Aristidis Antonas:

AREAS DE ARQUITECTURA

EL TRATADO POSTECTONICO

Hablaré de tal manera que se produzca una pausa en la discusión o una brecha.
Diré lo que pienso "desde fuera", "oralmente", pero hablando de corazón, de
memoria, sin texto: la arquitectura, hacia el futuro del que nos enfocamos hoy,
deja "textos" y se hace más y más “oral”: la arquitectura se aligera, está
determinada por elementos en movimiento (quiero decir: dibujos, textos,
fotografías, material digital), se vuelve cada vez menos estable, cada vez menos
ligada al lugar particular donde se encuentra cada obra” construido" de.

La organización que hoy nos acoge en Xanthi, a la que nos referimos, documenta
y archiva una arquitectura concreta. Este tipo de organizaciones se organizan
cuando existe un motivo, es decir, cuando existe riesgo de pérdida de datos o
miedo al olvido. La cuestión del conocimiento arquitectónico hoy, por otro lado,
exige cierta previsión para el futuro de la arquitectura. Sería precipitado, creo,
pensar (a una velocidad adquirida) en la arquitectura futura partiendo del temor a
una cierta pérdida. Sin embargo, al asistir aquí, ya estamos honrando el archivo de
la arquitectura moderna. Pensando en el archivo organizaré mi post de hoy.

Intentaré dar importancia a lo que recogemos en el archivo: más concretamente, a

lo que recogemos en el archivo de arquitectura. Contrariamente a lo que se podría
pensar apresuradamente, pienso que el tratado del archivo, como situación
teórica, define cada vez con más fuerza la cultura occidental, determina su futuro,
de modo que se puede decir que el hombre occidental ahora vive en archivos, que
es cada vez más en contacto con representaciones pertenecientes a archivos, se
le priva cada vez más del acceso a los "originales" o deja de interesarle.

En este sentido, el propio archivo y sus significados pueden ser el estado moderno
que invita a pensar.
La estancia de hoy en el expediente deja una pregunta abierta común o dos
preguntas abiertas diferentes: las preguntas preguntan (juntas o por separado) el
futuro del expediente -por un lado- y el futuro fuera del expediente -por otro-, eso
es, quizás -en este caso- el futuro de la arquitectura.

En el archivo, al menos algunos de nosotros aquí hoy, no buscamos una simple

entrada al mundo cerrado de la producción moderna pasada, como arqueólogos
especializados en esta era particular del modernismo arquitectónico. Tampoco le
pedimos al archivo que este saber arquitectónico idealizado se abra al futuro.
Estamos más en riesgo frente a algo que aún no sabemos, frente a alguna
ignorancia particular, cultivada en el archivo, en el saber, como esperanza de lo
que, en el archivo, parece estar fuera del archivo, para algo invisible más allá de la
simple familiaridad con el archivo.

Y sin embargo, pensamos, ¿qué queda hoy fuera del archivo? ¿Qué significa
reunir tantos archivos en Internet para la arquitectura y la producción del espacio
de encuentro humano hoy?

La agenda actual de la discusión se refiere al presente y el futuro de un archivo en

desarrollo y el valor de la evidencia de hoy. Es especialmente importante intentar
una tarea imposible, salvar algo de la pérdida. Tenemos que admitir que nos
interesa lo que se pierde, no solo porque estamos asistiendo a una sesión
archivera: un archivo tiene su ética y su ética se salva de la pérdida como se salva
de la pérdida. Discutimos instalado en el archivo de la arquitectura moderna y esto
cobra de manera especial lo que decimos. Carga la forma en que hablamos y
caracteriza el enfoque de cada tema.

Hoy, entonces, el lugar de discusión caracteriza el futuro de la arquitectura en su

propio archivo. Carga la mirada hacia adelante con el peso de algo que perdemos.
Pero la idea misma de pérdida en el archivo es diferente hoy que ayer, y trataré de
describirla. La condición posarquitectónica, a la que me referiré, se organiza más
como una instalación de la pérdida que se produce con cada acción
arquitectónica.
Al entrenar a un perro o domesticar a un animal salvaje entendemos exactamente
lo que significa entrenar. Cuando se trata de ejercer una profesión, también
sabemos lo que uno necesita aprender para cumplir con los requisitos de esa
profesión. Sin embargo, este conocimiento en el caso de la arquitectura actual es
incierto. Así que ni siquiera tenemos que recurrir a un argumento nietzscheano de
tipo 1 para encontrarnos con preguntas abiertas sobre la educación arquitectónica.
La propia profesión de arquitecto parece ser una cuestión abierta en el futuro.

Hoy hablamos de la formación del arquitecto como gente de los archivos y eso
significa mucho, tal vez ante los demás, significa que no sabemos qué enseñar a
quien quiera decir que es arquitecto mañana. Algunos que sufren de inestabilidad,
por lo tanto, parece ser un centro obligatorio para la educación arquitectónica en la
actualidad. No daremos estabilidad ni dejaremos sola ninguna certeza
arquitectónica: ya nada es seguro. Diariamente se presentan nuevas áreas,
nuevas áreas y nuevos sistemas de evaluación en cada área.

La familiaridad con la "arquitectura", que es el tema importante para establecer un

programa universitario, es la familiaridad con la apertura. Y sin embargo, cuanto
menor es el área de lo evidente para la arquitectura, más -aún- se expanden sus
áreas. Cuanto más difícil es definir "arquitectura", más eventos diferentes
entendemos como fenómenos arquitectónicos. Por lo tanto, un proyecto
arquitectónico está llamado a sentir cuidadosamente el alcance de sus áreas de
manera que permita la vinculación de nuevas áreas de acción.

El área de conocimiento de "arquitectura" no es identificable como antes y la

legislación buscada para su programa es difícil de encontrar y frágil.

