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El documento analiza los primeros 20 minutos de la película Lost Highway de David Lynch, en los que presenta de manera no lineal y a través de fragmentos misteriosos, la oscura locura y metamorfosis que sufrirán los personajes principales, un músico y su pareja, creando una atmósfera tenebrosa e hipnótica a través de elementos visuales y sonoros. Lynch utiliza planos lentos, disoluciones de color y la cámara para reflejar la decepción y desconfianza del
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El documento analiza los primeros 20 minutos de la película Lost Highway de David Lynch, en los que presenta de manera no lineal y a través de fragmentos misteriosos, la oscura locura y metamorfosis que sufrirán los personajes principales, un músico y su pareja, creando una atmósfera tenebrosa e hipnótica a través de elementos visuales y sonoros. Lynch utiliza planos lentos, disoluciones de color y la cámara para reflejar la decepción y desconfianza del
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El documento analiza los primeros 20 minutos de la película Lost Highway de David Lynch, en los que presenta de manera no lineal y a través de fragmentos misteriosos, la oscura locura y metamorfosis que sufrirán los personajes principales, un músico y su pareja, creando una atmósfera tenebrosa e hipnótica a través de elementos visuales y sonoros. Lynch utiliza planos lentos, disoluciones de color y la cámara para reflejar la decepción y desconfianza del
Lost Highway (David Lynch, 1997): Primero 20 minutos.
Desde la secuencia de créditos en la carretera musicalizada por David
Bowie, Lynch fiel a su peculiar estilo surrealista, va dando pistas de la oscura locura de transición y metamorfosis que está a punto de ocurrir, utilizando ciertos elementos visuales y auditivos que te llevan a un plano lento pero hipnotizante y a la vez morboso, presentando en modo de thriller, e incluso diría que horror, a un músico y su pareja, a los cuales se le es mandado a su domicilio extrañas grabaciones sobre el interior y exterior de su hogar. Lynch presenta esta introducción de manera no lineal a través de fragmentos misteriosos que incitan que la historia puede tomar un rumbo demasiado oscuro y muy diferente al que se establece, cortando las escenas con disoluciones a blanco o negro, lo cual podría augurar que no está pasando como se está proyectando en pantalla. Los personajes interpretados por Bill Pulmann y Patricia Arquette hablan de manera distinta y muy fría. En esta edición se corta la primera interacción de ellos de manera “salvaje” hacia un club jazz, donde se omite el sonido de la canción que toca el protagonista. El teléfono sonando da una sensación tenebrosa en el ambiente, así como la escena de sexo que representa la impotencia sexual del personaje. El director remarca lo que siente el personaje con la cámara lenta, el resplandor blanco, los planos detalle, así como sus ojos que transmiten su decepción personal y desconfianza a su chica. Es más evidente el plano onírico cuando el protagonista le relata “su sueño” a su pareja, donde el ambiente es presentado en pantalla de manera aterradora desde un POV, una ambientación sombría (iluminada de rojo) , un grito y un rostro aterrador impreso en la cara de la chica, todas escenas filmadas con una inestabilidad en la cámara y en el sonido ambiente, las cuales se encuentran también muy impresas en la secuencia en la que la pareja descubre el último VHS que detona el conflicto, los giros y las revelaciones de esta gran y metafórica película.