Diagnóstico inicial
Nombre del alumno:

Grado: Grupo:
Nombre de la escuela:

Responde las preguntas.

1. ¿Qué es la danza?

2. ¿Alguna
2. ¿Alguna vez has bailado?

3. ¿Qué tipo de danza o baile?

3. ¿Qué

4. ¿Qué experimentaste al bailar?

5. ¿Has asistido a algún espectáculo de baile o danza?

6. ¿Cuál? Describe tu experiencia al respecto

 

DanzArte2

Expresión en Movimiento
Para secundaria

Segunda edición, México, septiembre 2016.

2 016.

Autora: Diana Olvera Cortés.

Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro

Diseño y formación: Patricia Maldonado Cortés.

Corrección: Penélope Ortega Aguilar

El cuidado de la edición de esta obra estuvo

a cargo del Departamento Técnico Pedagógico de:

Reservados todos los derechos. Ni la totalidad ni parte

de esta publicación pueden reproducirse, registrarse
o transmitirse, por un sistema de recuperación de
información, en ninguna forma, ni por ningún medio,
sea electrónico, mecánico, fotoquímico, magnético o
electroóptico, por fotocopia, grabación o cualquier otro,
sin permiso previo y por escrito de los autores.

ISBN: 970440300

Impreso en México. Printed in Mexico.

Mex ico.

Ediciones Preludio: 57444700 y 57739057

www.edicionespreludiomx.com
 

PRESENTACIÓN
Propósitos del estudio de la danza en
educación secundaria

Con el estudio de la danza en la educación secundaria se pretende que los

alumnos:

• Reconozcan a la danza como

como un lenguaje
lenguaje corporal que les permita
comprender e interpretar el mundo, utilizándola como un medio de
expresión, comunicación personal y social, apreciando en sus diver-
sas manifestaciones diferentes contextos históricos y culturales.
• Experimenten las posibilidades de movimiento
movimiento de su cuerpo para
que aprendan a valorarlo y cuidarlo, así como a desarrollar algunos
elementos del lenguaje dancístico.
• Favor
Favorezcan
ezcan la comunicación de sus ideas, pensamientos, sentimien
sentimien--
tos y emociones, con el fin de que profundicen el conocimiento
conocimiento de sí
mismos y de los otros, por medio de actividades
ac tividades dancísticas.
• Identiquen las características de los principales géneros de la danza
y la relación que tienen con otras expresiones artísticas presentes en
nuestro país y el mundo, comprendiendo y respetando la diversidad
de formas en que se representa la realidad, tanto de personas como
de grupos sociales.

La danza es el lenguaje del cuerpo, así se expresa. Sentir la música nos lleva
a movernos, no necesariamente a bailar.
Este libro está hecho con la intención de acercar a los adolescentes a este
maravilloso mundo de la expresión corporal. Están en etapa de formación,
tanto física como mentalmente y es muy importante
impor tante adquirir buenos hábi-
tos, así como una correcta postura. También es necesario tener una cultura
dancística, es decir ver y entender la danza. Nuestro país posee una gran
variedad de bailes y danzas que podemos apreciar.
apreciar.

Cabe destacar que no se pretende como meta del aprendizaje el dominio

de los conceptos y las técnicas de diferentes géneros dancísticos, sino que
es un preámbulo para la participación activa e informada de los jóvenes
en los ámbitos de la danza. Se trata de desarrollar las posibilidades del len-
 

guaje del cuerpo mediante la creación de frases de movimiento y de la in -

terpretación de diversas danzas y bailes que les permitan apreciar y valorar
las expresiones de diferentes culturas, reconociéndolas como parte de su
patrimonio cultural.

Junto a este objetivo formativo, los contenidos y los aprendizajes espera-

espera -
dos abren la posibilidad de que los adolescentes pongan en práctica sus
intereses, experiencias, intuiciones
intuiciones y gustos por las expresiones del cuerpo
y la danza, de manera que su encuentro tenga continuidad con lo apren-
dido en preescolar y primaria, y deje una impresión perdurable, así como
herramientas para conocerse mejor a sí mismos y a su entorno.

“El baile es algo que puede transformar tanto a la gente que lo practica
como a la que lo ve”.

Wim Vandekeybus

Diana Olvera Cortés

Licenciada en Literatura Dramática y Teatro
Teatro
 

ÍNDICE

BLOQUE I. TÉCNICAS PARA EL CONTROL CORPORAL Y EL DESARROLLO

  DEL MOVIMIENTO

• Identicación de la correcta
correcta alineación corporal como aspecto que favorece el movimiento
movimiento y el
práctica  / 8
cuidado de la salud llevándola a la práctica 
• Utilización de los ejes y segmentos corporales para alinear su cuerpo / 11
• Elaboración de secuencias para la preparación muscular y coordinación motriz / 15
• Calidades y cualidades del movimiento / 17
• Factores básicos que condicionan las calidades del movimiento / 18
• Variables del movimiento / 18
• Ejecución de secuencias de movimiento en espacio personal y general, considerando planos,
interé s / 20
niveles, velocidades y trayectorias, acompañados de música de su interés
• Reexión acerca de las destrezas
destrezas corporales
corporales (técnicas) que se adquieren
adquieren a partir del entre
entre--
namiento corporal en diferentes disciplinas artísticas, como danza, teatro, música o artes
visuales / 23

BLOQUE II. LA EXPRESIÓN DE MI CUERPO EN UN CONTEXTO CULTURAL

• región / 28
Identicación de los elementos culturales que caracterizan a su comunidad y a su región
• Indagación de manera general sobre
sobre la diversidad de los bailes mestizos de méxico
méxico en las
diferentes zonas geográcas
geográcas del país, para reconocer las inuencias sociales y culturales que
tienen / 31
• Elaboración de una danza,
danza, incorporando libremente algunas de las características de los bai
bai--
les y elementos más representativos de su región / 37
• Reexión sobre las producciones dancísticas presentadas en el aula / 41
 

BLOQUE III. LA DANZA: TERRITORIO COMPARTIDO

• Identicación de los requerimientos de una preparación funcional de su cuerpo para el tra

tra--
bajo de zapateados básicos / 44
• Exploración en forma
forma creativa
creativa del uso de diferentes puntos de apoyo,
apoyo, recurriendo a distintos
distintos
ritmos y velocidades / 47
• Aplicación de zapateados básicos, variando la velocidad,
velocidad, las combinaciones
combinaciones y acentos,
acentos, incor
incor--
porando progresivamente
progresivamente direcciones, trayectorias y otras acciones corporales (giros, saltos,
movimientos de brazos, etc.) / 51
• yectorias, sentido y dirección / 58
Trayectorias,
Tra
• Comparación general entre algunos bailes folclóricos
folclóricos o mestizos del mundo y de nuestro
país / 59

BLOQUE IV. PREPARACIÓN DE UN BAILE MESTIZO

• Identicación de las características de un baile folclórico o mestizo / 66

• Investigación del origen,

origen, los antecedentes históricos y el contexto sociocultural de una
una dan-
dan-
za mestiza de méxico / 66

• Ejecución de los
los pasos
pasos básicos
básicos y secuencias
secuencias para
para la representación del baile mestizo / 71
baile mestizo
• Incorporación de trayectorias,
trayectorias, estilos y calidades de movimiento,
movimiento, manejo de grupos,
grupos, de pa-
pa-
reja e individual, según sea el caso / 76
• Elaboración de vestuario
vestuario del baile folclórico
folclórico o mestizo seleccionado, considerando los ele-
ele-
mentos y las características dancísticas / 81

BLOQUE V. ESCENIFICACIÓN DE UN BAILE MESTIZO

• Observación de los elementos

elementos expresivos
expresivos y técnicos del montaje
montaje en un baile mestizo en el
grupo  / 86
grupo
• Elaboración de la estructura general
general de la puesta en escena del baile mestizo / 88
mestizo
• División del trabajo (funciones y responsabilidades) / 91
responsabilidades) /
• Realización de un ensayo
ensayo de piso y ensayo general
general de las secuencias de movimiento
movimiento y de
mestizo  / 95
trazos coreográficos de un baile mestizo
• Reexión colectiva sobre
sobre el proceso de montaje
montaje de un baile mestizo, desde su planeación
público / 97
hasta su presentación al público /
• Socialización sobre la importancia
importancia del baile mestizo
mestizo como una manera
manera para representar sim
sim--
bólicamente los pensamientos y valores de un grupo determinado por circunstancias socia-

culturales. / 98
les y culturales. /
 

BLOQUE
Técnicas para el control corporal y el
1
desarrollo del movimiento

Aprendiza j
 jees esperados:

  Reconoce
alineación la
deimportancia
imp
su ortancia
cuerpo. de la preparación y

• Elabora secuencias de movimiento combi-

combi -
nando algunos elementos y conceptos bási-
cos del movimiento.
 

DANZA 2

Identificación de la correcta alineación corporal como

aspecto que favorece el movimiento y el cuidado de la
salud llevándola a la práctica
La alineación corporal es la relación que guardan los segmentos del cuer-
po entre sí (la cabeza, el cuello, el tronco, la pelvis, las piernas y los pies).
En cualquier posición que nos pongamos, el cuerpo está sometido a la
fuerza de gravedad. Nuestro cuerpo, como toda masa, tiene un centro de
gravedad que “idealmente
“idealmente”” se halla a la altura de la segunda vértebra
vér tebra del
sacro.

Hay cuatro tipos de posturas:

A. Postura ideal: 
ideal:  posición neutra de la cabeza, columna vertebral y
pelvis.

B. Cifosis-lordosis: posición de la cabeza hacia adelante, redondeo exa-

gerado de la espalda superior y arco exagerado en las lumbares.

C. Espalda plana: posición hacia adelante de la cabeza, pelvis retraída y

balanceo.

D. Balanceo bajo: pelvis retraída, balanceo y rodillas hiperextendidas.

A. B. C. D.

8
 

BLOQUE 1• Técnicas para el control corporal y el desarrollo del movimiento

LA POSTURA IDEAL

La postura corporal correcta mejora tu apariencia personal y tiene un im-

im-
pacto en tu salud y bienestar a lo largo de tu vida. El mantenimiento de
una correcta alineación estresa menos a la columna vertebral, ya que sus
músculos y articulaciones trabajan juntos de manera eciente.

