Está en la página 1de 7

Funk

El Funk es un género musical que nació entre media-

dos y finales de los años 1960 cuando músicos principal- mente afroamericanos fusionaron soul, jazz, ritmos la- tinos (mambo, por ejemplo) y R&B dando lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable. El funk reduce el protagonismo de la melodía y de la armonía y dota,

a cambio, de mayor peso a la percusión y a la línea de

bajo eléctrico. Las canciones de funk suelen basarse en un vamp (una figura, sección o acompañamiento repeti- dos) extendido sobre un solo acorde, distinguiéndose del

R&B y el soul, más centrados alrededor de la progresión de acordes.

Como buena parte de la música de influencia africana, el funk suele construirse sobre un groove complejo creado

a partir de instrumentos rítmicos como la guitarra eléc-

que tocan ritmos entrelazados. Los grupos de funk tienen en ocasiones una sección de viento formada por varios saxos, trompetas y, a veces, un trombón, que tocan “hits” rítmicos.

Muchas de las más famosas bandas del género también tocaron música disco y soul. El funk fue una influencia decisiva en el desarrollo de la música disco y del afrobeat. Por otra parte, los samples de funk han sido utilizados de modo generalizado en géneros como hip hop, house y drum and bass. También ha tenido una influencia capital en el go-go.

1 Etimología

La palabra funk en inglés se refiere originalmente a un olor corporal fuerte, generalmente ofensivo. Según el his- toriador y antropólogo Robert Farris Thompson en su obra Flash Of The Spirit: African & Afro-American Art & Philosophy, la palabra funky tiene su raíz semántica en la palabra “lu-fuki” de la lengua kikongo, que signifi- ca “mal olor corporal”. De acuerdo a su tesis, “tanto los jazzmen como Bakongo utilizan funky y lu-fuki para ala- bar a determinadas personas por la integridad de su arte, por haber trabajado para lograr sus objetivos”. Esta se- ñal kongo de esfuerzo se identifica con la irradiación de energía positiva por esa persona. De ahí que “funk” en

la jerga del jazz estadounidense pueda significar terrenal,

la vuelta a lo fundamental, auténtico.” [1] Los músicos de jazz afroamericanos originalmente aplicaban ese término

a la música con un groove lento y melodioso, y posterior-

mente con un ritmo duro e insistente, relacionándolo con

cualidades corporales o carnales en la música. Esta for-

1

ma de música temprana marcó el patrón para posteriores músicos. [2]

Es posible que funk fuera un término derivado de una mezcla entre el término kikongo lu-Fuki (conservado en

la comunidad afroamericana) y los términos en inglés

stank' y stinky (mal olor en castellano). En fecha tan tem-

prana como el año 1907 ya existían canciones con títulos como “Funky Butt Ballroom” de Buddy Bolden. [3] En fe- chas tan tardías como los años 1950 y primeros 1960, cuando “funk” y “funky” eran utilizados cada vez más en

el contexto de la música jazz (Ej: “Opus De Funk” del

LP de 1952 'Horace Silver Trio and Art Blakey-Sabu' en

el sello Blue Note) y soul, los términos todavía se con-

sideraban de uso inapropiado y maleducado. De acuer- do a una fuente, Earl Palmer, batería de Nueva Orleans, “fue el primero en utilizar la palabra funky para explicar a otros músicos que su música debía ser más sincopada y bailable.” [4]

2 Características

El funk crea un intenso groove gracias a la utilización de

poderosos riffs y líneas de bajo eléctrico. Como en las grabaciones soul de Motown, las canciones de funk utili- zan líneas de bajo como motivo central de las canciones. Tocando el bajo mediante la técnica del slap se combi- nan notas bajas tocadas con el dedo pulgar y otras notas

altas tocadas con los dedos, permitiendo de este modo al bajista tener un rol rítmico similar al de la batería, lo que

se convirtió en un elemento central del funk. Algunos de

los solistas más conocidos y habilidosos en el funk tenían

un importante background en el jazz. El trombonista Fred Wesley y el saxofonista Maceo Parker están entre los más notables músicos del funk, habiendo ambos tocado con músicos como James Brown, George Clinton y Prince. Algunas de las más señaladas bandas de funk de los 1960

