Historia Del Arte Moderno

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Historia del arte moderno

Autor: gabriela canteros
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Presentación del curso
Historia del arte, los movimientos artísticos de vanguardia se fundaron en una visión
crítica de la vida moderna, partiendo de la premisa de destruir el arte canonizado de
las academias crearon toda una serie de movimientos alternativos combativos y
eclécticos que definen a la modernidad artística y al sujeto moderno que luego
desemboca en el otro controversial periodo posmoderno entender al primero nos
ayudara a entender al segundo. Los ideales de uno serán los escepticismos de los
otros, sujetos que se constituyen por oposición o no según las teorías que todavía
no definen con claridad estos dos grandes periodos.
El arte es un motor definitorio de la historia de nuestro siglo y de nuestra cultura su
comprensión nos acerca a tanto a la comprensión del mundo como a la de los
sujetos que en el habitan. La propuesta para desarrollar los principales movimientos
artísticos del siglo XX no solo es una propuesta cultural sino social e histórica
imprescindible para el conocimiento del hombre de nuestro siglo.
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1. Historia del arte del siglo XX

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Inicio de la escultura moderna y su proyección Conceptos de modernidad en la
escultura del siglo XIX. Los inicios de la escultura moderna
a- Lentitud en sus rupturas respecto a las otras categorías artísticas.
b- No promueve una sucesión precipitada de ismos y a excepción de Rodin y
Brancusi; sus impulsores son pintores tan significativos como Picasso, Degas,
Gauguin, o Matisse.
c- El neoclasicismo retraso la autonomía de la escultura para incorporarse a la
modernidad.
d- Para ello la escultura debió sacrificar sus ideales, extraer lo eterno de lo fugitivo y
transitorio, renunciar a su propia acepción clásica.
e- Desintegrar la forma perfecta, significo una ruptura ideológica y formal.
f- Ruptura y continuidad con los paradigmas clásicos.
g- La obra de Rodin. Apertura a nuevos conceptos de escultura.

2. Análisis del proceso de decontrucción de la obra de arte

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Artista: Constantin Meunier. 1831-1905. Obra: el sembrador o el descargador.
Características:
I. Equilibrio estático
II. Parálisis de la acción representada.
III. Fuerza tectónica
IV. Tratamiento del ropaje que subrayan el ritmo lineal; adaptando las arrugas de la ropa al
movimiento.
Artista: Edgar Degas. Obra: la pequeña bailarina de catorce. Características:
I. Síntesis excepcional del impresionismo y realismo.
II. Sus bronces están por el mismo sentimiento de captar los momentos huidizos que se
desprenden de los movimientos y las posiciones inusuales de los cuerpos observados
agudamente. OTRAS: Escenas intimista alejada de las diosas marmóreas y las poses clásicas,
de actitud banal y cotidiana resuelta con gran soltura y espontaneidad.
Artista: Francois Auguste Rene Rodin. 1840-1917. Figura de transición.
Obra: las puertas del infierno, la divina comedia.. Características:
I. Las filtraciones florentinas se ven desbordadas por los temas modernos del movimiento,
de los contrastes de la luz huidiza sobre la textura, de la fragmentación y la repetición.
II. Proceso largo que Rodin nunca da por concluido
III. Experimenta sin cesar agrupación y yuxtaposición de la figura y los grupos, el
intercambio o la orientación del conjunto.
IV. Moderna visión del caos.
V. Figuras mas reducidas.
Características de la obra en general § En obras como los ciudadanos de Calais, o
monumento a Balzac, Rodin habia puesto en crisis cuestiones tales como.
1. La idealización.
2. La representación naturalista a expensas de la exageración.
3. La permanencia a favor del devenir en el movimiento y la luz.
4. Las funciones simbolicas del monumento, del pedestal, la categoría clásica de la totalidad
y otras.
Escultura impresionista-reflexiones de Edmond Claris § Son considerados escultores
impresionistas por este autor Rodin, Medardo Roso.
Características § Renuncia a los materiales nobles como el mármol. § Ductilidad expresiva
en los volúmenes. § Movilidad lumínica próxima a los efectos impresionistas. § Des
materialización. § Dinamismo del grupo.
Artista: Maillol. Obra: la Mediterranea Características:
I. Considerado una revisión de la tradición clásica, que según esta generación desvelaba
otros valores y acicates de renovación.

otros valores y acicates de renovación.
II. Curiosamente esta revisión de lo clásico venia de los alumnos de Denis, considerado jefe
de la escuela moderna.
III. Exuberancia y sensualidad del motivo.
IV. Particularidad volumétrica.
V. Cuerpos fornidos.
VI. Concepción sintética no muy alejado de Cezanne.
VII. No es anecdótico alejado del uso monumental.
VIII. Atractivo por las griegas del periodo primitivo y no clásica. Nota:Charles Despiau,
Lucien Schnegg y otros ayudantes de Rodin intentaron recuperar la pureza formal clásica. Artista:
Artista: Joseph Bernard. Escultura independiente.
Obra: esfinge moderna. Características:
I. Alejado del academicismo como del radicalismo vanguardista.
II. Esculpe de un modo directo la piedra o el mármol confiriéndolo a su obra una apariencia
sólida y robusta.
III. Simplificación que lo aproxima a lo arqueológico y lo arcaico.
4 -Las filtraciones del arte primitivo, exótico o ecléctico en la modernidad y la vanguardia.
Gauguin y las variantes del primitivismo en torno 1906 en Paris. Artista: Gauguin Obra:
Sed amorosos y Seréis felices. Tema: amor no correspondido. Técnica: madera esculpida y
pintada relieve. Características:
I. Primeros síntomas del primitivismo.
II. Reniega de los principios academicistas en el tratamiento del desnudo.
III. Rasgos exóticos de los personajes.
Obra: Cilindro De Madera Con Cristo En La Cruz. Tema: simbolismo religioso.
Características:
I. Primitivismo decorativo.
II. Horror al vació y negación del ilusionismo.
Obra: Oviri Tema: dios de la muerte y lo salvaje. Subtitulo: autorretrato del artista.
Características:
I. Pone en evidencia la identificación de gauguin con lo salvaje.
II. Primitivismo cruel.
Nota: el retorno a lo primitivo de Gauguin sirvió para revaluar la escultura como medio
expresivo mas primitivo que la pintura y por lo tanto mas en consonancia con las
aspiraciones del momento. Artista: Picasso Obra: cabeza de mujer Fernande.
Características: En esta escultura se deja traslucir una predilección por la deformación, una
estabilidad y un vigor, que aflora de su pintura un notable gusto por lo arcaico, la
tosquedad y la falta de refinamiento.
Artista: Matisse. Obra: La Serpentina Características: I. Elasticidad, a pesar de lo inmóvil la
figura la figura se imbrica en el espacio circundante, incitando el movimiento virtual a su
alrededor. II. Arabesca lineal y reducción de la masa. III. Una escultura que se vuelve cada
vez más construida y abstracta. Reacciones Anti clásicas y la escultura de Brancusi

