UNIVERSIDAD DEL VALLE DE

MÉXICO
A 3 - Proyecto Integrador
Materia
Arte digital e Historia del arte moderno

Profesora
Alicia Soto González

Integrantes:
René Barrales Hernández
Lía Castellanos Murillo
Lorena Ivette Mancera del Valle
González Pérez Alejandro
Jose Angel Espinoza Felix
Carlota Monserrat Abarca Vargas
Elianett Cristina Cabrera Hernández
Jessica Samantha Miranda Torrejón
Christian Jael Aguilar Valadez

06 Febrero 2023
Etapa 1: Observación y análisis de vanguardias.

Surrealismo.
El surrealismo nace en Francia en 1920, resalta entre
las vanguardias por ser irracional, tomando como
base la locura y todo lo que hay en la inconsciencia
de la mente humana.

A) René Magritte. Bélgica, 1898-1967.

René Francois Ghislain Magritte fue llamado un

surrealista conceptual, lograba plasmar una relación
entre sus obras pintadas y lo real. El veía la realidad
como una trampa, una creada por el inconsciente.
Buscaba en sus obras sensibilizar más el ojo humano
a la percepción de la realidad. Gracias a esto, René
se convierte en un gran referente de la cultura pop y
del surrealismo.
● Características de sus obras:

Son poco reconocibles a primera vista, colocando objetos comunes en sus obras en diversos

contextos y buscando el cómo es percibida la realidad.

- Misterio y Conflicto - Sus obras tenían cualidades inciertas y ocultas. El objetivo del artista

consistía en cubrir una parte de la obra; incitando al cuestionamiento y despertando la intriga del

espectador. Creando así un misterio que deja al espectador en un duelo.

“Todos somos un misterio, somos parte de un mundo que por sí es un misterio”- René Magritte

Repetición- Magritte tenía un carácter repetitivo en sus obras; apegándose a 13 elementos

emblemáticos de sus pinturas : puerta, fuego, ventana, la luz, la montaña, el árbol, la casa, el mar

la mujer, el zapato el miembro viril la lluvia y el caballo

Dadaísmo y humor- Magritte transmitía su filosofía de vida a través del absurdo en sus pinturas;

cuestionando a la sociedad a través de la burla y la parodia en sus pinturas.

 - Aurorretratos- Maggrite se uso a si mismo para contar sus historias vestido en su característico

traje negro con sombrero.

Imposibilidad dual- Juntaba en un mismo ambiente dos cosas que simultáneamente en la vida no

puede ocurrir en el día y la noche

Escritura - Añadía tipografías y mensajes o palabras asociadas a objetos que no tenían nada que

ver. Su trabajo como publicista influenció mucho estas decisiones que jugaban con la mirada y la

mente del espectador.

● Composición formal utilizada:

Muchas de sus obras tienen una composición de objetos superpuestos al elemento principal, tales

como la icónica manzana y la vida contemporánea. Todo esto bajo el pensar de que todo lo que

podemos percibir esconde algo más.

● Principales aportaciones de su legado a la vanguardia (surrealismo):

A diferencia del resto de los surrealistas que hablaban más del subconsciente, René Magritte nos

invita con sus obras a pensar en el trasfondo de lo que percibimos a simple vista. Él lo llamaba “el

arte de pensar” de ver más allá. En realidad las obras de Magritte han trascendido en su época y

actualmente cómo un racionalismo directo al ojo del espectador, tanto en la publicidad como en las

ilustraciones y el cine. Su legado ha trascendido y el único misterio para Magritte sólo ha sido el

mundo per se.

B) Análisis de obra:

La obra seleccionada por el equipo es la que lleva por nombre “El hijo del hombre” elaborada en el año de 1964 siendo su

cuadro más famoso y visto desde una perspectiva madura.