1 En otras palabras, no necesitamos referirnos al desprecio expresado por

Nietzsche por cualquier formación profesional en los Cursos para la Educación,
traducción, prefacio, notas: N.M. Skouteropoulos, 2ª ed.: Printa, ISBN 960-7408-
20-9 (Título original: Über die Zukunft unserer Bildungsanstalten), Atenas, 1998.
Para Nietzsche el verdadero conocimiento es aristocrático e inútil: su uso para
cualquier profesión suprime esta característica fundamental de la educación "real".
La arquitectura dentro del archivo y la espera de lo que podemos esperar, dentro o
fuera del archivo, describen satisfactoriamente el tema de hoy. "¿Cómo
esperamos en este ambiente interesante y volátil? ¿Qué creemos que todavía
necesitamos saber?" Me apresuro a formular una posición más: el espacio fuera
del archivo (que la arquitectura reclama con tanta persistencia para precisar su
futuro) sería hoy, a los efectos de esta presentación, el interior de un espacio de
archivo. No sólo porque el alojamiento en Internet organiza ese interior, sino
también porque el mundo posterior a la experiencia de Internet puede construirse
como una función de archivo.

Las vagas condiciones de la acción arquitectónica hoy dan forma a la confusión

sobre el futuro de la arquitectura. Y la estilización surge precisamente porque no
hay un "¿cómo?" por esperar el futuro de la arquitectura o porque nos orientamos
hacia las arquitecturas futuras solo si la forma en que las esperamos permanece
indefinida. La espera, por tanto, estará inmersa en la vergüenza y lo que
esperamos no estará determinado por la espera.

La espera dirigirá orgánicamente lo que ha de venir, mientras no sea capaz de

concretarlo. El pensamiento de la arquitectura venidera se bautiza en lo indefinido.
Cierta ética de la espera nos carga con la obligación de permanecer abiertos a
algo que no esperamos. Elijo esta descripción como una descripción de la espera
hoy: esperamos el futuro de la arquitectura solo si esperamos algo que no
esperamos.

Vivimos en una época de intersección. Y creo que eso significa algo para el
pensamiento en el archivo de la arquitectura moderna. Esto significa algo para
nosotros, aquí, hoy. Para la arquitectura, para sus extensiones: la ética de la
espera llamaría a la vigilancia ante una imagen plástica y renovada del futuro. La
espera a la que me refiero no da prioridad a ninguna pasividad.

La respuesta a los signos del futuro se dará cuando la espera no sea la inacción
sino la disposición para el vuelo permanente y las instalaciones temporales:
disposición para salir de las áreas en las que estamos hacia otras áreas, de las
que todavía no sabemos mucho, vigilancia crítica para la teoría correlaciones. En
el vértigo de la velocidad excesiva, la determinación y la rapidez de pensamiento
determinan los movimientos del arquitecto.

Así, la acción por el futuro estaría llamada a sortear, en cierto modo, lo que hasta
hoy entendíamos por "archivo", es decir, a olvidar el antiguo archivo y sus
certezas: la arquitectura de la acción apunta a algo formado por la indefinido y no
vuelve a insistir en la seguridad de un archivo dado y estructurado. La nostalgia
por los retornos y entradas del rico archivo no es suficiente como parada para
preparar lo que está por venir.

Cuidamos el archivo, listos para ver algo exactamente donde algo no aparece,
listos para construir a partir de lo que no esperamos. Detrás de esto hay una
concepción diferente del significado del propio archivo.

La sobreestimulación, que no quedará en una prospectiva estéril sino en un

impulso de construcción teórica para todos los tiempos, permanecerá en el centro
de un nuevo espacio estructurado fragmentado en formación: la arquitectura en la
era postectónica. La responsabilidad por el futuro (dentro o fuera del archivo de la
arquitectura moderna) es responsabilidad por la acción y construcción de la
supervisión artificial en el presente.

Una historia de la construcción post-construcción que empieza a asomarse ante

nosotros y una productividad post-construcción, me hacen pensar que estamos
ante un cambio de paradigma en la “ciencia” de la arquitectura misma. “Sé hacer
arquitectura” ya significa algo diferente de lo que significaba la misma expresión
hace unos años. El reto hoy es dar sentido a lo que tiende a organizarse en los
nuevos espacios que ocupa la arquitectura.

Me gustaría describir técnicamente el problema o algunos escapes de él. La forma

en que lo describo será mi única contribución hoy. Si el problema para el futuro es
principalmente un problema de archivo o un problema de archivo, ¿cómo
archivamos algunos productos que no esperábamos? ¿Cómo insertamos nuevas
entradas en el archivo de arquitectura? Presentaré solo 8 observaciones sobre 2
nuevas áreas para fenómenos arquitectónicos: las observaciones no agotan el
paisaje de las áreas arquitectónicas en desarrollo, pero presentan 2 importantes
áreas de este tipo.

Cada área tiene su campo de acción. Se parte de las áreas definidas por las
entradas clásicas, pensando en el material de las fichas que hacemos hasta la
fecha para documentar los edificios;

El concepto de archivo parece más relevante que nunca, pero la acción en el

archivo requiere un nuevo tipo de reflexión, ya que la acción en el archivo es, hoy
más que antes, la vida cotidiana evidente, incluso cuando no es un problema. En
otras palabras, nos preguntamos aquí cómo se redefine la relación del hombre con
el mundo, cuando el propio mundo humano tiende a ser descrito por la suma de
sus archivos. Es decir, cuando la gente tiende a organizarse con cierta temeridad
viviendo en zonas muy archivadas2.

El mundo del archivo por definición no es un "mundo en sí mismo" sino un mundo

en representación. La arquitectura que gestionaba el "mundo mismo"
convencionalmente significado se redefinirá principalmente mediante la gestión de
los archivos que produce o "contiene". La arquitectura se construirá a partir de las
entradas que se mencionarán en ella sin ser identificadas principalmente por ella.
Este es el significado más profundo de algún tipo de arquitectura (virtualidad o
artificialidad) que concierne a la arquitectura y que señalo hoy:

2 En el libro de Flusser sobre la escritura, el movimiento hacia el futuro se

caracteriza por una nueva infancia mientras un analfabetismo inminente se
desvanece en el escenario central de toda representación del futuro. Vilem
Flusser, Die Schrift: hat Schreiben Zukunft ?, 1987 [Vice Versa, 2002], για την ελλ.
Lengua, Escritura, ¿tiene futuro la escritura? , Atenas, Potamos, 2003.

