Editorial-amado Nervo

22-11-2021
Rap y hip hop
La música hip hop, también conocida como música rap, es un
género de música popular desarrollado en los Estados Unidos por
afroamericanos y latinos del centro de la ciudad3 en el barrio del
Bronx de la ciudad de Nueva York en la década de 1970. Consiste
en una música rítmica estilizada que comúnmente acompaña al
rap, un discurso rítmico que se canta. Se desarrolló como parte
de la cultura hip hop, una subcultura definida por cuatro
elementos estilísticos clave: MCing/rap, DJ / scratching con
tocadiscos, break dance y escritura de graffiti. Otros elementos
incluyen muestreos de ritmos o líneas de bajo de discos (o ritmos
y sonidos sintetizados) y beatboxing rítmico. Aunque a menudo
se utiliza para referirse únicamente al rap, "hip hop" denota más
propiamente la práctica de toda la subcultura. El término música
hip hop a veces se usa como sinónimo del término música rap,
aunque el rap no es un componente obligatorio de la música hip
hop; el género también puede incorporar otros elementos de la
cultura hip hop, como DJ, turntablism, scratching, beatboxing y
pistas instrumentales. El hip hop como género musical y como
cultura se formó durante la década de 1970 cuando las fiestas de
barrio se hicieron cada vez más populares en la ciudad de Nueva
York, particularmente entre los jóvenes afroamericanos que
residían en el Bronx. En las fiestas de barrio, los DJ tocaban
pausas de percusión de canciones populares utilizando dos
tocadiscos y un mezclador de DJ para poder reproducir pausas
de dos copias del mismo disco, alternando de una a otra y
ampliando la "pausa". La evolución temprana del hip hop se
produjo cuando la tecnología de muestreo y las cajas de ritmos se
volvieron ampliamente disponibles y asequibles. Las técnicas de
la lista de turntablis como scratching y beatmatching se
desarrollaron junto con los breaks y los tostados jamaiquinos, un
estilo vocal cantando, se usó sobre los ritmos. Rapear
desarrollado como un estilo vocal en el que el artista habla o
cantos a lo largo rítmicamente con un instrumental o sintetizados
ritmo.
Pág. 6.6
Techno
El techno (adaptado al español como tecno) es un género de música
electrónica que surgió en Detroit (Estados Unidos) y Alemania hacia
mediados de los años 1980. El primer uso registrado de la palabra techno
como referencia a un género musical data de 1988 y aparece vinculado a
la música en un artículo que Stuart Cosgrove publicaba en la revista The
Face de Detroit. En la actualidad, existen multitud de estilos de techno,
aunque generalmente se ha aceptado que la génesis del género se
encuentra en el Detroit techno y en sus precursores. El origen del techno
proviene de la música house junto con la fusión de ciertas corrientes de
música europea, basadas en el uso experimental del sintetizador o el
primer electro. A esto se añade la influencia de una estética y temática de
corte futurista, basada tanto en la ciencia ficción como en algunas ideas
de la obra de Alvin Toffler. El propio término techno deriva del concepto
de techno rebels presente en el libro La tercera ola del sociólogo
estadounidense. Está combinación de ideas acerca el techno a un tipo de
estética afrofuturista y cyberpunk.La prensa especializada y los
seguidores del techno critican el uso poco riguroso que, en ocasiones,
se da al término pues a veces se confunde con otros géneros
relacionados pero musicalmente diferentes, como el EDM o el trance.
Juan Atkins es un músico estadounidense de techno nacido el 9 de
diciembre de 1962 en Detroit. Se le considera como el creador de la
música techno, conociéndose su estilo como Detroit techno, que es el
tipo de techno original que surgió a comienzos de los años ochenta en el
cual se inspiran las demás variantes de esta música. La generación de la
que forma parte se ha denominado The Belleville Three, ya que tanto él
como otros productores de la primera época del techno como Derrick
May y Kevin Saunderson fueron educados en el instituto Belleville de
Detroit. Los tres músicos, junto a otros productores como Eddie
Fowlkes, sentaron las bases de este género musical. Se trata de un tipo
de música que sintetiza la herencia funk afroamericana propia de
Estados Unidos con la música electrónica europea hecha con
sintetizadores de los años setenta.

