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EL TEATRO Y SUS FUNCIONES

POR: Lic. Roberto Gutiérrez.

La palabra Teatro nos remite a varias acepciones o significados: 1. Refiere a


un edificio o lugar donde se realizan representaciones, 2. Refiere a la
representación en sí misma, (Puesta en escena) 3. Refiere a un tipo de texto
que se elabora para ser representado (Literatura dramática). Entre otras, pero
para propósitos de esta exposición, son las que nos sirven, porque en esta
oportunidad nos referimos específicamente al arte escénica que conocemos
como TEATRO.

También nos referimos al teatro que tiene su evolución a partir de la cultura de


Occidente, la cual nos remite específicamente a países europeos como:
España, Italia, Grecia, Portugal, Francia, Inglaterra, Alemania; naciones que
nacen de alguna manera del colapso del antiguo imperio Romano (siglo V,
D.C.), que a su vez, en cuanto a cultura y arte, se modelizó, en la antigua
Grecia (siglo IV, A.C: ya existía el teatro griego).

1. Conocemos que el teatro tuvo su origen en los ritos religiosos que


llevaban a cabo los griegos antiguos, se menciona que dedicados al dios
BACO. En algún momento, fue separado del colectivo un recitador quien
a manera de un solista realizaba rezos o canciones o letanías
individuales. Quién realizaría este mecanismo pudo haber sido el
individuo conocido como TESPIS; el colectivo al dedicarse a ver la
“performance” se fue convirtiendo en espectador, y naturalmente el
solista sería el primer ACTOR.
2. El mecanismo se volvió interesante, provocando realizar recitados
especiales y cada vez de mayor duración para el solista, y surgió la
necesidad de que alguien elaborara esos libretos y que los poetas se
interesaran en producirlos. De esa manera pienso, se allanó el camino
de la dramatización; se dice que ESQUILO incorporó un segundo
recitador y esto de alguna manera llevaría, a la consecuencia de
establecer interacciones y eso sería el origen del diálogo escénico, ahí
nace el teatro griego. SÓFOCLES incorporaría un tercer ACTOR.
3. Hacia el siglo IV, ya en GRECIA existía el TEATRO como espectáculo
para la población de ciudadanos. Con poetas dedicados a elaborar
libretos para ser representados, en literatura es la DRAMATICA y
quienes se dedican a escribir estas obras serán los dramaturgos; en
aquel tiempo serían Trágicos o Comediógrafos.

Cuál sería la función de aquellos espectáculos, conocemos que se daban en el


ámbito de celebraciones anuales o de períodos culminantes; entonces su
justificación sería agradecer por un don o una gracia recibida, que incluía a los
ciudadanos, me parece que las funciones podían ser: Embellecer, sublimar,
ennoblecer, emocionar y…PENSAR.

Aristóteles ya afirmaba que la poesía y las artes eran “formas de conocimiento”,


pero la función aparente referiría al GOCE ESTÉTICO, aunque no debemos
olvidar que según Jesús G. Maestro “Con los griegos se profundiza el
desarrollo de una literatura de tipo indicativa o crítica, pues privilegiaban, el
uso de los modos de conocimiento crítico, es decir el uso de la razón” en
contraste a las anteriores que se sustentaban en el mito y la fe.

En el teatro que se producía se combinaban diversas formas escénicas en las


que se incluía EL MIMO, también el canto, la danza, la música escenográfica,
los griegos crearon artefactos escénicos para generar efectos dramáticos.

El aparecimiento de especies o subgéneros teatrales se remontan a esas


épocas ya lejanas, aunque las obras literarias que conocemos las dividimos
convencionalmente en TRAGEDIA Y COMEDIA.

Los romanos al someter a Grecia, hacia el año 200 A.C., no tenían una
literatura desarrollada, entonces modelizaron sus artes poéticas sobre los
cánones griegos, potenciando luego aquellas expresiones que cimentaban su
idiosincrasia: La pantomima (que lo imita todo), la sátira, la prosa narrada
(novela antigua). No obstante, el teatro trágico y la comedia, fue
primordialmente imitativo.
Entre los romanos, creo que las funciones de este teatro serían: Divertir,
ennoblecer, emocionar, instruir y…PENSAR.

Hacia el año 500 D.C. y con la desaparición del imperio romano de occidente,
se inicia la Edad media. Aspecto fundamental en esta transición es el
abandono del paganismo religioso, y el encumbramiento del Cristianismo y
especialmente el Catolicismo, el cual creó la Iglesia católica. Esta institución
religiosa impondrá su doctrina a lo largo de toda la edad media.