Se logra cuando todas las articulaciones de soporte del cuerpo (tobillos,

rodillas, caderas, y hombros) están en un estado de balance biomecánico
y la distribución del peso corporal es más pareja. Las ocho articulacio -
cadena cinética interdependien-
nes y la columna vertebral forman una cadena cinética  interdependien-
te, por lo tanto, cuando una de las articulaciones está fuera de sitio, esto
Cinética: referente al
impacta sobre las otras, y cuando se alinean todas correctamente, los
movimiento.
músculos no se fatigan porque el cuerpo trabaja a nivel biomecánico en
forma eficiente.

Postura de los hombros

El correcto alineamiento de los hombros se identifica fácilmente por el

pecho levantado y los hombros hacia atrás y abajo.

Postura de la pelvis y las caderas

La postura de la pelvis y las caderas tienen un gran impacto en la salud
de la columna. Cuando la primera está en una postura neutral, la colum-
na toma su posición natural de S. Una inclinación hacia adelante o hacia
atrás de la pelvis puede causar una desviación de ésta y generar presión
en las vértebras y nervios, lo cual puede provocar dolor de espalda o algo
aún peor. El tendón de la corva, el cuádriceps
c uádriceps y los músculos pélvicos que
controlan el movimiento
movimiento de las caderas son los responsables de la alinea-
ción de la pelvis.

Postura de las rodillas

Una mala posición de las rodillas puede arruinar el resto de tu postura
corporal. Estar de pie con éstas trabadas o con todo el peso apoyado en
un solo lado, permanecer sentado por mucho tiempo o el sedentarismo
pueden ocasionar que muchos músculos que se unen en las rodillas tiren
con una tensión dispareja. En una postura correcta, éstas deben apuntar
hacia adelante y estar levemente exionadas, nunca trabadas o hiperex-
hiperex -
tendidas.

9
 

DANZA 2

Postura de los tobillos

La mala alineación de los tobillos puede provocar una reacción en cade-

na hacia arriba, específicamente en la columna y los hombros. El calzado
con un soporte inadecuado o los tacones altos pueden hacer
estragos en tu postura corporal. Músculos débiles en la tibia y
la pantorrilla pueden poner en riesgo la estabilidad de los to-
billos. En una postura correcta, el peso debe distribuirse entre
la almohadilla de la planta del pie, y el talón y los dedos de los
pies deben apuntar a la misma dirección que las rodillas.

La postura corporal apropiada para los bailarines

La belleza de la danza radica no solo en los movimientos que

el bailarín ejecuta, sino en la gracia con que el bailarín se sos-
sos-
tiene a sí mismo.
al bailarín moverseLalibremente
alineación yadecuada delelcuerpo
disminuye permite
riesgo de lesio-
nes. La alineación pobre del cuerpo pone excesiva tensión en
los músculos y las articulaciones, mientras que la apropiada
ayuda a fortalecer los músculos del bailarín. La postura cor-
poral es a menudo el primer paso cuando se aprende a bailar.

ACTIVIDAD 1 Veamos nuestra postura

1. De
1. De pie, mira hacia adelante con los brazos sueltos a los lados; la cabeza debe
quedar nivelada sobre el cuello, no inclinada hacia adelante ni apoyándose
hacia atrás. Evita encoger los hombros y, de ser posible, verifica tu alineación
en un espejo de cuerpo entero, si no, pide a un compañero que te observe.

2. Flexiona ligeramente tus rodillas para que estén al mismo nivel de los dedos
2. Flexiona
de los pies; la rótula no debe ir más allá. No endereces las rodillas porque
pones tensión adicional en su parte posterior, y se crea presión sobre la base
de la espina dorsal.

3. Alinea la columna vertebral de modo que la espalda esté recta, aun con la
curva natural en la base de la espina dorsal. Tus hombros,
hombros, huesos de la cade-
cade -
ra y rodillas deben estar en la misma línea.

10
 

BLOQUE 1• Técnicas para el control corporal y el desarrollo del movimiento

Equilibra el peso uniformemente sobre ambos pies en el piso. No dirijas tus pies
hacia adentro o hacia afuera.
Relájate. Poner tensión en los músculos y articulaciones puede sacar el cuerpo
Relájate. Poner
de su alineación. El ejercicio regular y las técnicas de relajación, como la respi-
respi-
ración profunda, pueden ayudar a relajarte.

Utilización de los ejes y segmentos corporales para ali-

near su cuerpo
Para describir el cuerpo humano y los movimientos que éste puede reali-

zar, se parte
en estar de una
parado de posición llamada
frente, con posición
las palmas anatómica.
anatómica. Ésta
de las  Ésta consiste
manos viendo hacia el
frente también.

A partir de esta postura, se realizará la descripción de los planos y ejes del

cuerpo humano, así como la de los movimientos
movimientos..

11
 

DANZA 2

PLANOS DEL CUERPO 

CUERPO  » Plano horizontal o transversal: divide
al cuerpo en los segmentos arriba y abajo al
El movimiento del cuerpo se realiza en pla- atravesarlo de lado a lado
lad o horizontalmente.
horizontalmente.
nos perpendiculares entre sí, los cuales lo di-
viden. Hay tres planos específicos: » Plano frontal: crea los lados adelante y
atrás al pasar de lado a lado verticalmente.
» Plano sagital: divide al cuerpo en dos
partes, derecha e izquierda, al atravesarlo del La intersección de estos planos da como re-
frente hacia la espalda. sultado un eje de gravedad.

Plano horizontal o
transversal Plano frontal o coronal Plano sagital o medio

12
 

BLOQUE 1• Técnicas para el control corporal y el desarrollo del movimiento

EJES EN EL CUERPO » Eje frontal: alrededor de éste se crea el

plano sagital, es decir, que atraviesa de lado
Los ejes son líneas rectas alrededor de las
cuales un objeto se mueve. Poniendo como a lado horizontalmente
ronilla. y es paralelo
Es también conocido a la co-
como transver-
ejemplo un compás, la punta que se clava en sal.
el papel sería el eje; y la punta que lleva la
tinta o el lápiz sería el objeto que gira a su » Eje sagital: también se llama anteropos-
alrededor. terior. Va de adelante hacia atrás horizontal-
mente y sus movimientos se realizan en el
En el humano, se considera que los ejes es es-- plano frontal.
tán relacionados con las articulaciones y que
el objeto que gira o rota son los huesos. Te-
Te - » Eje vertical cefalopodal: conocido como
nemos tres ejes: longitudinal, va de arriba hacia abajo y reali-
reali-
za movimientos sobre el plano horizontal.

Eje frontal Eje sagital Eje vertical cefalopodal

13
 

DANZA 2

La alineación postural tiene que ver con la percepción y la toma de con-

ciencia del propio cuerpo. Para una buena alineación postural, es nece-
sario equilibrar los distintos segmentos corporales en relación con el eje
del cuerpo, la columna.

En una sociedad sedentaria como la nuestra, los jóvenes pasan gran can-
can-
tidad de horas escribiendo, viendo televisión, dibujando o frente a la
computadora, lo que los convierte en “seres sentados”. Además, el peso
de las mochilas escolares suma infinidad de dificultades posturales a las
propias del crecimiento
crecimiento..

Por todo esto, no podemos olvidar la tarea de los profesores en la preven-

ción y detección de alumnos con problemas posturales.

En el desarrollo del movimiento, el tono postural es controlado por el ce-

rebelo (una de
movimiento es cuyas funciones
producido por lalacontracción
regulación estabilizadora).
de determinados Cualquier
grupos
musculares y la relajación de otros.

ACTIVIDAD 2 Cambiemos de postura

Pongan música y muévanse libremente. En un momento determinado,

determinado, el pro-
fesor detendrá la música y deberán quedar “congelados”, primero en una posi-
ción independiente, luego por parejas, tríos o cuartetos.

El juego puede continuar, pero con un alumno dirigiendo el juego y deniendo

las posiciones para “congelarse”. Les sugerimos que sigan con el mismo juego,
pero ahora, al detenerse la música, observen e imiten imágenes de personas
en distintas posiciones: acostadas boca abajo,
boca arriba o de costado; agrupadas; agachadas;
paradas en dos piernas juntas o abiertas, en una
pierna, etc.

Estas imágenes se pueden reemplazar por obje-

obje -
tos de colores que indiquen una determinada po-
sición acordada antes de comenzar a jugar.

14
 

BLOQUE 1• Técnicas para el control corporal y el desarrollo del movimiento

ACTIVIDAD 3 Postura con emoción

Hagan diferentes posiciones del cuerpo con alguna intención, por ejemplo:
“gato contento” o “gato enojado”, extendido con piernas y brazos abiertos. Des-
Des -
de esa posición, toca una mano con la pierna del lado contrario manteniendo la
espalda apoyada en el suelo.

En parejas, pueden recorrer,

recorrer, con la punta de los dedos, la columna vertebral del
compañero para que sienta cómo se mueven sus vértebras.

Elaboración de secuencias para la preparación muscular

y coordinación motriz

LA FUERZA EN LA DANZA
 
El bailarín no se ejercita para que su fuerza se incre -
mente de manera considerable, pero sí trabaja la fuer-
fuer -
za que permite una corrección postural. Usa mayores
niveles de fuerza en las extremidades inferiores que
en las superiores. En danza clásica, los músculos más
fuertes son los de la parte
par te externa de la pierna debido
al trabajo que se hace con las posiciones de los pies.

Los bailarines de danza moderna tienen diferentes

valores de fuerza que los bailarines de danza clásica;
esto debido al tipo de movimientos que realizan (más
rápidos y explosivos).

El trabajo de exibilidad que se realiza en danza es

para la prevención de lesiones, aunque un gran nú-
mero se da por la intensidad de los estiramientos. Los
niveles de exibilidad entre hombres y mujeres no
presentan grandes diferencias.

Es en la danza clásica en la que hay niveles de exibilidad mayores res -

pecto a otros estilos. En ocasiones, un trabajo de exibilidad poco ade -
cuado o inexistente puede provocar diferentes lesiones o anomalías,
como en el amenco, pues pueden mostrarse acortamientos musculares

en
de los miembros inferiores, debido a la altura del tacón y a la frecuencia
zapateo.