Se trata de una pintura de (116 cm × 89 cm) realizada en óleo sobre lienzo. Magritte a pesar de haber pasado por
periodos de impresionista al inicio de su carrera, al consolidarse y encontrar su voz en el movimiento surrealista
abandona las pinceladas gruesas y es influenciado por pintores renacentistas pintando sin pinceladas con un acabado lo
más suave posible y brindándole gran importancia a la geometría y composición del cuadro. La obra es plasmada de la
siguiente manera: tres líneas horizontales dividen los elementos: cielo, mar y la pared; igualmente tres líneas verticales
dividen el cuadro exactamente a la mitad de la figura central de manera simétrica.
 La manzana y la cabeza del sujeto crean una circunferencia perfecta. Dicha composición creaba un ambiente
armónico en la escena, a pesar de la incertidumbre que esta genera. El uso del color igualmente era fundamental para
Magritte; a través del color podía manipular nuestra mirada y emociones. En “ El hijo del hombre” utilizó para el fondo
colores fríos y grises evocando la calma y la tranquilidad de un paisaje; Por lo contrario en su plano frontal Magritte utiliza
el color rojo y verde para brindar nuestra atención a ese punto y crear tensión gracias al contraste de colores del frente y
el fondo.

La pintura tiene una cualidad misteriosa que deja a la audiencia reflexionando. Esta incertidumbre era fundamental en

las obras de Magritte; A simple vista parece ser una pintura simple, sin embargo varios detalles nos indican que esta no

es la realidad representada:

Comenzando por el tamaño del hombre que parece ser increíblemente alto ya que da la ilusión de que esta casi tocando

el cielo. De la misma manera la manzana es demasiado grande en comparación a su cara. El brazo izquierdo del hombre

se encuentra torcido. En el fondo ocurre una dualidad: El cielo gris indica que hay una tormenta , sin embargo no hay

signos de turbulencia ni obscuridad en el mar. Mientras el paisaje indica calma y serenidad, la postura rígida del hombre
con su vestimenta son más propias de un ambiente industrial que de una relajante playa. El contraste de emociones

producidas genera ruido en el espectador y nos permite cuestionar la obra más a fondo.

No obstante el elemento que más ruido genera a simple vista; es la sobreexposición de la manzana levitando.

El nombre de la obra, nos puede dar un significado de la manzana, la cual hace referencia a la creencia religiosa de Adán

y Eva; en est a la manzana simboliza el conocimiento, la tentación y lo prohibido, dándole significado por la posición en

su rostro como la caída en la tentación, la caída de la humanidad, o el conocimiento de la misma.

Originalmente esta obra fue encargada como un autorretrato de Magritte con su disrtintivo traje negro y su sombrero ;

sin embargo Magritte pinta la manzana en el rostros del sujeto para despersonalizarlo creando una conección misteriosa

de parte de la audiencia y un paradigma de incertidumbre reflejado en sus obras. Esta manzana cubre exactamente la

cara del espectador pero dejando a la vista una pequeña parte del ojo. Este detalle indica al espectador que en efecto

hay una cara; de cierta manera aclara el misterio pero no del todo; Deja sembrada la duda en el espectador y replantea la

atracción humana por lo desconocido e incierto. Magritte sacude a su audiencia creando un misterio dejándola

insatisfecha; cumpliendo así su mayor objetivo: incitar el cuestionamiento y el análisis hacía su obra.

La obra “hijo del hombre” refleja enteramente el objetivo de las pinturas de Magritte: ser analizadas y cuestionadas a

partir del misterio, lo ilógico y los contrastes. Magritte llama la atención de la audiencia representando un mundo
surrealista que no es del todo diferente a nuestra realidad: hay una línea en donde ambas coexisten y es aquí yace el

cuestionamiento y conexión de sus obras.

