R&B

Al principio se conocía como Música Racial, se desarrolla a finales de los 40´s a

partir de ritmos de jump blues pero con instrumentación más parca. Se desarrolló
en tres estilos: Doo-woop, Blues Eléctrico y New Orleans que se influenciaban
entre si y en la música popular en general. Tenían riff y letras que apuntaban más
hacia la aparición del Rock and Roll. Se basaban en progresiones de acordes de
blues tradicional tocadas sobre un ritmo continuo de fondo. Se ponía más énfasis
en el cantante y en la canción que en los instrumentistas. Se reoriento al Rock and
Roll en los 50´s y al Soul en los 60´s.
Atlantis Records Big Joe Turner
Rut Brown, Miss Rhythm, So Long (1949) Teardrops (1950), I´ll Wait for You
(1951), Mama, He Treats Your Daughter Mean (1953), Mambo Baby (1954),
Ray Charles, uno de los Padres del Soul, influenciado por el Gospel y el Blues, I
Got Woman (1955),
Clyde McPhatter (excantante de Gospel, tenor versátil en baladas y Rock And
Roll) y los Drifters, Money Honey (1954),
Sello King de Syd Nathan
Clyde McPhatter, y los Dominoes, Sixty Minutes Man, (según algunos el primer
RockAnd Roll)
Bo Diddley, I,m a Man (1955) (Chess Records), Pretty thing (1955); Who do you
love, Before you acuse me (1956); Mona oh yea (1957); Say man (1958);
Roadrunner (1959); Cadillac (1960); I can tell, you can't jugde a book by the cover
(1961).
Jhonny Guitar Watson, albumes: Ganster of Love (1958) y Jhonny Guitar Watson
(1963)

RCK AND ROLL (1954 – 1961)

Término del argot afro amnericano que significa sexo, se desarrolló a partir de la
fusión del Rockabilly, R&B y en menor medida Gospel y Boggie-woogie. Al
principio el Rock And Roll se parecía tanto al R&B por su estructura y sentimiento
que no es fácil discernir ciertos discos en cuál de las dos categorías se ubican.
Sam Phillips - Sun Record.
Sam Phillips se esforzó en producir un intérprete blanco de música country que
pudiera llevar la música negra a las masas, con la mezcla Country / Gospel / Blues
creo el Rock And Roll y el cantante resulto ser Elvis Presley.
Elvis Presley desde Julio de 1964 hasta Agosto de 1955 se produjo 5 sencillos:
Cara A un R&B clásico (la clave del Rock And Roll) That All rigth, Mama, Big Boy.
Cara B un Country potenciado (ayudó a definir el Rockabilly) Good Rockin
´Tonight.
Jerry Lee Lewis, combinando country y R&B, con piano estilo Boggie, Whole lotta
Shakin´, Great Ball of Fire, Breathless, High School Confidential.

Little Richard, Tutti Frutti, Long Tall Sally, Rip It Up, She´s Got It, Lucille, Good
Golly Miss Molly.

Elvis Presley graba con RCA Heartbreak Hotel (1955), Blue Suede Shoes, Hound
Dog, Jailhouse Rock, Don´t be Cruel, Love Me Tender.

Chuck Berry, Chess Record "Roll Over Beethoven" (1954), "Rock and Roll Music",
"Route 66”, "Johnny B. Goode" y "Maybellene (1955)".
Fats Domino, The Fat Man (Sello Imperial, 1949) "Whole Lotta Loving", "Blue
Monday"
PIANO ROCK: Little Richard, Jerry Lee Lewis, Fats Domino.

ROCKABILLY (Primera mitad de los 50´s)

A mediado de los 50´s surge como un hibrido de R&B, música Hilibilly y Country-
Boogie.
Contrabajo, guitarra solista, guitarra ritmica acustica, estructura de Blues con
inflecciones Country y Blues, ritmo fuerte, tempo moderado - rápido.
Sun Record de Sam Phillips.
Carl Perkins, Gone, Gone, Gone, Blue Suede Shoes,
Charlie Feathers, I Forgot To Remember To Forget,
Billy Lee Riley, Rock with My Baby, Red Hot.

