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UNIVERSIDAD AUTONOMA DE NUEVO LEON

FACULTAD DE ARTES VISUALES (FAV)

LICENCIATURA DE DISEÑO GRAFICO

Nombre: Daniel Antonio Ibarra Barrios

Grupo: 211 Matricula: 2006254

Materia: Arte del siglo XX

Actividad: Tabla PNI. Artes y diseño en la segunda

década del siglo

Fecha: 03/03/23

Arte de la segunda mitad del siglo XX
Positivo
El expresionismo abstracto. Finalizada
la Segunda Guerra Mundial, reaparece
en la escuela de Nueva York el
movimiento expresionismo, pero
adoptando formas abstractas. Este
expresionismo abstracto abarca todo lo
concerniente a la pintura no figurativa y
no geométrica producida en Estados
Unidos, y señala la efectiva
incorporación a la vida artística
internacional de esa zona del
continente americano. Esta tendencia
basa la imagen en la función expresiva
de la materia o de las manchas de
color, variante conocida como
tachismo.
Me parece que en este espacio de
aspectos positivos podemos rescatar
que en el expresionismo abstracto
existe la innovación en un país
importante como lo es EUA, el
expresionismo es un aspecto muy
destacable e importante tanto en esa
época como actualmente.
Negativo
El Body Art suele componerse
de una representación teatral
ritualizada. Algunos ejemplos
de ellos son Gina Pane (que
en su Control de la
muerte (1974), deslizaba sobre
su cara tierra y gusanos
auténticos), Chris Burden
(cuya acción Puerta del
Paraíso le provocó diversas
lesiones al conectar dos
cables de alta tensión sobre su
pecho) o Dennis Oppenheim
(que en 1971 realiza junto a su
hijo Dibujo calcado en dos
etapas, en el que indaga en
las posibilidades en la
transmisión de sensaciones).
En este espacio en una
cuestión personal, me parece
no muy importante o llamativo
el tema del body art, pienso
que su función es la correcta,
pero a mi parecer no tiene
mucho merito o importancia el
representar teatralmente un
cuerpo, solo le encuentro la
función de recordar o de llamar
la atención de un espectador,
claro sin menospreciar o
desmeritar esta corriente
artística.
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Interesante
El pop art. Ya en los años setenta surge
en los Estados Unidos el arte pop (pop-
art) como reacción contra la seriedad del
expresionismo abstracto. Esta nueva
corriente toma elementos del dadaísmo
y del surrealismo y compone obras con
elementos del mundo trivial o habitual
por medio de un juego engañoso de
figuras geométricas y colores chillones,
mitificando, a su vez, la cultura visual de
masas surgida de la publicidad y
exaltando los mitos populares del siglo
XIX (Marilyn Monroe, botellas de Coca
cola, la bandera de Estados Unidos,
etc.). Para la realización de sus obras,
los artistas pop utilizaban montajes
fotográficos, colores planos y la técnica
de la serigrafía.
Me parece interesante en este espacio
el pensar en una corriente artística como
lo es el pop art, dar un giro a lo que se le
conocía en ese tiempo al arte e innovar
de una manera diferente, es interesante
los elementos como el surrealismo y el
uso de figuras y colores para darle honor
a su nombre, Actualmente vemos la
influencia del Pop Art en muchas marcas
de diferentes rubros, como pueden ser
Rayban, Nike, Coca-Cola, Visa, entre
otras.