 Autor: René Magritte
Año: 1953
Estilo: Surrealismo
Título original: Golconde
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo

Muestra un edificio belga y nuevamente un

hombre con traje y bombín en varios planos que
simboliza la lluvia. Magritte desea expresar que
todos podemos ser iguales, como gotas de
agua–. Ese traje es el que solía llevar el pintor,
por lo que puede ser un tema autobiográfico.

Golconda
Autor: René Magritte
Año: 2008
Estilo: Surrealismo
Título original: Magritte
Título: Magritte
Tipo: Publicidad
Técnica: Obra publicitaria
Soporte: Varios
Descripción:
La campaña de la agencia publicitaria DDB para el
Volskwagen Polo BlueMotion consiste en una serie de
carteles basados en la obra de René Magritte y el
surrealismo. En concreto, reinterpretan algunos de los
elementos más conocidos de obras como Le fils de
l'homme, 1964 y Le Pelerin, 1966.
Autor: René Magritte
Año:
Estilo: Surrealismo
Título original: Le faux miroir
Título: El falso espejo
Tipo: Cuadro
Técnica: Cuadro
Soporte: Lienzo
Descripción:
El espejo falso es una obra dual: por un
lado, Magritte representa un enorme ojo
sin pestañas; por otro, actúa de espejo,
reflejando las nubes blancas y el cielo
azul. De esta forma, se nos presenta una
ventana al mundo real
 Autor: René Magritte
Año: 1938
Estilo: Surrealismo
Título original (francés): La Durée Poignardée
Título (inglés): Time Transfixed
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Descripción:

El tiempo perforado es una traducción del

nombre francés de la pintura 'La Durée
poignardé'. Esto se traduce literalmente
como 'tiempo continuo apuñalado por una
daga', una traducción que Magritte
prefería mucho. Es fácil ver por qué.
Visualmente, la imagen es la de una
habitación inmóvil e inmutable atravesada
por el absurdo de tener una locomotora
"El tiempo perforado" saliendo de la chimenea.

Autor: René Magritte

Año: 1828
Estilo: Surrealismo
Título original: La trahison des images
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Descripción:
La pintura demuestra una pipa. Rene Magritte
escribe abajo “Ceci n´est pas un pipe”, lo que
quiere decir en francés: “Esto no es una pipa”.
Demuestra que solo es una representación, no
es el objeto material que tenemos en las manos y

La Traición de las Imágenes
Los Amantes
lo utilizamos de cierta manera.
Autor: René Magritte
Año: 1928
Estilo: Surrealismo
Título original: Les Amants
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Descripción:
Esta pintura realizada por el estilo surrealista de
Magritte, representa los deseos frustrados como
en muchos otros de sus cuadros. En donde una
tela impide la cercanía entera de una pareja,
donde pasa de ser un acto pasional a uno
frustrante. Para Magritte uno de las sensaciones
en sus obras es el misterio, lo que no se puede
ver y descubrir en su totalidad.
Autor: René Magritte
Año: 1933
Estilo: Surrealismo
Título original: The human condition
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Descripción:
La pintura muestra un caballete dentro de una
habitación y frente a una ventana. El caballete
 contiene una pintura del paisaje que vemos en el
fondo, el cual no lleva ningún marco. Podemos
observar que el fondo es la realidad de la pintura,
pero a su vez el cuadro del caballete representa
esa realidad de manera idéntica.

La condición humana
Autor: René Magritte
Año: 1933
Estilo: Surrealismo
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Descripción:
Representa a un hombre parado en frente de un
espejo, pero a su vez ese reflejo también da la
espalda al hombre. El libro de la repisa es
llamado The Narrative of Arthur Gordon Pym of
Nantucket de Edgar Allan Poe, quien fue uno de
los autores favoritos de Magritte e hizo otras
referencias al autor y su obra.