Pág. 6.5
Disco (mú sica disco)
La música disco o simplemente disco es un género de música de
baile derivada del rhythm and blues que mezcló elementos de
géneros anteriores, como el soul y el funk, con toques de música
sinfónica plasmada en arreglos de cuerdas (violines, por ejemplo) y
latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de fiesta
(discotecas) en la segunda mitad de los años 1970.
LaDonna Andrea Gaines, (Boston, Massachusetts, Estados Unidos,
31 de diciembre de 1948 - Florida, Estados Unidos, 17 de mayo de
2012).
Fue una cantante y compositora musical afroamericana,
mundialmente famosa por sus éxitos de géneros disco y pop en los
años 70 y primeros 80. Entre sus canciones más recordadas se
cuentan "I Feel Love", "On the Radio" y "Last Dance", ganadora de
un premio Oscar en 1979. Dotada de una poderosa voz de
mezzosoprano y llamada «Reina de la música disco», Donna
Summer ganó cinco premios Grammy y once de sus álbumes
lograron la certificación de Oro por ventas en Estados Unidos. A lo
largo de su carrera vendió más de 100 millones de copias en todo el
mundo, y no solo marcó una época sino que también ha inspirado a
múltiples estrellas posteriores como Beyoncé o Madonna. Temas
suyos se siguen versionando en la actualidad y han sido
interpretados en concierto por, entre otros, Kylie Minogue, Blondie
y John Frusciante del grupo Red Hot Chili Peppers.

Pág. 6.4
Funk
El funk es un género musical que nació entre mediados y finales de
los años 1960 cuando músicos principalmente afroamericanos
fusionaron soul, jazz, ritmos latinos (mambo, por ejemplo) y R&B
dando lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable. El funk
reduce el protagonismo de la melodía y de la armonía y dota, a
cambio, de mayor peso a la percusión y a la línea de bajo eléctrico.
Las canciones de funk suelen basarse en un vamp (una figura,
sección o acompañamiento repetidos) extendido sobre un solo
acorde, distinguiéndose del R&B y el soul, más centrados alrededor
de la progresión de acordes. Como buena parte de la música
afroamericana, el funk suele construirse sobre un Groove complejo
creado a partir de instrumentos rítmicos como la guitarra eléctrica,
el bajo eléctrico, el órgano Hammond y la batería, que tocan ritmos
entrelazados. Los grupos de funk tienen en ocasiones una sección
de viento formada por varios saxos, trompetas y, a veces, un
trombón, que tocan "hits" rítmicos.
Fred Wesley es un trombonista, compositor, arreglista y productor
musical estadounidense de funk y soul. Nacido en Columbus,
Georgia, la infancia de Wesley transcurrió en Mobile (Alabama),
donde con tres años comenzó a estudiar piano con su abuela, una
profesora de música. Pronto, sin embargo, se decantó hacia el
sonido de las big bands gracias a la influencia de su padre, a cargo
del departamento de música de la Mobile Central High School. Tras
pasar por la trompeta, Wesley adoptó definitivamente el trombón,
debutando con 12 años en la big band de la escuela y pasando
rápidamente a tocar con distintos músicos locales. Cuando
estudiaba en la Alabama State University Wesley pasó una pequeña
temporada con Ike y Tina Turner antes de alistarse en el ejército
estadounidense, en cuya School of Music obtendría finalmente su
graduación. En 1967, tras cumplir sus obligaciones militares, forma
The Mastersound, un proyecto propio que fusionaba ritmos de R&B
con hard bop. Un año después de la puesta en marcha de dicho
proyecto recibe la llamada de James Brown para unirse a su banda,
oferta que Wesley acepta inmediatamente.
Pág. 6.3
Country
El country (también llamado country & western, música country o
música campirana) es un género musical surgido en los años 1920 en
las regiones rurales del Sur de Estados Unidos y en las Marítimas de
Canadá y Australia. En sus orígenes, combinó la música folclórica de
algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con
otras formas musicales, como el blues, el bluegrass y la música
espiritual y religiosa, como el góspel. El término country comenzó a
utilizarse en los años 1950, en detrimento del término hillbilly, que era
como se le conocía hasta entonces, y su usó terminó de consolidarse
en los años 1970.
El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de
cuerda, como la guitarra, el banjo, el violín sencillo (fiddle) y el
contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el acordeón
(de influencia francesa para la música cajún), y la armónica. En el
country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos,
como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los teclados, el dobro, o la
Steel guitar.
Bailey Bryan es un cantautor estadounidense con sede en Nashville.
Su sencillo debut "Own It" fue lanzado como el primer sencillo de su
EP debut titulado "So Far..." el sencillo debutó en el número 60 en la
lista Country Airplay de los Estados Unidos.
En octubre de 2019, Bryan lanzó su segundo EP country/pop titulado
"Perspective", con la canción titulada como el sencillo principal.
Generó 5 sencillos y los videos tienen alrededor de 100-200k visitas
en YouTube a partir de diciembre de 2020. En junio de 2020, Bryan
redefinió su música como SSB ("Sensitive Bad Bitches"),
representando más un estilo R&B/pop.