15
 

DANZA 2

En danza, el trabajo de la técnica está por encima

del trabajo físico; por esto, los bailarines integran la
preparación física en sus ensayos para no dedicarle
tiempo extra, adaptando la preparación física a las
técnicas y movimientos que deben realizar
realizar..

Para el trabajo aeróbico, se deben hacer ejercicios de

bajo impacto que no dañen las articulaciones ni pro-
pro -
voquen lesiones musculares en el bailarín.

Para el entrenamient
entrenamientoo de fuerza, hay que realizar
movimientos técnicos propios del estilo, con cargas
que permitan su correcta ejecución. Es necesario ha-
ha -
cer sesiones de fuerza previas al ensayo, buscando
una correspondencia con las actividades ya llevadas
a cabo.
IMPROVISACIÓN CORPORAL

La improvisación en la expresión corporal significa practicar las posibili-

dades de movimiento, la habilidad para crear sensaciones y expresarlas
con el cuerpo; esto, utilizando música, sonidos y ritmos. Se usa el cuerpo
en su totalidad, ligado al espacio.

La improvisación expresa la dirección, el nivel y la forma de movimien-

to que ayudan a las posibilidades expresivas (emociones y sentimientos)
para comunicarse con los demás. Para hacer improvisaciones se deben
recordar y utilizar las diferentes cualidades del movimiento, realizarlas
con espontaneidad y crear secuencias con ritmo.

ACTIVIDAD 4 Improvisaciones

Por equipos, traigan música y hagan improvisaciones. Puede ser con los ojos
cerrados. Tomen
Tomen en cuenta las siguientes recomendaciones:

• Propongan un ritmo según la música

Propongan música que hayan traído.
• Sigan un inicio,
inicio, un desarrollo y un nal de los movimientos.
movimientos.
• Ajusten la dinámica a la situación, ya sea fuerza, suavidad, rapidez, etc.
• Tengan pacienci
paciencia.a.
• Denan sus movimientos
movimientos por las emociones que les inspiran la situación y la
música.

16
 

BLOQUE 1• Técnicas para el control corporal y el desarrollo del movimiento

Calidades y cualidades del movimiento

El movimiento
como resultadoconstituye uno corporal,
de la actividad de los elementos de la
en este caso deconducta motriz
la expresiva.

CALIDADES DEL MOVIMIENTO

A partir de las distintas cualidades que posee el movimiento y de la rela-

ción entre ellas, podemos descubrir distintas calidades de éste. Se trata
de un descubrimiento personal de los factores básicos del movimiento,
principalmente del control tónico y, en consecuencia, del control del
equilibrio, de la coordinación motriz y, en especial, de la respiración.
respiración.

CUALIDADES DEL MOVIMIENTO

• Equilibrio: encontrar tu eje, para no caerte.

ca erte.
• Fuerza: con aparente facilidad.
• Elongación: para posturas más exactas.
• Sensibilidad: para un bailarín más allá de lo mecánico.
• Memoria: por repetición.
• Concentración: donde hay atención, está la realidad.
• Conciencia: aprender a percibir cada movimiento para regular y hacer
uir la energía por todo el cuerpo de manera equitativa y equilibrada.
• Técnica: para no crear vicios que generen malas posturas y movimien-
tos que produzcan dolores crónicos y que lleven a la deformación
muscular y hasta una fractura seria.
• Respiración: es uno de los ejes de la concentración.
• Contemplación: sentir y observar los movimientos propios y los aje-aje -
nos, sin caer en la comparación destructiva.
• Experiencia: la práctica hace al maestro; el ser humano aprende por
repetición, mientras más se repite un hecho, mejor se asimila.
• Dedicación: el placer del movimiento puro, el esfuerzo y el amor de
hacer lo que a uno más le gusta.
• Tono muscular: constituye la base del trabajo de la calidad del mo-mo -
vimiento, como muestra de situaciones y estados emocionales de la
persona, a través de la relación entre tensión, relajación y distensión
que evidencia un tono muscular determinado (funciones expresiva y
comunicativa).

17
 

DANZA 2

Factores básicos que condicionan las calidades del mo-

vimiento
ESPACIO: es donde se visualiza el movimiento.

Atendiendo a criterios espaciales, podemos proponer, reconocer y expe-

rimentar:

 • Niveles de trabajo: superior, medio y bajo.

 • Direcciones: arriba-abajo, derecha-izquierda, adelante-atrás.
 • Amplitudes: amplio-reducido.

TIEMPO: ofrece multitud de posibilidades.

 • Velocidad: movimientos rápidos o lentos; súbitos o sostenidos.

 •
Continuidad: continuo
Continuidad:  continuo o a intervalos. A partir de una postura, con-
traer distintas partes del cuerpo en función de los “golpes”
“golpes” de una mú-
sica (movimiento-pausa-mo
(movimiento-pausa-movimiento-pausa).
vimiento-pausa).

RITMO: secuencia de movimientos y de pasos de acuerdo a la música, a

los sonidos.

INTENSIDAD: el movimiento debe su carga expresiva, fundamentalmen-

fundamentalmen-
te, a este factor. Decimos que un movimiento está más o menos cargado
de energía cuando queremos reejar su intensidad.

Variables del movimiento

ENERGÍA: débil/fuerte; suave/brusco

suave/brusco..

GRADO DE INTENSIDAD: constante/progresivamente desacelerado o

acelerado.

FLUIDEZ: uidos/conducidos.

18
 

BLOQUE 1• Técnicas para el control corporal y el desarrollo del movimiento

ACTIVIDAD 5 A movernos

Busquen música que les agrade. Y mientras la escuchan, muévanse como quie-
ran y/o sientan de acuerdo con la música.

Pueden trabajar por segmentos, unos se mueven y otros observan, y después

intercambian roles.
roles. El objetivo es que tomen conciencia
conciencia de sus movimientos y
lo comenten.

ACTIVIDAD 6 Juegos de movimiento

Maremoto
Descripción: se
Descripción:  se determinan cuatro zonas: TIERRA, MAR, PLAYA y BARCO. Dis-
Dis -
persos por el espacio, los alumnos se integran a una de ellas. En cada zona se
debe realizar un movimiento. El maestro nombra una de estas zonas. Los alum-
nos tienen que llegar lo más rápido posible. Al decir MAREMOTO,
MAREMOTO, deben acudir
a zona segura (playa o tierra) para no ahogarse.

Semáforo
Descripción: por
Descripción:  por parejas, uno detrás de otro, deben desplazarse por todo el
espacio. El maestro dice en voz alta los colores del semáforo: ROJO, y todos se
paran; VERDE, y el que va detrás pasa delante de su compañero; ÁMBAR, y el de
atrás debe dar una vuelta alrededor de su pareja.

Sardinas en lata
Descripción:  
Descripción: dispersos
por el espacio (“sardinas a
la mar”). Cuando el maes-
maes-
tro diga “sardinas en lata”,
los alumnos deberán agru-
parse, acostados en el sue-
lo, boca arriba, paralelos
y contrarios (en grupos
de cuatro o cinco. A la voz
de “sardinas a la mar”, los
alumnos se dispersan y se
mezclan de nuevo.

19
 

DANZA 2

Ejecución de secuencias de movimiento en espacio per-

sonal y general, considerando planos, niveles, velocida-
des y trayectorias, acompañados de música de su interés
EL ESPACIO

El concepto espacio está ligado a cualquier actividad humana, pues to-

dos los movimientos se realizan en un tiempo y un espacio. Conocer al-
gunos aspectos relacionados con el espacio nos permitirá enriquecer la
práctica de la danza.

EXISTEN TRES TIPOS DE ESPACIO: PARCIAL, TOTAL Y SOCIAL.

Espacio parcial

En cualquier postura que se adopte, en general, se tiende a configurar un

espacio alrededor. Sus límites son los puntos máximos a los que es posi-
ble llegar al desplazarse. Todos
Todos los movimientos que se ejecutan ocurren
en lo que se denomina espacio parcial.

20
 

BLOQUE 1• Técnicas para el control corporal y el desarrollo del movimiento

Espacio total

Es el espacio
práctica que abarca
incorpora el cuerpode
los conceptos cuando se desplaza
dirección y crea
(adelante, figuras.
atrás), Su
sentido
(derecha, izquierda) y de nivel (alto, medio y bajo) y se enriquece con to-to -
dos los diseños de movimiento que pueden lograrse.

Espacio social
Es el espacio que se comparte con los demás.

21
 

DANZA 2

NIVELES

Nivel alto
Es aquel en el que nos encontramos de
pie. Nada tiene que ver con la estatura de
cada uno, pues es un nivel de movimiento.

Nivel medio
Es aquel en el que no estamos ni de pie,
ni acostados, o sea, a la mitad; puede ser
sentados, en cuclillas, posición de gateo,
de rodillas.

Nivel bajo
Es aquel en el que estamos a nivel del sue-
lo; acostados, pecho tierra.
PLANOS

Decimos que se está en primero, segundo o tercer plano, según la impor-

tancia que se da al bailarín en el espacio escénico. Éste puede estar más
lejos o más cerca del público, en este último caso decimos que ocupa el
primer plano.

El uso de planos enriquece

visualmente un espectáculo,
pues si los utilizamos en el di-
seño de figuras coreográficas,
aprovecharemos mejor el es- es-
pacio. Y nuestro baile resulta
más atractivo al espectador.

22
 

BLOQUE 1• Técnicas para el control corporal y el desarrollo del movimiento

ACTIVIDAD 7 Hagamos secuencias

Dividan el grupo en equipos de 6 alumnos cada uno. Cada quien debe pro-
poner un movimiento, con estos movimientos harán “pasos” y posteriormente
secuencias.

No sean tímidos, experimenten los diversos planos y niveles corporales. Pue-

den utilizar música.

Cada equipo presentará su secuencia ante el grupo.

Reflexión acerca de las destrezas corporales (técnicas)

que se adquieren a partir del entrenamient
entrenamientoo corporal en
diferentes disciplinas artísticas, como danza, teatro, mú-
sica o artes visuales
El arte está presente en diferentes manifestaciones, como respuesta al
desarrollo cultural de una sociedad. Tiene diversas formas de expresión:
a través del sonido (música), colores y formas (artes plásticas), expresión
corporal, lenguaje y movimiento (artes escénicas: danza y teatro).