El funk utiliza los mismos acordes extendidos que se pue-

den encontrar en el bebop, como los acordes menores con séptimas añadidas y undécimas, o acordes de séptima do-

minantes con novenas alteradas. Sin embargo, a diferen- cia del bebop, que posee complejos y veloces cambios de acorde, el funk virtualmente abondonó los cambios de acorde, creando vamps, acordes estáticos únicos con muy poco movimiento armónico pero con una sonoridad com-

2

3 HISTORIA

pleja y rítmica.

Los acordes utilizados en las canciones de funk típica- mente implican un modo dórico o mixolidio, en contra- posición a las tonalidades mayores o menores habituales en la mayor parte de la música popular. [5] El contenido melódico se derivaba de la mezcla de estos modos con la escala de blues. En los años 1970, la música jazz se acer- có al funk para crear un nuevo subgénero, el jazz funk, que puede oírse en grabaciones de Miles Davis (On The Corner) y Herbie Hancock (Head Hunters). [6]

En las bandas de funk, los guitarristas típicamente toca- ban un estilo percusivo, muchas veces utilizando el efecto de sonido del pedal wah-wah y silenciando notas en sus riffs para crear un sonido percusivo. El guitarrista Ernie Isley de The Isley Brothers y Eddie Hazel de Funkadelic estaban muy influidos por los solos improvisados de Jimi Hendrix. Eddie Hazel, quien trabajó junto a George Clin- ton, es uno de los solistas de guitarra más significativos del funk. Ernie Isley aprendió del propio Jimi Hendrix en sus primeros años. Jimmy Nolen y Phelps Collins son co- nocidos guitarristas rítmicos y ambos trabajaron junto a James Brown.

3 Historia

Las características principales de la expresión musical afroamericana están enraizadas en las tradiciones musi- cales de África Occidental, y encuentran sus primeras ex- presiones en los espirituales, los cánticos de trabajo, gri- tos de alabanza, gospel y blues. La música funk o funky es una amalgama de soul, soul jazz y R&B, géneros en- troncados con la tradición de la música afroamericana.

Cuando se hace referencia a la historia de la música funk, es inevitable no hablar de la música dance ya que esta se populariza al mismo tiempo, justo cuando empezaron a abrirse las primeras discotecas y había una gran demanda de un estilo comercial que incitase a bailar. No obstante, hay quienes afirman que los primeros vestigios de la mú- sica funk se pueden encontrar más atrás en el tiempo, allá por el año 1965 y de la mano de canciones como “Get Out My Life Woman” del compositor de Nueva Orleans Allen Toussaint e interpretada por Lee Dorsey y el exitoso “Pa- pa’s Got a Brand New Bag” de James Brown de 1965. Sin embargo, no fue hasta el 1970, con la famosa canción “Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine” de James Brown, que la música funk se consolidó definitivamente. En aquel momento el estilo de la música representaba una forma de improvisación y espontaneidad en la ejecución de la música, sobre todo si lo comparamos con el rhythm and blues de la época que era mucho más previsible. El sonido se distingue por un mayor dinamismo de la línea del bajo que, junto a la típica estridencia en el toque de la guitarra, contribuyen a crear la base típica en síncopa que podemos escuchar en todas las piezas del funk. Si Ja- mes Brown se define como el precursor principal de la

música funk, a nivel comercial se puede afirmar que al- gunos grupos de los años ‘70 como los Earth Wind and Fire, The Commodores y The Chic, también pusieron su granito de arena para contribuir al éxito y la difusión de este género por todo el mundo. Otros artistas menos co- nocidos por la mayoría de las personas pero que se gana- ron un puesto en la historia de la música funk fueron Sly Stone y George Clinton. El primero supo conjugar en su famoso disco: “Dance to the Music” de 1967, un poco de rock con, soul, funk y psicodelia. El éxito fue enorme al nivel que los llevó a presentarse en el mítico festival de Woodstock. Posteriormente, en el 1969, salió a la venta el más funky “Stand!”, otro gran éxito y en el 1971 apare- ció “There’s a Riot Goin’ On”, considerado una verdadera obra maestra.