Pág. 6.2
Metal
El heavy metal, o simplemente metal (pronunciado como metal) —
en español traducido literalmente como «metal pesado»—, es un
género musical que nació a finales de los años sesenta y principios
de los setenta en el Reino Unido y también en los Estados Unidos,
cuyos orígenes provienen del blues rock, hard rock y del rock
psicodélico. Se caracteriza principalmente por sus guitarras fuertes
y distorsionadas, ritmos enfáticos, los sonidos del bajo y la batería
son más densos de lo habitual y la voz es generalmente aguda o
gutural. Hasta el día de hoy no existe un consenso preciso que
defina cuál fue la primera banda de heavy metal, algunos
mencionan a Led Zeppelin y Deep Purple, mientras que otros dejan
ese sitial exclusivamente a Black Sabbath. Por aquel mismo
tiempo, a finales de los años 1960 y principios de los años 1970,
surgieron muchas bandas que si bien no tuvieron el impacto
mediático de las mencionadas anteriormente, también fueron de
gran aporte al nacimiento del género como Blue Cheer, Blue Öyster
Cult, Sir Lord Baltimore, Budgie, UFO y Wishbone Ash;
posteriormente surgieron agrupaciones como Scorpions, Rainbow,
Judas Priest (estos últimos introdujeron la combinación del doble
bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, y
eliminaron las últimas influencias del blues) y Motörhead (quienes
incluyeron algunos elementos del punk rock, dándole un nuevo
énfasis a la agresividad y velocidad). En la segunda mitad de los
setenta y en pleno auge del punk surgió la Nueva ola del heavy
metal británico (abreviada comúnmente como NWOBHM) liderada
por Iron Maiden, Saxon y Def Leppard y de la que formaron parte
los muy influyentes ex post Venom, que dio un nuevo valor al
género derivando en el nacimiento de una posterior subcultura a
ambos lados del Atlántico (influyendo la NWOBHM notablemente
en el surgimiento de nuevas bandas estadounidenses como
Manowar, Savatage o Queensrÿche a finales de esa década).

Pág. 6.1
Otros estilos

Pág. 6
Punk
El punk, también llamado punk rock, es un género musical que emergió a
mediados de los años 1970. Este género se caracteriza en la industria
musical por su actitud independiente y contracultural. En sus inicios, el
punk era una música de composición minimalista, muy simple y cruda, y a
veces, descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías agresivas de
duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados y
ruidosos cargados de mucha distorsión, escasos arreglos e instrumentos y,
por lo general, compases y tempos rápidos. Las líneas de guitarra se
caracterizan por la sencillez y crudeza del sonido amplificado y muy
distorsionado que crean un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado
del garage rock. En ocasiones, el bajo sigue solo la línea del acorde y no
busca adornar con octavas ni arreglos en la melodía pero, por lo general, en
las primeras formaciones de punk (aspecto que se repetiría más adelante
con las bandas de post punk), el bajo presenta arreglos sencillos y
constantes, luciendo en muchos de los casos más que la guitarra. La
batería por su parte, lleva un tempo acelerado con ritmos sencillos de rock
and roll. Las voces varían desde expresiones fuertes a expresiones
violentas o desgarradas, mientras las letras se caracterizan por tratar temas
políticos y sociales (llevando un mensaje de conciencia que se extiende con
el objetivo de denunciar por medio de la música este tipo de problemas).
También se tratan temas relacionados con las drogas, el amor, el pacifismo,
etc. No obstante, desde finales de los años 1970 e incluso antes (a
excepción de la lírica) estos aspectos fueron cambiando, dado que las
nuevas bandas formadas en ese tiempo (por general, bandas del estilo
hardcore y otras bandas más tradicionalistas)
The Raincoats es una banda británica de post-punk experimental. Ana da
Silva (voz, guitarra) y Gina Birch (voz, bajo) formaron el grupo en 1977
mientras eran estudiantes en el Hornsey Collage of Art de Londres. Firmado
con el sello Rough Trade, la banda lanzó tres álbumes en su primera
encarnación: The Raincoats (1979), Odyshape (1981) y Moving (1984). Se
reformaron en 1993 y lanzaron el álbum Looking in the Shadows en 1996.