vez más construida y abstracta. Reacciones Anti clásicas y la escultura de Brancusi
®Brancusi primer escultor del siglo XX en el sentido estricto y sin dependencias pictóricas.
®aportes de Kirchner hacia las interpretaciones del primitivismo africano u oceánico o
incluso goticista.
Artista: Kirchner Obra: mujer bailando Características: Simplicidad monumental. Movimiento
que se asemeja al jeroglífico. Redondez de los volúmenes.
Ernst Burlach Lo primitivo de la herencia medieval. Obras : el caminante, la visión. Síntesis
entre el bloque macizo y las figuras redondas inscriptas en una suerte de movimiento
congelado.
Lembruck Wilhelm-expresionista alemán q Espíritu goticista q Obra: mujer arrodillada
Caracteristicas q Estilización esbelta q Proporciones alargadas. q Intensidad de los valores
expresivos. q Delicadeza y espiritualización.
Amadeo Modigliani-italiano q Prefiere la talla directa para así conferir una impresión dura y
robusta. q Ve en el arte tribal la perfección formal de lo sencillo hasta el refinamiento. q
Obras: cabeza de mujer. Características q Toque personal. q Bloque apenas tallado q
Simplificación geométrica de todos los rasgos, sobre todo las aristas de la nariz. q Ojos
ovales, bocas apenas insinuadas. q La estilización alargada y estereometrica o el anonimato
fisonómico y atemporal lo aproxima a una imagen de culto. q Obra: Cariátide-piedra.
Características q Reducción a las formas básicas de la geometría. q Ovales en las nalgas. q
Ovoides en la cabeza, las verticales y las horizontales en los ejes q Tratamiento del bloque,
textura ruda y fragmentaria y la estilizacion desembocan en una configuración netamente
moderna.
Brancusi -Rumano q Actividad exclusivamente escultórica. q Aislado y sin adscripción a
ningún ismo. Obra: el abrazo q Adopta la forma de un cubo compacto y simplificado, de
superficies toscas y proporciones chatas truncadas por la mitad. Obra: el sueño y musa
dormida-talla directa en mármol y bronce fundido q La cabeza cortada y apoyada cual
mascara, sustituye el retrato tradicional, los rasgos ovoides estilizan la fisonomia hacia la
abstracción organicista de la modelo, la perfección en la realización y la transparencia del
mármol o el bronce pulido promueven una neutralización de la epidermis que intensifica lo
abstracto. Obra maiastra q Transfigura el pedestal en escultura. q Elimina las categorías
entre lo escultórico y lo que no lo es.
La escultura cubista y futurista y los inicios de la constructivistas-francia y rusia-1912-1917
Artista: Picasso Obra: cabeza de mujer. Yeso. 1909. Características: q Rompe la superficie
en facetas. q Descompone el volumen en masas convexas y convexas. q Desintegra en
planos netos y angulares, llenos y vacios. q Provoca efectos lumínicos sobre su accidentada
y quebrantada textura. Escuela cubista
Artista: Raymond Duchamp- billón.1876-1918. Obra: retrato de Baudeliere ( yeso y otras de
bronce) Características: :Rasgos marcados y duros volúmenes que se acercan al arte egipcio
de las últimas dinastías, mientras los planos insinúan los procedimientos cubistas.
Artista: Villón -Duchamp Obra: mujer sentada (bronce dorado) Características: q Mayor
expresividad. q Interpretación estilizada del cuerpo femenino. q Síntesis entre lo vital y lo
mecánico. q Patina dorada que lo aleja del naturalismo. q La superficie pulida atempera la
anatomía mecanizada.
Artista: Villón -Duchamp Obra: caballo. 23 cm h. Bronce. Características: q Híbrido proto
dadaísta de la escultura ecuestre tradicional. q Alegoría de la época industrial. q Aras de
lograr una ecuación hombre maquina. q Se concentra en lo estático y bien construido, a
pesar de los efectos futuristas; la sensación del movimiento deriva de la vista de varias
perspectivas. q Tensión entre lo animal y lo mecánico.
Escultura cubista dos tendencias definidas q Vinculada con la fase analítica y la obra cabeza
de mujer fernande.

Representante Jacques Lipchitz Obra: el guitarrista q Cabeza reducida a las formas
geométricas básica. q Grado mas elevado de abstracción, piezas casi desmontables y
arquitectónicas en su estructura.
Segundo periodo-tendencia cubista q Desintegración integral de la forma clásica orgánica. q
Exploración de los vacíos contrastados con los llenos. Representante Alexander
Archipenko.1887-1964. Obra: mujer caminando q Contrapone las formas positivas y
negativas, las llenas y las vacías. Como algo intercambiable. q Descompone el volumen
tradicional. q Anticipa la activación del espacio constructivista.
Artista Naum Gabo.11890-1977.futuro constructivista ruso. Obra: cabeza construida
numero 1 numero2. q Descomposición del volumen a través de una suerte de células
internas que incorporan los vacíos y se integran en el espacio circundante.
Nota el metal, el cartón, la madera y el celuloide, serán los nuevos materiales que abrirán un
campo de experimentación imprevisible.
Escultura futurista Boccioni q Recurre a la desintegración facetada de los volúmenes, pero
imprimiéndole su característico dinamismo. q Marchan Fiz sostiene que Boccioni en su
manifiesto técnico de la escultura va mas allá de lo que es capaz de alcanzar en realidad. q
El manifiesto, es la negación de la dignidad del mármol y la apuesta por lo polimaterico,
yuxtaposición de diversos materiales en la misma obra. Obra las formas únicas en la
continuidad del espacio. q En sintonía con la foto dinámica, síntesis de la continuidad del
movimiento.
La escultura de Picasso. q Realizo múltiples experimentos, entre fragmentos de objetos y
materiales no convencionales casi convertido en un assemblagge; q Sus sorprendentes
experimentos enlazan la obra de una serie de artistas que tanto se orientan a lo
constructivo como a lo objetual; o propugnan fusiones entre lo escultórico y lo pictórico.
Nota: cabe mencionar las esculturas construcciones de Archipenko como con el abanico;
cabeza de mujer y mesa.
Henri Laurens (influenciado por los papeles pegados de Picasso) q Se vuelca en las
construcciones de los papeles pegados, con los motivos habituales del cubismo; botella,
cabezas, figuras, instrumentos musicales. Vladimir Tatlin q Influenciado por Picasso o el
CuboFuturismo. q Realizo cuadros relieves, obsesionado por la materialidad, más radicales
que los cubistas. q Contra relieves sencillos y colgados en una esquina; antesala de la
cultura material y las construcciones de la vanguardia soviética tras la revolución de
octubre. las tendencias formalistas: lineamientos generales de la modernidad a la
vanguardia constructiva y neo vanguardia de la década de los sesenta.
MINIMALISMO 1966. Estructuras Primarias. D. Judd.-C.André.-R.Morris.-D.Flavin.-Sol
Lewitt.-Stella
-Literalidad. -Alto acabado de los materiales.
-Materiales industriales. Tendencia escultorica que se basa en la composición no relacional,
se la considera heredera del cubismo, del neoplasticismo y del contrustivismo. Por el hecho
de que utilizan las estructuras minimas. Este arte a diferencia de los nombrados niega la
composición o estructura interna.(literalidad de la línea.) Los artistas insistian en hacer
obras que negaran el carácter unico, privado e inaccesible de la experiencia. Hacen
desaparecer el significado lo anecdotico, el espectador busca su propio significado su
experiencia. Sus principios son:
· economía de los medios · el principio no compositivo sino estándar y repetitivo.
· La claridad estructural.
· La simplicidad máxima.
· El mínimo contenido de arte.

El carácter industrial de la obra.