Por un lado, observamos cierta prioridad absoluta obligatoria y actual de la

representación sobre cualquier experiencia original. Como ya he señalado, en el
Occidente moderno experimentamos la condición del original perdido: siempre
pensamos en el archivo, como habitantes del archivo, porque el original al que se
refiere el archivo se ha perdido.

Permanecer en el archivo significa: vivimos directa y resueltamente en mundos

indirectos. Vivimos cada vez más en la conciencia de que nunca estamos aquí
sino en otra parte: en la posibilidad de transiciones particulares que no habrían
sido posibles sin el predominio de la lógica del archivo.

Por otro lado, el alojamiento en el archivo se organiza con la prioridad del interior
del archivo. La entrada y las colecciones que la rodean tienen más valor que
alguna imagen intacta (inexistente) del lugar donde se menciona la entrada. Así, el
número de extractos-entradas prevalece sobre cualquier entrada individual.

La cancelación del concepto de asiento final y de la referencia al mismo da valor a

la forma en que se tratan los asientos y el asiento y ya no a la referencia más
válida al original. Así, los archivos en los que vivimos están determinados más por
la formación de sus referencias internas, que no tanto por sus referencias
externas.

Los fragmentos arquitectónicos crean una imagen siempre cambiante e inestable

que deberíamos llamar "arquitectura", sin que todavía tenga un rostro (y la imagen
"arquitectura", en esta descripción, "permanecerá" en constante cambio). El
archivo de arquitectura se convierte en un paisaje interior de diversas colecciones.
Este fragmento impredecible es probablemente lo más importante que podemos
esperar de la arquitectura actual.

No aquí sino siempre en otros lugares, no en conjuntos sino en extractos, no en

unidad sino en fragmentación. Para los pensamientos que siguen, la presencia del
hombre en el espacio organizado por la inestabilidad [como presencia del hombre
directamente en otra parte (a través del archivo) y como indeterminación de
conceptos fijos de referencia general] es la estrategia de partida para la reflexión.

Y, sin embargo, al mismo tiempo, un segundo punto de partida es el pensamiento

de las huellas materiales recopiladas en el archivo (en contraste con la condición
de "no dejar rastro" de "quedarse aquí - en otro lugar" en el espacio). El archivo no
recoge originales sino siempre entradas clasificadas en entradas (que se supone
que se refieren a originales), documentos, partidas: representaciones. Presento
algunas reflexiones sobre la representación en arquitectura, relacionadas con la
estructura de su archivo. Necesito extraer los siguientes pensamientos de una
predicción que puede parecer profética. Al mismo tiempo quiero dar espacio
(entradas y entradas) a la arquitectura que ya llamé metatectónica.

La representación del espacio imaginado por los arquitectos se realiza con

dibujos. La implementación del espacio arquitectónico se realiza con planos
constructivos. Los diseños son un material básico recogido en los archivos de la
arquitectura: ¿cómo se redefine el futuro de la arquitectura o la pregunta abierta al
respecto, en relación con estos simples coleccionables? Recopilamos diseños con
ideas y planos de construcción.

También recopilamos fotos de obras terminadas. Estas imágenes eran la

documentación para cualquier arquitectura. Los siguientes son algunos extractos
del tipo de entradas actuales en los archivos arquitectónicos en constante
evolución. Hago las observaciones como si estuvieran determinadas por las
nuevas áreas de la arquitectura: ¿prefiguran algo para el mañana? ¿Saben de
arquitectura como se hace ahora? ¿Lo describen desde diferentes ángulos? Sin
duda, son otra colección de fragmentos para el archivo en construcción mientras
ya detectan el próximo.

Primera zona: - EXTRACCIÓN Y VUELO

FOTORREALISMO

El diseño arquitectónico de un edificio precedió a la fotografía del edificio: tal vez

no hoy. Algún tipo de representación, con reminiscencias de la fotografía y basada
en el rápido desarrollo de la tecnología del collage3, puede preceder al edificio. La
representación exacta del edificio puede ser, en el borrador, más clara que
algunas imágenes del edificio construido. El "boceto" de hoy, o lo que
considerábamos una primera representación apresurada y rápida de la concepción
del edificio4, suele ser una imagen más completa que la imagen que fotografiará el
producto final.

Y, sin embargo, este "boceto" exacto (si todavía podemos llamar a esta imagen:
boceto) es un tipo de manejo y manejo más flexible y fácil de usar: los bocetos de
los arquitectos del pasado estaban escondidos en algunos archivos de sus
oficinas. , hoy en día las Representaciones del género que describimos a menudo
se presentan por primera vez en internet y permanecen allí aunque se implemente
el diseño que proponen.

Los primeros pensamientos aproximados a menudo presentan el trabajo con

mayor precisión, incluso si se ha construido. Esta representación temprana, rápida
y "fiel" muestra la intención del diseño ya inmovilizada desde el principio con
facilidad de representación.

3Photoshop ciertamente ocupa el lugar más importante en la construcción del

realismo de la imagen. Los comandos de Photoshop, además de las técnicas de
procesamiento de imágenes, son movimientos mentales relacionados con la
comprensión del mundo de las imágenes en el que se lanza el hombre moderno.

4 Una imagen cerrada (p. ej., jpg) o, más aún, una estructura de imagen abierta
dividida en capas (p. ej., psd).

VICTORIA DE LA GRAVEDAD

Llevamos mucho tiempo recorriendo el mundo de la arquitectura, a través de

alguna reflexión sobre los cimientos, el tronco y la coronación de un edificio
estable. El material de este edificio se deposita y se basa en material ya
depositado. La declaración de este tipo explica la concepción de la acción
arquitectónica, tal como la conocemos hasta el día de hoy, es decir, explica la
lógica arquitectónica convencional: encontramos formulaciones para esta
arquitectura desde la época de la Estética de Hegel5 o -años después pero con
gran claridad -Wölfflin6. El arte arquitectónico se refiere entonces a la idealización
del levantamiento y es elogiado a través del poder de resistencia a la gravedad.
Nos referimos a la era tectónica de la arquitectura, ya que el edificio negocia la
gravedad. Y nos referimos a esta era de la arquitectura como dejando atrás la
arquitectura tectónica. El concepto de diseño ingrávido, el concepto de volar, o
navegar y moverse a vista de pájaro pertenecen a la experiencia cotidiana y
actual. Los simples gestos o movimientos prediseñados con avatares (capaces de
realizar movimientos humanos no convencionales) en las pantallas son triviales:

Las representaciones 3D, la animación, los videojuegos como los antiguos SIMS
suelen ver protagonistas hechos desde arriba (como si vivieran dentro de un mapa
3D) mientras que en sus desarrollos interactivos en internet (como SECOND LIFE,
http://secondlife.com) el vuelo es también vuelo de personas en los cielos
tridimensionales y en las profundidades de los mares tridimensionales.

