MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓ N

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES

PROGRAMA NACIONAL DE FORMACIÓ N DE ARTES AUDIOVISUALES

TALLER PENSAR Y SENTIR EL CINE

FACILITADOR: LUCÍA LAMANNA

JOSÉ ALEJANDRO SILVA

C.I: 23.712.920

Atributos del Sonido y Formas de Expresividad: Como se piensa un Soundtrack

En el presente trabajo se dará a la tarea de analizar brevemente cuatro canciones

pertenecientes al soundtrack de la película Drive dirigida por Nicolá s Winden Refn y
musicalizada por Cliff Martinez. Esto con el objetivo de detallar como cada elemento utilizado
para crear estas canciones está n impregnadas de la intenció n discursiva usada igualmente
para la historia.

I. Breve revisión del Discurso de la historia

Drive es una película que mezcla dos géneros muy usados en el pasado. El Car-explotation y
los Asaltos. Ademá s, tiene la particularidad que une a la ecuació n n genero primario y el que
convierte en su nú cleo discursivo; el romance. Drive es en esencia una película de amor, de
liberació n y de encontrarse con uno mismo a través del deseo má s autentico que puede tener
el ser humano, el deseo de unió n.

El conductor (driver) como se le conoce al protagonista de la película es un conductor

designado para atracos y golpes. Inmerso en el mundo criminal de Los Á ngeles, se deja llevar
por la vida sirviendo de mandadero y explotando su habilidad má s valiosa; Conducir (Drive).
No es hasta que conoce a una mujer vecina suya que descubre que no quiere esa vida, solo
quiere ser libre y estar con ella. Este es el conflicto de la película y es lo que usa Cliff para
crear no solo la banda sonora sino para elegir las canciones que compondrá n los momentos
mas importantes de la película.
 II. Una historia contada en canciones

Ahora bien, vamos a analizar cuatro canciones. Nightcall de Kavinsky, Under your spell de
Desire, Oh My Love de Riz Ortolani y A Real Hero de College & Electric Youth. Estas cuatro
piezas que separadas n parecen tener nada en comú n esconden en su combinació n una
historia de autodescubrimiento, sacrificio y amor.

1- Nightcall – noche

La película arranca de una manera muy fuerte. Vemos un atraco realizado por un grupo de
ladrones que no conocemos y no veremos má s en la película, pero su escapada de la escena
del crimen está custodiada por nuestro protagonista, el cual solo se limita a conducir por las
calles nocturnas de Los Á ngeles al ritmo electró nico y pulsional del sintetizador de Kavivsky.
Es el ú nico en la escena que no habla, como si estuviera perdido en el sonido de la mú sica y
concentrado en las calles y el asfalto que está pisando.

La canció n comienza y termina con el mismo ritmo pulsional, un bajo acompañ ado de un
tecno piano que por momentos intenta subir de tonalidad, como si el piano intentara escapar
del bajo, tal como el conductor hará a lo largo de la película.

Es interesante que es la ú nica canció n de la lista que posee la voz de un hombre, el cual canta
en las tonalidad del bajo, y en los momentos en los que el piano está má s cerca del tono del
bajo. Pero cuando aparece una segunda voz, una mujer, el piano se separa del tono del bajo y
parece estirarse lo má s posible, pero, la voz calla y regresa la voz masculina y distorsionada.
Los momentos de la voz masculina son oscuros y desalentadores, mientras que los momentos
de la voz femenina son esperanzadores y luminosos. Esta diferencia entre luminoso y oscuro
visto en esta canció n se vuelve un espectro por el que tanta la mú sica como la historia van a
oscilar. Siendo nightcall la canció n má s céntrica de la película, inclinada levemente hacia el
lado oscuro.

Ademá s por la misma letra que canta “Its something about you boy, thats hard to explain,
They’re talking about you boy, But you’re still the same” Como si la mujer apareciera para
explicarle el problema al protagonista, decirle al protagonista que tiene algo importante en su
interior, pero como sigue haciendo lo mismo (como el sonido del piano) entonces nunca
llegará a nada.

2- A Real Hero – Atardecer

La siguiente canció n de la película resulta ser una donde El Conductor ya conocío a Irene y a
su hijo. Es uva escena nuevamente en el carro y el ritmo sigue siendo la de un palpitar rapido
de corazó n, como esas veces que ves a un ser amado y vives un momento especial con esa
persona. En esta ocasió n el bajo no solo no está tan presente, sino que es sustituido por un
sonido mucho má s agudo. La voz femenina toma por completo las riendas y eleva todas las
tonalidades, ritmos e intensidades de los sonidos en la canció n.
En esta ocasió n el sonido suena má s maleable, menos rígido, como si se escuchara dentro de
una piscina o un vientre, la cualidad acuá tica de los sonidos es indudable, trasmitiendo
seguridad y calidez.