James Brown y otros han reconocido al baterista de giras de la banda de Little Richard, Earl Palmer de mediados de los años 1950s, como el primero en utilizar el beat del funk dentro de el rock'n'roll, el cual se puede escu- char en el tema “Tipitina” del pianista de Nueva Orleans Roy Professor Longhair Byrd, como una adaptación al kit de batería de los ritmos “segunda fila” de los desfiles

de los Indios negros del Mardi Gras en Nueva Orleans. [7] Siguiendo su salida temporal de la música secular para convertirse en evangelista, alguno de los miembros de la banda de Little Richard se unieron a James Brown y sus Famous Flames, comenzando una larga cadena de hits en

1958.

3.1 Años 1960: James Brown y el desarro- llo del funk

en 1958. 3.1 Años 1960: James Brown y el desarro- llo del funk James Brown ,

James Brown, uno de los padres fundadores del funk.

3.2

P-Funk y los años 1970

3

Hacia mediados de los años 1960, James Brown había desarrollado su groove característico que dotaba de gran protagonismo al downbeat, con un fuerte énfasis en el pri- mer beat de cada tiempo para grabar su sonido distin- tivo, en contraposición al backbeat típico de la música afroamericana. [8] Brown solía avisar a su banda con el grito “on the one!" (en castellano, "¡en el primero!"), cam- biando el acento de la percusión desde el backbeat “uno- dos-tres-cuatro" tradicional de la música soul al down- beat "uno-dos-tres-cuatro”, y ello con un sincopado ritmo de guitarra tocando una nota uniforme o niveladora con un swing repetitivo. Este beat uno-tres lanzaba el cambio en el estilo musical de Brown, que comenzó con sus hits "Out of Sight" de 1964 y "Papa’s Got a Brand New Bag" de 1965, cambiando brúscamente las reglas de como se suponía debía hacerse R&B y música para bailar.

Las innovaciones de Brown llevaron el estilo musical funk al primer plano con grabaciones como "I Got it You (I Feel Good)" (1966), "Cold Sweat" (1967), "Mother Pop- corn" (1969) y "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Ma- chine" (1970), desechando incluso la estructura de doce compases típica del blues utilizaba por el cantante en su primera época. En vez de eso, la música de Brown esta- ba revestida de “vocales pegadizas, de himno” basadas en “largos vamps” en los que llegaba a utilizar su propia voz como “un instrumento de percusión con frecuentes gru- ñidos rítmicos y patrones de ritmo asemejándose a los polirritmos de África Occidental”. [9] Durante su carrera, las frenéticas vocales de Brown, generalmente acompa- ñadas de gritos y gruñidos, canalizaron “el ambiente de éxtasis de una iglesia negra” en un contexto secular. [9]

En una entrevista en 1990, Brown ofreció su razón pa- ra cambiar el ritmo en su música: “cambié del up- beat al downbeat Tan sencillo como eso, simplemen- te.” [10] De acuerdo a Maceo Parker, antiguo saxofonista de Brown, tocar sobre el downbeat era difícil para él al principio y le llevó tiempo acostumbrarse. [11]

