INTRODUCCIÓN AL ARTE Y EL

DISEÑO DEL MUNDO MODERNO

UNIVERSIDAD DE PANAMÁ
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
INVESTIGACIÓN 1
ARTE Y DISEÑO MODERNO Y CONTEMPORÁNEO

°INTEGRANTES:
Cano, Maria 8-975-43
González, Isabella 4-814-765
Monroy, Valery 8-979-536
Murillo, Luis 8-982-133
Rios, Jesus 8-974-2169

°PROFESORA:
Carmen Vasquez

°FECHA DE ENTREGA:
8 de septiembre del 2021
CONTENIDO
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● Introducción
● Conceptos
-Modernidad
-Arte Moderno
-Estilo
● Cuadro Sinóptico de la Evolución del Arte y Diseño del siglo XVIII (Neoclásico)
● Conclusión
● Infografías
INTRODUCCIÓN
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El arte a lo largo de la historia ha sido una pieza clave en el desarrollo humano

dándoles identidad, cultura e incluso carácter en su desenvolvimiento histórico, dando
data así desde años prehistóricos. La presente tiene como objetivo principal el poder
explicar algunas pinturas de fuentes fidedignas que han formado parte de nuestra
historia dividida en categorías sujetas a los estándares de cumplir cuando tratamos con
tales piezas características, categorizadas como puntos históricos esenciales en
nuestra sociedad.
Arte del cual iremos observando por modernidad, arte moderno y estilo. Dándole así,
una pequeña fracción de la atención merecida por estas pinturas, ofreciendo una breve
leyenda acerca de cada una.
INTRODUCCIÓN AL ARTE Y EL DISEÑO DEL MUNDO
MODERNO
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CONCEPTOS

● Modernidad

Etimológicamente, el término se forma a partir de la palabra moderno, del latín

modernus, que significa reciente, y el sufijo ismo, que indica movimiento. En este
sentido, el término modernismo se designa del movimiento artístico que se presentó en
el siglo XIX y comienzos del XX.
Se representó por ser el movimiento que rompió con lo tradicional y las tendencias que
predominaban en aquel entonces, que estaban relacionadas a lo antiguo y al atraso,
fue innovando y cambiando el pensamiento humano con respecto a sus expresiones
artísticas, sociales, filosóficas, literarias y religiosas.

El modernismo en el arte

Las cuatro estaciones, Alfons Mucha, 1896.

La corriente del modernismo en el arte se desarrolló entre finales del siglo XIX y
principios del XX, teniendo como primer objetivo crear un nuevo arte, con la esperanza
de reclamar libertad y modernidad sobre las corrientes antiguas como el realismo o el
impresionismo.
Este estilo de arte se caracterizó por su inspiración en la naturaleza, el uso de líneas
curvas, la sensualidad, la estilización de formas y el uso del carácter erótico. Se
conoció como una de las primeras artes decorativas universales.
El modernismo en literatura
En literatura fue un movimiento literario que se destacó principalmente entre 1890 y
1910 en Hispanoamérica y España. Se propuso renovar la poesía y la prosa, se
caracterizó por el preciosismo en el uso del lenguaje, la búsqueda de la perfección y la
implementación de imágenes de naturaleza plástica, enfatizando los sentidos y los
colores, abarcando la sensibilidad cosmopolita y por lo exótico de la mitología y el
erotismo. Abarcó temas que podían ir desde la melancolía y el hastío ante la vida, o al
amor.

El modernismo como religión

En el cristianismo como modernismo, a finales del siglo XIX propuso la puesta a tono
de la doctrina de Jesucristo en términos filosóficos y científicos que afirmaba que los
contenidos religiosos no tenían por qué ser leídos al pie de la letra, sino que
favorecieron una interpretación de ellos subjetiva y sentimental, en consonancia con la
historia.

● Arte Moderno

Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del mundo del arte, que
pretende diferenciar una parte de la producción artística, que se identificaría con un
determinado concepto de modernidad por oposición al denominado arte académico.
Este representaría la tradición; mientras que el arte moderno representaría la
experimentación.

Representa una nueva forma de entender la teoría y la función del arte, en que el valor
dominante de las llamadas artes figurativas (pintura y escultura) ya no es la imitación
de la naturaleza o su condición literal.

El arte moderno se caracteriza por presentar innovación constante, experimentando

con nuevos temas, materiales, técnicas y procesos.

En el arte moderno podemos encontrar obras con deformaciones deliberadas, que más
que una falta de técnica es consecuencia de la introspección estética del artista.