La era posmasónica define las leyes del movimiento en el espacio como las leyes
del movimiento en la representación. A menudo se prefiere volar a detenerse y
permanecer de pie. Se ofrecen las condiciones de observación de los mundos
digitales generalmente de los supervisores de vuelo.

5 Véase Daniel Payot, Le philosophe et l'architecte, París, Aubier, 1982.

6 Heinrich Wölfflin, Prolegomena zu einer Psychologie der Architektur, 1886. Para

Wölfflin, algo se vuelve arquitectónicamente notable cuando se mantiene erguido
de una manera particular: cuando puede soportar la gravedad para resaltar esta
resistencia. La arquitectura está llamada a negociar y superar la dificultad misma
de levantarse y mantenerse en pie.

La arquitectura estaba coordinada por indeterminaciones del espacio debido a

obstáculos visuales. Obstáculos -horizontales o verticales- organizaban la
estructura arquitectónica. En el espacio digital, las barreras visuales no tienen
tanta dinámica sintáctica como las barreras a su representación en un mapa. La
supervisión ofrece al observador en vuelo una estructura diferente para las
instalaciones. Las transiciones de un lugar a otro obedecen a principios diferentes.
El espacio es distorsionado e idealizado de una manera diferente, de una manera
que recuerda a lo convencional pero sin limitarse a la descripción de su
experiencia. El hecho del vuelo, la posibilidad de supervisión en la representación
precede a los edificios y finalmente describe cada edificio y el espacio que lo
rodea en la forma particular del vuelo. Así, el vuelo trivial se instala principalmente
en el espacio -en el espacio convencional- (aquí: cerca de nosotros) junto a lo que
llamamos hasta hoy "experiencia primaria del espacio". El vuelo ya no es un mero
extremo narrativo organizado por la imaginación.

Es una posibilidad común, trivial, que siempre se realiza; al contrario: en suma, el

espacio empírico sufre ahora la invalidez de la gravedad7. El espacio empírico
aparece insomne como dañado: debería parecer digital y siempre carece de
flexibilidad y plasticidad. El "espacio real" solo puede recordar a lo digital y esa es
su esperanza de volverse interesante.

La producción postectónica del espacio se organiza en la comprensión de esta

incapacidad particular del espacio empírico. Los planes de producción
postectónicos -siempre con retrasos y desviaciones- la residencia en las
representaciones o las condiciones de asimilación con las representaciones
modernas que ya no obedecen a las leyes de la gravedad ni a la lógica que
constituía un edificio desde la forma de construir.

7 Podemos comparar aquí la visión de Zizek sobre la realidad del elemento virtual.
Zizek, por necesidades de su propia retórica, demuestra que la realidad ya está
virtualmente construida (cf. las películas tituladas "la realidad de lo virtual",
25.06.2007, http://www.youtube.com/user/cybertariat: ). La condición actual, para
nosotros, define la realidad como resistencia a la virtualidad, como obstáculo a la
simplificación de la construcción virtual. No tenemos ninguna razón para
considerar que el punto de vista de Zizek sea incorrecto, aunque contradice el
punto de vista desarrollado aquí.

MONTAJE DEL EDIFICIO POSTECTONTICO

La era post-tectónica se anuncia junto con el fin de la obra maestra: la era post-
tectónica significará memoria, especialización y tradición de otra manera. El
arquitecto del pasado podía colaborar con artesanos que aplicaban su arte con
pocas instrucciones. Planteamos la cuestión de archivar los diseños actuales
producidos por la arquitectura actual: me pregunto si alguna vez la civilización
humana había alcanzado más sofisticación en el diseño de detalles constructivos y
más ingenio en tecnologías de nuevos materiales.

Al mismo tiempo, nunca hemos tenido tal descuento en la especialización y

especialmente en los artesanos. La artesanía se despide del mundo de la
construcción. Podemos recordar los pocos planos, y las pequeñas escalas con
que se construyeron los rascacielos de la primera era neoyorquina. La tradición
tectónica de la gente que construyó Nueva York no requería detalles de
construcción como los de hoy. En el detalle de construcción de hoy, nos
encontramos con un hombre que construye, sin controlar exactamente lo que hará
o como si fuera a aplicar algún truco de construcción por primera y quizás última
vez. Esto se manifiesta con mayor claridad a medida que cambian los materiales.

El tipo de diseños que se dan como guías de construcción para una persona no
calificada que ni siquiera sabe leer dibujos es de particular importancia para la
lectura de arquitectura en la actualidad. Cierto analfabetismo arquitectónico parece
estar ganando terreno. Sin embargo, la expectativa del analfabetismo no tiene en
cuenta que el cambio radical que se producirá lentamente en las palabras
arquitectura se formará en el ámbito de una nueva situación.

Con diseños axonométricos lineales inteligibles

se muestra la conexión de los elementos, para que todos puedan actuar como
fabricante, aunque nunca hayan tratado con algo similar. Lo mismo se aplicará
cada vez más a la construcción de edificios.

ESCALA VIRTUAL 1:1

Una siguiente etapa esperada de la construcción, la historia de la arquitectura y su
archivo, se determinará en el momento en que el propio mecanismo de diseño por
computadora guiará directamente la construcción. La técnica de construcción
posterior a la construcción requiere impresiones de sus obras, una construcción de
los planos digitales del edificio, en una escala 1: 1. Permanecer en el archivo
presentará una fuerte versión literal del mismo. Esta situación posarquitectónica
realista para el futuro de los edificios "reales" ya se presenta en el archivo de
arquitectura.