Pronto, otros grupos musicales comenzaron a tomar los riffs, ritmos y vocales desarrollados por James Brown y su banda, y el estilo comenzó a crecer. Dyke & the Bla- zers, radicados en Phoenix, Arizona, publicaron “Funky Broadway” en 1967, quizá la primera grabación de la era soul que llevaba la palabra “funky” en su título. Archie Bell & The Drells desde Houston (Texas), impusieron un funk nervioso con su “Tighten Up” ese año. El saxofonis- ta de R&B King Curtis coloca otra piedra de fundamento con su single "Memphis Soul Stew", en donde la batería sincopada de Bernard Purdie y un acorde de bajo medio tartamudo ejecutado por Jerry Jemmott, como así lo des- cribió el gran Jaco Pastorius, pero manteniendo todo el ritmo, resultó ser una nueva forma de tocar el bajo, que se hizo escuela rápidamente . Mientras, en la Costa Oeste, Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band estaba publicando temas de funk desde el sencillo clásico “Express Yourself” de 1970.

The Meters definieron el funk de Nueva Orleans, co-

menzando con sus singles “Sophisticated Cissy” y “Cissy Strut” en 1969 bajo el sello Josie. Otro grupo que defini- ría el funk en la década siguiente fue The Isley Brothers, cuyo número uno de las listas de R&B de 1969, "It’s Your Thing", señaló un salto en la música afroamericana, cu- briendo el puente desde el rock de Jimi Hendrix y el soul upbeat de Sly & the Family Stone y Mother’s Finest.

3.2 P-Funk y los años 1970

En los años 1970 y primeros 1980, un nuevo grupo de

músicos desarrolló y profundizó el enfoque de “funk”. Este movimiento lo lideró el pionero George Clinton jun-

to a sus grupos Parliament y, posteriormente, Funkadelic.

Produjeron una nueva forma de funky poderosamente in- fluenciada por el rock psicodélico y la incorporación de sonidos electrónicos. Ambos grupos tenían miembros en común y suelen ser conocidos generalmente como un úni- co ente bajo el nombre “Parliament-Funkadelic”. El salto a la fama de Parliament-Funkadelic dio nacimiento al tér- mino "P-Funk", que se refería a la música de los grupos de George Clinton, y definió un nuevo subgénero.

“P-Funk” también llegó a adoptar el significado de algo en su quintaesencia, una cualidad superior o sui generis, como en las letras del tema "P-Funk (Wants to Get Fun- ked Up)", un hit del álbum de Parliament "Mothership Connection" de 1976:

Quiero la bomba. Quiero el P-Funk. Quie- ro mi funk sin cortar.

George Clinton jugó un rol fundamental en Bootsy’s Rub- ber Band y muchas otras bandas que ayudó a crear, entre las que se incluyen Parlet, the Horny Horns, y the Brides of Funkenstein, todas parte del conglomerado P-Funk.

La década de 1970 fue la época de mayor visibilidad de

la música funk a gran escala. Por todos lados se hacía re-

conocible las imágenes de negros y latinos vestidos con estrambóticas prendas (algunas diseño de Tommy Nut- ter) como el pantalón campana y peinado afro movién- dose al son del cimbreante ritmo funky. A medida que

el funk se fue convirtiendo en parte de la banda sono-

do se hizo parte integral de un nuevo cine sobre negros

y para negros, mostrando una nueva actitud agresiva y

no lejana al escándalo, llamado blaxploitation. [12] Desta- can artistas y películas como Earth, Wind & Fire (Sweet Sweetback’s Baadass Theme), James Brown (Black Cae- sar, Slaughter’s Big Rip off), Dennis Coffey (Blackbelt Jones) y Blackbyrds (Cornbread), entre otros. En Europa, compositores como Alan Hawkshaw y Brian Bennett para

la británica compañía KPM, y franceses como el mismo

Serge Gainsbourg (“No No, Yes Yes”, “Bloody Jack”), Alain Goraguer y Francis Lai, incorporaron un fondo ab- solutamente funky para series televisivas y películas.

La música funk fue exportada a África hacia el final de

4

3 HISTORIA

4 3 HISTORIA George Clinton en concierto. los años 1960, fusionándose con las formas de canto

George Clinton en concierto.

los años 1960, fusionándose con las formas de canto típi- cas y los ritmos del continente para crear el Afrobeat, del que el músico nigeriano Fela Kuti es uno de los principa- les representantes, estando reconocido como creador del término.

