EXAMEN DE PRIMER TURNO: BOX SET PARA CELEBRAR EL

ANIVERSARIO 50 DEL DISCO BERLIN DE LOU REED

Universidad Católica Boliviana San Pablo

Diseño Gráfico y Comunicación Visual

Estudiante:
Nicole Alexandra Molleda Nogales

Docente: Lic. Bruno Raul Rivera Catacora

Materia: Bocetaje
Paralelo: 3
 INVESTIGACIÓN

Berlín el disco maldito de Lou Reed

Luego del éxito del glamoroso disco "Transformer" (1972) que contenía los
famosos "Walk on the Wild Side" y "Perfect Day", Lou Reed deja de lado toda la
purpurina y nos sumerge en el desolado y agobiante ambiente de "Berlín", uno
de los discos más dolorosos (en sentido literal) de la historia del Rock.

https://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Discos/loureed_berlin.html

"Nos matamos psicológicamente en ese álbum -admitiría-. Nos metimos tan a

fondo que luego casi no podíamos salir. Fue un álbum muy doloroso de
realizar. Y sólo yo y Bobby sabíamos lo que teníamos entre manos, y lo que el
material consiguió hacer con nosotros". Es Lou Reed quien habla -lo recogió
Victor Bockris en Las transformaciones de Lou Reed (Celeste, 1997)-, el disco
del que dice que casi acaba con él es Berlin (RCA, 1973) y Bobby es Bob Ezrin,
quien descubrió la esclavitud de la heroína en el proceso de grabación.

Lo que acabó siendo su suicidio comercial comenzó como un ambicioso

proyecto que Reed vendió a su compañía discográfica, un álbum conceptual
adulto para un público adulto. El disco dramatiza su divorcio con su esposa
Bettye en forma de la deprimente historia de dos drogadictos
norteamericanos que viven en Berlín. Un desafío.

Las sesiones de grabación fueron un caos y cada nueva aportación de Reed

era más deprimente que la anterior -dicen que los gritos de The kids son de
los hijos de Ezrin, asustados por creer que su madre había muerto, en una
extraña estratagema de su padre-. El tono comenzó siendo oscuro y terminó
destructivo.
"Tuve que ir a Berlín. Si no lo hubiera hecho, me hubiera vuelto loco". Lo dijo
Lou Reed.

https://www.diariodesevilla.es/ocio/historia-disco-llamado-Berlin_0_1700835
68.html

"Berlín" es quizás el álbum más ambicioso de toda la carrera de Reed. Este

disco fue el equivalente musical de poner a un chico drogadicto y depresivo
en medio de una tienda de dulces narcoticos mientras escribe canciones de
soledad, muerte, suicidio, depresion y maltrato.

El disco en sí es también un oscuro y gótico retrato de la realidad más

descarnada vista por los ojos de un bohemio. Este álbum fue producido por el
famoso Bob Ezrin, el cual incluye soberbios arreglos de cuerdas con guitarras,
teclados, vientos, cuerdas y más.

Ezrin tratan de convertir a "Berlín" en "El Más Depresivo Álbum De Todos Los
Tiempos" y en varios momentos del disco lo logran con creces.

La naturaleza oscura de "Berlín" es excelsa, su carácter te impresiona y

apasiona en forma total, es increíble como una obra de semejante tristeza
puede resultar adictiva, pero en realidad lo es. Reed elabora un material
sumamente complejo que reelabora lo mas oscuro de la sociedad: suicidio,
depresion, vicios, paranoia y melancolia neurotica en primer nivel.

https://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Discos/loureed_berlin.html

La ciudad como metáfora: Berlín de Lou Reed

Berlín, durante una época fue una ciudad símbolo. Dividida en dos partes
enfrentadas, la ciudad doble era la herida desgarrada a la que recurrieron
muchos artistas como metáfora de la desesperanza, de la decadencia, del
desengaño, de la falta de futuro. Pero además contaba con un sector
occidental muy atractivo para una juventud que buscaba una vida bohemia y
alternativa, alimentando nuevas metáforas.

Por todo ello, Lou Reed situó en Berlín su obra más oscura, trágica y dura,
donde transcurrían dos vidas condenadas, pérdidas en una decadencia
insoportable.