La Reproducción Prohibida
 Autor: René Magritte
Año: 1926
Estilo: Surrealismo
Título Original: Le Jockey perdu
Título en Inglés: The lost Jockey
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Descripción: Una de las primeras obras
surrealistas de Magritte. Dentro de esta obra se
revelan sus inspiraciones teatrales, las cortinas
como si fuera el telón de un escenario. El cambio
Le Jockey Perdu de las figuras geométricas en la parte de abajo
del cuadro representa la inestabilidad del
movimiento a caballo, así como su fragmentación
del piso blanco que representa la nieve.
 Autor: René Magritte
Año: 1926
Estilo: Surrealismo
Tipo: Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Descripción: Esta obra es un bodegón con
elementos surrealistas y del estilo específico de
Magritte .Cada objeto está representado con un
enfoque y un realismo pictórico igualmente
nítidos, sobre todo por el ojo sin pestañear que
mira inexplicablemente desde una rebanada de
jamón en un plato.

El retrato
Conclusiones
René François Ghislain Magritte fue el surrealista belga que más influyó en la pintura de su país en el siglo XX. Sus
imágenes, a diferencia de otros surrealistas, no estaban inspiradas 100% en sueños, sino que Magritte destilaba la
realidad sacando su esencia, y consiguiendo, por un lado, imágenes absolutamente sorprendentes e ingeniosas, y por
otro el cuestionamiento mismo de esa realidad.

Magritte fue, por así decirlo, un surrealista conceptual muy interesado en la ambigüedad de las imágenes, de las
palabras y en investigar la extraña relación entre lo pintado y lo real. Para ello explora lo que hay de mágico en lo
cotidiano. Influido por Giorgio de Chirico, empieza a pintar paisajes misteriosos, con significados ocultos, silencio y mucho
sentido del humor. La realidad es para él una ilusión, una trampa por así decirlo y por ello explora a lo largo de su carrera
el espacio real frente a la ilusión espacial, que es la pintura misma.

Muy independiente, se mantuvo alejado del surrealismo militante y dogmático de Breton y pese a lo subversivo de
muchas de sus pinturas, tuvo una vida tranquila y burguesa entre París y su Bélgica natal. La vida de un belga de clase
media y sus rutinarias actividades diarias fueron en cierto modo su máxima inspiración para pintar sus extraordinarios
cuadros

En la década de 1930, la fama de Magritte le permitió realizar exposiciones en ciudades tan importantes en el circuito
artístico como Nueva York y Londres, pero con el inicio de la Segunda Guerra Mundial su vida y su arte sufrirían un
vuelco. Su decisión de permanecer en Bélgica tras la ocupación nazi provocaría su distanciamiento de André Bretón. El
sufrimiento y la violencia provocados por el conflicto llevaron a Magritte a unos estados de ánimo oscuros y caóticos, muy
característicos del surrealismo. Sus obras de aquel período, como El retorno de la llama y La compensación, muestran
el uso de colores más brillantes y acercan al artista a un estilo y a una técnica más impresionistas. Con el final de la
guerra, Magritte rompió definitivamente con Breton, y junto con otros artistas firman un manifiesto titulado El surrealismo a
plena luz del sol, como respuesta a la necesidad que el artista belga veía de distanciarse del surrealismo ortodoxo
establecido desde París.
 El arte surrealista de Magritte se hizo famoso por la combinación ingeniosa de objetos e imágenes cotidianas
buscando la ambigüedad creando relación entre lo pintado y lo real o definido con sus propias palabras ‘‘Para mí la idea
de un cuadro es la concepción de una o varias cosas que pueden hacerse visibles mediante mi pintura…La idea no es
visible en el cuadro: una idea no puede verse con los ojos’’. Por lo cual lo convirtieron en un referente de la cultura pop.

Sus imágenes a diferencia de otros surrealistas no estaban inspiradas 100% en sueños, si no que tomaba parte de la
esencia de la realidad creando imágenes ingeniosas pero a su vez hacían cuestionarse es misma realidad creando su
propio estilo por lo cual no aceptó limitarse a lo que ya estaba establecido teóricamente, despegándose de los conceptos
técnicos de los representantes de dicho movimiento, él buscó expandir sus horizontes artísticos, dejando en sus obras un
estilo innovador y libre.