Buddy Holly 1957 - pionero del pop. Si bien durante su corta trayectoria de cinco
años solo alcanzó a publicar tres álbumes de estudio, su innovación y
sobresaliente obra musical sirvieron de inspiraron y fue la influencia de muchos
músicos posteriores. "Peggy Sue", "Oh Boy!", "Not Fade Away", "Everyday", "Rave
on", "Maybe baby" y "It's so Easy",

Bill Haley, creador del Twist, ROCKET 88 (1951), Rock Around the Clock (1954),,
Crazy Man, Crazy (1953), Shake, Rattle and Roll (1954),

Chicago Blues: Muddy Walters, "Got My Mojo Working", "Hoochie Coochie Man",
"She's Nineteen Years Old" y "Rolling and Tumbling"

EL FUNK
En los 70´s El Funk emergió como la variante más rítmica y terrenal de R&B. Y ha
sido de gran influencia en los siguientes estilos de R&B así como del Hip hop y el
rock alternativo moderno. Este estilo tiene un gran énfasis en el “Grove” y la
síncopa. A menudo se construye en la fundación rítmica del bajo y la batería a
demás del staccato rítmico de guitarra. Los teclados también vienen a tomar un rol
prominente, con el estilo percusivo del clavinet tal como Stivie Wonder y Max
Middleton. Los artistas de Funk fueron influenciados también por lo psicodélico y la
base de guitarra rock de la época. Algunos artistas importantes son: James Brown,
George Clinton, Parliament/funkadelic, bootsy Collins, Rick James.
Este estilo ofrece varias opciones interesantes en los teclados: Comping estilo
staccato en el clavinet y semicorcheas sincopadas en el piano u órgano.
Brig House – Commodores, grabado con Rhodes, en semicorcheas parejas,
mismo ritmo en ambas manos mayormente, enfatizando anticipaciones. Las
triadas superpuestas se construyen desde las raíces del acorde, en primera y
segunda inversión. La primera voz del acorde es duplicada en la izquierda a una
octava abajo creando un efectiva parte combinada.
Shake – Gap Band. Grabado con piano electrico, en semicorcheas swing, mezcla
de voicing en triadas, triadas suspendidas, y cuatro voces. En la mano derecha
pulso continuo en corcheas con anticipaciones. En la mano izquierda comienza
con redondas luego se mueve a una percepcion más manejable en negras
tocadas en octavas alternadas.
Superstitions – Stivie Wonder. Semicorcheas parejas, Groove de clavinet en un
comping de staccato sincopado, es idealmente satisfactorio para duo de clavinet
con sonoridad de ataque brillante y percusivo. Uso de intervalos de cuarta en la
escala pentatónica en lugar de sucesiones de acordes. El patrón esta basado en
una figura rítmica en la mano derecha anticipando en 4to tiempo con una
semicorchea. La izquierda comienza mas esparcida (1 al 8) luego incrementa
notas entre los ritmicos de la mano derecha, y toca la raíz en el primer tiempo y
luego diversos intervalos (3,5 7, 9) Aquí la prioridad es: 1) la interaccion ritmica
entre ambas manos y 2) hay otras notas disponibles dentro de cada acorde para la
izquierda (después de tocar la raíz en el primer tiempo)

