SÍMBOLO
S Y SONIDO
en la producción literaria del momento,
sino que también despertaría el interés por
crear nuevos espacios para la apreciación
directa de las nuevas músicas, así como
para la discusión de sus alcances entre pro-
fesionales y aficionados. De esa manera se
fortalecieron asociaciones como la Société
des Concerts du Conservatoire (1828), a la cual
se sumarían los eventos semanales de los
Concerts Lamoureux (1881) y la promoción
de jóvenes compositores de música france-
sa por parte de la Société Nationale de Musi-
que —fundada en 1871 por Romain Bussine
y Camille Saint-Saëns—. Conjuntamente, la
circulación de revistas especializadas como
Le Ménestrel o Le Monde Musical, entre otras
publicaciones periódicas, da cuenta del
inmenso valor de la música en el panorama
cultural y mediático de Francia.
Todos estos episodios anteceden, además,
una de las épocas más atractivas en la his-
toria del arte francés: la belle époque en la
transición hacia el siglo XX. En ella, la
pintura impresionista quebrantaba la li-
nealidad y difuminaba con nuevas texturas
1-Información encontrada en la página oficial del Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, http://www.conservatoiredeparis.fr/lecole/histoire/
[Consulta: 10/12/2016].
2-Hoffmann, Ernest Theodor Amadeus, Die Schrften über Musik, Munik, Sämliche Werke, 1908.
24 CARTAGENA FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA
París y la música francesa de principios de1900
sus representaciones paisajistas, dejando
para Francia una nueva noción estética
que pronto se materializaría en los sonidos
atmosféricos de Debussy, Ravel y Dukas.
La modernización de París vería en esos
últimos años de la centuria los grandes
contrastes entre la arquitectura de tem-
plos religiosos como el Sacré Cœur y cen-
tros de entretenimiento como el Moulin
Rouge y los café-concerts. Si el punto de
encuentro para grandes artistas era po-
cos años atrás el imponente teatro de la
Ópera Garnier, ahora lo sería también
un pequeño café como el Chat Noir en el
emblemático barrio de Montmartre.
Así nos conduce por sus distintas épocas la
música de Francia: desde lo monumental
hasta lo simple; desde un ballet de corte
hasta el delicado lirismo de una mélodie
con piano. La música francesa nunca deja
de ser, a la luz de su propia historia, un
fascinante universo de voces, timbres y es-
cenarios, cuyos protagonistas fueron y se-
guirán siendo dignos de contemplación.
ASÍ NOS CONDUCE POR
SUS DISTINTAS ÉPOCAS
LA MÚSICA DE FRANCIA:
DESDE LO MONUMENTAL
HASTA LO SIMPLE; DESDE
UN BALLET DE CORTE
HASTA EL DELICADO
LIRISMO DE UNA MÉLODIE
CON PIANO.
París y la música francesa de principios de1900
LA REVOLUCIÓN
del impresionismo
Juanita Monsalve Buriticá
Periodista cultural
Impresas no solo en nuestra historia sino
además en objetos cotidianos como rompe-
cabezas, cucharones, toallas, cajas de galletas
y cuadros, hemos visto desde siempre las
bailarinas de Degás, los puentes brumosos de
Monet, las cabareteras de Toulouse-Lautrec,
los bulevares de Pissarro, los picnic de Manet
y las manzanas de Cézanne. Estas imágenes
se nos han vuelto tan familiares que muchas
veces las relacionamos con la casa de alguien,
un restaurante o una sala de espera, pero nos
cuesta darles un lugar en nuestra historia.
Pues bien, esas pinturas en su mayoría pari-
sinas, que para muchos hoy pueden parecer
romanticonas y cursis, transformaron radi-
calmente hace un poco más de cien años la
forma de ver y hasta de escuchar al mundo.
Pero, ¿por qué la revolución se dio en la pin-
tura y en París?
Era 1860. Desde algunos años atrás la técnica
fotográfica había avanzado enormemente
cuando el daguerrotipo, una superficie fo-
tosensible, permitió menores tiempos de
exposición, mayor fijación de la imagen y
sobre todo, bajos precios en comparación
con los retratos hechos por pintores. Las
grandes capitales del mundo evolucionaban
rápidamente en metrópolis repletas de fábri-
cas, bruma y ruidos de motores. Pequeños
inventos transformaban la cotidianidad, y
simples detalles como la nueva venta de pig-
mentos —el óleo entre otros— en pequeños
recipientes facilitaban ahora a los artistas salir
a pintar a la calle.
En París la vida moderna amplió el tiempo
que se disfrutaba socialmente en el espacio
público. La ciudad se transformaba, pero la
academia de artes continuaba intransigente
mirando hacia el pasado y promoviendo úni-
camente a artistas figurativos.
No hay que decir que los impresionistas fue-
ron los primeros en tumbar las paredes del
CARTAGENA FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA
SÍMBOLO
Y SONIDO S
taller, pero sí que fueron los que sacaron de-
finitivamente el caballete para mirar afuera.
Esto, y la revolución de la fotografía que dejó
a la pintura en evidente desventaja, permitió
a los artistas explorar aquello que ni el ojo
humano ni el lente podían percibir y encon-
traron con el estudio casi científico de la luz
y el color que más allá de la figuración había
todo un universo. Para los puristas el impre-
sionismo fue la muerte de la pintura, pero
para la actualidad fue el nacimiento de las
vanguardias, el abuelo del arte conceptual y
uno de los gestores de la era contemporánea.