Las manifestaciones artísticas conllevan una carga social e histórica, de

acuerdo a la experiencia y percepción de quien las realiza, de quienes las
proyectan y de quienes las reciben. Por ello, la música, la danza, el teatro y
las artes plásticas, en el ámbito de las actividades educativas y formativas,
se definen como aquellas que se desarrollan a través de las representa-
ciones y manifestaciones expresivas.
expresivas.

En el ámbito de la educación, la inuencia del arte sobre los aspectos for-

for-
mativos aumenta cada vez más, lo que permite que las personas desarro-
llen todas sus potencialidades y que aprendan a ejercitar su inteligencia,
desplegando su capacidad de concentración, de observación, de análisis
y de intuición. Esto provocará que vivan de manera armónica y en un es-
tado de equilibrio interior. Así, se establece la importancia de la actividad
artística como una herramienta que contribuye al desarrollo integral del
ser humano.

23
 

DANZA 2

Toda disciplina artística requiere de cierto entrenamiento para poder do-

minarse, aunque no necesariamente de carácter corporal.

La danza y el teatro sí
teatro sí necesitan de un entrenamiento corporal para lle-
varse a cabo de manera óptima. El desarrollo de la danza busca el afian-
zamiento de destrezas rítmicas y de movimiento y favorece la comunica-
ción mediante la búsqueda creativa de la expresión personal y cultural;
el movimiento ayuda al ser humano en el proceso de comprenderse a sí
mismo, su contexto y el mundo. El movimiento está ligado a la naturaleza
humana.

El teatro permite al estudiante expresarse, partiendo de la creación o

recreación de ideas, conictos, hechos o situaciones cotidianas y/o ex- ex-
traordinarias que se le presenten; tomando en cuenta la interpretación
del gesto, el movimiento, la dicción y los signos complementarios, como:
la luz, el sonido, el vestuario, el color, el acompañamiento
acompañamiento musical y esce-
nográfico.

24
 

BLOQUE 1• Técnicas para el control corporal y el desarrollo del movimiento

Por otra parte, la música y las artes visuales requieren

visuales  requieren de
otro tipo de entrenamiento. La educación musical, sobre

todode
tora la instrumental, inuye
los estudiantes, en la formación física
proporcionándoles y mo-
un mejor mo-
sentido del equilibrio, lateralidad y motricidad. El
progreso del oído musical no solo sirve para el es-
tudio de la música, sino además para el resto de su
formación intelectual.

En las artes plásticas,

plásticas, las expresiones a través de la
pintura, la escultura o el grabado se identifican con
las sensaciones que produce la percepción de los fe-
nómenos estéticos, de los sentimientos involucrados y
de la sensibilidad. Éstas intereren en el aprendizaje de-
de -
sarrollando las capacidades de creación y el análisis estéti-
co
y lode las formas.
abstracto, así Elcomo
alumno
a daraprende a relacionar
respuestas a través lo
defigurativo
la forma y del
color.

De esta manera, el arte llega a tener una inuencia primordial en el de-

de -
sarrollo de la sociedad, ya que proporciona las bases de una formación
que perfecciona las destrezas físicas y mentales, así como las habilidades
sociales, corporales y psicológicas.

25
 

DANZA 2

ACTIVIDAD DE REPASO

RESPONDE LAS PREGUNT

PREGUNTAS:
AS:

1. ¿Cuál es la postura adecuada para un buen desarrollo corporal?

1. ¿Cuál

2. ¿Cuáles son los planos corporales?

2. ¿Cuáles

3. ¿En qué consiste la improvisación corporal?

4. Escribe tres cualidades del movimiento.

5. Indica los factores que condicionan las calidades del movimiento

5. Indica movimiento..

26
 

BLOQUE
2
La expresión de mi cuerpo en un
contexto cultural

Aprendiza j
 jees esperados:

  Reconoce de manera general las característi-

cas socioculturales de los bailes mestizos de
México.

• Interpreta libremente una

una danza incorporan
incorporan-
do algunas características de los bailes mes-
tizos de su región.
 

DANZA 2

Identificación de los elementos culturales que caracteri-

zan a su comunidad y a su región

La palabra contexto viene del latín contextus y describe el espacio o entor-

no físico o simbólico que sirve de marco para mencionar o entender un
suceso. El contexto se crea con base en una serie de circunstancias que
ayudan a comprender. Estas circunstancias pueden ser, según el caso,
concretas o abstractas.

El contexto social es aquel que está relacionado con la sociedad. Este

concepto (sociedad) engloba al grupo de individuos que comparten
una cultura y que interactúan entre sí para conformar una comunidad. La
noción de contexto social abarca todos los factores culturales, económi-
cos, históricos, etcétera, que forman parte de la identidad y de la realidad
de una persona.

El ser humano es un ente social, es decir, su desarrollo depende de los

vínculos que entabla con su entorno. Esto quiere decir que las personas
son quienes construyen el contexto social, pero, a la vez, este contexto
influye en su realidad.

A lo largo de la historia, los pueblos han tenido la necesidad de conservar

su cultura para las futuras generaciones. Se sabe que todas las civiliza -
ciones se han preocupado por preservar y transmitir sus conocimientos,
ritos, costumbres y otras diversas formas culturales. A esto se le denomi-
na folclor, del inglés folk, “pueblo”, y lore, “
 “saber”;
saber”; es decir: “el
“el saber de un
pueblo”.

Todas las culturas constan de seis elementos principales:

1. Creencias: se reere al conjunto de ideas que indican la percepción

que se tiene del entorno, y que muchas veces dan signicado y pro -
pósito a la vida. Pueden ser interpretaciones del pasado, explicaciones
explicaciones
del presente o predicciones del futuro, y pueden tener fundamento
en el sentido común, sabiduría popular, religión
religión o ciencia o en alguna
combinación de éstos.

2. Valores: son normas compartidas y abstractas que se reeren a lo que

es correcto, deseable y digno de respeto. Aunque los valores son am -
pliamente compartidos, no siempre se llevan a cabo con el rigor co-
rrespondiente.

28
 

BLOQUE 2 • La expresión de mi cuerpo en un contexto cultural

3. Normas y sanciones: son reglas acerca de lo que la gente debe o no

debe hacer, decir o pensar en una situación determinada.
  Las sanciones son las recompensas y castigos impuestos socialmente,
con los cuales las personas son alentadas a apegarse a las normas.

4. Símbolos: es algo que

puede expresar o evocar
un signicado: un cruci-
 jo o una estatua, un osito
de peluche, una Consti-
tución. Así, por ejemplo,
una bandera, aunque no
es más que una pieza de
tela coloreada, es tratada
con rito solemne e inspira
sentimientos de orgullo y
patriotismo.

5. Idioma o lenguaje: es el
 juego de símbolos habla-
dos y escritos, así como
las reglas para combinar
estos símbolos en modo
significativo. El lenguaje
suele llamarse “el almacén
de la cultura”. Es el medio
inicial para captar, comu-
nicar, discutir, cambiar y
transmitir conocimientos
compartidos a nuevas ge -
neraciones.

6. Tecnología: es una serie de conocimientos prácticos para mejorar las

labores humanas y modicar el ambiente; la tecnología crea un par-
ticular ambiente físico, social y psicológico.
Étnico: perteneciente
a una región.
La danza ha sido una de las manifestaciones de la vida del hombre que
mejor reejan el patrimonio cultural, las creencias religiosas y los perles
per les
étnicos y sociales de una comunidad, un pueblo y una nación.

29
 

DANZA 2

ACTIVIDAD 1 Mi comunidad

De manera individual, investiguen sobre las creencias, los valores, las sancio -
nes, los símbolos, el lenguaje y la tecnología de su comunidad.

Pueden acudir a la biblioteca, preguntar a los adultos en casa y, si es posible,

consultar en internet.

Posteriormente,
Posteriormente, comenten en clase lo que investigaron
investigaron..

ACTIVIDAD 2 Hagamos una lista

Con el material de su investigación, elaboren una lista de los elementos cultu -

rales de su comunidad. Pueden utilizar el siguiente formato.
formato.

Mi comunidad
Creencias Valores Normas Símbolos Idioma Tecnología
y sanciones o lenguaje

30
 

BLOQUE 2 • La expresión de mi cuerpo en un contexto cultural

Indagación de manera general sobre la diversidad de los

bailes mestizos de México en las diferentes zonas geo-
gráficas del país, para reconocer las influencias sociales
y culturales que tienen

El vocablo mestizo proviene del latín vulgar mixticuis y de la voz mixtus,

del participio miscere (mezclar).

La danza mestiza también es conocida como danza regional o folclórica.

Y se nombra así porque se representan las tradiciones y costumbres de
los distintos pueblos.

Se dice que la danza folclórica mexicana se

desarrolló durante y después de la época
colonial, combinando
cias prehispánicas, elementos
europeas e inuen
e incluso afri --
canas.

De modo que los bailes que ejecutaban los

europeos fueron adoptados y transforma-
dos por los lugareños, y así surgió un estilo
único y característico de las diversas regio -
nes de nuestro país.

Para su estudio, el baile mestizo se ha di -

vidido en regiones. Es importante recordar
que la división política que existe hoy día
es diferente a la de hace muchos años; esto
se relaciona con que las costumbres de las
personas de diferentes lugares sean muy similares, pues, una vez que se
da la división actual,
ac tual, estas costumbres permanecen en las personas.

A continuación se muestra la división folclórica de México, la cual nos

permitirá estudiar los distintos bailes de cada región.

31
 

DANZA 2

Noroeste

Noreste

Centro - Occidente

Centro

Sur - Sureste

México

Además de dividirse en regiones, también se hace una subdivisión de -

pendiendo de los géneros musicales que se escuchan, aspecto que es de
gran ayuda para comprender la transformación cultural y social que ha
sufrido la danza folclórica.

En las regiones Noroeste y Noreste,  se bailan la polca, la redova, el

chotis y el huapango.
La polca es una danza de origen polaco que era habitual en los salones
y estas. Alegre, de zapateados rmes y evoluciones rápidas; se baila en
parejas.

La redova es de origen checo, tiene un compás de 3/4 y es de movimien-

tos alegres, pero menos movidos que la polca.

