CURIOSIDADES EN EL RENACIMIENTO

Actividad a desarrollar
1. Realizar un glosario con 5 palabras desconocidas en el siguiente artículo.
2. Realizar un poema sobre el renacimiento.
3. Realizar un resumen del artículo propuesto para el renacimiento.
4. Realizar una historieta (texto y dibujo en diez cuadros) sobre los datos curiosos en
el renacimiento.
5. Realizar dos conclusiones sobre el tema.

El Renacimiento fue un período de la historia que se gestó desde el fin de la Peste Negra a
mediados del siglo XIV y abarcó hasta la primera mitad del siglo XVI. Algunos lo
consideran el inicio de la era moderna y otros como el preámbulo de la modernidad. En
todo caso, fue un giro histórico hacia la secularización por medio de la promoción del
pensamiento científico y humanístico, procesos que se vieron cristalizados en el arte y la
literatura de la época. Pero, ¿cuáles fueron las características del Renacimiento más
importantes?

Entre las familias, como forma de saludo, el beso en la boca era algo muy común. Llegar de
las labores cotidianas y saludar a la esposa, el hijo y/o la hija. En Inglaterra esto sucedía
incluso si ibas a casa del amigo, y se debía saludar a todo el linaje de esta peculiar forma.

Secularización y laicización del saber

La principal característica del Renacimiento radica en el impulso de la secularización de la

sociedad. Se llama secularización a la transformación de una sociedad organizada en
función de la doctrina religiosa, a una sociedad con intereses diversificados y autónomos
respecto de la misma.

La secularización trajo consigo la laicización del saber, es decir, la posibilidad de cultivar y

promover el conocimiento entre los sectores civiles, fuera del dominio eclesiástico. Esto
trajo consigo una mayor libertad de investigación y producción científica y cultural.

Antropocentrismo y humanismo.

El Renacimiento se define como un período antropocéntrico. Esto quiere decir que el ser
humano se convierte en el centro de referencia a partir del cual se estructura el orden
sociocultural, desplazando el pensamiento teocéntrico (lo que no debe entenderse como el
paso de una sociedad creyente a una agnóstica o atea).

El antropocentrismo se fundó en el humanismo, una corriente filosófica de dicho período

que exaltaba las cualidades de la naturaleza humana. Este humanismo derivó del
humanismo teológico de finales de la Edad Media, que permitió la valoración del ser
humano como criatura predilecta de Dios, dejando las puertas abiertas para la nueva
perspectiva del Renacimiento.
Revaloración de la Antigüedad Clásica

El Renacimiento halló su inspiración en la Antigüedad Clásica, es decir, en el estudio del

pensamiento y el arte de Grecia y Roma antiguas. El pasado grecorromano, idealizado en
cierta medida, se convirtió en el modelo de referencia. Por ello, este período se dio a sí
mismo el nombre de Renacimiento y tuvo su epicentro en la península itálica, deseosa de
recuperar el esplendor de la era romana.

Valoración del pensamiento racional

La generación renacentista comienza a cuestionar las creencias medievales y busca

explicaciones racionales a los fenómenos más variados. El pensamiento racional (científico
y filosófico) se vuelve una herramienta para el descubrimiento del mundo, la naturaleza y el
hombre.

Curiosidad científica y técnica

Leona
rdo da Vinci: Hombre de Vitruvio y otros estudios.

La curiosidad científica estuvo a la orden del día en el Renacimiento. Fueron muchos los
avances que se registraron en todas las áreas, como la astronomía, la anatomía, la biología,
 la botánica, etc. Fue también una época signada por importantes invenciones como la
imprenta, que permitió la divulgación del pensamiento entre la élite alfabetizada.

Estudio de la naturaleza en las artes

La curiosidad se expresó con especial énfasis en el estudio de la naturaleza, que implicaba

retirar el velo de misterio que el medioevo interponía. Las artes se vieron tocadas por este
espíritu, que derivó en el perfeccionamiento del naturalismo, es decir, en el principio de
imitación de la naturaleza característico del arte occidental (desde Grecia hasta el siglo XIX
inclusive). Implicó, en concreto, los siguientes aspectos:

 Estudio y análisis de la luz diáfana, gracias a lo cual surgió el claroscuro.

 Estudio y análisis de la geometría espacial, que favoreció un nuevo modelo de
perspectiva llamado “lineal” o de “punto de fuga”.
 Estudio pormenorizado de la anatomía.