La transición de la actividad de la construcción a la lógica digital conduce a donde

la lógica de la construcción ha apuntado durante mucho tiempo con vívido
interés8. La posibilidad actual de habitabilidad directa de la representación, por
supuesto, no se aborda sólo en el objetivo de este edificio postectónico9.

No necesitamos imprimir un edificio a escala 1:1 para darnos cuenta de que un

patrón similar ya se ha organizado de manera similar, al construir el mundo como
una estructura en la que uno se mueve, aprende, conoce o construye sin estar
presente. El tipo de ausencia de la persona hoy determina el mundo de su archivo
en línea. Internet es un archivo intangible donde ninguna presencia es fuerte.
Internet ofrece la principal descripción actual de cómo estar presente. Y con la
descripción de la presencia, el archivo en línea también ofrece una poderosa
descripción de la composición del mundo.

8 Encontramos ejemplos del tipo http://www.contourcrafting.org/, 22.06.2007.

9 La posibilidad de habitar directamente las representaciones está preparada

desde hace mucho tiempo. Antes de eso encontramos en la historia de la
arquitectura la idea de construir un mundo humano dentro del cual vivirá el
hombre. El habitar del hombre en tales lugares (que el hombre organizó con su
imaginación para habitar el interior de su propio mundo) ya lo anuncia Hegel en su
descripción de la arquitectura medieval y del templo gótico. Panagiotis Michelis se
ocupó de la proyección de las observaciones de Hegel sobre la arquitectura
bizantina.
ALOJAMIENTO DIRECTO EN "ALLOU"

La presencia humana se produce, en su mayor parte, durante la estancia en el

archivo, es decir, ya trasladada a otro lugar por asunción: esto tiene implicaciones
para la profundidad del concepto de habitación. La separación convencional de
residencia y trabajo parece problemática. La vivienda parece poder incluir el
trabajo en un plan social de larga data.

Precisamente porque en la situación post-construcción “aquí viene lo otro”, ya no

es necesario que empresas y particulares mantengan costosos locales
comerciales, construyan edificios de oficinas, o rascacielos para controlar
internamente a los empleados. Las empresas compran el tiempo de las personas
con las que piden el menor contacto. Al mismo tiempo, la persona se presenta
como una unidad, solo que junto con su computadora conectada a Internet.

Y al mismo tiempo que el hombre se ensambla como una unidad, se desintegra en

fragmentos, dentro de un archivo gigante que destaca y distingue sus huellas. Se
hace como una entidad autosuficiente mientras se desgarra en extractos del
archivo.

La condición de "siempre está en otra parte" se aplica dentro de la casa como una
pérdida de límites entre las funciones del local. Dentro de la casa cualquier
espacio puede ser cualquier espacio. Cualquier cosa se puede hacer en cualquier
espacio: comida frente a las pantallas, trabajo en la cama, amor en el baño,
proyecciones en la cocina. Las gradaciones entre los espacios y la profundidad de
los espacios privados se cancelan.

La manera de ver la separación de funciones en el hogar se transforma por la

condición misma de “siempre en otra parte”. Esta condición no solo se detecta en
ejemplos arquitectónicos particulares, sino principalmente en la minoría dinámica y
en expansión del estilo de vida. El estilo de vida que es la forma dominante de
ataque a los estándares arquitectónicos, se basa en la condición de “siempre en
otra parte” en las creaciones que hoy propone.
NUEVA ORALIDAD

La cuestión del diseño arquitectónico puede relacionarse con las observaciones de

Flusser sobre la escritura en su libro10. Según Flusser, en el mundo de la
escritura podemos distinguir dos períodos. Uno se llama el período de la escritura,
es decir, la escritura que se graba profundamente en un material, que se relaciona
con el material.

El segundo período de la escritura sería el período de la inscripción o del epigrama

y Flusser no se refiere aquí a la inscripción tal como la conocemos del idioma
griego (en el sentido de la inscripción en mármol), lo entiende como un leve
ataque a algo: algo ligero se proyecta o reside por un tiempo sobre una superficie:
este es el ataque más ligero de un texto sobre una superficie. El pensamiento de
Flusser distingue así entre la escritura profunda (fuerte y decisivamente grabada
en el material en el que se escribe) de la escurridiza, ligera, moderna forma de
escribir11.

Podríamos remitir esta observación a algún pensamiento sobre la oralidad hoy.

La escritura definida tan a la ligera y sin grabar sus letras puede formarse en torno
al significado de una nueva oralidad que no excluye la escritura. La distinción entre
el habla y la escritura cambia con la facilidad de grabación y filmación. Además, la
multiplicidad y mutua cancelación de los registros escritos hace que las
formalidades registradas sean temporales e inmersas en el momento de su
pronunciación a algún error ancestral. La plétora, desde este punto de vista,
destruye el carácter escrito. La palabra "textos" en griego identifica aquellos que
"mienten", pero hoy nos preguntamos si, en efecto, los textos "mienten". Los
textos se van, las grabaciones fluyen, las grabaciones evolucionan, los escritos
pasan a tiras en el fondo de una pantalla. Cantidades de información circulan y se
tiran, desaparecen, desaparecen. La nueva oralidad reclama una reflexión
diferente sobre la relación entre escribir y hablar, tras la deposición de Derrida12.
10 V. Flusser, op. Utilicé el mismo texto para construir el concepto de paisaje ático
en Architectural Issues, volumen 28, 2004. El texto está publicado en Internet
http://antonas.wordpress.com/2007/08/27/attic-landscape/ (27.08.2007).

11 Ibíd., págs. 26-28 Griego asunto. “Quien escribe mientras graba sólo puede
desear que el objeto […] que graba […] no se erosione rápidamente”. Y abajo:
“Cuanto más sin cortar es […] grabar [las superficies ofrecidas para grabar] (por
ejemplo, la arcilla), más rápido desaparece la información grabada en ellas. O la
escritura permanece legible durante mucho tiempo y luego escribirla es un
esfuerzo tedioso, o uno escribe sin esfuerzo y luego la escritura pronto se vuelve
ilegible. Esta es la desagradable elección frente a la cual se pone la escritura
grabada que se excava…”.