Pág. 5.5
Rock
El rock es un amplio género de música popular originado como «rock
and roll» a principios de la década de 1950 en Estados Unidos y, que
evolucionaría en un gran rango de diferentes estilos durante
mediados de los años 60 y posterior, particularmente en ese país y
Reino Unido. Tiene sus raíces en el rock and roll de los años 50,
estilo nacido directamente de géneros como el blues, el rhythm and
blues, pertenecientes a la música afroamericana, y el country. El rock
también se nutrió fuertemente del blues eléctrico y el folk,
incorporando influencias del jazz y la música clásica, entre otras
fuentes. Instrumentalmente, el rock se ha centrado en la guitarra
eléctrica, normalmente como parte de un grupo integrado por batería,
bajo, uno o más cantantes y, algunas veces, instrumentos de teclado
como el órgano y el piano. Usualmente, el rock se basa en canciones
en compás de 4/4 y una estructura verso-estribillo; sin embargo, el
género se ha vuelto extremadamente diverso y las características
musicales comunes son difíciles de definir. Como la música pop, las
letras se centran a menudo en el amor romántico, pero también
tratan un rango amplio de otros temas con un enfoque frecuente en
lo social, lo personal y lo político. A mediados de la década de 1960,
los músicos de rock empezarían a adoptar el álbum como medio
dominante de difusión, expresión y consumo de música grabada, con
The Beatles como la cara principal del desarrollo comercial del
género. Sus contribuciones llevarían a la legitimación cultural del
rock en el mainstream, iniciando así una época del álbum en la
industria musical que perduraría durante varias décadas. Ya a finales
de los 60, referido como el periodo del «rock clásico», habrían
surgido numerosos subgéneros, incluidos híbridos como el blues
rock, folk rock, country rock, rock sureño, raga rock y el jazz rock,
muchos de los cuales contribuirían al desarrollo del rock psicodélico,
influenciado por la escena contracultural psicodélica y hippie.

Pág. 5.4
House
El House es un estilo de música electrónica de baile (es un estilo de
esta pero también es uno de sus primeros géneros y precursores) que
se originó en la ciudad de Chicago, Estados Unidos, hacia 1981.
Inicialmente, se hizo popular en la primera mitad de los ochenta en las
discotecas orientadas hacia el público afroamericano, y latino en
Chicago, más adelante en Nueva York y Detroit. Posteriormente llegó a
Europa, donde se convirtió en un fenómeno masivo con una influencia
dominante en otros estilos musicales como el pop y la música de baile
desde mediados de los años 1990. El House es un género ya
puramente electrónico, precursor del dance y el Techno con los que
comparte el patrón four-on-the-floor. Se trata del género musical con
el golpe de bombo más grave y marcado. Sin embargo sus melodías
son alegres lo que lo hace menos pesado que el techno. Aún con todo
es un género intenso y poco comercial, cuya estructura no siempre
tiene un orden establecido o directamente es una repetición constante
de principio a fin. Sus principales influencias están en el electro, hi-
NRG y electrónica, aunque también está influido por las variantes más
Soul y Funk de la música Disco. También contiene numerosos
elementos del disco pero tendiendo a ser más electrónico y
minimalista. Generalmente imita la percusión del disco, especialmente
el uso de un prominente golpe de bombo con cada beat, aunque
también puede incluir poderosas líneas de bajo sintetizadas, baterías
electrónicas, samples de electro funk y pop, además de vocales
potenciadas con filtros reverb o delay.

Pág. 5.3
Rhythm and blues
El rhythm and blues, a menudo abreviado como R&B o RnB
(pronunciación en inglés: /ˌɑːɹənˈbiː/), es un género de música popular
afroamericana que tuvo su origen en Estados Unidos en los años 1940 a
partir del blues, el jazz y el góspel. Se describió como «una música
basada en el jazz, movida, urbana y con un ritmo insistente». Constituyó
la base musical para el desarrollo del rock and roll.El término ha sufrido
desde entonces algunas variaciones de significado. En los primeros
años de la década del 1950, se solía llamar rhythm and blues a los discos
de blues, pasando pocos años después a referirse a un blues eléctrico
que incorporaba góspel y soul. En los años 1970, el rhythm and blues se
convirtió en un término genérico que incluía la música soul y el funk. En
los 80, se desarrolló un nuevo estilo de R&B, alejado ya del original, que
pasó a conocerse como "R&B contemporáneo”. En la actualidad es
habitual usar el término rhythm and blues (o R&B) para referirse a este
último género contemporáneo.
Ray Charles Robinson (Albany, Georgia; 23 de septiembre de 1930-
Beverly Hills, California; 10 de junio de 2004), más conocido como Ray
Charles, fue un cantante, saxofonista1 y pianista estadounidense de soul
y R&B. Entre sus amigos y músicos él prefería que le llamaran "Hermano
Ray" y era frecuentemente referido como "El Genio". Charles comenzó a
perder la visión a la edad de 5 años y a los 7 años era ciego.Fue pionero
de la música soul durante los años 1950 por la combinación del blues,
rhythm and blues y el estilo góspel dentro de la música que grabó para el
sello Atlantic. Contribuyó a la integración de la música country, rhythm
and blues y música pop durante los años 1960 con su gran éxito en ABC
Records, notables con sus dos álbumes de Modern Sound. Mientras
estuvo con ABC, Ray Charles fue uno de los primeros músicos
afroamericanos en tener control artístico en la compañía para la cual