El chotis se baila de manera elegante y altiva, también en pareja. Es de

origen escocés. Su ritmo musical es lento, en compás de 4/4.

El huapango norteño es una pieza rápida con un compás de 6/8. Este

estilo de baile y forma musical ha sido incluido desde los comienzos
de la música del conjunto norteño, ensamble musical que consiste en

32
 

BLOQUE 2 • La expresión de mi cuerpo en un contexto cultural

acordeón, bajo sexto, tololoche (manera popular de llamar al contrabajo),

tarola y saxofón. Generalmente es instrumental, aunque también se com-
ponen piezas cantadas.

En la región Centro-Occidente se bailan sones y jarabes. El son es

un género musical estrictamente ligado al baile social, no a la danza
ritual. En estos bailes suelen intervenir una o más parejas que ejecutan
zapateados sobre tarimas que, además, complementan y realzan la
parte rítmica de la música. Las coreografías varían en cada región.

El jarabe mexicano tiene un antecesor en el jarabe gitano, proveniente

de Andalucía, el cual tenía coplas y solía cantarse en terceras.

Durante la Colonia, el jarabe se propagó por buena parte del Occiden-

te, Centro y Sureste de México. La razón de que se haya impuesto este
nombre tanto al baile como a la danza que lo acompaña es incierta.
Se dice, por ejemplo, que puede tratarse de una palabra de origen ára-
be con la que se designa felicidad o esta. También
También se ha planteado la
posibilidad de que el nombre del género provenga de su carácter de
mezcla de varios ritmos musicales en una sola pieza.

33
 

DANZA 2

La instrumentación de los ja-

rabes depende de la región.
Los jarabes jaliscienses
interpretados son
por mariachi
moderno, pero en el estado de
Nayarit subsiste la forma anti-
gua del mariachi, cuya princi-
pal peculiaridad es la ausencia
de instrumentos de aliento y la
persistencia del arpa, práctica-
mente desaparecida en el ma-
riachi de Jalisco y Colima.

Los jarabes michoacanos y

guerrerenses son ejecutados
exclusivamente con instru-
mentos de cuerda. En Mi-
choacán, el arpa es el instru -
mento más distintivo, y en
Guerrero, el violín.

En la región Centro se siguen bailando aún muchos de los bailes au -

tóctonos y prehispánicos, por ejemplo: las danzas de concheros (Estado
de México), chinelos (Morelos), de los viejitos (Michoacán) y de los vola -
dores (Puebla).

En Michoacán predomi-
nan los sones y los jara-
bes. Algunos pasos carac-
terísticos son: valseados,
zapateados, deslizados y
pespuntados. Se baila en
ocasiones en parejas y a
veces participan sólo mu-
 jeres y en ocasiones sólo
hombres.

34
 

BLOQUE 2 • La expresión de mi cuerpo en un contexto cultural

En el Sur - Sureste se bailan jaranas

(Yucatán, Campeche y Quintana Roo) y so-
nes (Veracruz, Oaxaca y Chiapas).
En los estados de Yucatán, Campeche y
Quintana Roo, los bailes típicos son las ja-
ranas y los sones.

Las jaranas se realizan en las fiestas tra-

dicionales llamadas vaquerías, que eran
celebraciones organizadas por ricos gana -
deros para festejar a sus trabajadores, al
concluir la tarea de la temporada.
temporada. Los pa-
sos característicos son zapateados, rema-
tes atrás, pespunteados y cruzado al frente
y atrás. Se realizan una serie de “suertes” y
el baile se interrumpe para decir “bombas”
“bombas”
(versos picarescos dichos de manera breve
e improvisada).

En Campeche los Saraos dieron origen a la

Fiesta del Palmar, donde se baila La guaran-
ducha, La cucaracha, La rondeña entre otras.

Otros estados de esta región son: Oaxaca, Chiapas y Veracruz. Las tra -
diciones folclóricas de Oaxaca se pueden apreciar en las siete regiones
participantes en la Guelaguetza:

• Región del Valle

• De la Sierra
• Del Itsmo
• De la costa
• De la cañada
• De Tuxtepec
• De la Mixteca

En Chiapas los bailes se realizan generalmente en pareja, presentan

actitudes amorosas y recatadas.

En Veracruz
Veracruz se bailan sones y jarabes. Las parejas se colocan separadas
frente a frente,
bailar en tarimasodonde
el hombre alellado
se oye de la mujer.
repiqueteo de losElpies.
jarocho gusta de

35
 

DANZA 2

ACTIVIDAD 3 Cada región, un baile

Formen equipos de trabajo. De acuerdo con la información anterior, cada

equipo trabajará una región. Investiguen sobre las inuencias culturales y so -
ciales de cada una. Hagan una exposición ante el grupo.

ACTIVIDAD 4 Música de mi región

Ahora, busquen la música de cada región y escúchenla para darse una idea de
cómo es cada uno de los bailes que corresponden a esas regiones.
Esta lista puede servirles de guía.
Región Norte:
• De Torreón a Lerdo
• El circo
• El Cerro de la Silla
• Evangelina
• La cacerola

Región Occidente:
• La madrugada
• Camino Real de Colima
• Las alazanas

•• El
El son denayarita
jarabe la negra

Región Centro:
• Águila blanca
• Danza de los arcos
• Danza de los arrieros

Región Sureste:
• El tilingolingo
• El torito
• El chinito KoyKoy
• La danza de la pluma
• El jarabe mixteco

36
 

BLOQUE 2 • La expresión de mi cuerpo en un contexto cultural

Elaboración de una danza, incorporando libremente

algunas de las características de los bailes y elementos
más representativos de su región
Elaborar una danza es como hacer un pastel siguiendo una receta de co-
cina. No es que la danza necesite “elaborarse”. La mayoría de los bailes
ya tienen una coreografía preconcebida, y lo que en realidad se hace es
recrear esa danza. Pero,
Pero, volviendo a lo de la receta de cocina, al igual que
en ésta, necesitan seguirse ciertos pasos para la realización de una danza.

ELEMENTOS DE LA DANZA

Estos elementos permiten al bailarín tener un mejor entendimiento de lo

que ejecutará, y, así, poder transmitirlo al público.

RITMO

Este elemento es fundamental para ordenar la función del movimiento

y llevar los impulsos junto con la intensidad, sincronizando los ejercicios
con la música en forma precisa, suave o rápida.

37
 

DANZA 2

ESPACIO

El espacio es el marco de referencia en el que percibimos los objetos. La

percepción espacial es la relación entre los objetos y la información que
llega al individuo por medio de los procesos sensoriales.

Es aquí que empleamos los di -

versos tipos de espacio que ya
hemos visto anteriormente (es-
pacio parcial y total); así
total); así como
el manejo de niveles
de niveles (alto, me-
dio y bajo). Además de las di-
recciones y trayectorias.

Direcciones: hacen referencia

a la orientación del movimiento
o de la persona en el espacio. Al
analizar las direcciones del des-
plazamiento del cuerpo, Rudolf
von Laban1 propone esta clasi-
cación:

• Simples. Atrás, adelante, derecha, izquierda, arriba, abajo, alta

y baja.
• Diagonales y combinadas.

Trayectorias: son las líneas descritas en el espacio por cualquier parte

del cuerpo.

Se clasican en:

• Directas. La distancia más corta entre dos puntos.

• Indirectas.  Cuando la distancia es siempre mayor a la distancia
más corta.

Formaciones: se denen como la distribución de los componentes de

un grupo en relación con la sala en que se encuentran. Pueden ser:

• Libres. Su objetivo principal es ocupar el espacio.

• Lineales. Su objetivo es el orden y facilitar la percepción del movi -

miento. Son líneas, columnas, uves, cuadrados abiertos, diagonales.

1. Rudolf von Laban (1879-1958). Bailarín y coreógrafo húngaro, quien fue uno de los grandes teóricos de la danza moderna.

38
 

BLOQUE 2 • La expresión de mi cuerpo en un contexto cultural

• Circulares. Su objetivo es el aprendizaje y consolidación de la per-

cepción espacial. Suponen una visión diferente de cada compo -
nente
círculo,del movimiento,
círculo lo que
concéntrico, incrementa
media la dicultad. Pueden ser:
luna, espiral.

En conjunto, todos estos elementos dan origen a una coreografía, palabra

que proviene del griego y, literalmente, signica “la escritura de la danza”
(koreos: danza, movimiento, y graphos: escritura). Entonces, por coreogra-
fía entendemos aquel conjunto de movimientos organizados
organizados de manera
estructural, con un sentido y un objetivo especíco para representar algo
previamente diseñado. Estos movimientos siempre mantienen relación
unos con otros y, dependiendo del tipo de baile o danza seleccionados,
buscan ensamblar un
complejo de situaciones
en las cuales el cuerpo
humano sigue el ritmo de
la melodía presentada.

La coreografía es, sin

duda, la base de cual -
quier danza, sea en-
señada ocialmente o
transmitida de manera
informal. Cada estilo de
baile supone un particu-
lar estilo de coreografías
que busca adaptar los
movimientos del cuerpo
a la sintonía de la música
para, así, ensamblarse de
manera organizada y pa-
reja. Mientras algunas coreografías pueden ser lentas y tranquilas, otras
pueden basarse en el desgaste energético y en movimientos que pare -
cieran no tener ningún signicado, pero que están claramente pensados
para expresar determinadas emociones.

Cuando se enseña a crear coreografías, se deben incluir diferentes tipos,

con el objetivo de permitir al alumno componer sus obras de manera
completa. En este sentido, podemos encontrar coreografías individuales
(en las que la persona baila sola) y coreografías grupales (realizadas por
dos o más personas de manera conjunta; en ellas pueden trabajar todos a
la par o representar en diferentes
diferentes grupos diversos tipos de movimientos).

39
 

DANZA 2

La coreografía varía de acuerdo al estilo musical; mientras las coreografías

clásicas buscan representar movimientos de estilos delicados y renados,
las coreografíasy modernas
desenfadados se caracterizan
libres. De cualquier modo,por contar con movimientos
independientemente de los
tipos de coreografía de los que se hable, en cada estilo siempre se hacen
presentes elementos de mayor simplicidad, como también elementos de
mayor complejidad que implican gran destreza, compromiso y habilidad.