A veces la historia del arte tiende a describir
incorrectamente al impresionismo como el
último grupo en hacer arte como es debido,
es decir, sin carga conceptual. Sin embargo,
fueron ellos quienes dieron el gigantísi-
mo paso entre lo de siempre y lo que vino
después: los impresionistas fueron los más
revolucionarios, desafiantes, transgresores
y atrevidos, que permitieron que hoy discu-
tamos en un museo, alrededor de un orinal
y una rueda de bicicleta, qué es arte y qué
no lo es.
Pero además la revolución abrazó otras dis-
ciplinas: no es una mentira afirmar que
aunque la plástica y la música van de la
mano, una es la hermana mayor de la otra
desde siempre. Los estilos artísticos y las
vanguardias llegaron primero a los talleres
de los pintores y escultores que a los pianos
y compositores.
Entonces cuando del impresionismo se trata,
escuchamos lo que vemos —o vemos lo que
escuchamos— y usamos los mismos adjetivos
para describir sonidos e imágenes. Por eso,
cierre los ojos y escuche a París a finales del
siglo XIX, vea las pinceladas, los cambios de
color y luz; entonces así entenderá por qué la
capital francesa fue el caldero perfecto donde
los cambios políticos, tecnológicos y cultura-
les decantaron en la liberación del arte.
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 SÍMBOLO
S Y SONIDO
LA MISE EN SCÈNE
de la música
Muchos años antes del nacimiento del cine,
Francia le había entregado al mundo de las
letras, del teatro y de la música un géne-
ro definitivo: el melodrama. La gran rebe-
lión contra el neoclasicismo se dio en las
fronteras de un modelo de representación
que debería dirigirse a un nuevo público y,
por una necesidad que combinaba lo orna-
mental con el deslumbramiento político,
se consolidó la arquitectura para la repre-
sentación de sus historias apasionadas. El
melodrama, de alguna manera, remplazó a
la tragedia y, por extensión, le dio un nuevo
cascarón a la comedia. Ahora bien, tanto
la ópera como el teatro se edificaron en
una serie de templos que hoy por hoy se
denominan “escenarios a la italiana”. En
ellos, con el paso de los años, se concibió la
gestación de las grandes rupturas escénicas
del siglo XX.
Las convenciones fueron claras y, a la pos-
tre, universales: la regla de la frontalidad, la
distancia física entre espectadores y espec-
táculo, la ilusión de la cuarta pared (esto
es, el muro hipotético construido en la ima-
ginación de los intérpretes en la boca del
escenario), las candilejas ceremoniales, el
proscenio para el lucimiento verbal de los
actores. Y con ellos, el foso para la orquesta.
“La música que viene de ninguna parte”, al
decir de Guillermo Cabrera Infante. Esto,
es la partitura de la intimidad. Con el correr
de los siglos, los mismos edificios sirvieron
también como escenario para las grandes
rebeliones del mundo del espectáculo. Des-
de el estreno de Ubu Roi en el Théâtre de
l’Oeuvre en París, pasando por las coreogra-
fías de los grandes ballets rusos, el mundo de
las artes representativas formó parte de los
tumbos y retumbos de las vanguardias que
le dieron la vuelta definitiva a lo que otrora
giraba en torno a los ideales de la belleza.
El teatro francés siempre tuvo fondo mu-
sical. Desde las representaciones legenda-
26 CARTAGENA FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA
París y la música francesa de principios de1900
rias del período de Louis XIV, con Molière Sandro Romero Rey
y Lully a la cabeza, pasando por los juegos Escritor y director de teatro
escénicos de Samuel Beckett, hasta llegar
a la fiesta de las maravillas del Théâtre du
Soleil o la integración multicultural de
los Bouffes du Nord, la música ha repre-
sentado una impronta definitiva para la
construcción de las atmósferas escénicas
en las nuevas formas de representación. La
ópera, la danza contemporánea, el expre-
sionismo, el teatro del absurdo, o incluso
formas “plásticas” como el cubismo o el
arte abstracto, necesitaron de la música
para consolidar la consagración de la pri-
mavera de los escenarios. Hoy por hoy,
esos espacios son los mismos lugares en los
cuales se tejen los momentos definitivos en
las transformaciones teatrales. El mundo
de la escena no le pertenece únicamente
al territorio de lo literario.
El teatro nace y muere con su represen-
tación. De igual forma, la música pensa-
da para acompañar actores y decorados
tiene una dimensión distinta cuando sus
partituras se interpretan sin el soporte de
las imágenes. Las composiciones ideadas
como banda sonora de una historia son
un conjunto de sonidos que se inventan
para estar al servicio del baile, de las emo-
ciones, del miedo, del amor o de la risa.
Cuando el escenario desaparece, el eco
de los sonidos cobra un nuevo color, una
nueva dimensión expresiva. Ha de existir, EL TEATRO NACE Y MUERE
por supuesto, porque la música es una
CON SU REPRESENTACIÓN.
forma tan contundente, que puede inclu-
so remplazar el poder de las palabras que DE IGUAL FORMA, LA
huyen. De todas maneras, cuando surgió MÚSICA CONCEBIDA
el concepto de puesta en escena (la mise en PARA ACOMPAÑAR
scène que se inventó un oficio romántico, el ACTORES Y DECORADOS
del director) se necesitó de un sonido que TIENE UNA DIMENSIÓN
les abriera las puertas de la percepción a
DISTINTA CUANDO SUS
las historias, de tal suerte que estas fuesen
más allá de la fábula y se convirtieran, por PARTITURAS SE INTERPRETAN
los instrumentos que las envuelven, en SIN EL SOPORTE DE LAS
territorios de la poesía. IMÁGENES.