Pág. 5.2
Pop
La música pop (del inglés pop music) es un género de música popular que
tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del
Traditional Pop, en combinación con otros géneros musicales que estaban
de moda en aquel momento. Los términos música pop y música popular se
usan a menudo de manera indistinta, aunque el segundo tiene un sentido
más amplio al dar cabida a otros géneros distintos del pop que se
consideren populares.
Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a
menudo elementos de otros estilos como el urban, el dance, el rock, la
música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos
esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media
duración, escritas en un formato básico (a menudo la estructura estrofa-
estribillo), así como el uso habitual de estribillos repetidos, de temas
melódicos y ganchos. La instrumentación se compone habitualmente de
guitarra, batería, bajo, guitarra eléctrica, teclado, sintetizador, etc.
Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana; 29 de agosto de 1958-Los
Ángeles, California; 25 de junio de 2009) fue un cantante, compositor,
productor, bailarín, actor y empresario estadounidense. Conocido como el
«rey del pop», sus contribuciones y reconocimiento en la historia de la
música y el baile durante más de cuatro décadas, así como su publicitada
vida personal, lo convirtieron en una figura internacional en la cultura
popular. Su música incluye una amplia acepción de géneros como el pop,
rhythm and blues (soul y funk), rock, disco y dance, y es reconocido como
el «artista más exitoso de todos los tiempos» por los Guinness World
Records.

Pág. 5.1
Má s populares

Pág. 5
Regional mexicano
Música regional mexicana o regional mexicano es un término
mediático surgido a principios de la década 1980 en los Estados
Unidos para definir homogéneamente a las producciones
musicales de los subgéneros regionales de la música campirana
de México. Esta denominación agrupa géneros como el mariachi,
la banda sinaloense, el norteño, el norteño-banda, el norteño-sax,
el sierreño, el sierreño-banda, el género jarocho, el género
huasteco, el género huichol, el conjunto de arpa grande, el
conjunto calentano, la marimba chiapaneca, la jarana yucateca, el
género grupero, el tex-mex, la música de Nuevo México, el
tamborazo zacatecano, la tecnobanda, el género Tierra Caliente, el
duranguense, y el country en español. Artistas del regional
mexicano se caracterizan por el uso de ropa vaquera, y dentro de
sus respectivos subgéneros interpretan diferentes estilos de
canciones como la ranchera, el corrido, la cumbia, la charanga, el
bolero, la balada, el son, la chilena, el huapango, la polka, el vals,
la mazurka, entre otros. En la década de 1990, se simplificaba en
México como música grupera. Sin embargo, para evitar confusión
en el público de ascendencia mexicana en los Estados Unidos
debido a que la instrumentación de cada subgénero es diferente y
que la popularidad de cada subgénero varía por región en México
y Estados Unidos, a principios de los años 2000 el apelativo
regional mexicano también fue adoptado en México. En México, la
plataforma Spotify tiene en el regional mexicano al 20% del total de
reproducciones. Asimismo, la estación radiofónica hondureña
Musiquera, que transmite una programación musical orientada a
éste término, es una de las emisoras de radio por Internet más
escuchadas en español.

Pág. 4.5
Tango
El tango es un género musical y una danza, característica de la región
del Río de la Plata y su zona de influencia, pero principalmente de las
ciudades de Buenos Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay).
El escritor Ernesto Sábato destacó la condición de "híbrido" del
tango. El poeta Eduardo Giorlandini destaca sus raíces
afrorrioplatenses, con la cultura gauchesca, hispana, africana, italiana
y la enorme diversidad étnica de la gran ola inmigratoria llegada
principalmente de Europa. La investigadora Beatriz Crisorio dice que
"el tango es deudor de aportes multiétnicos, gracias a nuestro
pasado colonial (indígena, africano y criollo) y al sucesivo aporte
inmigratorio". Desde entonces se ha mantenido como uno de los
géneros musicales cuya presencia se ha vuelto familiar en todo el
mundo, así como uno de los más conocidos. Distintas
investigaciones señalan seis estilos musicales principales que
dejaron su impronta en el tango: el tango andaluz, la habanera
cubana, el candombe, la milonga, la mazurca y la polka europea.
Carlos Gardel
Símbolo del Tango. Nació el 11 de diciembre de 1890 en Touluse,
Francia. Lo llamaron El Zorzal Criollo, El Morocho del Abasto y El
Jilguero de Balvanera. Comenzó a cantar acompañado de su guitarra
en reuniones y cafés. Durante 15 años formó un dueto con el
uruguayo José Razzano, el Oriental. En 1917 se convirtió en el cantor
oficial de Tangos y filmó su primera película Flor de Durazno.
Difundió el Tango en Europa y América Latina. Murió el 24 de junio de
1935 en Medellín, Colombia. Su tumba se encuentra en el cementerio
de Chacarita en Buenos Aires.