A comienzo de los años 1970, cuando el funk se estaba

convirtiendo en un fenómeno mainstream, artistas como Parliament Funkadelic, Rufus & Chaka Khan, los Isley Brothers, Sly and the Family Stone, Average White Band (la primera banda integramente blanca del género), Ohio

Players, LaBelle, Confunkshun, entre otros, lograron im- portantes éxitos que les llevaron a gozar de gran cobertura

en la radio. Sin embargo, de acuerdo a Billboard Magazi-

ne, solo Sly & the Family Stone logró sencillos que alcan-

zasen el número 1 en Pop y no solo en R&B. En 1970, "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" consiguió

ese primer puesto en las listas de éxitos, y posteriormen-

te alcanzó el mismo lugar "Family Affair’ en 1971. Ello

permitió a Sly, y al propio funk, lograr mayor éxito y el reconocimiento generalizado, antes de que la música dis- co llegara. Esta le debe mucho a la música funk, viniendo buena parte de las primeras canciones y artistas disco de

un pasado funk. Algunos hits de música disco, como “I'm

Your Boogie Man” de KC & The Sunshine Band, “I'm Every Woman” de Chaka Khan también conocida como The Queen of Funk Soul, y “Le Freak” de Chic, incluyen riffs o ritmos muy similares a los de la música funk.

3.3 Años 1980s y el “stripped-down funk”

En los años 1980, principalmente como una reacción con- tra la complacencia que algunos observaban en la música disco, buena parte de los elementos centrales que habían formado los fundamentos de la fórmula del P-Funk co- menzaron a ser tomados y reproducidos mediante máqui-

nas electrónicas y sintetizadores. Las secciones de vien- to que antes habían sido interpretadas mediante saxos y trompetas fueron reemplazadas por teclados sintetizados,

y

los vientos que quedaban tocaban líneas más simples,

y

menos solos. El teclado clásico del funk, como el ór-

gano Hammond B3, el Clavinet Hohner y el piano Fender Rhodes fueron progresivamente reemplazados por nue- vos sintetizadores como el analógico Sequential Circuits Prophet-5 y el digital Yamaha DX7. Las cajas de ritmos fueron sustituyendo el "funky drummer" del pasado y el slapping y la forma de tocar el bajo fueron reemplaza- das por líneas de bajo sintetizadas. Asimismo, las letras de las canciones de funk comenzaron a cambiar, pasando de sugestivos dobles sentidos a contenido más gráfico y sexualmente explícito.

Rick James fue el primer músico de funk de los años 1980 en asumir este nuevo camino que sustituía el P- Funk que había dominado en los años 1970. Su álbum de 1981 Street Songs, con lo sencillos “Give It To Me Baby” y "Super Freak", llevaron a James a convertirse en una estrella y allanaron el camino para la nueva dirección explícita del funk.

Prince utilizaba una instrumentación “desnuda” (stripped- down en inglés) similar a la de Rick James, y logró tener un impacto tan grande en el sonido del funk como na- die antes había conseguido desde James Brown. Prince combinó erotismo, tecnología y una complejidad musi- cal creciente, con una imagen escandalosa que contribu- yeron a crear un mundo musical tan ambicioso e imagi- nativo como el del P-Funk. The Time, concebida origi- nalmente como una banda telonera para Prince y basa- da en su "Minneapolis sound", una mezcla híbrida entre funk, R&B contemporáneo, rock, pop y new wave, llegó

a definir su propio estilo de stripped-down funk basado en interpretaciones de calidad y temas sexuales.

Los grupos que habían comenzado su andadura durante la

época P-Funk incorporaron parte de la sexualidad deshi- nibida de Prince y desarrollos tecnológicos de última ge- neración para continuar produciendo éxitos de funk. Ban- das como Cameo, Zapp, The Gap Band, The Bar-Kays, Raydio y The Dazz Band lograron sus mayores hits en los años 1980. Sin embargo, hacia la segunda mitad de

la década de 1980 el funk había perdido todo su impacto

comercial.