· Como novedad este arte pone de manifiesto la desaparición del trabajo del artista como el
configurador de la obra. influencia del ready made.
· Este movimiento se considera parte de la neovanguardia de los 60.
· Para Barbara Rose el arte minimo es una reaccion contra el arte de accion.
· Rechazan la subjetividad los contenidos emocionales y los excesos pictoricos a traves del
principio - es +. · Richard Serra-- Morris minimal ----Stella------------ Judd -- Dan
Flavin neones Donald Judd, es el que le da el nombre de objeto especifico a la obra
minimalista, por sus dos características principales: · no significa nada. · Esta desnuda de
toda organización de signos y formas. Por lo cual es anti ilusionista, literal y tautológica.
· En 1965 Sol Lewit realiza sus obras estructuras primarias,(formas de ele) en ellas
· Desaparece la noción de autor, los objetos los pudo haber hecho cualquiera.
· Es literal.
· Perfecto acabado del material. Terminación industrial sin importar el gesto ni la
subjetividad del artista.
Post minimalismo o minimalismo tardío 65/69
· Se va hacia lo procesual, desemboca en el proceso de des materialización de la obra de
arte. trasvasa los límites del museo. Se va cada vez más al conceptualismo.
· Sol Lewit afirma que la idea es una maquina de hacer arte la idea y el proceso son mas
importantes que la obra de arte.
· El carácter procesual y temporal no solo se da entre la obra y el artista, sino también entre
el espectador y el espacio circundante.
· En este sentido las situaciones ambientales creadas por los artistas minimalistas fueron los
primeros enviroments.
· Richard Serra castillo de naipes.
· Estas obras fueron pensadas y realizadas en funcion del espacio.
· Fried (critico) lo condena de ser un arte teatral,que atenta contra la autonomia del arte y
por su pervertida sensibilidad por el teatro, por ser literalista y renunciar a la calidad y el
valor de la modernidad, contribuyendo a la desaparición del arte.
· Este arte desemboca en el arte conceptual,..

3. Tendencias expresionistas figurativas y no figurativas

[http://www.mailxmail.com/curso-historia-arte-moderno/tendencias-expresionistas-figurativas-no-figurativas ]
1. una lectura diacrónica del expresionismo como un proceso constante en la historia.
2. de la modernidad a la vanguardia antes de la primera guerra mundial y su relación el contexto
Expresionismos.
a) Fauvismo
Características Principales
· No se conformaron como un movimiento formal y doctrinariamente coherente.

· Reaccionaron contra el ornamentalismo modernista y la mistificación literaria del simbolismo.
· Se consideraron anticlericales, antimilitaristas anticonformistas, cercanos a la ideología anarquista.
· Derain y Matisse compartieron el pensamiento de Nieztche y Bergson.
· No existe programa ideológico ni manifiesto.
· Grupo experimental de pintura.
· El color como principal elemento estructural de la visión.
· Sienten aversión por lo literario que los aleja del simbolismo, los acerca al impresionismo, en
particular por el motivo:
-la costa normanda
-la región del Sena
-la Ciotat o el Estanque, etc.
· Suelen adoptar las vistas asimétricas de aquellos pero se evitan de las primeras impresiones
huidizas y persiguen una estabilidad mayor y una síntesis perceptiva.
Primera Fase-Fauvismo De La Técnica Mixta
· Síntesis de la pincelada puntillista de Seurat o a la manera de ciertas obras de Van Gogh.

· Fuertes contrastes de tintas, eliminación de las sombras, concentración de los colores en las
superficies. Obras vistas de Collioure, barcas en Collioure, Derain.
· Los colores intensos concentrados, configuran unas áreas delimitadas y contrastadas que alteran las
funciones referenciales y la organización del espacio.
Obra Mujer de sombrero de Matisse
· Sobreexcitación cromática.
· Sacrifica la estabilidad formal.
· Combinación de pincelada suelta y mancha.
· La figura se fragmenta en áreas de colores, originándose una cierta dispersión espacial.
El Fauvismo Del Color Plano
· Madurez en la revolución cromática.
· Des funcionalizacion de los colores puros con respecto a los objetos que todavía califican.
· Utilizan el color en su calidad autónoma de articular la especialidad.
· Aun así el fauvismo no deriva a una reducción modernista cromática, sino que sus obras traslucen
una vez más una enorme complejidad formal.
Obras
· El Joven Marinero/ Matisse.
· El Estanque/ Derain.
· Mujer Con Camisa O La Bailarina/ Derain.
· Los Carteles De Trouville/ Dufi.
Representantes
Matisse-Dufi-Derain-Marquet-Vlamick-Friesz-Manguin.
Influencias
Teoría científica del color-Simbolismo/ Gauguin /Van Gogh-Arte tribal
b) Expresionismo
Expresionismo Alemán
Grupo el puente -en Dresde -Die Brucke
1906. Manifiesto

...esta con nosotros todo el que refleja directamente y sin voluntad de falsearlo la voluntad de crear.
Nuevos Integrantes
Emil Nolde
Max Pechtein
Axel Kallela
Cuno Amiet
Kes Van Dongen
Miembros Fundadores
Kirchner
Bleyl
Rottluff
Heckel
1. .Negación a la estructura sociopolítica y religiosa.

2. Utopía del mundo simple contra una sociedad administrada por el trabajo industrial y el sistema
político de Guillermo II.
3. Búsqueda existencialista, nueva relación arte vida.
4. Redefinición del acto creador como vivencia total.
5. Antiburgueses.
6. Sin formación académica notable.
7. Se apoyaron en experiencias primitivas psíquicas o místicas como estimulante de una vivencia
existencial y estética.
8. Deformaciones formales y tipificaciones del color en sus cualidades emocionales, desprendiéndolo
de sus cualidades referenciales, asociado ahora a los estados de animo( propiedades subjetivas)
9. Se interesaron por las obras de arte medieval, protorenacentista, por las formas bárbaras y
anteclásicas.
10.Utilizaron diferentes técnicas de estampación y lo propusieron como categoría artística.
11.Trabajo artístico como investigación permanente.
Características
· Cultivaron diversas artes y oficios: mural, batid, mobiliario, etc.
· Utilizaron como categoría artística la pintura la escultura y el grabado.
· El grafismo de la pintura deviene del grabado.
· Se especializaron en el grabado.
· Su trabajo artístico se fundamenta en la investigación
formal- cromática-representacional
· Periodo de Dresde temáticas
Desnudo-Naturaleza Muerta-Paisaje-Retrato
· Periodo de Berlín temáticas
La Noche -La Gran Ciudad-La Prostitucion-El Circo.
Expresionismo
1912.Jinete azul-Der Blue Reiter--Munich
· Integrantes
Kandinsky-Marc-Macke-Jaulensky-Klee-Munter
· No es un movimiento combativo y excluyente.

