ESCULTURA I.

TEXTO 41. UNA REVOLUCIÓN DE LA NATURALEZA. CAMILLE CLAUDEL.

RESUMEN.
Nombre: Sara Montoya López.

1864-1882, LA NIÑEZ.

Camille Claudel es internada en 1913, muere en 1943 y su obra, presentada en

1951 en París, en el Musée Rodin. Treinta años después, Anne Delbée novela la
vida de la artista en una obra que alcanzará un inmenso éxito popular. Camille nació
el 8 de diciembre de 1864 en Fère-en-Tardenois. Camille Claudel pasa su primera
infancia en Villeneuve-sur-Fere. En 1870, el señor Claudel es destinado a
Bar-le-Due, donde es tomada la más antigua fotografía conocida de Camille.
En 1879 será destinado a Wassy-sur- Blaise. Ya en esta época los testimonios
directos afirman la vocación de escultura de Camille. Con trece años es la artista de
su familia. Alfred Boucher impresionado por los primeros intentos de Camille,
cuando aún no había recibido ninguna clase de modelado ni de dibujo y no tenia
sino una vaga noción de la autonomia. Sin embargo, su estilo innato se acercaba al
de Rodin cuando ella ni siquiera conocía su nombre. Así, Rodin la reconocera como
un alter ego, mientras explota sus capacidades, y para cuando ella quiera
deshacerse de ese vinculo excesivamente fuerte, estara presa de su destreza
rodiana y tendrá muchas dificultades para renovarse.

1882-1889, PARIS Y LOS AÑOS DE FORMACIÓN.

En 1881, Camille se instala en parís entrando en la academia Colarossi. En aquellas

fechas, a las mujeres no se les permite el acceso a la Escuela de Bellas Artes.
Camille Claudel no sera la única escultora de su tiempo.

1883-1893, RODIN.

Camille Claudel trabaja con entusiasmo y Alfred Boucher es su primer mentor en

Nogent. Tras obtener el Premio del Salón. Boucher se marcha a Florencia durante el
año 1883 por lo que Rodin le sustituye, pudiendo ver todas las primeras obras
terminadas de Camille Claudel, como La vieille Helene o Paul Claudel.
Rodin reconoce entonces el talento y la maestría de Camille en esos bustos. En
noviembre de 1885, Camille entra como ayudante en el taller de Rodin, ya en 1883,
Camille Claudel ocupaba en él un lugar particular junto a Rodin, tanto en lo privado
como en lo profesional. Camille esculpe por entonces y también dibuja otros retratos
de sus allegados. Tres grandes influencias parecen haber guiado a Camille: El
renacimiento florentino y el estilo de Donatello, los siglos XVII y XVIII franceses y
finalmente el estilo del propio Rodin.
A esar de un estilo muy personal, la produccion de Camille durante estos años no
deja de ser bastante rodiniana, el ejemplo de el Torse de Femme accroupie. Durante
mucho tiempo se ha pensado que este torso era un fragmento de una obra
voluntariamente mutilada según un procedimiento utilizado habitualmente por Rodin.
A pesar de ello, sigue abierta la cuestión de saber si fue la propia artista la que
escogió voluntariamente dicha fragmentación, como investigación estética personal,
o si la escayola hallada en el taller es un molde de función. En efecto, existe otra
obra de Camille Claudel que utiliza ese procedimiento de fragmentación evocador
del arte antiguo.
Por esas fechas, Camille vio como Rodin le confiaba los estudios de manos y pies.
Y es entonces cuando crea y expone Giganti, de expresivo naturalismo.
En esa época las obras de los dos artistas son difíciles de distinguir y Camille
Claudel.
Asimismo, es leito plantearse la cuestión de la atribución a Rodin o a Claudel de
unos pequeños estudios de parejas abrazadas conservados en el Musée Rodin.

JEUNE FILLE A LA GERBE.

La comparación de la Jeune fille a la gerbe de Camille Claudel y Galatee de Rodin

es bastante parricida. La primera cuidadosamente modelada, con acentos muy vivos
labrados a golpe de formón en el rostro y en la melena. En cuanto a la segunda, fue
reproducida en escayola y más tarde en marmol.

1886-1902, SAKOUNTALA Y SUS VARIANTES.

A partir de 1886, Camille Claudel trabaja en Sakountala, gran obra que le vale una
,mención de honor en el salon 1888. Este grupo es su primera obra ambiciosa y por
su tamaño una de las más importantes que realizó.
Hasta 1902, Camille Claudel repetirá el grupo sakountala con los títulos Labandón,
en su traducción al marmol para la condesa de Maigret.
La artista ronda entonces los treinta años y procederá a desprenderse del dominio
de Rodin, tanto en el plano artístico como en el privado. Intenta proseguir en
solitario su trayecto artístico.

1889-1893, LES VALEURS Y CLOTHO.

Son sobre todo La valse y Clotho las creaciones que señalan la ruptura con el estilo
rodoniano de los primeros años.

1894-1900, LOS APUNTES TOMADOS DEL NATURAL.

En los años 1894-1895, las mayores muestras de originalidad de Camille Claudel

con la serie de los apuntes al natural. Es la propia artista quien utiliza la expresión
para designar sus propias obras con ocasión de diversas exposiciones.
Se ha adoptado la costumbre de reunir bajo este apelativo un conjunto de obras
esculpidas que tienen en común su tema inspirado en lo cotidiano, su tamaño
reducido y su material.

LOS PROTECTORES BENEVOLENTES DE CAMILLE CLAUDEL.

En los años 1900 es cuando Camille Claudel encuentra sus más fieles admiradores
y apoyos. Teniendo la artista buenas representaciones en las colecciones públicas
francesas.

1894-1899, L´AGE MUR.

Rompe entonces definitivamente con Rodin y se dedica a diferentes estudios que

desembocaron en una obra maestra.

1899-1902, PERSÉE ET LA GORGONE.

En Enero de 1899, Camille Claudel prosigue su camino artístico en la más absoluta

soledad. Su última obra de envergadura es Persee et la gorgone.
El grupo será acogido por la crítica de diversas maneras, comparando la obra con
las de la Grecia clásica.

1900-1913, EL AISLAMIENTO.

Y efectivamente, en vano buscaríamos, despues de 1896 una creación auténtica en

la obra de Camille Claudel. Escasa de inspiración al parecer, ya solo realiza
estatuas destinadas a la edición. No obstante, sus allegados la inspiran todavía.

1913-1943, EL ENCIERRO.

Ya en 1909, Camille Claudel vivia en la suciedad y la indigencia. Esta es internada

en dos manicomios. En este lugar pasara treinta años negandpse a dibujar o
modelaar, y esperando interminablemente su regreso a Villenueve-sur-Fere.