La escritura del grabado que excava se separa en Flusser de una escritura que
golpea un material legible sobre una superficie: la letra contrasta así con la letra.
Las inscripciones están separadas de las inscripciones (ya que las primeras están
minuciosamente grabadas en profundidad y las segundas son superficiales, de
ataques más fáciles).

En el contexto actual tiene sentido reconsiderar lo que hemos recibido como

oralidad de Derrida y su propia lectura de su voz metafísica.

En medio de la plétora de información "escrita", la arquitectura, tal como la

conocíamos, vuelve a recordar el espacio empírico de la era posterior a Internet,
como se describe en una observación anterior13. La arquitectura actual parece
demasiado lenta para seguir el ritmo de esta narrativa vertiginosa. La arquitectura
confirma en muchas de sus aplicaciones que viene de otra época. Habrá cada vez
menos la necesidad de edificios que estabilicen algo, cada vez más la necesidad
de espacios indeterminados que estarán sujetos a cambios plásticos.

Si la dinámica simbólica de la arquitectura promovió el establecimiento de ciertos

valores, la época en la que nos encontramos buscaría exactamente lo contrario,
signifique lo que signifique. Una consecuencia de la frustración de la instalación es
la creciente importancia del diseño y la imagen hacia el edificio. El edificio intenta
controlar la plasticidad del plan actual, implementarlo, pero, por el momento, en
vano.

Antes el diseño tallaba directamente el espacio de forma material, diseñaba antes

que los materiales o sin materiales, ahora el diseño se calcula y realiza en un
espacio ya existente, en representación, abstracto. Ahora el proyecto trabaja en
una especie de desmaterialización que presentará las construcciones donde
apunta como si no dependieran de compromisos materiales.

El diseño ya no se hace en tinta sino en modelos abstractos que trabajan

directamente con cálculo y el mismo diseño prevé algún otro tipo de instalación en
el espacio abstracto "existente". El diseño se utiliza de manera similar al diseño de
construcciones de juegos digitales (videojuegos, en línea o fuera de línea, por
ejemplo, en SIMS o SECOND LIFE, mencionados anteriormente). El diseño es
ligero pero suficiente para las necesidades de la pantalla, para entrar en un
entorno artificial donde está realizada. El diseño y la forma de diseñar ahora
exigen del edificio una relevancia a la ligereza del diseño electrónico.

12 Jacques Derrida, Sobre la literatura, editado por Kostis Papagiorgis,

publicaciones Gnosi, Atenas 1990, La voz y el fenómeno, editado por Kostis
Papagiorgis, publicaciones Olkos, Atenas 1997.

13 Véase: "victoria sobre la gravedad".

Ni documento ni epigrama14, el diseño arquitectónico crea hoy una imagen fugaz

que recuerda a un telón de fondo prefabricado. Ya no rechazamos esto como
inmoral sobre la base de los ideales de la verdad del modernismo. Lo temporal y lo
prefabricado, sin embargo, merecen una mirada diferente ya que su carácter
determinará la arquitectura venidera.

14 Me refiero de nuevo a Flusser ver arriba

Segunda área: - ESTRUCTURA DE ARCHIVO DEL MUNDO

EL MUNDO DE LOS LEMATOS

La producción postectónica se organiza -como ya se mencionó- con la dinámica
del archivo. ¿Cómo se define hoy esta dinámica? Algún preconcepto o
posconcepto de "espacio" o de "lugares", a partir del trabajo de archivo, altera su
experiencia, altera la experiencia del "espacio mismo". También consideramos que
la escapada de vacaciones, p.

en el mar, presenta la huida temporal del archivo, la huida del archivo. Sin
embargo, la fuga en línea en el mar no se produce como un rechazo del
expediente. El escape se realiza como un retorno o como una entrada en un
espacio de archivo cerrado y como un valor para el archivo. Tal escape del archivo
no logra escapar ni evitar nada, solo hace algún movimiento dentro del archivo.
Elijo a qué costa iré en el archivo y me dirijo allí, de la misma manera que podría ir
haciendo "clic" en el lugar que elegí: simplemente con más esfuerzo. Me muevo
de un área del archivo a otra. La realidad -y aquí- viene determinada por cierta
resistencia en relación a la facilidad de pasar al archivo.

La gestión de archivos y la excavación reemplazan los sitios que documentan y a

los que se refieren desde el principio: vea, por ejemplo, repositorios de datos
comunes que proporcionan palabras clave o etiquetas que se pueden buscar,
como flickr.

Encontrará acceso a la información de la playa (por ejemplo,

www.flickr.com/groups/beachphotography o
www.flickr.com/groups/lovingthebeach) o el mapa mundial
http://www.flickr.com/map/ donde se encuentra cada área lleno de imágenes que
"informan" sobre cada parte del planeta y una "colección de experiencias de ellos".
El mundo de la experiencia en sí mismo ya ha sido alterado por la relación con la
representación debido a la facilidad de archivar representaciones, debido a la
cantidad de representaciones y debido a la idea de que la experiencia es primero
predecible por representación y luego representable.

Yendo al mar en línea, uno no solo va al mar: uno va a encontrar algo que ya ha
visto, a encontrar algo de lo que conoce una representación particular, y también
va a agregar a lo que ha visto en Internet, la representación de uno mismo como
visitante allí. Se trata de volver a experimentar alguna representación de quien
"va" a experimentar. Allí se encontrará con una representación, para repetir (desde
el principio) alguna experiencia que nadie le ha transmitido todavía pero siempre
este archivo colectivo.

El nadador en línea visitó el archivo antes de nadar en el mar de su elección y

actualizará el archivo inmediatamente después: esta doble visita, antes y después
de la "experiencia", que determina la experiencia, proporciona una primera
descripción de la situación en línea. La evolución de la experiencia viene
determinada por la pre-visita y la post-visita a la exhibición. Es una anticipación del
mar que irriga interiormente la experiencia, que recuerda la auténtica composición
del futuro, como lo entiende Heidegger en Sein und Zeit.