Ejemplos del arte moderno

1. Las señoritas de Avignon

Es una de las obras más famosas de Picasso y un referente del arte moderno. El
cuadro representa a cinco prostitutas desnudas en un burdel de Barcelona. En lugar de
retratarlas femeninas y seductoras, Picasso utilizó ángulos agudos y formas irregulares,
haciéndolas parecer, en cierto modo, intimidantes y primitivas.
 2. La persistencia de la memoria, Salvador Dalí, 1931

La persistencia de la memoria no sólo es una de las obras más representativas de Dalí,

sino que también se considera un pilar del surrealismo. Los relojes blandos que
parecen derretirse, con el paisaje marino de Port Lligat de fondo, han sido interpretados
de muchas maneras diferentes.

3. La noche estrellada, Vincent Van Gogh

La Noche Estrellada de Van Gogh muestra la vista desde su habitación en el sanatorio

de Saint-Rémy-de-Provence, donde permaneció desde mayo de 1889 hasta mayo de
1890. La obra es famosa por sus espirales caóticas que llenan de vida el maravilloso
cielo nocturno.
 ● Estilo

El estilo sería el conjunto de rasgos o signos visuales que caracterizan a una imagen,
objeto u obra artística. El estilo no puede ser un concepto rígido, en el que se
presenten todos los signos que lo caracterizan o distinguen. Como todo concepto
clasificatorio es relativo, nunca cerrado ni estricto.

El estilo a menudo se divide en el estilo general de un un periodo, país o grupo cultural,

grupo de artistas o movimiento de arte, y el estilo individual del artista de ese estilo
grupal. Las divisiones dentro de ambos tipos de estilo se hacen usando los términos
“temprano”, “medio” o “tardío”. En algunos artistas, como Picasso, por ejemplo, estas
divisiones pueden ser marcadas y fáciles de ver, en otras son más sutiles.

El estilo se ve generalmente dinámico, en la mayoría de los períodos siempre cambia

por un proceso gradual, aunque la velocidad de esto varía mucho, entre el desarrollo
muy lento en el estilo típico del arte prehistórico o arte egipcio antiguo a los rápidos
cambios en los estilos de arte moderno. El estilo a menudo se desarrolla en una serie
de saltos, con cambios relativamente repentinos seguidos por períodos de desarrollo
más lento.

Ejemplos de estilos :
● Estilo renacentista :

● Estilo barroco :
● Estilo Surrealista :
CUADRO SINÓPTICO
CONCLUSIÓN
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El ser humano es un ser de continuo cambio y evolución constante dentro de cada año,
día, hora minutos y segundos el humano cambia ya sea para bien o para mal así
mismo cambian sus creaciones con el tiempo nos hemos ido modernizando y con esto
también el cómo vemos nuestro alrededor, el arte y el diseño no se quedan atrás, en
conclusión, como se menciona el arte siempre a sido algo clave en el mundo ya sea
como una forma de expresión o una manera de preservar evidencias de antiguas
costumbres e historias de hace años, algo que es interesante dentro del arte y diseño
moderno que jamás podríamos pasar por alto son sus características como pudimos
leer está presente la innovación constante esto es algo llamativo porque significa que
jamás veremos que el arte se quede estancado siempre seremos renovados con
nuevas obras, obras provenientes de diversas partes del mundo donde los materiales,
técnicas y procesos son distintos añadido a esto el estilo es un aspecto fundamental de
cualquier arte o diseño ya que este engloba mucha información de donde se realizó
dicha obra o diseño, los estilos es algo que suele variar dependiendo la localización de
donde se lleven a cabo ya sea según el periodo, país, grupos o artista, con ese
mencionado existieron varios artistas hoy reconocidos que crearos estilos sumamente
llamativos entre algunos otros extravagantes, gracias a esto el arte no solo es una
manera de expresar y preservar si no también de compartir experiencia, con el arte y
diseño moderno esto se ve muy explícitamente porque al conocer cientos de trucos y
técnicas entre otras cosas se busca intentar combinar todas estas experiencia del
pasado en una sola línea para generar nuevas obras que son simplemente
maravillosas con la capacidad de fascinar a cualquier persona, además aunque no nos
demos cuenta a diario solemos ver obras de arte moderno ya sea en revistas, libros, en
internet, el arte y diseño son conceptos hermosos que aún siguen en evolución junto a
nuestra historia y es responsabilidad nuestra de que este siga avanzando cada día
más.
INFOGRAFÍAS
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● Monica. El Arte del Siglo XVIII: el Neoclásico. Domingo, 4 de mayo de 2009.
http://estudi-arte.blogspot.com/2009/05/el-arte-del-siglo-xviii-el-neoclasico.html

● Arte moderno, 22 junio 2020

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_moderno

● Capital del arte, 4 de mayo 2018

https://www.capitaldelarte.com/el-arte-moderno/

● Victoria Chico (coord.) Apuntes de Arte y Sociedad. Arte Actual Archivado el 21 de junio
de 2013 en Wayback Machine., en el Boletín del Colegio de Doctores y Licenciados de
Madrid, pg. 11 y ss.

● Modernismo. Significado de modernismo, 22 de abril, 2019

https://www.significados.com/modernismo/