BARROCO (1575/80 -1750)

CONTEXTO POLÍTICO

 Se consolida el absolutismo como forma de gobierno

 Proceso de centralización de poder en manos del rey
 Instauración de monarquías absolutistas y hereditarias

Basado en la ideología del poder divino del soberano

FRANCIA: Borbones: Luis XIII (1610-43) Luis XIV (1643-1715)

ESPAÑA: Austrias Menores: Felipe III (1598-1621) Felipe IV (1621-65) Carlos II (1665-1700)

INGLATERRA: Estuardo: Jacobo I (1603-1625) Carlos I (1625-1649) Carlos II (1660-1685)

ITALIA: estados no unificados Iglesia: nuevo prestigio religioso por la Contrarreforma. Distintas
formas de gobierno repartidas en distintos lugares. Si hay un poder importante que es el de la
iglesia.

PAÍSES BAJOS: 1648 división entre: - Bélgica: católica y bajo la corona de España - Holanda:
protestante e independiente

CONTEXTO RELIGIOSO

Etapa Contra-reformista: acción combativa y propagandística, la iglesia a la ofensiva, carácter

sistemático y total

- 1545-63 Concilio de Trento

- 1540- aprobación Orden Jesuita o Compañía de Jesús (San Ignacio de Loyola)
- 1575- Es reconocido el Oratorio de San Felipe Neri (oratorianos) y 1583 redacción de
reglas
- Tribunal de Inquisición (contra herejía, carácter represivo e intransigente)
- Papel de nuevos santos:
San Ignacio (m. 1556), beatificado en 1609
San Carlos Borromeo (m. 1584), beatificado en 1610.
Santa Teresa (m. 1582), beatificada en 1614
San Felipe Neri (m. 1595), beatificado en 1615
San Francisco Javier (m. 1550), beatificado en 1619
- 1622- Canonizaciones de santos durante el pontificado de Gregorio V

El proceso de la reforma luterana va a tener continuación a lo largo de todo el s. XVI y el s.XVII.

Cuando termina el concilio de Trento va a comenzar una acción combativa de la iglesia que va
a tener un carácter sistemático. Durante el concilio la iglesia va a afirmar varias cuestiones,
como el sacramento, la virgen, la autoridad papal, los seminarios.

Una de las acciones combativas es la que tiene que ver con la orden jesuita, para tener más
adeptos.
Otra acción es el tribunal de inquisición que es más fuerte, que se realiza contra la herejía. Esta
situación también llega a América.

Aparecen muchos santos nuevos, que son primero beatificados y después santificados. Todos
estos santos van a requerir una nueva iconografía.

División en Europa dada por los católicos, los luteranos, calvinistas, anglicanos. El mundo ya no
está unido bajo la religión católica.

CARACTERÍSTICAS

El Concilio de Trento al permitir el uso de imágenes con sentido didáctico, en forma indirecta,
abrió un nuevo horizonte en la creación plástica: un arte emocional y dramático. El Barroco se
originó en Italia, y se extendió a toda Europa.

1580 -1620 Barroco temprano: muy austero. Con el concilio de Trento se pide un sentido de
austeridad, pobreza, misticismo, de volver a los orígenes. La arquitectura es fue muy simple.

1620 -1675 Alto Barroco: adquiere una riqueza. Carácter escenográfico, de gran riqueza, de
mucha ornamentación, de materiales profusos.

1675 -1750 Barroco tardío: se continúan las características del alto barroco, hay una
exuberancia muy grande.

Estas divisiones sirven para caracterizar las problemáticas de cada momento.

Barroco:

 Término usado originalmente con sentido peyorativo: desigual, irregular, ridículo,

extravagante.
 Aguchi 1615, Bellori 1672, Diderot 1640, Milizia 1797, Q. de Quinci 1792 cuestionaron
la ausencia de reglas y proporciones. Toman con ese sentido peyorativo al término del
barroco. Hay una idea de que se había llevado el arte clásico a una corrupción. Estas
críticas eran de parte de clasicistas.
 Milizia, arquitecto y teórico del Arte Italiano, destacaba en 1789: “era el siglo de la
corrupción… Borromini en arquitectura, Bernini en escultura, Pietro da Cortona en
pintura, el caballero Marino en poesía, son la peste del gusto, peste que ha apestado a
un gran número de artistas”.
 A fines del siglo XIX se comienza a considerar el Barroco como un estilo, diferente del
Renacimiento (no su decadencia) y con valores propios (Wölfflin, Weisbach)
 A mediados del siglo XX se comprende la unidad: arte destinado a conmover,
persuadir, convencer, influencia de la Retórica y la Poética de Aristóteles (Argan,
1954).