· En sus paginas y exposiciones coexisten corrientes artísticas que externa o formalmente no guardan
relación entre ellas, pero si revelan igualdad en su interior.
· Alegría vitalista del color, tratamiento formal agresivo, ingenuidad expresiva, reducción de las
formas naturales a sus contornos más expresivos y silueteados por trazos negros, candidez en la
representación en su conjunto, despreocupación de las leyes de la perspectiva.
Objetivos
· La pintura debe eliminar su significado literal con el fin de estimular un impacto emocional fuerte,
pero ante todo debe tener confianza en si misma y utilizar sus medios y fuerzas de un modo
puramente pictórico para crear.
3-El durante el periodo del retorno al orden
El expresionismo fuera de Alemania:

Escuela de Paris: Maestros agrupados bajo ese nombre,falta de dogmatismo del movimiento, escasa
violencia e sus rupturas con las concepciones representativas tradicionales.
Inteligente aprovechamiento de las rupturas afirmadas por los movimientos modernos y la novedad
del espiritu.
Secesión austriaca: 1907.Klimt,Kokoschka, Egon Eschiele, Hofman Joseph.El erotismo y la
deseperacion son las características de la secesion.
Influencia del art noveau.
El expresionismo en Alemania:
c-Nueva Objetividad. 1924 (Berlín)
Otto Dix
George Groz
Carl Grosberg
Christian Shad
· Antiburgueses, criticos.
· Oposicion a las vanguardias de presupuestos geometricos y abstractos.
· Tendencia realista de formalizacion supuestamente fria y rigida, de contornos nitidos que buscaban
la autonomia normativa de las cosas.
4-El expresionismo posterior a la segunda guerra mundial
Expresionismo abstracto
Jackson Pollock Rothko
El expresionismo y su interrelación con otras corrientes del siglo xx

· Surrealismo
· Action Painting
· Nueva Figuración
5-La nueva pintura de los 80 - el caso alemán, norteamericano e italiano. Neoexpresionismo-80- la
vuelta a la pintura.
Se caracterizan por el retorno a:
-pasado (anterior a la vanguardia)
-los géneros artísticos: pintura, escultura.
-expresión de la subjetividad del artista
-empleo de materiales tradicionales
Tres eventos que definen esta década:
-Berlín. Exposición de 1982. Zeigheist. "El espíritu de nuestra época"
-Documenta 7, 1982, la documenta es un salón de pintura y escultura.
-Roma: Vanguardia y Transvanguardia; Nicola de María y otros.
Algunos artistas
-Nuevas bestias alemanas: Georges Baselitz, Middendorf, Salomé, A.R.Penck.
-Anselm Kieffer
-Transvanguardistas italianos: Nicola de María, Mimmo Paladino, Francesco Clemente.
Kieffer Kieffer Baselitz

4. Tendencias constructivas y tecnológicas

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-Antes y después de la primera Guerra mundial.
a. Conceptos de modernidad y vanguardia aplicados a las tendencias geométricas y
constructivas. Relacionados con la cultura, la tecnología la politica y la sociedad.
b. Francia: el cubismo y la des construcción compleja del sistema de representación
tradicional.
1907 -Cubismo Francia Paris
· Concepción estética que se aparta de lo bello y de la apariencia.
· Aborda la realidad desde aspectos analíticos intelectuales más que visuales.
· No es un arte de observación sino un arte de concepción.
· No procura ni el goce ni el orden ni los principios de lo natural.
· Visión múltiple del objeto analizado, descompuesto en imágenes parciales,
integración en un plano distintas visiones del objeto.
· Relaciones de congruencia e incongruencia.
· En el cubismo se consuma la desconstrucción compleja del sistema espacial de la
representación tridimensional, produciéndose un corte histórico y conceptual
irreducible a cualquier precedente y consecuencias imprevisibles cara al futuro.
1906-1907Primitivismo en Picasso-
· Estilización de un primitivismo de raíz mediterránea( Gosol)

· Esquematización y simplificación del rostro de Fernanade hasta una mascara
desprovista de carácter psicológico.
· Primitivismo ibérico y modelación escultural.
· Carácter inexpresivo e impersonal, casi de mascara.
· Captación del personaje que se relaciona con los recursos de la caricatura.
· Tosquedad desprecio por el refinamiento
1906. Obra Dos Desnudos otoño.

1907. Obra de transición Las Señoritas de Avigñon
· Antesala del cubismo o pintura cubista.
· No hay relación entre los personajes y el espacio que cohabitan, discontinuidad
formal.
· Invierte el tópico neoclasicista, persigue la fealdad ideal a través de la trasgresión
de todo canon.
· Angulosidad de las siluetas, ausencia del modelado.
· Ojo de frente rostro de perfil, influencia del primitivismo egipcio.
· Anatomía geometrizante.
Fase Temprana Del Cubismo Bajo La Sombra Del Primitivismo Y De Cezanne

Estilo Protocubista
· Braque- geometría cezaniana.
· De una arquitectura en el paisaje a una arquitectura del paisaje.
· Desaparición de la perspectiva aérea.
· Eliminación de los detalles.
· Renuncia a colores brillantes-ocres, marrones amarillos.
· Picasso-resistencia a Cezanne

· Picasso-resistencia a Cezanne
· La tridimensional desde la bidimension.
· Resiste a la unidad del cuadro.
· Discontinuidad en la superficie.
1909-1910.Cubismo Analítico
Se centra en el análisis de los objetos en sus formas básicas y desintegradas, se
preocupa por la estereometría, renuncia al ilusionismo y reúne en una sola imagen
la visión obtenida desde diferentes ángulos.
La alberca- Picasso.
Braque -técnica materia.

· Pasagge: compenetración de tonalidades.
· Bajorrelieve: planos violentos y volúmenes facetados.
· Fragmentación acorta distancias e incrementa la bidimension: táctil
· Contraposición: efectos de volumen y planos del lienzo.
Picasso
· Austeridad-monocroma-figura humana
analogías-simbiosis con la música
· Antinaturalita
· Tensión-profundidad: vistas variadas del objeto
· Paradoja representación ilusoria mas es menos.
· Análisis de objetos en sus formas básicas y desintegradas
· Estereometría parte de la geometría que estudia los cuerpos sólidos, sus
superficies y volúmenes y la medición de estos últimos.
· Visión obtenida por diferentes ángulos
Braque: música-abstracción táctil

· Fusión objeto fondo, poca profundidad más plano mas dinamismo
· Formato oval
· Perspectivas descentralizadas
1910-1912. Cubismo hermético
Picasso y Braque: Ambos rechazan los iconos reconocibles y manipulan las ilusiones
representativas mediante índices de reconocimiento; cargados de ambigüedad; en
lo que se esfuma todo rastro de significado literario a favor de una indiferencia del
significante, cada vez mas abierto a múltiples referentes potenciales.
· Picasso
· Resquebrajar él limite de la figura orgánica
· Estructura lineal;
MONOCROMIA
PROPORCIONES
RITMOS LINEALES DIRECCIONALES
Rígido a naturalista-
personaje o entorno
Braque
§ Más equilibrado simétrico-control tonal.

1912-1914.Cubismo Sintético-principios del collage
· Bordea la abstracción formal pero no trasvasa los umbrales.

· Simplificación de los objetos representados y una clarificación compositiva en
conjunto. Formas más planas y legibles.
· Sistema abstracto y letrista coexisten. Botella vaso y tenedor.
Collage Cubista
OBRA: Naturaleza Muerta Con Silla De Rejilla / Picasso
· Primer experimento donde los fragmentos de realidades extrartisticas son

integrados en el contexto de un cuadro.
· Conservan la identidad propia y no se diluyen en la identidad pictórica. A la vez
que quedan integrados a la estructura global de la obra.
Braque
Es el primero en utilizar el papel colle, experimenta el método pero Picasso lo
intensifica.
· Representación resumida y sintética
· Mas cromatismo-contraste-delimitados-amplias superficies planas.
· Organización frontal, clara y plana.
· Es menos abstracto que el hermético.
· Figuras legibles esquematizadas o estilizadas
· Juego de imágenes-cubismo rococó en Picasso.
Cubismo Integral
Por Apollinaire A Juan Gris
· Iluminación por una fuente única de luz
· Objetos-trama-composición cuadricula.
· Configuración geométrica-a una imagen global e integral-fondo frontal-objetos
perpectivados
· Colorido
Lleva al límite la materialidad y la densidad del papel colle.
a) El Cubismo En Interacción Con Otras Corrientes Del Siglo
Futurismo: son deudores del cubismo, usufructuado con voracidad, del cual reciben
un gran impacto.
Carlos Carra
· Cubo Futurismo.
· Expresionismo: el cubismo compartió con el expresionismo las siguientes

características:
q vitalista, origen en Picasso. Herber Read.

q su trabajo artístico se fundamenta en la investigación (formal-
cromática-representacional)
A la vez que los separo marcadas diferencias, el arte vitalista nace con Picasso por
su excesiva producción, este es un su modo casi expulsivo de hacer un
expresionista pero su arte no pretendía ser el simple reflejo de un sentimiento sino
una manera original y nueva de acercarse a los objetos, desde un peculiar y más
profundo realismo. El cubismo parte desde una instancia intuitiva y formal desde un
concepto espacial que rompiera con un concepto fenoménico del espacio. El
expresionismo desde un romper con el mundo, El Puente logra un estilo propio
apela a una forma de vida.