El futuro, según Heidegger, puede ser auténtico cuando se atribuye a un

antecesor [Vorlaufen] donde "este futuro debe ganarse, no desligado de un
presente sino de un futuro auténtico". El primero es consciente del futuro y
conscientemente se desvía de él, es un trabajo de desapego del futuro y energía
que propicia el futuro. La anticipación [Gewärtigen] cultiva - por el contrario - el
futuro irreal (siempre según Heidegger) cuando este futuro corresponde a una
presencia [Vorhandenheit] o un Parρείnai [Sein bei] a lo biorgeous [besorgend] 15.

La anticipación anestésica, organizada a la manera del tiempo de internet, se

sumerge internamente en la "experiencia", y restablece la "experiencia". La falta
de fiabilidad (con la que Heidegger carga esta anticipación y la experiencia del
futuro que implica la anticipación) puede que ya no signifique decadencia, sino
ciertamente un cambio en el destino. El carácter de internet se nutre del disfrute
de lo auténtico.

El elemento auténtico estaría definido positivamente hoy: ya no experimentamos la

autenticidad como una privación de lo auténtico. Por el contrario, el original parece
cojo, pueril y más pobre que el pasaje más trivial y auténtico. Lo auténtico
permanece lisiado y falso, atado por algún idealismo débil y ya anulado. Por eso
me refiero aquí a la autenticidad en su sentido más neutro y trato de evitar su
valoración ética16. Es auténtico, para las necesidades de este anuncio, lo que se
incluye, de antemano, en una representación dada del mismo. Probablemente lo
auténtico conoce sus límites: pero son los límites los que lo determinan, sean
conscientes o no. El disfrute en línea aparecerá limitado en relación con el disfrute
en cualquiera de sus versiones abiertas y peligrosas.

15 Sein und Zeit, §68, página 338 Original alemán.

El placer post-internet ocurre como un compromiso pornográfico con la

representación, de una manera similar a la zambullida en el mar digital que traté
de describir arriba. La pornografía conquistará cada vez más terrenos de
experiencia con sus representaciones inteligibles. La pornografía, que expresa al
enemigo de la lógica situacional, promueve, en lugar de la acción, algún tipo de
disfrute del sustituto consciente. Por lo tanto, el alojamiento en el mar en línea ya
no es "alojamiento en el mar" sino más alojamiento en un archivo donde se
guardan el mar y el nadador, al mismo tiempo.

El mar ya estaba, en cierto modo, custodiado: el nadador está destinado a ser

custodiado él mismo en el mismo archivo en línea. La estancia en el archivo al que
se ha entregado el occidental se hace con familiaridad a las representaciones
planas. Algo ya no se vuelve multidimensional porque es complejo (como
probablemente solía ser) sino porque muestra muchas versiones planas. Quizás
las representaciones planas presagian algunos lenguajes de la era por venir.

Jacques Derrida en el sentido de "mal d'archive" llamó a cierta necesidad de un

archivo donde se oculta el archivo. "Mal d'archive" remite al deseo de volver al
origen, a la nostalgia de volver a un lugar de comienzo absoluto. El archivo
presenta el inicio absoluto de una manera que establece el inicio como controlable
en su informe. Es capaz de presentar el comienzo como un movimiento constante
y controlado, inquebrantable en cualquier búsqueda que busque siguiendo sus
reducciones hacia atrás.
Al mismo tiempo, en una doble descripción especial de la literatura freudiana,
Derrida encuentra que no puede haber registro del secreto. El lugar del comienzo
perfecto es deseable, “implementada” con el arte del archivo pero a la vez
organizada como un destino imposible17. Derrida, sin embargo, ya denomina
archivística la voluntad de volver a sus orígenes. La rabia de volver al lugar del
comienzo absoluto era, en la descripción del mal d’archive, el elemento especial
que constituía internamente el archivo.

16 La lectura atenta de Heidegger, al fin y al cabo, responde a la idea de

establecer la autenticidad en la autenticidad y viceversa.

Pero para describir el síndrome actual del arco en contraposición al mal d'archive
debemos aceptar que -sin saber por qué- la manía conservadora del regreso al
origen con la que Derrida formó el mal d'archive puede considerarse completa y
necia. la vida libre de estrés entre entradas y entradas del archivo en línea y su
lógica tal como está hoy. La estabilidad de las entradas y su asignación múltiple a
las entradas hace que el movimiento al origen sea secundario. En la condición de
Internet que extiende la lógica archivística como nunca antes, podemos ver un
nuevo síndrome del archivo.

En su territorio las entradas no remiten a algo extraarchival sino a entradas

diversas. Las entradas no se refieren explícitamente al tema (o a una ruta hacia su
origen creada por el mal d'archive de Derrida), sino que se congelan en una cierta
inmovilidad autorreferencial. El original, el lugar de origen, la manía por su
establecimiento, dejan entonces de aparecer como la orientación central de la
lógica archivística. Otro síndrome del archivo surge de esta inmovilidad del asiento
respectivo y de su montaje múltiple simultáneo. La entrada ya no corresponde a
una única entrada.

El importante concepto en línea de etiqueta y especialmente la forma en que uno

busca entradas de etiqueta y etiqueta las propias entradas, presenta este
síndrome de archivo, que también podría llamarse síndrome de etiqueta.
¿Qué es el síndrome de la etiqueta? En el hecho de que el mismo original o, más
aún, el mismo nombre que nombra algo, la entrada o la etiqueta:

1. muestra muchas entradas complementarias, intercambiables o contradictorias.

Esta cita múltiple, que caracteriza, por ejemplo, cada respuesta a una búsqueda
en GOOGLE, asiente al cese de la entrada por el lugar de su referencia y la
entrada desde la fuente del significado que la sustentaría como idea general.

2. deja abierta la posibilidad de enviar en el mismo lugar, en el mismo nombre,

aquí, ahora otra entrada que se ajuste y se atribuya directamente a la misma
etiqueta para la que se acaba de realizar una búsqueda. La acción de la entrada
es equivalente a la de la búsqueda. El registrador que sabe corre la misma suerte
que el que ignora y, respectivamente, una entrada "válida" es cada vez más difícil
de distinguir de una "no válida".