Su pintura se hizo reflexiva y meticulosa y se caracterizó sobre todo por la asociación de elementos semejantes entre
los que se establecen ingeniosas analogías y elementos insólitos pero convincentes dentro de la realidad pictórica.

Su técnica se caracterizaba por efectos collage de imágenes pintadas sobre otras creando una ilusión de verse como
una imagen pegada. Caracterizaba al pintor como un mago y por ello le gustaba crear misterios en sus obras utilizando
solamente o bien en específico 13 objetos particulares.
Una técnica muy conocida del mismo era utilizar la escala como su protagonista principal donde enfoca objetos
minimalistas en grande escala haciendo profundidad y confusión en sus obras. Para su pintura después de experimentar
con varios estilos entre ellos cubismo e impresionismo, finalmente se inspiró para sus cuadros surrealistas en los pintores
del renacimiento: con un grán énfasis en la geometría y composición del cuadro y una pincelada suave e invisible.

Aplicaba también la ingravidez en sus obras donde aplicaba objetos o personas dónde literalmente se ven flotando o
levitando, siendo ingrávidos. Otro motivo utilizado por Magritte fue la metamorfosis, enfocando objetos totalmente
incompatibles transformándose en el otro, utilizando la ilusión y el misterio como carácter principal. Un ejemplo fue una
obra donde se muestra un desnudo femenino, donde la sombra tiene profundidad y volumen.
 Su creatividad y maneras de jugar con el subconsciente de la audiencia eran innegables; representando la
imposibilidad dual en sus obras poniendo la noche y el día en una misma escena.

En conclusión, la pintura de Magritte demuestra las posibilidades artísticas de la reflexión y el cuestionamiento por
medio del desborde de la imaginación y distorsión de la realidad. Más que pintor, se consideraba a sí mismo como un
filósofo, expresando su visión a través de la pintura. Magritte es un total ejemplo de que el arte como un medio para
expresar la filosofía de vida del artista, mostrando así en sus pinturas lo ilógico, cómico, incómodo, incierto y misterioso
de la realidad plasmado en la pintura.
Referencias
Durán, C. A. (2022, 21 noviembre). 12 pinturas para entender el misterio de René Magritte. Cultura Genial.

https://www.culturagenial.com/es/pinturas-rene-magritte/

Freire, J. (2022, 5 agosto). Los 15 cuadros más famosos de René Magritte. ELLE Decor.

https://www.elledecor.com/es/arte/g40775486/cuadros-famosos-rene-magritte/

Magritte, R. (2020, August 31). El falso Espejo - René Magritte. HA! , February 4, 2023, from

https://historia-arte.com/obras/el-falso-espejo

Behind the masterpiece ( 11/02/2022) The philosophy behind Rene Magrittes Art. Behind the masterpiece (Youtube )

https://www.youtube.com/watch?v=Jf3XhoVkRFI

Villarán Garcia, Antonio (03/02/ 2022) Entendiendo el arte de Madrid. Antonio García Villanan (youtube)

https://www.youtube.com/watch?v=AZOvQ4KcJNE

The Canvas (2022) The Son of Man, the visible that is hidden. The Canvas (youtube)

https://www.youtube.com/watch?v=4iWgiUkSw_A
Imagenes recuperadas de:

El Tiempo Perforado (Rene Magritte, 1938). blocdejavier. (2020, Julio 20). Recuperado el 4 de febrero 2023, de

https://blocdejavier.wordpress.com/2020/07/20/el-tiempo-perforado-rene-magritte-1938/

Volkswagen. (s/f). Artium.eus. Recuperado el 4 de febrero de 2023, de

https://catalogo.artium.eus/dossieres/exposiciones/diseno-creativo-publicitario/volkswagen-0