Otto Gas From introdujo el cubismo a Praga, que formara parte de la escultura la
arquitectura dirigiéndose a un cubo expresionismo.
c. Italia el Futurismo: el grupo de los cinco.

Futurismo
1912 -1917 Futurismo - Italia

Pintura Futurista
· Buscaban el dinamismo plástico.
· Son deudores del cubismo, usufructuado con voracidad, del cual reciben un gran
impacto.
· Estados de animo de una física espacio temporal-sensaciones dinámicas de las
líneas y una compenetración mutua de los cuerpos.
· Son acusados por Apollinaire de tener ideas más filosóficas o literarias que
plásticas.
Artistas
Carlos carra
· Cubo futurismo
· Equilibrio de masas y volúmenes, llenos y vacios, luces y sombras.
Obra Los Funerales Del Anarquista Galli
· Multiplicidad de percepciones simultaneas y mezcla de un modo dinamico motivos

diversos.
Boccioni
Obra La Materia
· Buscando la simultanaedad de los estados de animo, la síntesis de aquello que se

recuerda y aquello que se ve, su pintura continuaba siendo bastante convencional y
deudora del cubismo.
Luigi Russolo
Obra Dinamismo De Un Automóvil
· La representación del motivo se halla eclipsada en beneficio de la plasmación
pictórica de la velocidad.
· Esquema geometrizante.
1913. Abandona la pintura para dedicarse a la experimentación musical de los mil
ruidos de la vida moderna.
Gino Severini
Obra la bailarina azul
· Se sitúa al borde de la abstracción, descomposición y ritmo frenético. Pero en otras
series se evidencia la influencia cubista.
Giacomo Balla
Obra Dinamismo De Un Perro Con Una Correa
· Se exploran los aspectos ópticos del movimiento(foto dinamismo futurista de
Bagaglia)
· Estadios sucesivos-duración simultaneidad -aceleración.
Características Generales Del Futurismo
· Movimiento antiartístico y apocalíptico.

· Ideales anarco sindicalistas.
· Antitesis violenta contra:

· El arte oficial italiano.
· Verismo humanitario.
· Voluntad de destruir el espacio tiempo.
· Fue uno de los movimientos más radicales.
· Rechazo todos los valores, tradiciones e instituciones.
· Sus ideas se propagaron pronto por todo Europa, Londres Y Moscú.
· El movimiento escogió su propio nombre.
1908. Su fundador Fillipo Tomasso Marinniti escribió el primer manifiesto, fue
publicado en el figaro ese mismo año.
· Fue él más consciente de los artistas y escritores de su época quería que las artes
demolieran el pasado y celebraran los deleites de la velocidad y la energía mecánica.
· Convirtió la perfomance en la representación artística por excelencia donde dio a
los artistas la libertad de ser tanto creadores, como objetos de arte, no existía
separación entre su arte como poeta pintores poetas interpretes.
· La perfomance se convirtió así en una manera de difundir sus radicales
proposiciones del arte.
· Los futuristas atacaron todos los productos posibles del arte aplicando su genio a
las innovaciones tecnológicas de la época.
· Proyecto del futuro mas que una realidad tangible.
· Movimiento multidisciplinario que apelo a una reconstrucción futurista del universo.
· Se inicio como una escuela literaria futurista.
· Se manifestó mediante la publicación de mas de cincuenta manifiestos.
· Su duración se mantiene en vigencia de acuerdo a Marinnetti desde 1909 hasta
1944 fecha de su deceso.
· Se convierte en el primer movimiento que tiene audiencia de masas.
· Desarrollo principalmente el dinamismo y la velocidad.
· Investigo sobre las sensaciones polo sensorial.
· Mantuvo el afán insistente por la novedad y el cambio.
· Expreso una firme creencia en la ciencia y la industria.
· Su rebeldía se transformo en una apología de la violencia.
· Evidencio una orientación ultra nacionalista. Antecediendo la ideología fascista.
· Hereda la estética de la descontruccion nietzcheriana abanderada en Italia por el
decadentismo o el simbolismo de D´Anunzio(el triunfo de la muerte 1894)
Publicaciones. Actividad panfletaria
· Lacerba
· Exposición de Berlín Chicago Londres Y Roma
· Teatro Constanzi-velada futurista
· Modena
· Teatro Verdi
· Marinetti
· Hacer al futurismo un arte populista
· Exaltación patriótica-Mussolini.
· Glorificación de la guerra -única higiene del mundo-el poema futurista más bello.
· Esteticismo de la política.
1915. Enrolamiento de Marinetti-Russollo-Sironi-San´T Elia
Manifiesto Técnico De La Pintura Futurista
Antecedentes
· cubismo
· orfismo

Objetivos
· Sensación dinámica eterna
Artistas
Carra-Boccioni-Rusollo-Balla-Severini-Marinetti
Perfomance art
Obras de teatro de Marinetti
· Le Roi Bombance
· Muñecas Electricas
· Inquietud política para reformas artísticas.
Manifiesto del teatro de variedades-por Cangiullo
· Sin argumento
· Publico colaborador por obligación
· Problemas o acontecimientos-rápido.
· Antiacadémico-primitivo e ingenuo.
Danza futurista
· Cuerpo ideal del motor.
· Instrucciones de marinnetti.
· Actor+Escenografia+Espacio Diseñado+Sonido+Gesto+Escena+Espectador
Teatro sintético-1915
· Breve: palabras gestos minutos situaciones símbolos ideas etc.
· Perfomance de una idea/ sensibilidad futurista.
· Presentar espacio tiempo-pasado
Obra Estan Llegando-Marinetti-Pies
· No explican su significado ni dan contenido.