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Arte como conocimiento y separación de la artesanía

Los creadores de las artes plásticas que trabajaron a partir del estudio concienzudo de la
naturaleza, animados por el espíritu de la época entendieron el arte como forma de
conocimiento. Gracias a esto se fue gestando la separación entre el arte y la artesanía, lo
que culminó en la reaparición de la firma del artista, que había caído en desuso durante la
Edad Media.
Autonomía del arte

Sandro Botticelli: El nacimiento de Venus. c. 1482-1485. Temple sobre lienzo. 278,5 cm ×

172,5 cm. Galería Uffizi, Florencia, Italia.

La nueva separación entre arte y artesanía, enfatizada el cambio de los modos de

producción (paso del gremio al taller del artista), se antepuso al sistema de clasificación
corriente en el medioevo, que jerarquizaba las artes de acuerdo al contenido (arte sacro /
arte profano).

Búsqueda de la simetría, la proporción y el equilibrio

Con la Antigüedad Clásica como referencia, los valores estéticos basados en la simetría, la
proporción y el equilibrio, desarrollados ampliamente hacia durante el período clásico
griego., se convirtieron en modelos aplicados en las artes y la literatura.

Práctica del mecenazgo

Se llama mecenazgo a la promoción de la creación artística y protección económica de los

artistas. Esta práctica fue muy común en la Antigüedad. El término deriva, de hecho, de
Cayo Mecenas, un noble romano impulsor y protector de los poetas de su tiempo, iniciativa
que le mereció gran prestigio en su época.
A imitación de Cayo Mecenas, los sectores seculares del Renacimiento (ya no solo los
monarcas y la Iglesia) se dedicaron a promover todo tipo de artes para honra de Dios, de la
ciudad y de sí mismos, como decía el florentino Rucellai. Con el mecenazgo renacentista
nacía también el arte como inversión económica.

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Surgimiento del gentil-hombre

Con el Renacimiento apareció un nuevo ideal de persona al que se llamaba “gentil-

hombre”. Se refería a la imagen modelo del hombre múltiple y docto, que debía tener
conocimiento de todas las áreas (ciencia, artes y humanidades). No existía, pues, la idea del
especialista, sino que se valoraba el conocimiento abarcante.

Surgimiento de la usura y del sistema bancario moderno

En la transición de la Baja Edad Media al Renacimiento surgió la clase de los prestamistas

y usureros y, con ellos, aparecieron los primeros bancos modernos. Este proceso comenzó
en las ciudades italianas de Florencia, Venecia y Génova. La familia Medici fue una de las
que participó en esta clase de actividades.

Crecimiento de las ciudades

El crecimiento de las ciudades ya había iniciado desde la Baja Edad Media, cuando el
excedente de la producción agrícola, junto a otros factores, estimuló el comercio y la
formación de burgos, donde se establecieron mercados. En el Renacimiento, las ciudades
alcanzaron mayor auge y se impusieron como centros de referencia. De hecho, en la
península itálica, la organización sociopolítica se realizó a través de la polis, ciudades-
estado que competían entre ellas, tales como Florencia, Roma y Nápoles. Florecimiento
artístico y literario

El Renacimiento fue, ante todo, una época de gran florecimiento cultural bajo esquemas de
mayor libertad compositiva, estética y, sobre todo, temática. A lo largo de este período,
hubo un gran desarrollo de diversas artes como la literatura, la arquitectura, la escultura y la
pintura. Esta última, de hecho, fue particularmente importante gracias a la aparición de la
técnica del óleo, que permitió independizar la pintura de los soportes fijos (muros),
favoreciendo el coleccionismo.

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Obras más importantes

No es fácil hacer una lista de obras más importantes del Renacimiento, dado que fue un
período sumamente prolífico. Sin embargo, algunas son de referencia obligada. Sugerimos
a continuación una lista de autores y sus obras más destacadas.
 Sandro Botticelli (1445-1510): El nacimiento de Venus; La primavera; Venus y
Marte; La adoración de los magos.
 Leonardo da Vinci (1452-1519): La Gioconda o Mona Lisa; La última cena, La
virgen de las Rocas; La dama del armiño; San Juan bautista.
 Rafael Sanzio (1483-1520): La escuela de Atenas; Los desposorios de la Virgen;
Autorretrato; La madonna sixtina.
 Donatello (1386-1466): David, Gattamelata; María Magdalena; Festín de
Herodes.
 Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564): David; Bóveda de la capilla sixtina;
Moisés; Tondo doni; La piedad.
 Lorenzo Ghiberti (1378 -1455): Relieves de la llamada Puerta del Paraíso del
Batisterio de Florencia.
 Filippo Brunelleschi (1377 -1446): Cúpula de Santa María del Fiore.