DISCO
A mediados de los 70´el Disco emerge como un estilo menos espiritual (soulful)
mas sencillo rítmicamente (menos sincopado), fue estilo específicamente bailable.
Enfatizando repetitivamente la línea del bajo y patrones de hi-hat. El funk continua
ejerciendo una influencia rítmica en las grabaciones de música disco en los
grooves y en los teclados, normalmente en una forma más diluida. Los tecladistas
a menudo tocan algo llamado synth comping (mayormente con sintetizadores
analógicos), así como el piano acustico y electrico). Algunos artistas importantes
son: Donna Summer, The Bee Gees, Chic, Sister Sledge, Barry Withe y Irene
Clara.
We are the family – Sister Sledge. Semicorcheas parejas, Piano acustico con
voicing en triadas mayores duplicando la primera voz una octava abajo lo que
adiciona energía. Con anticipaciones. Las triadas sobre la raíz, y acorde sus con
triada superpuesta, uso de fills en el registro agudo en octavas simultaneas (esto
es influencia del góspel, que es útil en el pop, rock , R%B). Mano izquierda en
arpegios.
Flashdance – Irene Cara: Corcheas parejas, comping grovee grabado con sinthe
analógico, mezcla de arpegios, y voicings de triadas sobre la raíz y triadas
alternas.
Raining men – Weahter Girls. Semicocheas parejas, grabado con un pad
analógico. Aqui se aplica una tecnica de comping muy usada en géneros bailables
y rapidos, anticipaciones de semicorcheas en rítmica de corcheas. El primer
Groove sobre un pedal de Fa con triadas superpuestas de Fm, Db y Eb.
El segundo Groove muy usado en rítmica de corcheas en pop, rock y R&B. frase
de 4 conpases.
Mano izquierda: 2 corcheas en octavas ascendentes en el primer tiempo y posible
en el tercero.
Mano derecha: énfasis en el segundo tiempo.
segundo tiempo: acento en
Todos los sub estilos del R&B desde 1980 pueden ser agrupados bajo la sombrilla
del ¨urbano contemporáneo¨ (el termino primeramente acuñado por el disc jockey
de Nueva York Frankie Cocker). Estos estilos se diferencia del R&B pre-1980 en
su uso de técnicas de producción modernas (sintetizadores, muestras y
secuencias) y porque están influenciados por varios elementos de hip-hop (ritmos,
loops y rapping) algunos sub estilos dentro del ¨urbano contemporáneo¨ son:
baladas R&B, dance/pop y neo soul.

Dance/Pop
Este estilo bailable es visto como un retorno mas duro, mas grooves de influencias
del funk, a menudo enlazado con mezclas de guitarras eléctricas y sintetizadores.
Backbeats fuertes (2 y 4) (a menudo usa grandemente samplers de sonidos de
batería) también uso rock riffs. Aunque la influencia del funk es predominante, no
todo el dance/pop es considerado soulful (normalmente con mas ejemplos de
influencia del rock). Uso del piano, órgano, clavinet y sinth. Algunos importantes
artistas son: Prince, Michael Jackson, Janet Jackson, Bobby Brown, Madonna y
Keith Sweat.
How will I know you – Whitney Houston. Ritmica en cocheas parejas, sinth, voicing
en legato. Anticipaciones con ambas manos lo que produce energía extra. Triadas
alternas. La mano izquierda toca la raíz en el primer y tercer tiempo o con
anticipación.
Cream – Prince: Prince es un notable innovador en este estilo, utiliza texturas y
ritmos inesperados con un positivo efecto. Ritmica de corcheas parejas, voicing de
doble cuartas (triada de cuatas), raíz-5ta-raiz (acorde de 5ta), intervalos de cuartas
en pentatónica, triadas, notas de gracia bluesy.
Emotions – Mariah Carey. Ritmica en semicorcheas parejas, grabado en piano,
voicings de triadas sobre la raíz y traídas alternas, mas riff pentatónicos y
arpegios. Clasico Groove con manos juntas en triadas mayores superpuestas en
la derecha y la raíz del acorde en la izquierda. Riff pentatónicos en staccato
duplicados en la octava abajo con la izquierda.
Precious – Annie Lennox. Groove funky con Clavinet. Estilo usado a veces en
tiempos medios en estilo funk. En la mano derecha uso de triadas superpuestas
con un patrón muy rítmico, la izquierda toca la raíz en el primer tiempo y luego
mezcla intervalos 8, 5 7 en los espacios rítmicos que deja la mano derecha. Uso
de tritonos, riff de intervalos de cuarta en pentatónica.
DANCE-POP

El dance-pop es un estilo de música de baile electrónica y un subgénero de la

música pop, que se desarrolló de la música disco, alrededor de 1981, que combina
ritmos de baile con una estructura de canción pop ó R&B. Como hay tal énfasis
sobre canciones totalmente formadas en dance-pop, a menudo es visto como una
clasificación en sí mismo, aparte de pura música de baile. El dance-pop es
también una estrecha relación con el pop adolescente y movimientos de eurobaile
a mediados de los años 1980 y a finales de los años 1990, el aumento de bandas
de chicos y grupos de chicas, y la reintroducción del vocoder y similar tales
innovaciones.

Al igual que la discoteca, el dance-pop a menudo es visto por historiadores

musicales como el medio de un productor, como muchos músicos y equipos de
compositores provinieron del género. Los músicos como André Cymone y Jimmy
Jam y Terry Lewis (todo de quien melodiosamente había sido conectado con el
Príncipe) y Patrick Leonard (quien había sido un miembro de la banda Trillion), así
como DJs como Jellybean Benitez y Shep Pettibone, se hicieron estrellas en su
propio derecho, debido a las producciones a artistas como Madonna, Jody Watley,
Michael Jackson y Janet Jackson.