· Igual que el teatro de variedades
· Escena introductoria.
· Frase clave
· Salida rápida
Genio Y Cultura Por Boccioni

· Simultaneidad-teatro-improvisación/ intuición: valor futurista.
· Actores interconectados.
Cine futurista
· Cualidades sintéticas
· Tácticas inconexas
1919. Teatro Aéreo-Azari
· Sonidos instrumentos-el ballet + balet aéreo

· Motor del aeroplano por Russolo
· Mas espectadores
1933. Teatro radiofónico
· Perfomances de radio: delimitación /construcción del silencio.
Proyecciones

· El futurismo fue un paso mas en la marcha de arte contemporáneo en su proceso
de desintegración de la forma, cuyas orientaciones sumamente maleables se dirigen
al arte anobjetal.
· Las corrientes de giro conceptual que incorporan en su propuesta el azar, el
automatismo psíquico y la ironía.
· A los movimientos que indagaron sobre los problemas fisiológicos sensitivos.
· A las estéticas que se nutrieron del lenguaje de la publicidad.
· A los que investigaron sobre el arte del comportamiento.
· De lo argumentado se expresa en categorías estéticas las siguientes
Dadaísmo-Rayonismo-Constructivismo ruso-Suprematismo-Purismo-Bauhaus
Surrealismo-Abstractitas italianos-Corrientes cinéticas-Pop Art.-Luxus-Happening
Perfomances.
d. Rusia el Constructivismo Ruso- estetico y productivista.
Futurismo y constructivismo ruso
· Reacción contra el antiguo orden zarista.
· Reacción contra el impresionismo y el cubismo.
· Reinterpretación del futurismo italiano.
· El futurismo italiano proporcionó un arma general(perfomance) contra el arte del
pasado.
· Provocación como publicidad. Declaraciones. Exposiciones. Debates públicos.
· Inicio de reuniones Café El Perro Callejero
1912. Manifiesto bofetada al gusto
· Se manifestaron a través del teatro el circo el cine las perfomances callejeras,
buscando él publico masivo y popular.
· Buscaron unir arte e ideologías políticas con el nuevo espíritu del comunismo,
reflexionando, un artista debe ser el catalizador de tal variedad de obsesiones.
· Los cambios que muchos consideraron indigestos(ignorados por la prensa) incluían
un complejo reemplazo de las relaciones visuales, la introducción de nuevos
conceptos de relieve y peso, algunas ideas nuevas de la forma y el color, de armonía
y melodía y un desprendimiento del uso convencional de las palabras(Maiakoski
Celebración De Sí Mismo)
· Desarrollo en la perfomances los ideales de la velocidad y la mecanización de las
pinturas rayonistas y futuristas.
· Los efectos de estos cuerpos meramente geométricos y de representación espacial
abstracta fueron considerables en la obra posterior de Male Vich. Él atribuye a
Victoria Sobre El Sol el inicio de sus pinturas suprematistas.
· Expulsar los elementos anticuados de la pintura y el pincel.
· Ideas del arte en el espacio real.
· La propaganda fue crucial, cartel, periódicos hablados, el teatro y los filmes se
utilizaban todos para informar a un publico analfabeto.
· Buscaron un arte socialmente utilitario.
1918 . Manifestaciones en masa, para la revolución de octubre
· El asalto del palacio de invierno 7 de noviembre de 1920 poniendo en juego casi

todas las técnicas y estilos posibles de la pintura, teatro cine y filme. los limites de
la perfomances eran interminables.
· Buscaron las representaciones extrateatrales alejadas del auditorio como una caja,
en cualquier lugar mercado, fabrica, etc.
Obras ´´La Fabrica Del Actor Excéntrico´´Feks.

Sujovo La Muerte De Tarelkin.
· Las perfomances rusas llevaron a cabo los principios de los manifiestos futuristas.

· Un teatro donde todo cambia desaparece reaparece se multiplica se rompe se
pulveriza y se trastorna tiembla y se transforma en una maquina cósmica.
Obra: Moscú Esta Ardiendo
Sátira política, narraba los primeros días de la revolución con un estilo
cinematográfico.500 interpretes. Se estreno 21 de abril en el primer circo estatal de
Moscú. Una semana antes Maiakoski se había disparado suicidándose.
1934. Marco de manera dramática un segundo punto decisivo en el teatro y la

perfomance de artistas al poner fin a casi 30 años de representaciones
extraordinarias.
1934. Realismo socialista impuesto como código oficial.
e. Alemania La Bauhaus. Desarrollo historico, influencia de sus directores y maestros.

Características Principales
1919-1933. MANIFIESTO DE 1919
Representantes
Weimar- Dessau-Gropius-Moholy Nagy-Bayer -Kandinsky
En oposición al pathos expresionista el artista se veía avocado al ciclo productivo a
la vez que se pretendía que la industria tendría un papel positivo en la sociedad.
Según su manifiesto pretendían
· La integración de todas las artes a la arquitectura. Al fin que toda actividad
creadora es constructiva.
· Unidad entre arquitecto artista y artesano.
· En la base de cada artista debe existir como sustrato una capacidad técnica y
artesanal.
· La Bauhaus ha supuesto el intento más congruente y eficaz de unir arte industria
· Fueron los primeros en unir arte industria.
· Influencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráficas e industriales y el
diseño de escenografías y vestuario teatrales.
1933. Cuando los nazis cerraron la escuela, sus ideas y sus obras eran ya conocidas
en todo el mundo. Muchos de sus miembros emigraron a Estados Unidos, donde las
enseñanzas de la Bauhaus llegaron a dominar el arte y la arquitectura durante
décadas, contribuyendo enormemente al desarrollo del estilo arquitectónico
conocido como Internacional Estile.
2. Posterior a la segunda guerra mundial-
a. creación e investigación de las corrientes ópticas y cinéticas-estructuras
multimediales.
1955. Arte Óptico y Cinético El término óptico o retiniano se aplica de manera
general aquellas obras que exploran y a la vez explotan la fabilidad del ojo. Es un
arte abstracto formalista y esencialmente exacto. Se le puede considerar extensión
del suprematismo de Malevitch de lograr la supremacía de la sensibilidad pura en el
arte. Compartirá con el cubismo o heredara de el las preocupaciones por el proceso
por el cual se estimula a la imaginación que derrote a la lógica del lienzo
bidimensional, su preocupación o fijación por la percepción.
Representantes
Dusseldorf. Grupo Zero
Italia. Arte Programado
Venezuela. Jesús Soto
Argentina. Julio Le Parc
Israel. Iaacov Agam
España. Grupo Espacio
b. el tratamiento electrónico de la imagen: video. El arte y el arte en la red.


5. Realismo: formas
[ http://www.mailxmail.com/curso-historia-arte-moderno/realismo-formas]
1. Las formas del realismo del periodo entreguerras.
a. En la Italia de Musollini. En Rusia el realismo socialista.(STALIN).En Alemania el
nacionalsocialismo versus el arte degenerado (Hitler). En America el estilo
vernaculo(Roosevelet).
IV) PINTURA METAFÍSICA
La Vanguardia Histórica Y Sus Sombras De Simón Marchan Fiz.

Italia Y Alemania
El periodo en que transcurre la pintura metafísica es conocido como la
1918-1929.Llamada Generalizada Al Orden tendrá como objetivos:
Reconocimiento de la tradición nacional.
Recuperación al oficio en reacción al experimentalismo de la modernidad radical.
Estos objetivos darán lugar a diferentes formulaciones artísticas, que dependerá de
cada país incluso de cada personalidad.
1916-1919. La Pintura Metafísica Y El Primato Italiano
1915. Mayo el primer ministro Antonio Salandra y el ministro de asuntos exteriores

Sydney Sonnino metieron a Italia en la Primera Guerra Mundial.
Apoyaron esta idea las minorías intervensionistas entre las que se encontraba Benito
Musollini, los sindicalistas revolucionarios y los artistas futuristas.
1915. Muere Sant Elia Y Boccioni en la guerra. A resultas de estas y otras vicisitudes
el futurismo prebélico se desmorona como grupo y como vanguardia radical.
1917. Dejaron de ser el ismo hegemónico para dar lugar a otras posiciones que
aspiraban a una preeminencia italiana:
· Connivencia con la tradición
· Clasicismo difuso.
Lo que da lugar a tres peldaños bien reconocidos:

· La Pintura Metafísica.
· Los Valori Plastici
· El Novecento
1915 Año de retorno de Chirico a Ferrara