En ese nuevo proyecto, contaría una historia terrible de drogadicciones,

maltratos, infidelidades y más entre dos amantes: Jim (un yonqui
estadounidense) y Caroline (una prostituta alemana). Y Berlín, sería el
escenario perfecto para esos dos personajes, que deambulan por la vida
cuesta abajo hacia el precipicio. Ninguna otra ciudad hubiera prestado esa
intensificación metafórica a dos mundos personales que luchan sin sentido y
avanzan hacia la destrucción.

Berlín aportaba un plus de credibilidad al drama. En 1973 continuaba la

Guerra Fría y Berlín era un símbolo, una ciudad desgarrada por un infausto
muro que separaba dos mundos antagónicos y una ciudad desesperanzada
en la que la reconciliación parecía imposible.

La obra arranca con ese Berlin, revisado (amputado y ennegrecido) como un

fondo sonoro caótico en el que una ruidosa reunión, con gritos, va dejando
paso a un coro lejano que canta el “happy birthday”. Una supuesta reunión
feliz, que realmente indica un amargo comienzo para la tortuosa relación
entre los dos protagonistas: Jim y Caroline con varios hijos a su cargo. El
cumpleaños intuido en esos primeros compases de la obra se entenderá
después como el comienzo del fin.

Berlín de Lou Reed: un film-concierto y un disco en directo

En 2006, 33 años después de la grabación original de Berlín, Lou Reed

presenta por primera vez la obra completa en directo. En esta ocasión cuenta
con la dirección escenográfica del pintor y director de cine Julian Schnabel
que quiere realizar una película sobre la obra y ha convencido al músico.
Durante varias noches de diciembre de ese año, los conciertos dados en el St.
Ann's Warehouse de Brooklyn (Nueva York) fueron grabados y acabarían
tomando forma en la película “Lou Reed’s Berlin” dirigida por Schnabel y en un
disco en directo, “Berlin: Live at St. Ann's Warehouse”

https://urban-networks.blogspot.com/2014/08/la-ciudad-como-metafora-berli
n-de-lou.html

USO DE COLORES

Las combinaciones de colores rojo y gris en el diseño del álbum "Berlin" de

Lou Reed crean una apariencia llamativa que complementa la intensidad
emocional y las profundas letras de las canciones. El rojo, con su fuerza,
representa las emociones intensas y las historias sinceras compartidas en el
álbum. Este color evoca una sensación de urgencia y dramatismo, en sintonía
con las letras poéticas de Reed.

Por otro lado, el gris actúa como un contraste elegante y sofisticado,

proporcionando equilibrio visual y simbolizando la melancolía y la
complejidad de las historias exploradas en "Berlin". La paleta de grises puede
transmitir una variedad de emociones, desde la tristeza hasta la reflexión, y su
uso estratégico en el diseño del álbum destaca la dualidad de las
experiencias personales retratadas en la música.

La combinación de rojo y gris crea un contraste visual cautivador que refleja la

dualidad temática del álbum, destacando la tensión entre la pasión y la
reflexión. Además, este esquema de color contribuye a una estética artística
que conecta con la narrativa compleja y provocativa de "Berlin". La elección de
estos colores no solo refleja la identidad única de Lou Reed como artista, sino
que también sirve como una conexión entre la intensidad emocional de la
música y la experiencia visual del oyente. El uso de rojo y gris en el diseño del
álbum "Berlin" añade un componente visual impactante que enriquece la
conexión entre la obra musical y su presentación artística.
TIPOGRAFÍAS

En el diseño tipográfico del álbum "Berlin" de Lou Reed, elegí destacar la

fuente manuscrita del título original para mantener una parte del diseño.
También se utilizó la fuente Boston Traffic, similar a la stencil, inspirada en la
técnica de estarcido usada en las paredes. Esta elección se relaciona
directamente con la foto de la muralla de Berlín, donde aparece el rostro de
Lou Reed pintado con estarcido o stencil, conectando visualmente con el
contexto histórico y cultural del álbum. La fuente Boston Traffic no solo se
seleccionó por su similitud con la stencil, sino también por su capacidad para
evocar la estética urbana y artística del álbum. Al emular la técnica de
estarcido, se logra una conexión más profunda con la historia representada
en la obra.

Para el contenido del tríptico, opté por utilizar la fuente Helvética por su
legibilidad y simplicidad. Esto garantiza que el mensaje del tríptico sea legible.
Estas tipografías ayudan a la cohesión visual del álbum "Berlin", resaltando su
contenido lírico y su conexión con la ciudad que inspiró la obra.
USO DEL ESQUEMA COMPOSITIVO