Afrika Bambaataa, influido por Kraftwerk, creó el electro funk, un estilo de funk minimalista basado en la pro- ducción mediante máquinas gracias a su sencillo "Planet Rock" de 1982. También conocido simplemente como electro, este estilo de funk estaba basado en sintetizado-

5

res y ritmos electrónicos de la caja de ritmos TR-808. El sencillo “Renegades of Funk” fue publicado en 1983.

El funk se convirtió en un estilo de música internacional, siendo interpretado por grupos de países como Canadá, Reino Unido, Francia, Italia, España, Japón, Argelia, India, Sudáfrica, Brasil, Perú, Chile y Nigeria.

3.4 Desarrollos recientes

Aunque el funk desapareció casi por completo, siendo reemplazado en la radio comercial por hip hop, R&B contemporáneo y New Jack Swing, su influencia siguió extendiéndose. Los grupos de rock comenzaron a aña-

dir elementos del funk a su sonido, creando una nueva combinación que se materializó en los subgéneros "funk rock" y "funk metal". Grupos como Red Hot Chili Pep- pers, Living Colour, Jane’s Addiction, Prince, Primus, Fishbone, Faith No More, Infectious Grooves, Incubus

y

Rage Against the Machine desarrollaron este enfoque,

al

que se acercaron desde pioneros del funk hasta nuevas

audiencias en la segunda mitad de los años 1980 y pri- mera de los 1990. Estos grupos inspiraron el movimiento underground posterior del funkcore de mediados de los 1990 así como otros artistas de orientación funk poste- riores como Outkast, Malina Moye, Van Hunt y Gnarls Barkley.

En los años 1990, artistas como Me’shell Ndegeocello

y el (mayoritariamente británico) movimiento acid jazz

al que dieron forma grupos como Brand New Heavies, Incognito, Galliano, Omar y Jamiroquai continuaron con importantes elementos del funk. Sin embargo, nunca es- tuvieron cerca de alcanzar el éxito comercial del funk en sus días de apogeo, con la excepción de Jamiroquai, cu- yo álbum Travelling without Moving vendió alrededor de 11.5 millones de copias. [13] Mientras, en Australia y Nue- va Zelanda, grupos que tocaban en el circuito de pubs como Supergroove, Skunkhour y The Truth preservaron una forma de funk más instrumental.

Desde finales de los años 1980 los grupos de hip hop ha- bían venido sampleando antiguos temas de funk. James Brown está considerado como el artista más sampleado de la historia del hip hop. El género se construye en bue- na medida sobre breaks de funk y soul, como el Funky Drummer o el Amen break. Otra fuente de samples fre- cuente es la música de Parliament y Funkadelic, hasta el punto de haber llegado a formar la base de un subgénero completo del hip hop, el tipo de hip hop de la Costa Oeste denominado G Funk.

Dr. Dre, considerado como el padre del G-Funk, ha ad- mitido sin reparos la fuerte influencia del funk psicodéli- co de George Clinton: “tiempo atrás en los 1970 eso era lo que todo el mundo hacía: ponerse ciego, llevar Afros, bell-bottoms y escuchar a Parliament-Funkadelic. Por eso llame a mi álbum The Chronic y basé mi música y con- ceptos en ello: porque su mierda fue una gran influencia en mi música. Muy grande”. [14] Digital Underground fue

una importante pieza en el renacer del funk en los años 1990 al educar a sus oyentes explicando la historia del funk y de sus artistas. George Clinton etiquetó a Digital Underground como "Sons of the P", nombre de su se- gundo álbum largo. El primer disco de DU, Sex Packets, está repleto de samples de funk, y el tema más famoso, "The Humpty Dance", samplea la canción de Parliament “Let’s Play House”. Más allá del hip hop, existen otros estilos de música fuertemente influenciados por el funk, especialmente en la medida que samplean sus breaks para construir sus patrones rítmicos. Es el caso del drum and bass, construido en gran parte sobre el Amen break.

