El 

choro (en portugués, choro), popularmente llamado chorinho, es un género

musical, una música popular e instrumental brasileña, A pesar del nombre,
el ritmo es generalmente agitado y alegre, caracterizado por el virtuosismo y la
improvisación de los participantes.
El conjunto regional está generalmente formado por uno o más
instrumentos solistas, como la flauta o la mandolina, que ejecutan la melodía, junto
al cavaquinho (un instrumento específico de la música portuguesa) que hace el
centro del ritmo, y una o más guitarras (entre las que destaca por su singularidad
la de siete cuerdas), además del pandeiro como marcador de ritmo.
Como forma musical surgió probablemente a mediados de 1870, en Río de
Janeiro, y en ese inicio era sólo considerada una forma autóctona de tocar ritmos
extranjeros, que eran populares en aquel tiempo, como el vals y
el chotis europeos, y principalmente polca, o los africanos, como el lundu.
Algunos de los chorões (o intérpretes de choros) más conocidos son Chiquinha
Gonzaga, Ernesto Nazareth y Pixinguinha. Piezas muy conocidas son “Tico-Tico
no Fubá” de Zequinha de Abreu, “Brasileirinho” de Waldir Azevedo, “Noites
Cariocas” de Jacob do Bandolim y especialmente “Carinhoso” de Pixinguinha.

El samba1 es un género musical de raíces africanas surgido en Brasil, del cual

deriva un tipo de danza. Dentro de sus características figura una forma donde la
danza es acompañada por una manga de puros melódicos y coros de creación
anónima, típica del samba de roda, ritmo y danza originada en el recóncavo
bahiano, región geográfica en torno a la Bahía de Todos los Santos, en
el estado de Bahía.3 El samba de roda, es una de las bases del samba carioca y
ha sido designado en 2005 como patrimonio de la Humanidad por la Unesco.4 Fue
llevada a Río de Janeiro tras la abolición de la esclavitud en 1888, por
los negros traídos como esclavos de África que paulatinamente se trasladaron a la
entonces capital del imperio del Brasil.
A pesar de su presencia en varias regiones brasileñas bajo la forma de diversos
ritmos y danzas populares regionales de origen africano, como género musical es
considerado una expresión musical urbana de la ciudad de Río de Janeiro, donde
este formato de samba nació y se desarrolló entre fines del siglo XIX y las
primeras décadas del siglo XX. Fue en la antigua capital de Brasil que la danza
practicada por los esclavos libertos entró en contacto con otros géneros musicales
y los incorporó, adquiriendo un carácter singular: polca, maxixe, lundu, xote, entre
otros. De esta forma, si bien existen otras formas regionales en Brasil, fue el
samba carioca el que alcanzó la condición de símbolo de la identidad
nacional brasileña durante los años 1930.567
Las características modernas de este samba urbano carioca se establecieron
hacia el final de los años 1920, a partir de innovaciones en dos frentes: con un
grupo de compositores de bloques carnavalescos de los barrios Estácio y Osvaldo
Cruz y con compositores de los morros de la ciudad como los
de Mangueira, Salgueiro y São Carlos.6 Este formato de samba es denominado
«genuíno» o «de raíz». A medida que el samba carioca se consolidaba como una
expresión musical urbana y moderna, pasó a ser difundido a gran escala en
la radio, llegando a otros morros y barrios de la zona sur de Río de Janeiro. Si bien
al inicio fue criminalizado por sus orígenes negros, el samba conquistó al público
de clase media.
En los años 1930, un grupo de músicos liderados por Ismael Silva, entre quienes
estaba Heitor dos Prazeres, fundó la primera escuela de samba, Deixa Falar, en el
barrio de Estácio. Ellos transformaron el género musical para que encajara mejor
en el desfile del carnaval. En esta década, la radio difundió la popularidad del
género por todo el país, y con el apoyo del presidente Getúlio Vargas, se convirtió
en la música oficial del Brasil.
En los años siguientes, el samba tomó muchísimas direcciones. Desde la elegante
samba-canción (samba-canção) hasta las orquestas de batería que acompañaban
el desfile del carnaval. Uno de estos nuevos estilos fue la bossa nova, hecho en
un principio por gente de origen europeo de clase media. La bossa nova ganó
popularidad mundial a través de los trabajos de João Gilberto y Antônio Carlos
Jobim, entre otros, y llegó a Norteamérica con los álbumes de Gilberto junto
al saxofonista de jazz estadounidense Stan Getz, y la banda sonora de Jobim de
la película Black Orpheus (Orfeo negro) en 1959.