También el Dance Pop es el Europeo ó Europopdance, donde los cantantes de los

90s tomaron gran fuerza, como Culture Beat, La Bouche, Real Mccoy, Pandora
Fun Factory y otros actualmente, una buena cantante de este segundo milenio es
Soraya Arnelas.

También este género es conocido como Eurodance, porque sus relatos y melodías
son parecidas al Pop, hay grandes cantantes como DJ Bobo (René Baumann),
está bien llamarlo Europopdance, casi todo el pop que contenga música
electrónica y digitalizada se le puede llamar Popdance.
DISCO
La música disco es un género de música de baile derivada del R&B (rhythm &
blues) que mezcló elementos de géneros anteriores, como el funk y el soul, con
toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de baile
(discotecas) a finales de los setenta.

Características generales

Estructura musical

Ritmo

La música pop dominó la escena musical hasta el comienzo de los años 80. Las
canciones disco normalmente estaban estructuradas sobre un repetitivo Compás
de 4/4, marcado por una figura de chaleston de ocho o dieciséis tiempos, con hi
hat abierto en los tiempos libres, y una línea predominante de bajo sincopado, con
voces fuertemente reverberadas. El uso del open hi-hat a un ritmo 4/4 tiene su
claro origen en el tema "The Love i Lost" de Harold Melvin & The Blue Notes de
1972, una producción de Gamble y Huff donde Earl Young era el baterista de
sesión, también integrante del proyecto MFSB. [1] Son fácilmente reconocibles por
sus ritmos repetitivos (generalmente entre 110 y 136 bpms por minuto) y
pegadizos, con frecuencia inspirados por ritmos de origen latino como merengue,
rumba o samba.

Armonías y arreglos

El sonido orquestal usualmente conocido como sonido disco se fundamentaba en

la presencia de secciones de cuerda (violines, cellos) y metales, que desarrollaban
frases lineales en unísono, tras la base instrumental formada por el piano eléctrico
y la guitarra eléctrica (con toques claramente tomados del funk). Al contrario que
en el rock, la guitarra solista es inusual

El resultado era una especie de muro de sonido, brillante, con los grupos
orquestales tomando los papeles solistas y con un background armónico,
fundamentado en una progresión de acordes bien definida
(menor/séptima/menor), con predominio de los acordes de séptima mayor.
Utilizaban los sonidos grotescos de armonía pura. En esta música a veces solían
añadir contrabajos, platillos y saxos, pero sólo si se iba a actuar en salas que no
eran discotecas.

Ámbito temporal

La música disco tiene su etapa de mayor proyección en un periodo de 9 años

comprendido entre 1972 y 1981, aproximadamente, con un revival en los años
1990.
Precisamente hacia la mitad de los 70, obtuvieron sus principales éxitos los
intérpretes más característicos de la música disco, como MFSB, Donna Summer,
The Jackson 5, Gloria Gaynor, Barry White, The Bee Gees, KC and The Sunshine
Band, Village People, Boney M o ABBA. Otros muchos artistas que, normalmente,
no trabajaban el género, grabaron canciones disco en la cima de su popularidad,
como por ejemplo Leo Sayer (You Make me feel like dancing), Rod Stewart (Do
you think i'm sexy?), Electric Light Orchestra (Last Train To London) y Blondie
(Heart Of Glass).

Diversas películas, como Fiebre del sábado noche y ¡Por fin es Viernes!,
contribuyeron al despegue de la música disco entre el público. Aunque la
popularidad de la música disco declinó a comienzo de los años 80, mantuvo una
importante influencia en el desarrollo de la música de baile electrónica de los años
80 y 90, así como en géneros como el House o el Techno.

Historia

Orígenes

Soul de finales de los 1960

La música disco toma sus raíces del soul de finales de los años 1960, y en ese
proceso de evolución toman parte un importante número de artistas del género,
que van aportando paulatinamente los elementos que acabarán definiendo la
música disco. Barry White es uno de estos nexos y el primero que resaltó el papel
del ritmo frente a las melodías y arreglos orquestales. Sin embargo, quizás sea el
tema de Jerry Butler, Only the Strong Survive (1969), el primer ejemplo de
combinación de los elementos que definirían la música disco. Este tema aunaba
los sonidos del soul de Filadelfia y Nueva York, junto con las evoluciones del
sonido Motown.