1917.1919 Predominio De La Pintura Metafísica
Pintores Metafísicos
Giorgio De Chirico---Carlos Carra.
Pintores Inspirados En La Pintura Metafísica
1913.1916.Luigi Chiarelli / La Mascara E Il Volto

1921.Luigi Pirandello / Seis Personajes En Busca De Autor
1924. Alfredo Casella / Morte In Vacanza
Giorgio De Chirico

Giorgio De Chirico
OBRAS
1916. Interior Metafísico Con Gran Fábrica
1917. El Gran Metafísico
1917. Las Musas Inquietantes.
1917. El Sueño De Tobías
Características Generales
§ Espacios poblados de maniquíes sin rostro y evocando el vacío de la existencia
humana.
§ Arquitecturas entreveradas con lo imaginario.
§ Un cuadro dentro de otro.
§ Arquitectura fabril y funcionalista, que contrasta con una constelación de objetos
del ámbito de la geometría y de medición.
§ Situados en un interior angulado y presionados por las perspectivas múltiples e
intercambiables..
§ Espacio flotante e irreal.
§ Geometría salida de quicio.
Implicancias Psicológicas.
§ Las escalas alteradas serian para Papini conocido como lo Trágico Cotidiano, el
mundo común visto de manera no común. Lo cotidiano en lo maravilloso o en lo que
provoca estupor, lo que el psicoanálisis llamara lo siniestro que tanto fascinara a los
surrealistas
2. las formas del realismo posterior al a segunda guerra mundial.
1. La identidad neutral y la mercancía. Pop art.
1961. Art of assemblage. Dine, Jhones, Rauschenberg.
1964. Bienal de Venecia. Rauschenberg.
1968. Documenta 4 de Kassell. Rauschenberg.
2. Los realismos figurativos en España: Equipo Realidad, Equipo Cronica.
3. El hiperrealismo.
-1966. "La imagen fotográfica". Guggenheim.
-1969. "Pintando la fotografía". Goings, Eastes, Close, Morley.
-Richter (Alemania).
-1972.Documenta 5.
Unidad n 5
El arte Procesual, Conceptual, de Acción y de comportamiento. El radicalismo de la
vanguardia Dada y el efecto Marcel Duchamp
Dadaísmo...(1914 o 1916-1919)
Zurich, N.York, Berlín, París...
Volver al punto cero...vanguardia negativa, anti-arte (niega la relación arte sociedad)
-Antidogmática. Supremacía del azar por sobre las reglas
-Novedad en sentido radical
-Voluntad de reintegrar el arte en la praxis vital
Zurich, 1916
-Negación intelectual violenta
Cabaret Voltaire
T.Tzara- Hans Arp- Bell- Huelsenbeck
N.York, 1917

-Obras compuestas con materia extrapictórica
-Duchamp -Picabia-Man Ray-Stieglitz
Berlín, Colonia
1918
-Comunistas revolucionarios...
Grosz-Heartfield-Haussman-Huelsenbeck
Nuevas técnicas: cine-fotomontaje
París, 1919
-Con la llegada de Tzara...se unen:
Picabia-Eluard-Soupault -Breton
Neo dada.
-1958. "Enviroments" (ambientes), A. Kaprow.
-Acumulaciones de objetos diversos. J. Dine.
-Happenings: Kaprow, W. Vostell, Lebel.
-1959. "18 happenings en 6 partes", Kaprow.
-1962. Fluxus, Beuys, Vostell, N.J.Paick.
-1963. Fluxus analítico: Maciunas, Flynt.
-1963. Accionismo vienés: Nischt, Brus, Mühl.
1. el land art norteamericano y su respuesta en Europa.
Land Art
1967. R. Smithson. "Escollera en espiral".
1966. Bienal de Venecia.
1967. J. Dibbett. Esculturas de tierra.
1968. Walter de María. Earth Works.
1969. H.Haacke. "Colina de hierba"
(En gral. toda la obra de Christo)
2. El arte conceptual.
-Lingüístico y tautológico:
1969. KOSUTH: El arte como idea como idea.
-Empírico medial:
1965. KOSUTH: Una y tres sillas.
1969. SOL LEWITT: Dibujos sobre la pared.
1970. J.BEUYS. Grasa, fieltro, cobre.
Ideológico:
1971. Arte de sistemas, Bs.As. Grupo de los 13. C.A.Y.C.
Luis Beneditt, V.Grippo, C.Testa, G.Mitt.
Una Y Tres Sillas De Joshep Kosup

Paik 1977 TV
Nauman sign
Nauman 1970
Acconci convers 2
Acconci
3. el arte povera.
Mario Merz povera
Robert Morris fieltros
4. Happenings, Fluxus, Perfomance-art.

Abramovic performance
5. El body art y las prácticas del tras humanismo.
Unidad n 6
1. La pérdida del autor. Apropiaciones y simulacros.
Apropiacionismo

6. Multiculturalismo
[http://www.mailxmail.com/curso-historia-arte-moderno/multiculturalismo]
El multiculturalismo.
Desde 1945
1968-1975 1975-1979 1980-1985 1985-1990 1985-1995
en adelante
El retorno y la La pos La mirada
La posmodernidad calida en
reafirmación modernidad fría en multiple de la
Europa y EE.UU.
de la pintura Europa y EE.UU. realidad.
2da pos
modernidad
liberada de todo
ilusionismo, más
que un retorno a la
representación es
una critica a esta.
Actitud in
Pluralismo
expresionista,
disperso e
enésima
De la forma a la híbrido, Anarquismo.
Expresionismos calidos de recuperación de
idea. condición que Antielitismo.
principios de los 80. Sin el Duchamp y los
Desmaterialización afecta al artista Compromiso
fetichismo de lo nuevo o la ready made.
de la obra de arte. e incluso al étnico.
fascinación por la teoría. Critica a la autoría
Abstracción crítico. Arte Femenino. El
Neoexpresionismo: vuelta a y al aura a Warhol.
excéntrica. como desplazamiento
la pintura y la escultura. Vuelta a la
Anti-forma. El inversión en/el de la mirada del
Producción artística fotografía critica a
land art. El arte del mercado otro diverso:
desinteresada de la sociedad la nocion de
cuerpo. (hiperrealismo) tanto sexual,
burguesa. Proclamo la representación y la
Perfomance. Arte hecho que étnico racial. El
libertad del artista a bagar recuperación-
povera. Escultura propicia la cuerpo no como
libremente en el tiempo, la aberrante- de la
social. Arte vuelta de los representación
cultura y la metáfora. Exalta alegoria. Renuncia
conceptual. Ultimo valores sino como
el yo. Subjetividad del aura. a la subjetividad y
apéndice del establecidos: trauma.
Reinvidico el placer y una a la potencialidad
minimalismo del la pintura Multiculturalismo
cierta promiscuidad. subjetiva del yo.
objeto al proceso, como entre las
Neoexpresionismo alemán. Vuelve la mirada a
al proyecto. atemporal, estructuras
Transvanguardia italiana. la reproducción,
Primera crítica a la opuesta al dominantes y los
Schnabel (EE.UU.) tomaron la emergencia de los
modernidad que land art y a lo márgenes, la
citación y el genuis loci como neos,
en sus proyectos efímero, emergencia de
motivos creativos. neobjetivista,
formalistas variedad y las culturas
Eclecticismo histórico. neobarroco,
defendía los multiplicidad colonizadas, las
Ilusionismo, arte elevado y neoabstracción,
conceptos de de estilos. minorías y las
kitsch. neoconceptual.
pureza, calidad y Hiperrealismo. áreas periféricas.
Neoconservadora, retrograda, Ponen en cuestión
autonomía del New image Desconstrucción
autoritarista, comparable a la el contenido de
medio expresivo. painting. del centralismo
vuelta al orden. verdad de la
Pattern moderno.
representación.
painting. Bad
Teóricos.
painting.
Pensamiento
Pos-estructuralista
de Barthes.
Derrida
descontructivista.
Influencia de
Benjamín.
(reproducción)