El teatro medieval, surge en el ámbito de los ritos religiosos católicos, se


afirma que las primeras representaciones podrían haber sido en los atrios de
las iglesias. Y nuevamente eran representaciones bastante simples, cuyos
asuntos eran vidas de Jesús, la navidad o vidas de otros santos, también
estampas sobre la moral del bien y el mal. Este sería un teatro de propósitos
sacros (sagrados). Pero, también se reconoce la existencia de otras
expresiones de tipo popular cuyos asuntos eran profanos: amorosos (amor
cortés), burlescos (aventuras), hazañas (gesta).

Las funciones de este teatro eran: Evangelizar, entretener,


emocionar…PENSAR, moralizar.

Hacia el año 1300, empieza a gestarse un cambio de mentalidad en la


sociedad europea de entonces. Las naciones tal como ahora las conocemos
todavía no existen. La geografía medieval se constituía fundamentalmente de
ciudades-estados, y la unidad mayor eran los reinos (alianza de varias
ciudades). Para el 1300 ya se gestaba de manera inexorable el concepto de
nación, en el territorio italiano se empieza a gestar un movimiento de mucha
trascendencia al respecto: EL HUMANISMO. Este criticaba entre otras cosas la
concepción de la doctrina católica, la forma de interpretar la Biblia y la
exclusividad de la Iglesia para esa interpretación, la relación del hombre con la
naturaleza; esto empezaba a debilitar la autoridad de la iglesia.

Este desarrollo culminó llamándose RENACIMIENTO, en el cual se establecen


las bases modernas de la sociedad occidental que ahora conocemos. En este
contexto nace en Italia LA COMEDIA DELL ARTE, como parte de la evolución
del teatro medieval al renacentista. Esta comedia eran representaciones
populares de tipo burlesco, que se sustentaban en libretos breves y con mucha
improvisación, pero tenían la fortaleza que eran varios actores que se
agrupaban, y recorrían poblados y ciudades con sus espectáculos.

Crearon personajes arquetípicos como: Arlequín, Pantaleón, El doctor,


Colombina, Doña Serena, El enamorado, La enamorada, El capitán, entre
otros. La comedia del arte rescató del abandono el MIMO y LA PANTOMIMA.
Este teatro tendría como funciones: Entretener, divertir, cuestionar
y…PENSAR.

Durante el Renacimiento se producen acontecimientos que provocan


transformaciones revolucionarias de la sociedad: 1. España expulsa a los
moros de territorio europeo y descubre América 2. Hay un cisma en la Iglesia
católica, apareciendo las iglesias protestantes 3. Se inventa LA IMPRENTA 4.
En la geografía europea aparecen naciones como: ESPAÑA, INGLATERRA,
FRANCIA, PORTUGAL, ITALIA, ALEMANIA, RUSIA, qué tienen un rol
protagónico en el desarrollo geopolítico, histórico y económico del continente,
hasta nuestros días.

El teatro empezará a ser entonces una expresión del patrimonio nacional, y se


desarrollará bajo unas premisas distintas. Los dramaturgos explorarán
entonces modalidades que les distingan y que hagan surgir un sentido de
identidad y pertenencia a una cultura específica.

Inglaterra tiene El teatro Isabelino, Francia el Neoclasicismo, España el


Barroco, Italia la Comedia Dell Arte. Este sería el desarrollo de la Edad
moderna, que culminará con LA ILUSTRACIÓN, en la cual la mentalidad de los
dramaturgos se verá influida por el uso de la razón, como será en todas las
áreas del pensamiento. Intuimos aquí, que la lucha por el dominio de las ideas
va desplazando inexorablemente la influencia de la iglesia católica, sobre todo
por la predominancia del conocimiento científico.

El teatro en este contexto tiene como funciones: Entretener… PENSAR,


Emocionar, Divertir.
El romanticismo llenaría nuevamente el teatro de la pasión y la melancolía de
los sentimientos, creando un teatro apasionado y de connotaciones trágicas,
con el subgénero DRAMA ROMANTICO. El realismo del siglo XIX, hace un
cambio determinante en la literatura dramática, prefiere la prosa al verso.

Con el siglo XX y los experimentos vanguardistas el teatro asumirá y mezclará


las más diversas formas escénicas, sorprendiendo y retando a los
espectadores a descifrar, las profundas elucubraciones de sus creadores.

Cuál es la función del teatro en estos últimos períodos?

La sociedad capitalista condiciona las actividades humanas a la búsqueda del


bienestar económico, recibiendo dinero por su fuerza de trabajo, el ser humano
resuelve sus necesidades; el problema es que no todos los hombres y mujeres
tienen empleo. El teatro en esa dinámica se vuelve una actividad por la cual se
esperaría recibir dinero, los actores esperarían ganar algo, lo mismo que el
escritor de obras, el director, etc. Si no alcanza esos niveles, se vuelve un
divertimento, o una actividad de estoicismo estético.