ACTIVIDAD 5 Hagamos una coreogr

coreografía
afía

Dividan el grupo en equipos, cada uno puede elegir una región y elaborar una
danza. Tengan en cuenta los elementos antes descritos, así como las caracte -
rísticas propias de cada región.

Háganlo con ayuda de su profesor o, de ser posible, consulten algún video.

Recuerden que recrearán una danza, no la van a inventar.

ACTIVIDAD 6 Presentemos nuestras coreogr

coreografías
afías

Una vez elaboradas las coreografías,

cada equipo deberá presentar la suya
ante el grupo. Pueden organizar algo
así como un festival de danza mestiza.

No es necesario que tengan el ves-

tuario, consigan elementos repre -
sentativos que les puedan ayudar. Lo
importante es ver los trabajos de sus
compañeros.

40
 

BLOQUE 2 • La expresión de mi cuerpo en un contexto cultural

Reflexión sobre las producciones dancísticas presenta-

das en el aula

Ha llegado el momento de comentar todo lo aprendido y realizado en

este bloque. Platiquen entre ustedes: ¿qué les pareció tener que hacer
una coreografía?, ¿cómo se organizaron?,
organizaron?, ¿les costó trabajo?, etc.

Todas sus opiniones son de suma importancia para saber cómo va su

aprendizaje acerca de la danza.

Recuerden ser objetivos y no criticar, lo que deben hacer es decir qué les
pareció su trabajo y el de los demás.

Escriban sus observaciones y luego léanlas ante el grupo.

41
 

DANZA 2

ACTIVIDAD DE REPASO

RESPONDE LAS PREGUNTAS:

1. ¿En cuántas regiones folclóricas se divide México?

2. Menciona
2. Menciona los elementos de la danza.

3. ¿A qué se reere el término contexto?

4. ¿Cuáles son los elementos de las culturas?

5. ¿Qué es un baile mestizo?

42
 

BLOQUE
3
La danza: territorio compartido

Aprendiza j
 jees esperados:

•
  Aplica formas básicas de zapateado,
zapateado, con cali-
dades y acentos al reconocer formas especí-
ficas de apoyo en las partes del pie.

• Reconoce las diferencias y similitudes entre

algunos bailes mestizos o folclóricos del
mundo y de nuestro país.
 

DANZA 2

Identificación de los requerimientos de una preparación

funcional de su cuerpo para el trabajo de zapateados
básicos
La preparación física es vital para todo ser humano, puesto que está es -
trechamente
trechament e relacionada con su desarrollo. Garantiza un mejor funciona-
funciona-
miento del organismo, aumento
aumento de las capacidades de coordinación y la
movilidad. Por ello, todas las personas deben llevar a cabo una prepara -
ción física general; y aquellas que requieran de un esfuerzo físico mayor,
una más especíca.

PROPUESTA
PROPUESTA DE PREPARA
PREPARACIÓN
CIÓN FÍSICA
FÍSIC A

Con los adolescentes se deben trabajar la movilidad y la fuerza muscu-

muscu -

lar. Es necesario
el peso, tomar
por lo que en cuentaseque
en ocasiones en estarigidez
presenta edad aumentan la tallaloy
en los músculos,
que provoca daños en la espalda, los brazos, las piernas, etc. Por ello, es
importante:

• Realizar acciones
acciones encaminadas al desarrollo de los hábitos de una pos
pos--
tura correcta.
• Desarrollar las capacidades
capacidades físicas especiales, motrices y funcionales.
funcionales.
• Aumentar la fuerza, la rapidez, la resistencia
resistencia y la coordinación
coordinación en
en sus
movimientos.
• Trab
Trabajar
ajar en el mejoramiento
mejoramiento de la exibilidad, teniendo en cuenta la
edad y la experiencia en la actividad.

44
 

BLOQUE
BLOQUE 3 • La danza: territorio compartido

En la preparación física es fundamental tener un orden lógico de la

actividad, como:
• Calentamiento.
• Acondicio
Acondicionamiento
namiento general del organismo, comenzando con los
estiramientos y los ejercicios de orden y control.

» Para los estiramientos se recomienda lo siguiente:

• Hacer los ejercicios con suavidad.

• Evitar competir contigo mismo o concon el compañero
compañero..
• No estirarse en exceso para no lesionarse.
• Tener más
más precaución
precaución si es la primera
primera actividad que se realiza
realiza por la
mañana.
• Realizar un buen calentamiento
calentamiento antes de hacer
hacer cualquier
cualquier ejercicio.
ejercicio.
• Llegar a la posición y abandonarla lentamente.
• Procurar relajarse y respirar
respirar de forma
forma rítmica y controlada.
controlada.
• Comenzar siempre por el lado menos exible.
• Mantener siempre la cabeza erguida como como prolongación
prolongación de la es es--
palda
• Mantener el estiramiento
estiramiento entre ocho y doce
doce segundos.
segundos.
• Trab
Trabajar
ajar estiramientos
estiramientos tres
tres o cuatro veces por semana
semana para aumen
aumen--
tar la eslasticidad.

Una vez realizados los estiramientos, se puede continuar con ejercicios

de orden y control, iniciando con el trabajo postural y la ubicación espa-
espa -
cial mediante desplazamientos, giros, etc. Para la postura podemos apo-
apo -
yarnos en las posiciones básicas de ballet.

POSICIONES

Primera Segunda Tercera Cuar ta Quinta

45
 

DANZA 2

Como ya hemos dicho, el calentamiento es muy importante para una cla-

cla -
se de danza, puesto que se debe dar una preparación al cuerpo, a n de
evitar lesiones y de ir acostumbrándolo a un esfuerzo mayor.
mayor.
El calentamiento debe seguir un orden de realización y ser de forma ce -
falocaudal (empezar con la cabeza y terminar con los pies), ya que los
pies son el principal instrumento para la danza. La estructura comienza
con movilidad articular que se reere a movimientos de cabeza, hom -
bros, codos, cintura, articulación coxofemoral
coxofemoral (cadera y fémur) y rodillas.
Posteriormente, se deben hacer estiramientos con el n de trabajar los
músculos, porque gracias a esto se previenen y evitan múltiples lesiones
a las que están expuestos los bailarines, y, nalmente, la estimulación -
-
siológica, que consiste en aumentar la frecuencia cardiaca a n de ir de-
de -
sarrollando el acondicionamie
acondicionamientonto físico.

Es muy importante respetar este orden porque si se empieza de forma

contraria, es decir de los pies a la cabeza, cuando llegamos a ésta, los pies
ya se enfriaron y tendríamos que volver a calentarlos. Hay que conside -
rar que con los pies se realizan los
ejercicios para ejecutar los carac-
carac-
terísticos zapateados que la danza
folclórica utiliza.

El tiempo ideal para un calenta-

calenta-
miento es de 15 a 20 minutos como
máximo. Es el primer paso para
conectar el cuerpo con la mente y
alcanzar una concentración en el
momento de la ejecución de mo-mo-
vimientos y secuencias especícas.

El profesor debe estar pendiente

de la realización del calentamiento
y hacer las correcciones oportunas
para que el alumno vaya adqui-
adqui-
riendo y desarrollando conciencia
corporal; será su labor hacer un calentamiento dinámico y ágil, con des-
des -
plazamientos o sin ellos, con o sin música, con los recursos que crea per-
per-
tinentes, pero siempre considerando el orden antes mencionado.

46
 

BLOQUE
BLOQUE 3 • La danza: territorio compartido

ACTIVIDAD 1 Calentamiento programado

Con el n de hacer la actividad lo más amena posible, se sugiere que el calenta-

calenta-
miento se vaya rotando, ya sea por equipos o de manera individual. Cada uno
traerá su música y su rutina para trabajar con el grupo. Así tendrán una activi -
dad distinta cada vez.

Exploración en forma creativa del uso de diferentes pun-

tos de apoyo, recurriendo a distintos ritmos y velocidades
Las partes del cuerpo que soportan el peso y que ayudan a mantener el
equilibrio se llaman puntos de apoyo. Los ocupamos todo el tiempo en
acciones cotidianas, no solo al bailar.
Eje, equilibrio, balance y sostén son palabras conocidas por los bailarines,
y se requiere de mucho tiempo y trabajo para conseguir el tan preciado
equilibrio que exige la danza. Esto aplica no solo al ballet, sino a todas las
disciplinas, ya sea las académicas, folclóricas, urbanas o populares.

Resulta interesante pensar que el cuerpo humano es como una torre: si la

base no está bien sostenida, el resto del cuerpo se desalineará en algún
punto del recorrido de pies a cabeza. Esto nos haría pensar que con un
buen punto de apoyo todo está resuelto, pero no. Un buen equilibrio re-
re -
quiere de una alineación completa de la estructura del cuerpo.

Es importante considerar que nuestra estructura ósea está naturalmen-

naturalmen -
te preparada para trasladarse de manera correcta, pero sin la muscula-
muscula -
tura que la sostiene no puede funcionar. Por eso, a lo largo de nuestro
desarrollo y dependiendo de muchos factores en el crecimiento, vamos
adquiriendo más o menos fuerza en diferentes zonas musculares. Por
ejemplo, mucha gente piensa que tiene lo que se llama “pie plano”, y, si
bien eso puede ser una patología, también puede que solo se trate de
un problema postural que se arrastra desde hace tiempo y que puede
corregirse con ejercicios
ejercicios musculares que sostengan la pierna para poder
levantar y moldear la forma del arco.

47
 

DANZA 2

 También hay
 También hay que tener en cuenta que,
que, además de proporcionarn
proporcionarnos
os equi-
equi-
librio y control del cuerpo, una buena base o punto de apoyo en muchos
casos nos protege de lesiones, ya que un pie mal apoyado podría llegar a
provocar una rodilla que trabaje mal, problemas articulares o de colum-
colum-
na.

Retomando la idea de que el cuerpo humano es una torre y que de acuer-

acuer -
do a este concepto la alineación se vuelve más fácil de llevar a cabo, men-
men-
cionaremos algunos puntos importantes para dicho trabajo:

» Pies y tobillos: todos los dedos deben estar apoyados por igual. Si
solo nos apoyamos en el dedo gordo, lo más probable es que se venza el
arco -como mencionamos antes-, que las rodillas se desvíen hacia aden-
aden -
tro en la exión y que no tengamos un buen apoyo.

