República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del poder popular para la educación superior

Universidad Experimental de las Artes

La Guaira-Maiquetía

Historia y teoría del Arte

Prof:Gladys Arguinzones Estudiante: Kelly Parra

C.I: 30.623.467
 Historia del Arte

La historia del arte es el relato de la evolución del arte a través del tiempo, entendido

como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estéti-
ca o comunicativa a través de la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una vi-
sión del mundo, empleando diversos recursos, como los plásticos, lingüísticas, sonoros o
mixtos.

Teoría del arte

La teoría del arte (también teoría de las artes) es una disciplina académica que englo-
ba toda descripción de las manifestaciones artísticas (fenómenos artísticos u obras de
arte), empezando por su consideración o aceptación como tales, en todos los géneros del
arte, pero especialmente de las llamadas bellas artes (que incluyen tanto las artes visua-
les, pintura, escultura y arquitectura como la literatura, la música u otras artes escénicas).

Construir una versión del fenómeno artístico en su contexto social, cul-

tural e histórico

Social: El arte desempeña un papel mediador y motor de la comunicación, ya que el artis-

ta a través de su creación transmite no solo emociones, sino también mensajes, y nos
hace reflexionar sobre nuestra existencia, los problemas sociales o la vida en general.

Cultural: El arte es el reflejo de la cultura humana, por eso sirve para conservar el patri-
monio cultural de un pueblo y transmitirlo de generación en generación. Además, es sub-
jetivo, se expresa en un lenguaje universal y comprensible para cualquier ser humano, ya
que apela a nuestros sentidos, emociones y facultad de pensar.

Histórico: El conjunto de circunstancias de la historia en las que se produce un hecho, de

modo que ejercen algún tipo de influencia sobre este. También se conoce como marco
histórico o marco histórico referencial.

Relaciones entre la teoría y la práctica

El Renacimiento artístico se incardina en todo el proceso de Renacimiento cultural que

no se detiene durante el siglo XVI en Europa, echando las bases de la modernidad y afec-
tando a todos los campos del saber humano. Siempre que hemos podido y sabido, pusi-
mos en relación el hecho artístico con su contexto cultural, tanto respecto al saber huma-
nístico, como con la literatura, el pensamiento político o la filosofía. El renacer afecta a to-
dos los sectores de un mundo que, precisamente durante esta centuria, ve cambiar y am-
pliar los horizontes de su existencia mediante todo tipo de descubrimientos geográficos,
científicos y mecánicos, al tiempo que sus esquemas religiosos tradicionales se escinden
definitivamente en dos campos. La cultura filológica se debate en estos momentos en la
triple problemática del latín clásico, el latín vulgar y las lenguas romances, e incluso la po-
lifonía musical, concretada en la obra de Giovanni Pierluigi da Palestrina, entra de lleno
durante el siglo XVI en su "Ars Nova". Con todo, es la elaboración y desarrollo de una teo-
ría artística que vertebre la praxis correspondiente, o lo que es, a nuestro juicio, lo definiti-
vo para hablar de arte modemo en Europa durante el quinientos. Es un hecho que en to-
dos los epígrafes hemos querido resaltar, y si bien no siempre supone una relación de
causa a efecto, es decir, que teoría artística signifique necesariamente una práctica artísti-
ca en su misma línea, o en otras palabras, que se den los deseados unión y equilibrio teo-
ría-práctica, como en el caso siempre excepcional de un Durero, supone llenar un vacío
teórico que, en sí mismo, es ya un hecho decisivo.

La relación de teoría y práctica se entiende entonces como el desarrollo de las posi-

bles con figuraciones teóricas, como el proceso de planificación: la práctica es la realiza-
ción de lo planificado. La planificación es la forma sustancial del pensamiento técnico.