El funk es un elemento principal en la música de cier- tos artistas identificados con la escena Jam band de fina- les de los 1990 y primeros 2000. Phish comenzó a to- car jams funkys en sus sets durante 1996 y su The Story of the Ghost de 1998 estaba poderosamente influido por

Desde mediados de los años 1990 surge la escena nu- funk, muy relacionada con el entorno Deep Funk que pro- ducía nuevo material influido por el sonido de rarezas de funk antiguo. Entre los sellos más representativos se en- cuentran Desco, Soul Fire, Daptone, Timmion, Neapoli- tan, Kay-Dee y Tramp, que suelen publicar en 45 rpm.

A comienzos de los 2000, aparecieron algunas bandas de

punk funk como Out Hud. La banda de indie Rilo Kiley incorporó sonidos funk en su tema "The Moneymaker" del álbum Under the Blacklight. Prince ha recuperado en sus últimos álbumes ha recuperado el sonido funk, como en las canciones "The Everlasting Now", "Musicology", “Ol' Skool Company” y "Black Sweat".

El funk también ha sido incorporado en la música urban

pop y R&B, especialmente de vocalistas femeninas co- mo Beyoncé Knowles en su hit de 2003 "Crazy in Love" (que samplea el tema de The Chi-Lites' “Are You My Woman”), Jennifer López en 2005 con Get Right (que samplea a Maceo Parker y su solo de viento en "Soul Po- wer '74").

4 Véase también

5 Bibliografía

Vincent, Rickey (1996). Funk: The Music, The Peo- ple, and The Rhythm of The One. St. Martin’s Press.

6

7 ENLACES EXTERNOS

Thompson, Dave (2001). Funk. Backbeat Books.

Wermelinger, Peter (2005). Funky & Groovy Music Records Lexicon. . ISBN 3-9522773-1-2.

6 Referencias

[2] Merriam-Webster, Inc, The Merriam-Webster New Book of Word Histories (Merriam-Webster, 1991), ISBN 0877796033, p. 175.

[3] Who Started Funk Music, Real Music Forum

[8] Lessons in listening - Concepts section: Fantasy, Earth Wind & Fire, The Best of Earth Wind & Fire Volume I, Freddie White. (1998, enero). Modern Drummer Ma- gazine, pp. 146–152. Acceso el 21 de enero de 2007.

[9] Collins, W. (29 de enero 2002). James Brown. St. James Encyclopedia of Popular Culture.

[10] Pareles, J. (26 de diciembre de 2006). James Brown, el “Padrino del Soul” muere a los 73. The New York Times.

[11] Gross, T. (1989). Maceo Parker (entrevista en Fresh Air WHYY-FM). National Public Radio.

[14] Biografía de Dr. Dre en MyStrands

7 Enlaces externos

SoulSpain - Revista digital sobre Soul, Funk y R&B especializada en artistas españoles y latinoamerica- nos.

All Black - Magazine online dedicado a la música negra: Soul, Urban, R&B, Jazz, Funk y Blues.

Almadesoul - Música funk, con alma de soul.

Sonidos de Ébano - Programa de radio sobre música negra (en español)

Imagina Funk - Festival de Funk (en España)