El soul de Filadelfia, precisamente, se caracterizaba por su mezcla de percusión

hipnótica con arreglos de cuerdas, y su huella se ve claramente en temas como
"Soul Makossa" (1972), de Manu Dibango, uno de los primeros grandes éxitos
disco. Sin embargo, el término disco no fue utilizado hasta que el crítico Vince
Aletti lo incluyó en la revista Rolling Stone, en su artículo "Discotheque Rock '72:
Paaaaarty!".

[editar] Studio 54 y otras salas

Si hubiese que identificar cada música con un lugar, el fortín de la música disco
sería, sin duda, la célebre discoteca neoyorquina "Studio 54" donde los djs, con la
finalidad de prolongar la diversión, y utilizando para ello dos platos con una misma
canción, lograron extender considerablemente la duración de los temas de éxito.
Eso dio como resultado las versiones de 12 pulgadas, donde se invitaba a bailar, y
moverse disfrutando de la música, según el término definitorio del momento:
Boogie.
Algunas otras salas de baile también obtuvieron prestigio: The Limelight, Magique,
L'amour, Sanctuary, Paradise Garage, etc.

[editar] Primeros éxitos en las listas

El tema "Rock The Boat" de The Hues Corporation (1974) fue nº 1 en los charts de
singles y vendió un millón de copias, convirtiéndose así en el pionero de los
grandes éxitos de la música disco.

También alcanzaron este privilegiado estatus otros temas como "Love's Theme",
de Barry White & Love Unlimited Orchestra, a comienzos de 1974. Ese mismo
año, Gloria Gaynor publicó el primer álbum de vinilo con formato disco mix, que
alcanzó el nº 1 de las listas, gracias a que incluía una versión de un tema de The
Jackson 5, "Never Can Say Goodbye", que se convirtió en paradigma del género.

Sin embargo, fueron los Bee Gees quienes pusieron cara a la música disco. El
grupo había sido popular en la década anterior por sus baladas, e incluso habían
competido con los Beatles en los charts, aunque habían desaparecido durante
algún tiempo. La habilidad de Barry Gibb para cantar en falsete y la inmersión del
grupo en el disco, le proporcionaron su primer nº 1 después de muchos años con
Jive Talkin (1975) y, sobre todo, con You should be dancing. Ambos temas se
incluyeron, posteriormente, en la banda sonora del film Saturday night fever.

En 1975, éxitos como "The Hustle", de Van McCoy o "Love to Love You, Baby", de
Donna Summer, acabaron por consolidar la primacía de la música disco. Hubo
otros muchos temas de gran éxito, a nivel mundial, entre 1974 y 1975: The
Jackson 5 con "Dancing Machine" (1974), Barry White y su "You're the First, the
Last, My Everything" (1974), "Lady Marmalade" (1974) del trío Labelle, The Four
Seasons y su "December, 1963 (Oh, What a Night)" (1975) o Silver Convention,
con "Fly Robin Fly" (1975) y "Get Up and Boogie" (1976).

[editar] 1975-1979: la edad de oro

A partir de 1975, un gran número de artistas que nunca antes habían tocado el
género, comienzan a grabar canciones disco, en muchos casos por imposición de
las discográficas, buscando un hit. Ejemplos notables de esto, fueron temas como
Got to give it up (Marvin Gaye, 1977);You Make Me Feel Like Dancing (Leo Sayer,
1977); Miss You Rolling Stones, 1978;"I was made for lovin' you" (KISS,
1979;Copacabana (Barry Manilow, 1978); I'm every woman (Chaka Khan, 1978);
Silly love song (Wings, 1976); Boogie Nights (Heatwave 1978); Do You Think I'm
Sexy? (Rod Stewart, 1979); Last train to London (Electric Light Orchestra, 1979);
1979) o los éxitos de Michael Jackson, Don't Stop 'til You Get Enough y Off the
Wall (1979). La publicación de la Banda sonora de la película Fiebre del Sábado
noche (1977), uno de los álbumes más vendidos de la historia de la música
popular, catapultó a los Bee Gees, nuevamente, al n.º1 de las listas de éxitos de
todo el mundo, con ocho sencillos diferentes, entre los que destacan Stayin' alive,
Night Fever y If I can't have you, convirtiéndose de esta forma en los reyes del
disco.