Pág. 4.4
Reggaetón
El reguetón (anteriormente escrito reggaetón) es género musical que
se deriva del reggae en español que es a su vez un subgénero del
dance hall, así como elementos principalmente del hip hop y la música
latina. Es un género musical muy popular hasta hoy en día; que ha
llegado a alcanzar sus apogeos máximos durante las décadas de 2000
y 2010.Nació en Puerto Rico; surgió a raíz de la popularidad del reggae
en español, junto con el hip hop durante los inicios de esa época.
Posteriormente, el reguetón se apartó poco a poco del reggae, pero
continuó usando los mismos instrumentos y ritmos musicales pero
con diferentes letras y melodías. Esto se debió a que se usaban beats
de reggae pero con letras y composiciones diferentes.Similar a la
salsa la cual fue una expresión cultural de la juventud hispana de
principios de los años 1970, el reguetón llegó a los Estados Unidos en
los años 1990 y 2000 y se ha convertido en un modo de expresión para
muchos jóvenes hispanos.
Ramón Luis Ayala Rodríguez (San Juan, 3 de febrero de 1976) mejor
conocido como Daddy Yankee, es un rapero, cantante, compositor,
actor, productor discográfico, locutor de radio10 y empresario
puertorriqueño. Diversos sectores de la crítica le consideran el Rey del
Reguetón, por ser uno de los pioneros del nacimiento del género
durante la década de 1990 y haberlo popularizado en América Latina y
el resto del mundo, tras haberse consolidado como uno de los artistas
más respetados e influyentes del circuito urbano latino. De la misma
manera, el portal estadounidense Allmusic afirma que el
puertorriqueño «ayudó a establecer el reguetón como un estilo de
música durante el siglo XXI»

Pág. 4.3
Salsa
La salsa es un género musical bailable resultante de la síntesis del son
cubano y otros géneros de música caribeña y estadounidenses como el
jazz y el blues. La salsa se consolidó como un éxito comercial por
músicos de origen puertorriqueño en Nueva York en la década de 1960,
y por la labor de quien fue su principal armador, el dominicano Johnny
Pacheco, si bien sus raíces se remontan a décadas anteriores en
países de la cuenca del Caribe. La salsa finalmente se extendió a lo
largo de Colombia y al resto de América, dando lugar a escenas
regionales puertorriqueñas, panameña, venezolana, cubana,
dominicana, colombiana, ecuatoriana y de otros países de América
Latina. La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa
romántica y la timba.
José Antonio Torresola Ruiz (Paterson, 10 de marzo de 1958 - Newark,
9 de agosto de 1998), conocido artísticamente como Frankie Ruiz, fue
un músico, cantante, compositor y director musical de salsa caribeña o
latinoamericana, de ascendencia dominicana y puertorriqueña. Es uno
de los más grandes exponentes de la salsa, en especial de la salsa
romántica. Su carisma en el escenario, estilo, personalidad e
inconfundible voz hizo que se ganara el cariño y el respeto de la gente
y que su carrera brillara en los años 1970, 1980 y 1990, dejando una
gran huella en la música latina.

Pág. 4.2
Flamenco
El flamenco es un género musical español que se desarrolló en
Andalucía, especialmente en las zonas de Cádiz y sus puertos, San
Fernando, Jerez, Sevilla y los pueblos de su provincia como Lebrija
y Utrera, Huelva, Granada y Córdoba así como en algunas áreas de
la Región de Murcia y Extremadura. Sus principales facetas son el
cante, el toque, y el baile, contando también con sus propias
tradiciones y normas. Tal y como lo conocemos hoy en día, el
flamenco data del siglo XVIII, y existe controversia sobre su origen,
ya que aunque existen distintas opiniones y vertientes, ninguna de
ellas ha podido ser comprobada de forma histórica. Aunque el
diccionario de la RAE lo asocia a la cultura popular andaluza y a la
notable presencia del pueblo gitano en aquella, es más que
perceptible la fusión de las distintas culturas que coincidieron en la
Andalucía de la época. Aunque sí es cierto que los gitanos llegaron
a España en el s. XV y a pesar de restricciones vitales y
antigitanismo lograron asentarse en Andalucía alrededor del s. XVI-
XVII, cuando inició el flamenco. Seguramente el bagaje cultural que
el pueblo gitano arrastró desde su peregrinaje de la India fue a
converger con los sonidos autóctonos andaluces, dando lugar al
flamenco.
Paco de Lucía, cuyo nombre real es Francisco Sánchez Gómez
(Algeciras (Cádiz), 21 de diciembre de 1947 - Cancún, 26 de febrero
de 2014), fue un guitarrista flamenco español. Aunque la práctica
totalidad de su obra se desarrolló en el flamenco, ha grabado
algunos trabajos en otros estilos, como la fusión de flamenco con el
jazz y otras músicas internacionales. Está considerado uno de los
mejores maestros de la guitarra de todos los tiempos, a pesar de no
figurar muy extrañamente en la lista de los 100 mejores guitarristas
de toda la historia de la revista Rolling Stone publicada en el año
2003.