» Rodillas: las rodillas son puntos particularmente sensibles en los cua-cua -

les hay que tener cuidado desde pequeños. Son las que reciben los daños
del mal apoyo de los pies, la falta de fuerza muscular y la mala colocación
de la cadera. Cuando la pierna está estirada, es muy importante que la
extensión sea generada por la
fuerza y colocación muscular, y
no por el simple hecho de for-for-
zar y llevar la articulación de la
rodilla hasta el tope máximo en
el que ya no se puede exionar.
A lo largo del tiempo, estas cos-
tumbres generan problemas
crónicos, además de que una
mala colocación de la rodilla in-
in-
uirá, sin duda, en la alineación
de la cadera.

» Cadera: comencemos por

decir que el sacro -el último
hueso de la columna- debe ali- ali-
nearse con el punto de apoyo, lo cual se logra si lo alineamos con el arco
del pie y empujamos hacia el metatarso. Es decir, “plantar”
“plantar” bien el pie.

Es importante aclarar que, a partir de estos puntos, se denirá la coloca-

coloca -
ción de nuestra columna respecto al eje y al punto de apoyo. Para poder

mantenerse como colocación

da de una correcta utilización natural del cuerpo, debe
de la musculatura, estar
que en acompaña
acompaña-
algunos casos-

48
 

BLOQUE
BLOQUE 3 • La danza: territorio compartido

necesitará contraerse para sostenerse, y en otros, alargarse y relajarse

para dar espacio a la colocación articular.
articular.

Haremos un repaso de los grupos musculares que sostienen cada punto

mencionado anteriormente:

1) Para un correcto apoyo de los pies, es necesario fortalecer los arcos

y falanges de los dedos, así como alargar el tendón de Aquiles (ten-
(ten-
dón de la parte posterior de la pierna) para que trabaje correcta-
correcta -
mente tanto en la exión como en la extensión.

2) Los músculos de la rodilla deben estar fortalecidos, pues es la que

carga con la mayor parte del peso cada vez que exionamos y ex-
ex-
tendemos las piernas, sobre todo cuando saltamos.

3) Los músculos del abdomen, correctamente fortalecidos, serán los

encargados de mantener colocadas
colocadas las costillas y alineada la colum-
colum-
na sobre el punto de apoyo.

Es importante entender el cuerpo como una sola unidad, compuesta

de muchas partes de las cuales es necesario saber y tener conciencia.
El trabajo muscular y los ejercicios nos darán la coordinación, sensibi-
sensibi -
lidad y capacidad de separación necesarias para aprender a controlar
nuestro cuerpo.

ACTIVIDAD
2 Apoyemos

Ejercicio 1:

Acuéstense en el piso y vayan sintiendo qué partes de su cuerpo se apoyan

sobre el suelo. Después de un rato, adopten otra postura y sientan qué partes
apoyan ahora.

Ejercicio 2:

A continuación elijan dos puntos de apoyo y hagan una gura. Luego, tres pun-
pun-
tos e inventen otra y así sucesivamente, utilizando cada vez diferentes partes
del cuerpo.

49
 

DANZA 2

ACTIVIDAD 3 Comentemos

Comenta con tus compañeros y respondan las siguientes preguntas.

1. ¿Cómo lograron mantener

mantener el equilibrio en las distintas posturas?

2. ¿Cuáles fueron más difíciles?

3. ¿Cuáles más fáciles?

Intenten otras maneras de probar su equilibrio y utilizar sus puntos de apoyo.

ACTIVIDAD 4 ¿Cómo camina Paco…?

Cambien el ritmo a la tonada “Paco camina, camina a la escuela. Paco camina,

camina a la escuela. ¿Cómo camina Paco?” para tener su propio ritmo. Caminen
por todo el salón o el patio, y cada que hagan la pregunta el profesor cambiará
la forma de caminar
caminar,, por ejemplo: de puntas, con los talones, agachados, de lado,
brincando, etc.

 También
 También ustedes pueden proponer formas
formas de caminar y desplazarse.
desplazarse.

50
 

BLOQUE
BLOQUE 3 • La danza: territorio compartido

ACTIVIDAD 5 En la cuerda floja

Con un gis, dibujen una línea larga sobre el suelo e inventen distintas formas
de caminar sobre ella. Pongan música variada, ya sea lenta-tranquila o rápida-
rítmica.

Intenten hacer el trayecto sobre la línea con un libro en la cabeza, también pue-
pue -
den usar una botella de plástico con un poco de agua. La intención es mante-
mante -
ner el equilibrio.

Aplicación de zapateados básicos, variando la veloci-

dad, las combinaciones y acentos, incorporando pro-
gresivamente direcciones, trayectorias y otras acciones
corporales (giros, saltos, movimientos de brazos, etc.)
TÉCNICA PARA LA DANZA

Al hablar de técnica, nos referimos al método o procedimiento del que

nos valemos para el proceso de enseñanza-aprendizaje de la danza, así
como a la habilidad y la destreza que se po -
seen para transmitir los conocimientos. En el
caso especíco de la danza folclórica mexica-
mexica-
na, es importante comenzar con técnicas que

vayan desdenalmente
para llegar algo simple
a hasta algo complejo,
algo especíco; que
estén enfocadas al aprendizaje y desarrollo
del alumno, atendiendo las necesidades, ha-
ha-
bilidades y aptitudes de éste.

El cuerpo es la herramienta del bailarín, por lo

cual debe tener un constante mantenimiento
mantenimiento
con base en una buena alimentación y una
rutina de entrenamiento físico. Es básico que
un alumno de danza en formación conozca,
domine y concientice movimientos tan sim- sim-
ples, pero muy importantes para el dominio
corporal, como los siguientes:

51
 

DANZA 2

• Paso natural: cuando se camina de forma natural.

• Cambios de peso: cuando todo el peso del cuerpo recae sobre una
sola pierna.
• Paso seguido: cuando al desplazarse un pie alcanza al otro de forma
repetitiva sin alternar esta mecánica.
• Paso cambiado: cuando al desplazarse se hace con paso seguido al- al -
ternadamente.
• Apoyos: cuando los pies tocan el suelo sin emitir sonido.
• Golpes: cuando el pie golpea contra el suelo y produce un sonido.

Y si hablamos de algo especíco, el alumno debe saber ejecutar y dife -

renciar:

Paso valseado

Zapateado de tres, en sus variantes:

• Con toda la planta del pie
• Con metatarsos
• Con planta del pie y metatarsos
• Con planta del pie y tacón
t acón
• Con tacón y metatarso

De acuerdo a la terminología de la técnica de la danza folclórica mexica-

mexica -
na, se realizan movimientos que combinados producirán un paso o pisapisa--
da; estos movimientos son diversos, pero solo retomaremo
retomaremoss algunos.

52
 

BLOQUE
BLOQUE 3 • La danza: territorio compartido

MOVIMIENTOS

» Acento: mayor intensidad dada al sonido de una pisada. Enfatizar al-

al -
gún movimiento.

» Alternar: realización del mismo movimiento, pero con el lado contra-

contra-
rio.

» Angulación: inclinación de un segmento corporal cambiando su án-

án -
gulo original.

» Apoyo: movimiento en el que no existe sonido y se da a partir de un

cambio de peso.

» Asentado: movimiento que da la intención de estar colocado sobre el

piso sin llegar a tocarlo; la energía corporal se dirige hacia el centro de
gravedad.

» Brinco: impulso corporal hacia arriba con separación del piso y caída
en el mismo lugar.

» Cambio de peso: acción y efecto de salida del eje central hacia cual-
cual-
quier segmento corporal.

» Flexión: movimiento que consiste en doblar el cuerpo o uno de sus

miembros.

» Giro: movimiento circular en el que se involucra a todo el cuerpo so -

bre su propio eje. Semejante
S emejante al movimiento de rotación de la Tierra.

» Golpe: acción que consiste en colocar uno de los pies sobre el suelo y
emitir un sonido fuerte.

» Huachapeo: movimiento realizado con el metatarso o la planta del

pie que parte de fuera hacia el centro del cuerpo.

» Muelleo: conjunto de exiones constantes durante un periodo de

tiempo determinado.

» Picado: movimiento botado del metatarso del pie.

» Punteado: golpe con la punta del pie.

53
 

DANZA 2

» Quebrado: apoyo de cualquiera de los bordes del pie.

» Remate: ejecución de dos golpes seguidos con el mismo pie.

» Salto: impulso corporal hacia arriba con separación del piso y despla
despla--
zamiento.

» Seguido: movimientos mantenidos

mantenidos sobre un mismo lado del cuerpo.
 
» Simultáneo: movimiento seguido de otro en el mismo tiempo de eje-
eje -
cución, ya sea antes o después del tiempo.

» Tijera: acción que consiste en cortar el aire con las piernas. Semeja la
acción de la herramienta del mismo nombre.

» Vuelta: movimiento en trayectoria circular que implica la traslación

del cuerpo en cualquier dirección fuera de su eje.

» Zapateado: varios zapateos.

» Zapateo: golpe dado con la planta del pie.

ACTIVIDAD 6 La tía Mónica

En esta actividad recordarán cuando eran niños y cantaban esta conocida can-
can-
ción:

“Yo tengo una tía, la tía Mónica…” 

Pero, en esta ocasión, la emplearemos para hacer los movimientos de danza

descritos anteriormente. La letra de la canción quedaría así:

“Yo tengo una tía, la tía Mónica, que cuando va al mercado, el apoyo lo hace así
(en esta parte harán el movimiento correspondiente),
correspondiente), así hace el apoyo, el apoyo lo
hace así, así hace el apoyo, el apoyo lo hace así…” 

En cada ocasión mencionarán un movimiento diferente, hasta completarlos.

54
 

BLOQUE
BLOQUE 3 • La danza: territorio compartido

PASOS

A continuación, se mencionan algunos de los pasos más comunes de la

danza folclórica mexicana.

» Carretilla: zapateado en el que se utilizan únicamente los talones.

» Escobilleo: referenc
referencia
ia a la acción realizada por una escobeta.

» Paso de borracho: imitación de la actitud corporal

de vaivén de una persona en estado de ebriedad.

