JANET ARIADNA RODRÍGUEZ ROCHA

1928 - RENÉ MAGRITTE

Los Amantes (en francés: Les Amants) es una pintura surrealista de René Magritte realizada
en París, en el año 1928. Es la primera obra de una serie de cuatro variaciones. En ella se
puede observar a dos personas besándose apasionadamente mientras se tocan sexualmente
con los rostros cubiertos por unas telas que ocultan sus identidades. Actualmente se
encuentra en el MoMA de Nueva York, en la colección de Richard S. Zeisler.
Siendo el surrealismo un movimiento de vanguardia que surgió en Francia en 1924 y se
expandió durante la década de 1930, pretendía dejar de lado la protesta para enfocarse en
un tipo de producción artística y literaria que contribuyera con el cambio del mundo,
pretendían resolver, a través del arte, la fractura que advertían en la vida individual y
colectiva de las personas. Entendían que arte y sociedad, mundo exterior y mundo interior,
fantasía y realidad, sueño y vigilia, estaban disociados y que era necesario integrar esas
instancias para cambiar el mundo, ya que afirmaban que, mientras en la realidad consciente
el pensamiento está condicionado por la razón, la moral y las costumbres; en la
inconsciencia se manifiesta libremente.

Esta obra en particular tiene un contexto histórico real, al 12 de marzo de 1912, la madre de
Magritte se suicidó al ahogarse en el río Sambre en el norte de Francia. Cuando fue
encontrada, Magritte, de 13 años, estaba presente en la escena. Su vestido le cubría la cara,
una imagen que quizás influyó en varios óleos que el artista pintó de personas con telas
cubriendo sus rostros, incluyendo Los Amantes II, sin embargo, su exposición es meramente
transmitir lo absurdo y misterioso, onírico, ya que esta pintura al óleo representa a un
hombre y una mujer besándose a través de telas que cubren sus rostros por completo La
misteriosa escena invita a los espectadores a preguntarse por qué los amantes son
incapaces de comunicarse o tocarse de verdad y es difícil especular sobre un solo significado
de la pieza, pero los colores del cuadro aluden a ciertos temas. El color azul del fondo se
asocia con el agua, que a menudo simboliza la vida. La mujer viste de rojo, quizás
representando el amor o la pasión. El hombre del cuadro lleva un traje negro, un color
frecuentemente asociado con la muerte. Los velos son de un color blanquecino o grisáceo,
posiblemente representando la pureza o la pureza que está contaminada, como un retrato
del aislamiento humano, y una representación de la incapacidad de entender
completamente incluso a nuestros compañeros más cercanos.