3- Under Your Spell – día

La tercera canció n que aparece en orden cronoló gico en la película hace su entrada luego de
que el conductor conoce a Irene y tiene suficientes encuentros con ella como para caer
enamorado. Luego de que su esposo saliera de la cá rcel y el Conductor decidiera dejar de
verla. En la fiesta de bienvenida el conductor está en su casa e Irene se encuentra con su
esposo en la fiesta, de repente, asemejá ndose a un sonido diegetico, como si la radio la
hubiera sintonizado, comienza a sonar la canció n, aumentando progresivamente su sonido.
Como si poco a poco, el conductor e Irene se fueran dando cuenta del enamoramiento. El late
motiv de la letra “You keep me under your spell” parece los pensamientos de ambos en aquel
preciso instante.

La canció n está construida igualmente con sintetizador, un bajo y caja musical y la voz de una
mujer repitiendo las mismas frases sobre có mo se siente caer bajo un hechizo. La tonlidad se
asemeja má s a tonos agudos, parecido a la voz femenina de nightcall, llevá ndonos a un lugar
má s luminoso del espectro que no habíamos visto hasta el momento. El ritmo se sigue
asemejando a los latidos de un corazó n, ahora no tan rá pido como en A Real Hero, pero sigue
siendo un ritmo acelerado, ansioso, tal como se siente el protagonista. El timbre deja una
sensació n de reminiscencia, mas liquido llegando a gaseoso, como si de una evaporació n se
tratase. La canció n termina con la voz femenina cantando sola y dejando un espacio para un
crescendo de un ó rgano, instrumento de viento que se asemeja al piano, recordando que el
piano es la parte femenina y representació n de los deseos de libertad de El Conductor en la
canció n anterior.

4- Oh My Love – Madrugada

La ú ltima canció n que hace su primera entrada en la película cuando se da el momento má s

alto de la trama. Luego de un mal rovo y una trampa tendida por el líder mafioso de Los
Angeles, El conductor se queda con el dinero que ellos querían quitarles. Por esto, mandan a
matar al conductor y a buscar a todas las personas que tuvieran contacto con él. Esto ocasiona
la muerte de un personaje cercano del protagonista, lo cual detona una sed de venganza por
acabar con aquellos que lo han estado controlando. Es en este momento que empiezan las
primeras tonadas de la canció n de Riz Ortonali.

La canció n, una vez mas cantada por una mujer, es la ú nica canció n que no está “ensuciada”
por el sintetizador. Por el contrario es totalmente directa y libre de cualquier atadura. Su
timbre es ligero, como su del aire se tratase. Poco a poco la canció n va haciendo un crescendo
mientras mas se acerca El Conductor a realizar su violento plan. La tonalidad igualmente se va
haciendo má s agudo y el ritmo es el mas pausado y contemplativo de toda la película (a
excepció n de la escena del ascensor que no entra dentro de este aná lisis).
Es el momento en el que El Conductor por fin decide ser libre, decide seguir su deseo de unió n
pero para eso tiene que romper las cadenas que lo atan con el mundo nocturno y criminal. Y
para ello ha de sumergirse hasta el fondo, debe dirigirse hacia la madrugada de esa noche y
pelear por ver el amanecer.

5- Extra: A Real Hero – Amanecer

Al terminar la película, El Conductor logra hacer un “trato” con el líder de la mafia, quien le
promete seguridad para Irene. Luego de aceptar, el malvado jefe lo traiciona y en un altercado
termina venciendo El conductor, aunque grave mente herido. Regresa a su auto, e inmó vil
admira desde el parabrisas el amanecer el sol saliendo mientras vuelve a sonar la canció n que
recuerda al momento má s alto de su historia con Irene. Por quien peleó y a quien pudo liberar.
Como si de un anima se tratase, El conductor lo dio todo por libertad y en cierto sentido
simbó lico, al dá rsela a su amada, se la dio a si mismo.

La película acaba con los versos de la canció n repitiéndose hasta el infinito “A Real Hero, Its a
Real Human being” El viaje del Conductor ha acabado cuando se encuentra con lo má s
profundo de su agitada y oscurecida alma, y encuentra no otra cosa que un ser humano.