En la misma época en que el género se consolidaba, algunas agrupaciones ajenas

al mismo se adentraron en la música disco, asimilando tanto elementos del sonido
New York, como los del de Filadelfia, añadiendo también toques latinos, por
ejemplo, la orquesta Salsoul Orchestra, dirigida por Vincent Montana Jr así mismo
el género en Europa desarrolla algunos éxitos en el modo italo-disco con el Grupo
La Bionda. Incluso algunos grupos de rock de primera línea publicaron temas con
claras influencias disco: Miss you de Rolling Stones, I was made for lovin'you de
Kiss, etc. También grandes factorías de Hollywood, como Disney, se vieron
influenciadas por el género. Los estudios Disney, publicaron, en 1979, un LP
denominado Mickey Mouse Disco con algunas pistas que llegaron a ser muy
conocidas, como Macho Duck (Pato Macho, en español) y Disco Mickey Mouse
(con versiones en inglés y castellano). El disco se publicó en ambos idiomas y
alcanzó un éxito aceptable, constituyendo un acercamiento infantil a la música
disco. Del mismo modo, se publicó Sesame Street Fever con los personajes de
Barrio Sésamo, los cuales también interpretaban música disco de tipo familiar y
donde también colaboró Robin Gibb de los Bee Gees.

Las series y programas de TV de la época en general adoptan pistas de

presentación y de acompañamiento de escenas de acción basadas en la música
disco. Es el caso de CI5 The Professionals (1977), CHiPS (1977), o Wonder
Woman (1977).

[editar] El declive del género

[editar] Los antidisco

La popularidad de Fiebre del Sábado Noche, llevó a las grandes discográficas a

inundar el mercado de productos disco hechos de forma mecánica y
homogeneizada para cubrir la demanda creciente de la audiencia. El
adocenamiento de estos productos y la aparición de alternativas de baile
evolucionadas (Dance, Techno...), crearon un sentimiento antidisco cada vez más
perceptible. Las emisoras de radio comenzaron a abandonar la música disco,
sobre todo a partir de 1980. La emergencia de escenas alternativas, tanto en el
rock (Punk, New wave...) como en la música R&B (Rap, Hip hop...) también
contribuyeron al declive del género.

El 12 de julio de 1979, tuvo lugar una acción antidisco en Chicago, impulsada por
diversos DJs de emisoras de rock, como Steve Dahl, Gerry Meier o Michael
Veeck, y que adoptó formato de evento, bajo el nombre de Disco Demolition Night.
El asunto incluyó la quema de discos y acabó con un fuerte enfrentamiento con la
policía, y numerosos arrestados. Este conflicto, influyó seriamente en el cambio de
paisaje sonoro en los charts. No obstante, aún continua habiendo algunos éxitos
disco a comienzo de los ochenta, aunque con un estilo evolucionado y
simplificado: Lipp's Inc. (Funkytown, 1980); Kool & The Gang (Celebration, 1980);
The Weather Girls (It's raining men, 1982); The Pointer Sisters (I'm so excited,
1982); Michael Jackson (Thriller,Billie Jean,Dont Stop Till You Get Enough , 1982);
The Mary Jane Girls (In My House, 1983); Prince (1999, 1983); Irene Cara
(Flashdance, 1983); o Madonna (Lucky Star, 1983) , Baltimora (Tarzan Boy, 1984)
y Gloria Estefan (Conga, 1985).

Inclusive Pink Floyd que es ajeno al género, publicó el tema Another Brick in the
Wall, el cual indirectamente tiene un toque disco.

[editar] Del sonido Disco al sonido House

La transición entre la música disco de los 70 y el Dance de los 80, se produce

básicamente en los estudios de grabación. Según afirmaciones de Gloria Gaynor,
el cambio se origina debido a que los productores comienzan a tener sobre-costos
en sus ediciones. Así que se sustituyen las secciones de cuerdas y viento, y el
amplio plantel de músicos de sesión por sofisticados secuenciadores y cajas de
ritmos. De este modo nacen estilos primigenios del Dance como el Hi-NRG y el
Electro.

