UNIVERSIDAD

POLITECNICA
DE HONDURAS
ANALISIS DE UNA ESTATUA

Catedrático: Lic. Gerson Méndez

Alumna: Alejandra Jazmín Rodríguez
Sede: Comayagua, Comayagua
INTRODUCCION
A continuación, se le va elaborar el análisis con una importante estatua de
origen gótico, la Piedad, que refleja el momento en el que la Virgen recoge en
su regazo el cuerpo de su hijo muerto, tras el descendimiento de la Cruz. 
Sin embargo, su tratamiento es contrario al espíritu gótico, eliminando todo
tipo de expresión del dolor de la madre (como en el XV aún hacía Vander
Weyden) para crear una imagen de suave melancolía, que quizás enlazara con
algunas ideas recogidas tradicionalmente por los Evangelios apócrifos en los
que la Virgen recuerda la primera vez que tuvo a su hijo recién nacido entre
los brazos, conociendo entonces a través de una revelación su futura Pasión).
Esto explicaría su actitud pensativa, melancólica, inmersa en sí misma y sus
recuerdos.
ANALISIS DE LA ESTATUA DE LA PIEDAD DEL
VATICANO
DE: MIGUEL ANGEL BOUNARROTI

LA PIEDAD DEL VATICANO es una obra escultórica del Renacimiento

italiano creada por el artista florentino Miguel Ángel Buonarroti en 1499,
cuando tenía apenas 24 años de edad. Recibe este nombre porque la obra se
encuentra actualmente en la capilla del Crucifijo, de la basílica de San Pedro
del Vaticano.

Conocida también como la Piedad de Miguel Ángel, esta escultura es una obra
maestra de la historia del arte, que le valió a Buonarroti el crecimiento de su
fama. El escultor sorprendió a todos en dos aspectos. El primero, su brillante
dominio de la técnica escultórica en su tierna juventud. Demostró ese dominio
en el modo de trabajar el mármol, en las dimensiones naturales de la pieza y
en la composición, cuando apenas tenía 24 años de edad.

En cuanto al segundo aspecto, Miguel Ángel destacó por su capacidad de

desafiar la tradición artística, al representar a María más joven que Jesús y sin
signos visibles de sufrimiento. Por eso es justo preguntarse qué significado se
esconde detrás de la Pietà de Miguel Ángel.
 CARACTERÍSTICAS DE LA PIEDAD DEL
VATICANO DE MIGUEL ÁNGEL

 La Piedad del Vaticano o Piedad de Miguel Ángel es una escultura de

bulto redondo. Representa el momento en que la Virgen María recibe el
cuerpo de Jesús y lo sostiene en sus brazos, justo antes de la llamada
lamentación sobre Cristo muerto o planctus.

 Las principales características de esta escultura resultan de las

soluciones que el artista encontró
para el tratamiento de la
composición, el material, las
dimensiones y las figuras.

Material

 La Piedad es una pieza monolítica,

es decir, está hecha a partir de un
solo bloque de mármol blanco
extraído de las montañas de
Carrara, en la región de Toscana.

 Se cuenta que Miguel Ángel iba personalmente hasta Carrara a escoger

sus bloques de mármol. De entre todas las canteras disponibles de la
época, había una veta que daba el mármol más pálido, de donde el
escultor hizo sacar el bloque para la Piedad.
  Esta consideración explica por qué la obra Piedad del Vaticano tiene un
aspecto casi uniforme, en el que las vetas del mármol prácticamente no
interfieren con la representación.
Dimensiones
La obra escultórica Piedad del Vaticano tiene unas dimensiones de 195
centímetros de ancho y 174 centímetros de alto. Se trata de una obra en
tamaño natural, lo que refuerza su carácter realista ante el espectador.

Composición

La Piedad se clasifica como un conjunto

escultórico de bulto entero o redondo.
Se dice que es un conjunto escultórico
porque alberga más de una figura,
mientras que bulto entero significa que
permite un desplazamiento visual
alrededor de la pieza.

La composición de la Piedad está
basada en un triángulo equilátero sobre
una base elíptica. Esto permite
desenvolver la intención de dotar a la
pieza de equilibrio y estabilidad.
 Figuras
La composición de la Piedad está protagonizada por dos figuras: la Virgen
María y Jesucristo.
JESUCRISTO La figura de Jesucristo, con cabeza y
brazo inclinado hacia el lado
derecho, se armoniza con la figura de
la Virgen María, envuelta en telas
gruesas llenas de pliegues.
La cara de Jesucristo, según el propio
Miguel Ángel, representa un hombre
incorporado a la naturaleza humana,
por lo tanto, común en sus despojos
mortales. Sin embargo, no vemos en
la figura signos de dolor.

VIRGEN MARIA
La monumentalidad de la Virgen María
con respecto a su hijo Jesucristo sirve
como elemento de corrección óptica
para darle balance al conjunto
escultórico. Sus proporciones se
relacionan también con el carácter
protagónico del personaje en esta pieza.
María es el centro de atención para el
espectador.

El personaje sostiene en su regazo el

cuerpo de Jesús. Con la mano derecha
carga su torso, mientras el peso del
cuerpo se distribuye en sus piernas. La
mano izquierda tiene la palma
levantada hacia arriba, como en señal
de oración.
Técnica y modelado
Llaman especialmente la atención las
diferentes texturas creadas a través del
modelado diferente y minucioso en cada
zona. El mármol en la Piedad ha sido
modelado de diferentes formas. Los
pliegues de las telas en la parte inferior de la
obra tienen mayor volumen, lo que da
estabilidad.

El tratamiento del ropaje y sus pliegues en

la parte superior es comparativamente
mucho más suave y pulido que la parte
inferior. Esto permite que la luz resbale por
la superficie y creando más delicadeza.

La firma de Miguel Ángel en la Piedad del

Vaticano

Detalle de la firma de Miguel Ángel en La

piedad.
La Piedad es la única obra que Miguel Ángel
firmó. La razón la encontramos en una
anécdota narrada en el libro de Giorgio
Vasari sobre Las vidas de los más excelentes
arquitectos, pintores y escultores italianos.
Un día, llegó a oídos de Miguel Ángel el
rumor de que un tal Gobbio, de Milán, había
esculpido la magnífica obra de la Piedad del
Vaticano. Indignado por la falsa atribución, y
a fin de despejar cualquier duda, esa misma
 CONCLUSION

 La Piedad representa la devoción y lamentación de la Virgen María

ante el cuerpo de su hijo, Jesucristo, tras su muerte en la cruz. La escena
no está mencionada ni en los evangelios canónicos ni en los apócrifos.
Quizá por eso, esta escena se empezó a representar apenas desde el
siglo XIV, y estaba destinada a la devoción privada.

 Los artistas hallaron su inspiración en los versículos proféticos sobre el

sufrimiento de María (Lc 2, 33-35), el evangelio de Nicodemo (cap.
XI), las revelaciones de los santos de la época, como Santa Brígida, y
los textos devocionales.