7

8 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias

8.1 Texto

Funk Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Funk?oldid=93327053 Colaboradores: Sildur, Jmieres, Oblongo, JorgeGG, Julie, Robbot, An- gus, Zwobot, Tony Rotondas, Rjbox, Dodo, Opinador, Tostadora, Tano4595, Murphy era un optimista, Dianai, Schummy, Digigalos, Soul- reaper, Airunp, Edub, Taichi, Rembiapo pohyiete (bot), Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix, Penyaskito, Aeoris, FlaBot, .Sergio, YurikBot, Slade, Ferbr1, KnightRider, JM Sandoval, Kepler Oort, Arnac, Gatonuevo, Chlewbot, Tomatejc, 2pac, Canales85, Davesoul, CEM-bot, Jorgejhms, Damifb, Jjvaca, Coldplayer, Rmoraga, Akemi-k, Dorieo, Thijs!bot, Synkronized, Tencho, LMLM, Isha, JAnDbot, Alfonso”, Alejandraxi, Xavigivax, TXiKiBoT, Elperronasho, Humberto, Netito777, Fpastor, Claudio Elias, Amanuense, Bedwyr, Pólux, JoSongoku, Mellotron74, Aibot, VolkovBot, C'est moi, Libertad y Saber, Matdrodes, Andre5437, AlleborgoBot, Muro Bot, C h a n-Wiki, Jacko2007, Osval, Pepepitos, Italianelo1256, SieBot, Hanamixi, Drinibot, Bigsus-bot, CristianMasterFuNk, Dark, BOTarate, Jcbass, El bot de la dieta, Robertjón, Prietoquilmes, GRHugo, Ex-BGDA-, Eduardosalg, Zelduard, Chazam!, Jmbenetti, Danielfunk, Mauromada, Walter closser, Cy- bel~eswiki, Arielbortz, Bagazucazzo, BodhisattvaBot, Kintaro, AVBOT, Dagane, DragonflySixtyseven, MJ majestad del pop, NjardarBot, Ialad, Diegusjaimes, Rappers, Luckas-bot, Amirobot, FariBOT, Elfeffo, Davazpe.94, ArthurBot, SuperBraulio13, Xqbot, Jkbw, Serolillo, Facu27 mtallica, Dan6hell66, FrescoBot, Bot0811, Jito22, Artlejandra, Panderine!, Chalo-mann, Tina rs, RedBot, Salsol, HumbertoGi- llan, Beat 768, PatruBOT, Jafol, ZéroBot, Grillitus, JackieBot, Cordwainer, Elnoepro, KLBot2, Elvisor, Dexbot, YFdyh-bot, Quiebrajano, Tenedora, Rotlink, Bertpress, Addbot, Gongonfer, Englishunpluggedjaen, Sharick Amaya, Jarould, Wizdeck, BenjaBot, Luciano P-Funk, Andresbfarrera, NinoBot, Ozenix y Anónimos: 335

8.2 Imágenes

Archivo:Commons-emblem-question_book_orange.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1f/ Commons-emblem-question_book_orange.svg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: <a href='//commons.wikimedia.org/wiki/File:

Commons-emblem-issue.svg' class='image'><img alt='Commons-emblem-issue.svg' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ commons/thumb/b/bc/Commons-emblem-issue.svg/25px-Commons-emblem-issue.svg.png' width='25' height='25' srcset='https:

//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Commons-emblem-issue.svg/38px-Commons-emblem-issue.svg.png 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Commons-emblem-issue.svg/50px-Commons-emblem-issue.svg.png 2x' data-file-width='48' data-file-height='48' /></a> + <a href='//commons.wikimedia.org/wiki/File:Question_book.svg' class='image'><img alt='Question book.svg' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Question_book.svg/25px-Question_ book.svg.png' width='25' height='20' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Question_book.svg/ 38px-Question_book.svg.png 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Question_book.svg/50px-Question_ book.svg.png 2x' data-file-width='252' data-file-height='199' /></a> Artista original: GNOME icon artists, Jorge 2701

Archivo:George_Clinton_in_Centreville.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/36/George_Clinton_in_ Centreville.jpg Licencia: CC BY-SA 2.0 Colaboradores: http://www.flickr.com/photos/joelogon/1430977597/ Artista original: Joe Loong

Archivo:James_Brown_in_performance_(22_October_2003).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/35/ James_Brown_in_performance_%2822_October_2003%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Trabajo propio Artista original:

8.3 Licencia del contenido