El barroco era un arte que se salía de la regla. Contraría a la norma clásica. Es criticado por los
clasicistas, pero el barroco tenía su propio público que lo aceptaba y lo consumía. No se
captaba la esencia de este estilo, que marcaba un cambio muy grande. El barroco tiene un
sentido clasicista, no son ajenos a ello. El barroco tiene un amplio uso del clasicismo, la
diferencia está que en lugar de priorizar la razón, le da lugar a lo emocional. No trabaja a
través del artificio como el manierismo, sino que retoma la idea de copiar la naturaleza pero
no corregida. Hay un naturalismo más profundo.

Hay gran variedad dentro del barroco.

Influencia de la retórica y poética de Aristóteles. Se dejan de lado los conceptos

neoplatonístas. La poética de Aristóteles habla de la mímesis, y la retórica habla de convencer
mediante la palabra, lo que se usa en la imagen (convencer mediante las emociones).

Concepto de imaginación (Argan): imaginación no es lo mismo que fantasía. Imaginar es

imaginar algo que no es materia (la salvación del alma, la fe y la santidad de los santos, la
ascensión de la virgen, etc). El artista trabaja sobre estos temas, unido a la imaginación y la
emoción. La fuerza del barroco está en un mensaje muy profundo y emotivo y que va a velar a
ciertos efectos lumínicos, compositivos para generar mayor atención o mayor impacto. Por eso
se habla del sentido de teatralidad o escenografía, pero no porque el arte barroco copie al
teatro, sino que avanza sobre efectos que luego el teatro va a tomar.

Es un arte que tiene mucho que ver con la religión, pero también tiene que ver con la
monarquía. Por lo que tanto países católicos como protestantes toman esta vía para resaltar
distintas características.

Decreto: De invocatione, veneratione et reliquiis Sanctorum , et sacris imaginibus

En el último día del concilio de Trento se le da importancia a las imágenes. Queda la gran
diferencia que las religiones protestantes no van a tener imágenes, tienen un sentido
iconoclasta. En cambio la religión católica va afirmar el uso de las imágenes a través del
sentido didáctico.

Sesión del 3-4 de diciembre de 1563, Concilio de Trento Se ordena a obispos y religiosos: “a
través de las historias de los misterios de nuestra redención expresadas en pinturas y otras
representaciones, el pueblo es ilustrado y confirmado en la conmemoración y en la asidua
veneración de los artículos de la fe…”

Las recomendaciones de autores tales como S. Carlos Borromeo, Gabriele Paleotti, Molanus,
Gilio da Fabriano, Raffaelo Borghini, Romano Alberti, Gregorio Comanini y Possevino, se
pueden resumir en 3 aspectos:

- claridad, sencillez y comprensibilidad

- interpretación realista
- estímulo sensible a la piedad

Por ejemplo, Cristo debe mostrarse “afligido, sangrando, escupido encima, con la piel lacerada,
herido, deformado, pálido y poco atractivo” si el tema lo requiere. Giovanni Gilio

Se pide este tipo de imágenes muy emocionales, realistas, sin corrección.

ACERCA DE LA OPOSICIÓN DE CLÁSICO-BARROCO

 Erróneamente la crítica lo consideró como opuesto a clásico

 Los creadores parten de lo clásico, de la regla vitrubiana, pero con libertad aprovechando
la lección del Manierismo
 Posee una finalidad distinta a la racionalidad del Renacimiento: emoción, persuasión,
retórica
 A lo estático del Renacimiento, el equilibrio de horizontales y verticales, le suceden formas
dinámicas, diagonales y asimétricas.
 Importancia de la iluminación focal (dirigida) con sentido expresivo y simbólico
 Para N. Schulz las características principales son: modelación plástica, proporciones
variadas, combinaciones nuevas, lenguaje más flexible y expresivo
 El mismo autor destaca que los sistemas barrocos tienen en común:
 persuasión, participación y transporte psicológico
 centralización, integración y extensión espacial
 materialización de sistemas autoritarios centralizados (iglesia, monarquía)

El Barroco tuvo su primer gran desarrollo en la ciudad de Roma, como producto del gran
mecenazgo papal. Ellos quisieron renovar la importancia del centro de la cristiandad mediante
una prolífica cantidad de obras nuevas centradas en la idea de “Roma triunfante”. Se
realizaron grandes transformaciones urbanísticas, edilicias, pictóricas y escultóricas.