La bossa nova es un género musical de la música popular brasileña derivado

del samba y con una fuerte influencia del jazz.
En los inicios, el vocablo se usó para designar una nueva manera de cantar y
tocar la samba y vino a ser una «reformulación estética» dentro de la moderna
samba urbana carioca. Basándose en una instrumentación simple y un elegante
manejo de las disonancias, desarrolló un lenguaje propio con un íntimo lirismo.1
Surgió a finales de los años cincuenta gracias a músicos como João Gilberto, Tom
Jobim, Vinícius de Moraes y otros jóvenes cantores y compositores de clase
media de la zona sur de Río de Janeiro. Con el pasar de los años, la bossa nova
se convirtió en uno de los movimientos más influyentes de la historia de la música
popular brasileña, llegando a alcanzar proyección mundial. Algunos ejemplos
fundamentales de bossa lo constituyen canciones como «Garota de Ipanema» (La
chica de Ipanema) y «Chega de saudade», compuestas ambas por Vinícius de
Moraes y Antônio Carlos Jobim.

El baião es un género de música y danza popular de la región nordeste de Brasil,

derivado de un tipo de lundu, llamado «baiano».1 El baião usa mucho los
siguientes instrumentos musicales: viola caipira, triángulo, flauta
dulce y acordeón (también llamado sanfona). El rabel es señalado como el
instrumento característico del baião, dado que el sonido se asemeja al del
acordeón, que a su vez era el más identificatorio cuando el ritmo se conoció a
nivel nacional e internacional.2 Los sonidos de estos instrumentos se entremezclan
con el canto. El tema del baião es la vida cotidiana de los sertanejos y las
dificultades de sus vidas, como en la canción Asa-Branca, que habla del
sufrimiento del sertanejo debido a la sequía del noreste.
Fue en la segunda mitad de la década de 1940 cuando el baião se hizo popular, a
través de los músicos Luiz Gonzaga (conocido como el «rey del baião») y
Humberto Teixeira («el doctor del baião»), allanando el camino para otros artistas
que se volverían conocidos como Sivuca y Carmélia Alves.

El maracatú es un ritmo musical, danza y ritual ligado al sincretismo afrobrasileño

(como el candomblé).
Hay dos tipos de maracatús, según su historia y el "baque" o ritmo:

 El maracatu nação o maracatu de baque virado (sincopado), bastante común

en el área metropolitana de Recife, es el ritmo afrobrasileño más antiguo.
La nação (nación) de un maracatú, refiere a su etnia africana de origem;
 El maracatu rural o maracatu de baque solto (sencillo), con más influencas
indígenas, característico de la Zona da Mata, especialmente de la ciudad
de Nazaré da Mata (Norte de Pernambuco).12
Presenta reminiscencias de los cortejos y las coronaciones reales de los pueblos
bantúes,3 hoy limitado casi exclusivamente al carnaval de Pernambuco,
especialmente en la capital, Recife.4
Está formado por un conjunto musical de percusión que acompaña a una
procesión real. Los grupos presentan un espectáculo lleno de simbologías y
marcado por la riqueza estética y la musicalidad. El momento de mayor
protagonismo consiste en salir a la calle para desfiles y presentaciones durante el
período de carnaval. 5

Forró es un género musical, así como también una danza folclórica que tiene su

origen en las fiestas populares de la Región Nordeste de Brasil,1 concretamente
en la región de Pernambuco.
El forró es símbolo de la Fiesta de San Juan, sobre todo en las ciudades
de Caruaru y Campina Grande, y en las
capitales Fortaleza, Natal, Recife, Aracaju y Maceió, donde son promovidas como
grandes fiestas y duran toda la noche. También es el nombre que se le da a estas
festividades.
Abarca varios tipos de danzas y géneros musicales diferentes.2 Entre los variados
ritmos que son comúnmente identificados como forró, destacan el baião, el coco,
el tojão, la quadrilha, el xaxado, el xote, el forró universitario y el forró dos
cumpadre.

El frevo es un ritmo surgido en Pernambuco, estado del nordeste de Brasil,

derivado de la marcha y del maxixé. Surgido en la ciudad de Recife a finales
del siglo XIX, el frevo se caracteriza por un ritmo acelerado. Se ejecuta
profusamente durante el carnaval pernambucano.
El frevo se ha desarrollado como música para el carnaval, en muchos casos
basado en melodías simples destinadas al baile de las multitudes. La música gana
vida acompañada del baile eufórico de la multitud, o de las acrobacias de los
bailarines. Todo esto es potenciado por las características propias del carnaval
pernambucano, que combina elementos de los carnavales ibéricos y
centroeuropeos con elementos propios de la cultura negra africana e incluso
indígena autóctona, configurando un espacio rico en multiculturalidad.
Musicalmente, se trata de un ritmo que combina raíces africanas en las
percusiones y los ritmos, con sonidos propios de las marchas europeas, la polka y
ciertas reminiscencias de mambo y el jazz de Big Band.