17 Jacques Derrida, Mal d’Archive, París, 1995, (El sentido del archivo, Atenas,
Pendiente, 1996).

3. debe aparecer junto con el caso de su distribución homogénea: la información

relativa a cada entrada es de libre acceso, además, la posibilidad de añadir una
entrada adicional para cualquier entrada es conocida y admisible para todos. Esta
proposición, que es una condición fundamental para el desarrollo del síndrome,
puede ser sustituida por un sentido que sustituya la distribución y el acceso
homogéneos.

De esta forma el archivo parece privilegiar la composición plana de sus entradas.

La entrada se convierte en una estructura abierta. El carácter plano de las
entradas está controlado por la entrada y se olvida aquí que responde a la
búsqueda incesante del lugar del comienzo absoluto. En otras palabras, no se
trata sólo de que cada entrada del expediente apunte a la certeza de la referencia
en algún lugar, no se trata sólo de que se confirme la reducción al origen, para
anclar la entrada en su informe. El síndrome de la etiqueta que trato de describir
es una consecuencia de permanecer en el archivo, de habitar el archivo.
Mientras estemos bajo la influencia del síndrome, el propio archivo determina su
composición unidimensional: en lugar de ver informes, ahora solo vemos entradas.
La entrada se convierte de un lugar de referencia a un lugar de colección, de una
pregunta a responder a una colección de respuestas. Esta puede ser una
condición para comprender el contexto de las entradas del archivo u otra forma de
comprender el significado. Pero también es la base para una composición
jeroglífica moderna del archivo, para crear un lenguaje que puede usar entradas
especiales en lugar de letras generales.

En estas condiciones se determina el idioma del expediente y la casa del

expediente: en la insistencia en lecturas planas, en la manía de sustitución del
original por conjuntos de asientos. El original se considera desde el principio,
desde la concepción misma de la idea alguna residencia en el archivo-siempre ya
perdida y no parece haber interés en ella.

Permanecer en los archivos de información de Internet establece cada situación

en línea. En toda situación posmoderna somos introducidos a través de la
representación, toda situación posmoderna también termina de una forma u otra
en la representación. Más aún: podría llamarse evento post-red o evento post-red
a aquel evento que supuestamente se prepara en la representación y se captura
con una representación.

El evento web es un evento interno del archivo. Incluso a medida que evoluciona,
el evento en línea no resta valor a la representación. Se entrega "desde el
principio" a una distancia que le permite observar la misma evolución de "adentro
desde afuera" como si esta evolución no fuera su propia evolución. Por lo tanto, no
se le permite identificarse en ningún momento con su evolución, de manera que
convertiría esta evolución en una perspectiva autónoma y abierta.

La evolución del evento online está limitada por su origen, por su representación y
por su destino en la representación. Su evolución se entrega entonces al
expediente desde el principio, de forma que el evento online se presenta como un
evento del expediente.
LUGAR DE ENTRADA

Internet (y la comprensión de su uso como ensamblaje de vida dentro de un

archivo) redefine el concepto de "específico". Esta es la noción que se cuestiona
con más fuerza en la comprensión del mundo empírico si aceptamos que la
descripción del hábitat del archivo comienza a ser una descripción tentativa de la
condición presente. La entrada a la que se refiere el archivo siempre ya falta.
¿Qué manejo conviene al mundo específico cuando la composición del mundo
mismo se organiza así, con entradas, en el archivo, es decir, con el duelo de lo
específico?

el espacio y la arquitectura también se organizan o tienden a reformarse de

diferentes maneras debido a esta comprensión del mundo como un archivo
experimentado. La experiencia consciente, directa del mundo en la indirecta, es
decir, la experiencia en condiciones de negación de la experiencia, tendrá su
gestión arquitectónica. Esta es la situación que se abre como un enigma para el
futuro de la arquitectura occidental.

El elemento específico y el espacio, como el espacio de los elementos específicos,

son disueltos por la estructura de la estructura de información.

alrededor de una entrada. Sin embargo, esta estructura parece proporcionar

alguna forma de localidad más fuerte que las formas de localidad que conocíamos
hasta hoy. El sitio de entrada es una colección abierta de listados. Y también: en el
espacio y la arquitectura que esperamos la referencia será una acción
arquitectónica más importante que la orientación o la culminación. La referencia
invalida en gran medida la idea de un tiempo arquitectónico basado en el
deambular. Supervisión directa y negación del elemento oculto: estos son los
medios arquitectónicos de referencia.

Todo "fragmento del mundo empírico" adquiere sustancia cuando de alguna

manera queda registrado en el archivo. Así son las cosas hoy. Organice
poderosas entradas múltiples. La arquitectura ya no es un sistema normativo para
entender el espacio, ni una perspectiva fácil para la implementación de lo
“específico”. Vive junto a nosotros, cerca de nosotros, con los ejemplos de los que
construyó, en el archivo que hacemos:

sigue siendo la arquitectura que conocemos, una simple función del pasado y una
forma especial de ofrecer el espacio. Junto a esta arquitectura moderna
encontramos las nuevas versiones de todas las entradas que corresponden a las
entradas relacionadas con la arquitectura. El archivo de la arquitectura moderna
no es un espacio protegido e intacto. Su interés, por el contrario, radica en que
sigue siendo un anexo de un mundo que se fue estructurando "totalmente" con la
lógica del archivo.

En estas condiciones, nada es más importante para el futuro de la arquitectura

que la distorsión controlada, el cuidadoso sabotaje de la pureza que a menudo
prometía la arquitectura moderna. La tradición de la arquitectura moderna está
junto a nosotros, en el archivo que estamos haciendo, espero pronto en internet;
las que aún no se han construido o -también- las que nunca se construirán.

Text on the new condition of architecture and the forthcoming metatectonic era.
Pronounced in Greek delegation docomomo congresss in Xanthi, 2005 and
published in Greek: “ Εκτάσεις της Αρχιτεκτονικής”, futura, 2007.