1985-1995

7. Breve resumen
[ http://www.mailxmail.com/curso-historia-arte-moderno/breve-resumen ]
año Movimientos exponentes
1905
Fauvismo-aparece en Paris Matisse-Duffi-Derain
1908
1908
Cubismo-París, Francia. Picasso-Braque-Gris
1914
Kirchener-Nolde®
Expresionismo-Alemania®
Entre Frank
guerra Mar-Kandinsky-Pool
Munich®
® Klee
Dadaísmo.
1915
simultáneamente En EE.UU. Duchamp-Manray
1917
Surich. Paris. Alemania.
Salvador
1924 Surrealismo -Paris Dalí-Magritte-Max
Ernst
1914 Constructivismo escultura

Malevich
1926 Ruso.
1817 Neoplasticismo. Holanda. Piet Mondrian
Gropius -Van
1919 Doesburg-Lazlo
Bauhaus -Alemania
1933 Molí-Nagy -Vasily
Kandinsky-Paúl klee.
1923
Estructuras Merz Alemania Schwitters
Expresionismo abstracto Jackson Pollock,

1950
EE.UU. Franz Kline.
Nueva figuración Francis Bacon

men ]
s Creaciones-características
uffi-Derain Violencia coloristica
Arte de corte intelectual,

ruptura de la perspectiva
aque-Gris monofocal renacentista. La
cuarta dimension del tiempo
en la obra.
Nolde®
Dramatico.El Puente
1905-1913 Lírico.Jinete Azul
nsky-Pool
1911-1914
Ready made.presencia de la
locura en el hombre en el
campo. es no arte. todo lo
cotidiano todo aquello que
Manray
alude directamente a la vida
del individuo se convierte en
potencial objeto de arte o
acción artística
Cadáver exquisito, importancia
del inconsciente ,importancia
tte-Max
del automatismo psíquico,
imágenes oníricas.
Ligado al
suprematismo.sensibilidad
pura.tintas planas y formas
geométricas.
Geometrizacion ligada al
ian
constructivismo ruso.
an
Lazlo
Unión arte industria diseño.
-Vasily
-Paúl klee.
Acumulación de cosas.
ollock, Pintura de acción, pintura de

e. goteo acctiong painting.
Figuración de vanguardia
diferenciada de las tendencias
con
figurativas de carácter
academicista y tradicionalista.

Arte objetual
1960 Robert
Assemblage
1966 Rauschenberg Objetos dada
Combine Painting
1968
Dada,
Arte cinetico
Constructivismo
1 9 6 3 Esculturas
Segal Jones
1 9 6 7 ambientales
Derivacion directa
de los procesos
collage
decollaga-ambiente
con el se cierra el
ciclo iniciado con
los ready made en
JJ. Lebel
1 9 5 9 Happening-EE.UU. pro de la
Kaprow
desmaterializacion
del soporte
artístico y la
reinvidicacion de la
voluntad y decisión
electiva del propio
artista.

Assemblage´los objetos
pierden su connotación
utilitaria para adquirir un
nuevo significado, en un
contexto en que el azar y lo
casuístico triunfa sobre toda
dada regla preestablecida. Son el
resultado de una síntesis del
cuadro pintado, siguiendo el
estilo gestualita y de accion,
y del montaje de los objetos
materiales dispuestos en el
espacio pictórico.
Arte que incorpora móv. A la
obra localizada en el espacio,
ctivismo generando corrientes de aire,
motores, luces artificiales etc.
Con el ambiente se pierde el
sentido del marco que aun
perduraba en algunas
experiencias objetuales la
obra se extiende y se puede
penetrar, se convierte en
algo transitable en el espacio
real.
on directa
Acontecimiento -puede
rocesos
definirse como una forma de
arte abierta, sin un
ga-ambiente
comienzo, un medio y un
e cierra el
final estructurados, en cuya
ciado con
definición interviene una
y made en
pluralidad de materiales
a
artísticos y cuyo resultado
erializacion
final adquiere la
orte
configuración de un collage
y la
de sucesos, no es valorable
cacion de la
de por sí, como algo acabado
d y decisión
y perdurable, sino como
del propio
parte de un proceso.

Influenciados por
duchamp, se
comienza a
manifestar los
Arte conceptual primeros síntomas
de un proceso de
reflexión y la
desmitificación del
objeto.
Arte minimal,
,Próximas a cierto
abc, de las
1965 pensamiento
estructuras
gestaltico.
primarias
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iados por
p, se
aa Reducir el arte al concepto,
tar los desembarazarlo por
s síntomas completo del objeto y
oceso de convertirlo en una practica
n y la anti- objetual.
icación del
Formas escuetas, simples,

as a cierto geométricas, de factura
iento impersonal y alto nivel de
co. acabado.bajo el lema de
economia¡forma=mas=menos
la tuya:
s]
Valoración Alumnos Vídeo
nda parte)
cerás como, con castro 25
-sociales, d...
11
es de la historia de la 4.295
emos a...
accionar y principios 170
Egipto
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Historia Del Arte Moderno

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Historia del arte moderno

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1. Historia del arte del siglo XX

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2. Análisis del proceso de decontrucción de la obra de arte

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El carácter industrial de la obra.

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3. Tendencias expresionistas figurativas y no figurativas

· No se conformaron como un movimiento formal y doctrinariamente coherente.

Primera Fase-Fauvismo De La Técnica Mixta

· Síntesis de la pincelada puntillista de Seurat o a la manera de ciertas obras de Van Gogh.

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1. .Negación a la estructura sociopolítica y religiosa.

· No es un movimiento combativo y excluyente.

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El expresionismo y su interrelación con otras corrientes del siglo xx

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4. Tendencias constructivas y tecnológicas

· Estilización de un primitivismo de raíz mediterránea( Gosol)

1906. Obra Dos Desnudos otoño.

Fase Temprana Del Cubismo Bajo La Sombra Del Primitivismo Y De Cezanne

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Braque -técnica materia.

Braque: música-abstracción táctil

1910-1912. Cubismo hermético

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· Bordea la abstracción formal pero no trasvasa los umbrales.

· Primer experimento donde los fragmentos de realidades extrartisticas son

· Expresionismo: el cubismo compartió con el expresionismo las siguientes

q vitalista, origen en Picasso. Herber Read.

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c. Italia el Futurismo: el grupo de los cinco.

1912 -1917 Futurismo - Italia

Obra Los Funerales Del Anarquista Galli

· Multiplicidad de percepciones simultaneas y mezcla de un modo dinamico motivos

· Buscando la simultanaedad de los estados de animo, la síntesis de aquello que se

Características Generales Del Futurismo

· Movimiento antiartístico y apocalíptico.

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Publicaciones. Actividad panfletaria

Manifiesto Técnico De La Pintura Futurista

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Obra Estan Llegando-Marinetti-Pies

· No explican su significado ni dan contenido.

Genio Y Cultura Por Boccioni

1919. Teatro Aéreo-Azari

· Sonidos instrumentos-el ballet + balet aéreo

1933. Teatro radiofónico

· Perfomances de radio: delimitación /construcción del silencio.

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