REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION

U.E.P ´´NIÑOS CANTORES DE VILLA DE CURA”

MUNISIPIO ZAMORA EDO.ARAGUA.

Impresionismo musical

Docente: Estudiante:

katterin María M.

5to “U”

Noviembre de 2020
El presente informe muestra que al concluir el siglo XIX, ciertos compositores
siguieron escribiendo en un cálido estilo romántico, usando primordialmente
técnicas tradicionales y propiedades nacionales. Empero varios otros, en
clara actitud contra el Romanticismo tardío, al que consideraban pasado de
moda y desmesurado, prefirieron buscar nuevas direcciones. De esta forma,
explorando y experimentando, se han sido construyendo nuevos estilos,
tendencias recientes, nuevas técnicas y, en algunas ocasiones, sonidos
enteramente nuevos. De esta variedad nació uno de los movimientos más
relevantes de la primera mitad del siglo XX: el Impresionismo. El
Impresionismo ha sido un desplazamiento de enorme trascendencia,
vinculado a la Pintura y en menor nivel a la Literatura, de procedencia
francés, empero con consecuencia internacionalmente, hasta el punto de ser
considerado como el iniciador del Arte Contemporáneo. El entorno artístico y
cultural en el cual se realiza este desplazamiento era de manera enorme
interesante: A comienzos del siglo XX, París era el centro de todo el mundo,
la ciudad más importante del arte. La exposición internacional de 1889 ha
convertido París en una localidad cosmopolita donde convivían las primeras
protestas de jazz llegadas estadounidense, como el ragtime, con el arte
japonés, las civilizaciones exóticas, el tango… Si a ello añadimos el caos
imperante en los valores morales y la conmoción que supuso la revolución
rusa de 1917, se entenderá cómo la ciudad más importante francesa ha
podido convertirse en un escenario donde un aire liberal invitaba a la
experimentación técnica y al descubrimiento de nuevos senderos artísticos.
Las características del Impresionismo musical es la melodía que se desdibuja,
se fragmenta; en ella se pierde la cuadratura de las frases y no se aprecian
con claridad las cadencias, La atmósfera sonora es imprecisa, como la línea
en la pintura, y presenta cambios rítmicos constantes. Se utilizan los modos
griegos antiguos y escalas exóticas como la pentatónica o la de tonos enteros
El sonido surge de acordes independientes sin una tonalidad definida; son
acordes borrosos, nebulosos, que crean un efecto de impresión. La
composición se organiza con formas libres. Claude Debussy fue el primero en
utilizar la escala tonal completa con éxito y revistió los acordes con un
revolucionario tratamiento colorista y efectista. Impregnó así el sonido de
una niebla de ensoñación, una atmósfera vaga y fantástica que lo liberaba de
las correas formales y las limitaciones armónicas. Ravel se caracterizaba por
sus obra porque Hizo obras de todas las formas musicales excepto de la
música religiosa, Revolucionó la música para piano y orquesta, Sus obras son
de estilo impresionista, neoclásico y expresionista y Hizo gran cantidad de
obras maestras entre 1887 y 1933: tiene 111 obras terminadas. La música de
Gabriel faure se caracteriza por su utilización de motivos rítmicos sutiles y
repetitivos. Uso magistral de las modulaciones, cromáticas e inesperadas.
Estilo musical místico.