Pág. 4.1
 Mú sica en
españ ol

Pág. 4
Blues
El blues es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización
de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura
de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas del sur de
los Estados Unidos a principios del siglo XX, en los años sesenta este
género se convirtió en una de las influencias más importantes para el
desarrollo de la música popular estadounidense y occidental. Se lo lee en
géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock
and roll, funk, heavy metal, hip-hop, música country y pop.
Este género se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración,
canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas
narradas y gritos de campo. La utilización de las notas del blues y la
importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como
en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este
género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas
"expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide) y de la armónica (Cross
harp), que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. Las
canciones de blues son más líricas que narrativas; el cantante intenta
expresar sentimientos en lugar de contar historias, donde por lo general se
manifiestan emociones tales como la tristeza o la melancolía, a menudo
debido a problemas en el amor. Esto se logra musicalmente, utilizando las
técnicas vocales como «el melisma (sostener una sola sílaba a través de
varios lanzamientos), técnicas rítmicas como la sincopación y técnicas
instrumentales como ahogar o doblar cuerdas de guitarra en el cuello o
aplicar una diapositiva metálica o cuello de botella a las cuerdas de la
guitarra. Riley B. Kinga o Riley Ben King (Itta Bena, Misisipi, 16 de septiembre
de 1925-Las Vegas, Nevada, 14 de mayo de 2015), más conocido como B.B.
King, fue un músico, cantante y compositor estadounidense.
Es ampliamente considerado uno de los músicos de blues más influyentes
de todos los tiempos, recibiendo el apodo de «Rey del Blues» y el
sobrenombre de «uno de los tres reyes (Kings) de la guitarra blues» junto a
Albert King y Freddie King.567 Según Edward M. Komara, King «introdujo un
sofisticado estilo de solos basados en fluidas cuerdas [de guitarra] dobladas
y brillantes vibratos que influirían prácticamente en todos los guitarristas de
blues eléctrico que le siguieron”.
Pág. 3.4
Soul
El soul es un término adoptado para describir la música afroamericana en los
Estados Unidos a medida que esta evolucionó entre las décadas de 1950 y
1970.12 También se lo considera simplemente como un término nuevo para el
género musical conocido como Rhythm and blues (R&B). En este sentido,
una generación de artistas reinterpretó los sonidos de los pioneros del R&B
de la década de 1950: Bo Diddley, Chuck Berry, Little Richard, Ray Charles y
Sam Cooke, cuya música encontró acogida entre la población blanca
estadounidense y se transformó en el género rock and roll.Al igual que otros
géneros de música afroamericana, el soul no ha sido definido con precisión;
varios de sus principales representantes fueron considerados también como
figuras del blues, góspel o rock. Finalmente, en los años 1960, el soul se
estableció como fundamento del pop; sin embargo, en las dos décadas
siguientes, su supremacía fue desbancada por el funk, la música disco, el
electro, o el dance-Rock. Los ritmos pegadizos, acentuados por palmas y
movimientos corporales espontáneos, son un importante elemento del soul.
Otras características son la llamada y respuesta entre el solista y el coro, y
un sonido vocal particularmente tenso. El género utiliza también,
ocasionalmente, añadidos improvisados, giros y sonidos auxiliares.
Charles Edward Bradley (5 de noviembre de 1948 - 23 de septiembre de 2017)
fue un cantante estadounidense. Después de años de oscuridad y una
carrera musical a tiempo parcial, Bradley llegó a la prominencia a principios
de sus 50 años. Sus actuaciones y estilo de grabación fueron consistentes
con el enfoque revivalista de su sello principal Daptone Records, celebrando
la sensación de la música funk y soul de las décadas de 1960 y 1970. Una
revisión dijo que "se hace eco de la entrega evocadora de Otis Redding".