Paralelamente el género, ya decadente, asimila variadas influencias del jazz y el

blues, generando nuevas vías de desarrollo (Acid Jazz, Groove) que inundan las
discotecas de USA y Reino Unido entre 1980 y 1983. Entre los primeros ejemplos
de Dance ya reconocible, encontramos a D.Train, Kashif o Patrice Rushen

El single Planet Rock de Afrika Bambaataa (1982), producido por Arthur Baker,
marca el giro definitivo del disco hacia el hip-hop y el techno, fuertemente
influenciado, entre otros, por Kraftwerk y su Trans Europa Express. El nombre del
estilo fue electro funk.

Serían, finalmente, productores como el propio Giorgio Moroder en Europa, y Larry

Levan o Frankie Knuckles en USA, quienes, jugando con loops y bajos poderosos,
impulsarían el house, vinculado a clubs como el Paradise Garage (Nueva York) o
el Warehouse, en Chicago.

El resurgimiento del disco en los 90

La aparición de algunos discos de artistas renombrados, a mediados de los

noventa, que incorporaban elementos claramente disco, originó un breve resurgir
del género en la década de los 90. El estilo se popularizó inicialmente como Aciz-
Jazz, en clara referencia comercial a Acid_house, que fue el marchamo comercial
para producciones de baile electrónicas llenas de smileys entre 1988 y 1989.
Publicaron canciones neo-disco ó "Acid Jazz" así como algunas mezclas entre Hip
Hop y Musica Disco, artistas como The Simpsons(Do The Bartman 1990) U2
(Lemon,1993), Pet Shop Boys(New York City Boy 1991)Will Smith (Gettin Jiggy
With It 1992) Brand New Heavies (Spend Some Time, 1994), Jamiroquai (Cosmic
Girl, 1996; Little L, 2001), Spice Girls (WannaBe , Who Do You Think You Are,
1997) , Kylie Minogue (Spinning Around, 2001) o Sophie Ellis Bextor (Murder on
The Dance Floor, 2002).

En esta década, una serie de Videojuegos incluyeron algunos temas disco, como
es el caso, entre otros, de Dance Dance Revolution 4th Mix (Shake Your Booty de
KC and The Sunshine Band); Bust A Groove (The Natural Playboy) o 'Bust A
Groove 2 (Lets the Music Take Control). Para la saga Bust a Groove, los temas
fueron especialmente compuestos para representar a un personaje denominado
Hiro, que es un fanático bailarín de este tipo de música.

Asimismo algunas series de Televisión han invitado a Personalidades propias de

esta época como Barry White , Leo Sayer entre otros así como la influencia a
crear personajes disco, como ejemplos de esto tenemos a Disco Stu de los
simpson

[editar] El género en la actualidad

Aunque las influencias de la música disco permanecen aún en temas actuales (por
ejemplo, Free my love de Suzanne Palmer, Big Girls(You Are Beautiful) de Mika ,
Shut Up And Let Me Go de The Ting Tings,Itsi Bitsy Bikini de Gummy Bear ) o algo
de lo que hacen Scissors Sisters (2007)otro ejemplo podría ser "Hung Up"
(Madonna) de su álbum "Confessions on a Dance Floor" (2005).

Se puede decir que en cierto modo el Género Indie tiene algunas influencias de
este genero ya que algunas canciones de este mismo llegan a tener el mismo
tiempo de Beats Repetitivos característicos de la música disco

Así Mismo El J-Pop en Japón ha tenido breves éxitos con influencias disco Como
Puffy AmiYumi con Cosmic Nefaretabi y Swimming Pool,así como algunos animes
como Card Captor Sakura con los temas Catch You Catch Me(Tena
Principal),Ashita e no Merodi y Dreaming(Tobira Wo Akete)

No obstante, sigue habiendo un mercado de aficionados, que permite que sigan

editándose CD clásicos, remixes de algunas canciones conocidas, y que se
celebren grandes conciertos, de convocatoria "familiar", como el realizado por la
PBS en 2004, que unió a estrellas y artistas de aquel tiempo (como A Taste Of
Honey , Leo Sayer , Tavares , Frankie Valli , Yvonne Elliman , HeatWave , The
Hues Corporation o Martha Wash, entre otros), que "revivieron" muchas de las
canciones que hicieron época.