» Paso valseado: paso clásico empleado en la inter-

pretación del género dancístico y musical denomi-
denomi -
nado vals.

» Pespuntado: combinación de tres golpes alterna-

alterna -
dos de metatarso en tres tiempos.

» Zapateado de tres: combinación de tres zapateos

alternados, dando diferentes acentos.

ACTIVIDAD 7 Zapateando voy

Para esta actividad se recomienda utilizar zapatos, no tenis, ya que las rodillas
y la columna se pueden lastimar. No necesitan ser zapatos especiales. Con los
que tengan bastará.

Previo a la actividad, se hará un calentamiento. Pueden emplear diferentes ti-

ti -
pos de música.

  Ocho pasos laterales

 •  laterales empezando
empezando con pie derecho
derecho y alternando.
alternando.
  Ocho pasos exionando las rodillas al frente,
 •  frente, rodilla a la altura de la cintura
cintura y
punta del pie hacia abajo.
  Ocho pasos exionando rodillas hacia atrás, empezando
 •  empezando con con el pie
pie derecho
derecho
y pegando el talón al glúteo.

55
 

DANZA 2

ACTIVIDAD 7 (Continuación)

  Ocho remates
 •  remates sencillos
sencillos comenzando
comenzando con
con el pie derecho
derecho (rodillas dobladas
para no lastimar).
  Ocho remates
 •  remates dobles comenzando
comenzando con el pie derecho
derecho..
  Ocho remates
 •  remates triples comenzando
comenzando con el pie derecho.
  Ocho pasos avanzados al frente y alternados, y remata el último para cerrar
 • 

la serie y retrocede el paso.

  Cuatro pasos con vuelta hacia la derecha y cuatro con vuelta hacia la izquierda.
 • 

  Remate doble comenzando con el

 •  el pie derecho alternando y segundo golpe
fuerte.

ACTIVIDAD 8 Sigo zapateando (no olviden traer sus zapatos)

Ejercicio 1:

Formen un círculo y comiencen a caminar. Marquen un golpe con pie derecho,

luego pie izquierdo y después alternen. Luego dos golpes con cada pie y termi
termi--
nen con zapateado de tres.

56
 

BLOQUE
BLOQUE 3 • La danza: territorio compartido

Ejercicio 2:

Nuevamente cantarán una tonada. Recuerden que el ritmo es importante para

bailar. Anímense
Anímense y no tengan pena. La letra dice:

“Santa Martha, Santa Martha, Santa Martha tiene tren, Santa Martha tiene tren,
 pero no tiene tranvía (se repite todo).
Y si no fuera por el tren, ay caramba, y si no fuera por el tren, ay caramba, que Santa
Martha desaparecería
desaparecería” ” 

Practiquen antes de iniciar el ejercicio

ejercicio..

¿Ya practicaron? Ahora sí, va el ejercicio.

Nuevamente en círculo, irán zapateando tomados de los hombros del compa-

compa-
ñero de adelante (simulando un tren). Hagan un zapateado sencillo (1/1).

Conforme avancen,
avancen, aumenten la velocidad de la tonada y obviamente del paso,
hasta que el círculo quede lo más cerrado posible.

Experimentando en el espacio

Por
nes medio de vivencias
con el espacio imaginarias,
que nos se pueden expresar
rodea y transformarlo. diversas relacio-
Por ejemplo: relacio-

  Espacio amplio: correr

 •  correr,, libertad, extensión, distancia.

  Espacio estrecho: inmovilidad, rigidez.

 • 

  Diseño de formas: como letras y números (con otros compañeros).

 • 

  Rodar,
 •  Rodar, deslizarse,
desli zarse, flotar, avanzar (atrás, adelante, al costado, líneas,
círculos, etc.).

57
 

DANZA 2

ACTIVIDAD 9 Improvisando

Usando las descripciones hechas arriba, hagan distintas improvisaciones espa-

espa-
ciales. Tomen
Tomen en cuenta las siguientes consideraciones:

  Propongan un ritmo
 •  ritmo según
según la música
música que elijan.
elijan.
  Sigan un inicio y un desarrollo,
 •  desarrollo, y concluyan
concluyan el movimiento antes de cambiar
a otro.
  Ajusten la dinámica a la situación, ya sea fuerte, suave, rápida, lenta,
 •  lenta, etc.
  Tengan paciencia e identiq
 •  identiquen
uen sus logros.
  Denan los movimientos por las emociones que les inspiran la situación y/o
 • 

la música.

Trayectorias, sentido y dirección

Una trayectoria es la línea imaginaria que trazamos al desplazarnos de un
punto a otro. Las trayectorias, como ya hemos visto en el curso anterior,
pueden ser en líneas (rectas y curvas).

A este concepto añadiremos el de sentido, que es hacia donde va nuestro

cuerpo, ya sea hacia adelante o hacia atrás; y el de dirección, que puede
ser a la derecha o a la izquierda.

 También
 También debemos tomar en
cuenta las diversas acciones
corporales que podemos rea- rea-
lizar, ya sea giros, saltos o mo-
vimientos de cabeza, brazos y
piernas, etc.

58
 

BLOQUE
BLOQUE 3 • La danza: territorio compartido

ACTIVIDAD 10 Usemos el sentido y la dirección

Formen un círculo y caminen. De acuerdo a lo explicado antes, el profesor in-

in -
dicará el sentido y la dirección. Tengan paciencia porque al principio resulta
confuso, ya que el profesor indicará, por ejemplo: caminen hacia adelante a
la derecha o hacia atrás a la
derecha o hacia adelante a
la izquierda. Después, solo
dirá: cambio de sentido o de
dirección.

Comparación general entre algunos bailes folclóricos o

mestizos del mundo y de nuestro país
Como ya hemos dicho, los bailes mestizos reejan las
tradiciones y costumbres de los diferentes pueblos.
Mencionaremos algunos bailes al azar, no por consi-
consi-

derarlos más o menos importantes que otros.

ESPAÑA. EL FLAMENCO

Es un baile que viene de Andalucía. Aunque hay in- in -

dicios respecto a cómo se desarrolló esta música
tradicional, los detalles se han perdido en la historia.
Requiere de la improvisación. Es la expresión espon-
espon-
tánea de las emociones del bailarín.

59
 

DANZA 2

REPÚBLICA DOMINICANA. EL MERENGUE

El merengue es el baile nacional de la República Domi-

Domi-
nicana, y también de Haití, el vecino que comparte la
isla. Es una combinación de dos tipos de baile, del mi-
mi-
nuet francés y los ritmos africanos de nales del siglo
XVIII. Para mediados del siglo XIX, el merengue era muy
popular en la República Dominicana.

ARGENTINA. EL TANGO

El tango es un estilo musical y una danza rioplatense,

propios de Buenos Aires, Montevideo y Rosario, de na-
na-
turaleza netamente urbana y renombre internacional.

La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pare-

pare -
 ja, es sumamente sensual y compleja. Las letras están
compuestas con base en un argot local llamado lunfar-
lunfar-
do y suelen expresar las tristezas y frustraciones, espe-
espe -
cialmente “en las cosas del amor”, que sienten los hombres y las mujeres
del pueblo.

60
 

BLOQUE
BLOQUE 3 • La danza: territorio compartido

VENEZUELA. EL JOROPO

Baile nacional de Venezuela y también

típico de Colombia. Es una forma tradi-
tradi -
cional de música y baile que identica
plenamente al venezolano. Sus orígenes
se remontan a mediados del siglo XVIII,
cuando el campesino venezolano prerió
utilizar el término 
término  joropo 
joropo  en vez de 
de  fan-
 para referirse a estas y reuniones
dango para
dango
sociales y familiares. El joropo parece ha-
ha -
ber tomado del fandango el sentido de
la esta o baile, y haber abandonado el
galanteo amoroso propio del fandango y
adoptado el asido de manos y los giros del vals. Así se conserva hasta
ahora.

MÉXICO. EL JARABE TAPATÍO Y EL HUAPANGO

El jarabe tapatío data de nales del siglo XVIII y se ha posicionado

como uno de los símbolos más emblemáticos de México, pues resalta
el legado y la cultura. Es una expresión auténtica de arte pintoresco y
folclórico. Una pieza musical que evoca un sentimiento de identidad
nacional.

Si bien el huapango deriva del son español, su ritmo, denitivamente

mexicano, combina distintos compases y crea ritmos cruzados de gran
complejidad.

61
 

DANZA 2

FRANCIA. EL CANCÁN

Apareció en París cerca de 1890. En

éste, las mujeres dan puntapiés al aire
levantando sus piernas cubiertas con
medias negras de seda, un hecho muy
atrevido para esa época.

CUBA. LA CONGA
Baile afrocubano caracterizado por
los acentuados compases de su mú- mú -
sica que se hizo muy popular a nes
de la década de 1930. Se baila en una
formación en línea con pasos muy
simples.

HAWAI. LA HULA

Danza sagrada, supuestamente crea-

crea-
da por el volcán Kala para agradar a su
hermana Pele. Se interpretan historias
usando los brazos, las manos y expre-
expre-
siones faciales.

62
 

BLOQUE
BLOQUE 3 • La danza: territorio compartido

ITALIA. LA TARANTELA

Baile folclórico en el que un bai-

bai -
larín comienza solo hasta que se
le unen un compañero o varias
parejas.

ACTIVIDAD 11 Los bailes del mundo

Dividan el grupo
visto. También
También en equipos,
pueden cada
ser bailes deuno elegirá
otros alguno de los bailes que hemos
países.

Investiguen más sobre ellos y, de ser posible, vean un video y consigan la mú -

sica. Cada equipo presentará ante el grupo la información sobre el baile, la
música y, ¿por qué no?, la coreografía.

Organicen una muestra internacional de baile.

ACTIVIDAD 12 Comparando bailes

Una vez concluida la actividad anterior, organicen un debate y comparen los

distintos bailes. Escriban sus comentarios y compartan con el grupo.

63
 

DANZA 2

ACTIVIDAD DE REPASO

RESPONDE LAS PREGUNT

PREGUNTAS:
AS:

1. Menciona tres actividades de preparación física.

2. ¿En qué orden, se debe realizar el calentamiento?

3. Menciona los puntos de apoyo más importantes.

4. Escribe dos tipos de zapateado.

5. Escribe cinco movimientos de la danza.

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