Pág. 3.3
Jazz
El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en los
Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo del siglo
XX. Donde habitaban esclavos de África, del Caribe, del sur del país
y criollos libres o mestizos, y fue precisamente esa mezcla de
culturas musicales lo que originó una nueva forma de arte que
terminó por definirlos a todos.
Louis Armstrong (Nueva Orleans, 4 de agosto de 1901-Nueva York,
6 de julio de 1971), también conocido como Satchmo o Pops, fue un
trompetista y cantante estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la
historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a
sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó
el jazz desde su condición inicial de música de baile, en una forma
de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su
fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería
su condición de vocalista la que le consagraría como una figura
internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto
jazzístico.
Su primera grabación como líder de una banda, Louis Armstrong
and his Hot Five, la realizó el 12 de noviembre de 1925 dando inicio a
una prolífica producción discográfica.

Pág. 3.2
Música clásica
La música clásica es la corriente musical que se basa principalmente
en la música producida o basada en las tradiciones de la música
litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental.
Abarca un periodo de tiempo que va aproximadamente del siglo XI a la
actualidad, aunque esta definición no es aplicable a la música
realizada en el siglo xx a pesar de presentar las mismas
características,si bien las principales características del género fueron
codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es habitualmente
considerado como el período característico de producción de la
música clásica.
Los siglos xvii y xviii fueron el periodo formativo de la música clásica
y vieron nacer la ópera y el oratorio, la sonata, el concierto y la
sinfonía. Los italianos fueron los primeros en desarrollar estos
géneros, pero les siguieron pronto los alemanes, austriacos e
ingleses. La música clásica surgió tomando elementos de otras
tradiciones musicales occidentales, tanto litúrgicas como seculares,
por caso la música de la Antigua Grecia o la Música de la Antigua
Roma (sobre todo por sus contribuciones teóricas), o la música de la
Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano).
Frederic François Chopin (1810-1849)
La construcción y ampliación del piano cambió el rumbo de la historia
de la música clásica. El piano ganó en matices y en volumen. Y si hay
un compositor famoso por su virtuosismo al piano, ese es Frédéric
Chopin.
Su primera obra para piano la compuso con tan solo siete años,
aunque tuvo que ser su padre quien escribiera la partitura. Con ocho
años ya era considerado un niño prodigio, y daba conciertos ante los
aristócratas

Pág. 3.1
Los má s
clá sicos

Pág. 3
Esta antología está dedicada para toda aquella persona
que tenga el gusto de leerla y tome su tiempo para
hacerlo (cantantes, músicos, compositores) y para mi
maestra de español María Del Rosario Cortez Flores,
quien me instruyo mostrándome los pasos a seguir para
realizar adecuadamente este proyecto.

Pag.2
Esta antología será sobre los tipos de música que existen en el
mundo como lo es el jazz, la música clásica, la salsa, reggaetón, y
el pop.
El conocer y aprender los géneros de la música y conocer un poco
de su historia, también el saber sobre los cantantes que más
destacan en cada género, La música es vida y se encuentra
siempre presente en nuestra vida cotidiana; ésta es capaz de
transportarnos a un estado único de sentimientos cuando nos
identificamos con ella, generando una gran cantidad de emociones
cuando nos conectamos con el autor.
Generalmente encontramos obras musicales que engloban a un
solo autor, pero hay otras en que participan más de una talentosa
persona, son una agrupación entera las que se llevan el mérito de
hermosas y exitosas melodías.
Los invito a leer esta antología y conocer un poco más de cada
género musical.

Pág. 1
Prologo…..pág. 1
Dedicatoria…..pág. 2
Los más clásicos…..pág. 3
Clásica…. pág. 3.1
Jazz….pág. 3.2
Soul…. Pág. 3.3
Blues…. Pág. 3.4
Música en español…. Pág. 4
Flamenco….pág. 4.1
Salsa….pág. 4.2
Reggaetón…..pág. 4.3
Tango….pág. 4.4

Índice
Regional mexicano….pág. 4.5
Más populares…..pág. 5
Pop….pág. 5.1
Rhythm and blues…..pág. 5.2
House….pág. 5.3
Rock….pág. 5.4
Punk….pág. 5.5
Otros estilos……pág. 6
Metal….pág. 6.1
Country…..pág. 6.2
Funk…..pág. 6.3
Disco….pág. 6.4
Techno….pág. 6.5
Rap y hip hop….pág. 6.6
 “La buena vibra de la
The good vibes of music
mú sica”

Gutiérrez del campo Marijose

3°-B
Mtra.- María del rosario Cortez flores.
Español 3