Ruta Destroy
La llamada Ruta Destroy (o Ruta del Bakalao como
se le conoció más mediáticamente) fue heredera directa
de la «movida valenciana» y consistió en el mayor movi-
miento clubbing de España. Inició en ciertos aspectos el
movimiento clubbing en el país, y tuvo consecuencias a
largo plazo sobre la forma de ocio nocturno en España.
Consistía en una forma de ocio nocturno de miles de jó-
venes entre las discotecas del área metropolitana de Va-
lencia, sobre todo en la carretera de El Saler (CV-500),
de entre las cuales destacaron salas como Barraca, Spook
Factory, Chocolate, Espiral, NOD, Puzzle y ACTV, así
como otras del interior (OTK, Ontinyent), cada fin de se-
mana, y sin apenas descanso, durante la década de 1980
y la primera mitad de los años 1990.
1 Principales causas
La Ruta Destroy se enmarca en el contexto de un país re-
cién salido de una transición democrática tras la época
franquista, que en otros ámbitos de la cultura tuvo con-
secuencias como el cine del destape. La legislación es-
pañola, en todo lo tocante al ocio nocturno, era aún muy
inmadura debido al legado del franquismo, y estaba llena
de vacíos legales, que fueron aprovechados por los em-
presarios de estas discotecas. A esto se unió la menor
preocupación e información sobre las drogas que había
en el país.
2 Origen
La semilla de la Ruta Destroy se sembró a caballo entre
finales de los años 1970 y principios de los 1980, dentro
de lo que fue la particular «movida valenciana», movi-
miento con mucha menos repercusión mediática que la
movida madrileña, pero que muchos[¿quién?] afirman que
tuvo tanta o mayor importancia real que ésta por la infini-
dad de grupos autóctonos que aparecieron y la vitalidad
cultural que aportaron a la ciudad de Valencia.[cita requerida]
La «movida valenciana» actuó como potente cataliza-
dor para que una ingente cantidad de grupos extranjeros,
principal e inicialmente británicos, se dieran a conocer en
toda España a través de Valencia, desde donde dieron su
primer paso en la península para después dar el salto al Fue a raíz de abrirse una sala llamada Oggi, auspiciada
resto del país.
También acabó derivando en el culto a las discotecas, in- quera, Juan Santamaría, cuando esos sonidos, y toda clase
troduciendo en España una música de baile basada en de rarezas electrónicas y guitarreras, eran pinchados para
sonidos de importación que asiduamente traían los Dj,
valencianos o no, desde Londres, Mánchester y otras ciu-
dades europeas. Esto derivó en la posteriormente llamada
Ruta Destroy. El término «movida valenciana», de hecho,
se ha extendido hasta incluir a la movida discotequera de
la Ruta Destroy.[cita requerida]
A finales de la década de 1970, en plena transición espa-
ñola y durante la era post-punk y new romantic (la lla-
mada era new wave), la ciudad de Valencia empezó a flo-
recer, no solo musicalmente, sino también culturalmente.
Empezaron a aparecer grupos musicales autóctonos con
una marcada tendencia vanguardista, y de una manera
menos mediática que en Madrid. Se dice que mientras en
Madrid, los iniciadores del movimiento fueron Kaka de
Luxe y Burning, en Valencia lo fueron, en 1979, La Banda
de Gaal y seguidamente La Morgue.[cita requerida] Grupos
como Seguridad Social, Vídeo, Glamour, Comité Cisne,
Betty Troupe, In Fraganti, La Morgue o Interterror lide-
raban una legión de artistas valencianos que apostaban
por los nuevos sonidos llegados directamente del Reino
Unido o Alemania, y empezaban a poner de moda la ima-
gen del post-modernismo de principios de los años 1980,
con looks elegantes, sofisticados y estridentes, heredados
y evolucionados de la era punk. En esa época, un local so-
bresalió entre todos por su amalgama cultural, Pyjamara-
ma, pero hubo otros, como Bowie, Gasolinera, Tropical
(que años más tarde se conocería como ACTV), Vídeo,
Estandarte o Planta Baja.
Asimismo, debido a esta apertura en Valencia a sonidos
no tan convencionales, muchos grupos extranjeros se in-
troducían en España a través de Valencia, como el ca-
so de Soft Cell. La gente empezó a interesarse cada vez
más por estos sonidos de synth pop, new wave, rock gó-
tico, etc., en su mayoría procedentes del Reino Unido, en
una época con gran influencia de la canción ligera y de
cantautor. En aquel momento, sin embargo, aún no ha-
bía ninguna discoteca que realmente pinchase esa clase
de sonidos. Dichos sonidos no iban ligados a la música
de baile, que todavía estaba basada casi exclusivamente
en música afroamericana (funk, los inicios del house, en-
tre otras) y sonidos disco europeos como el italo disco,
y por ello, todavía no se entendían como tal, por lo cual
aún estaban relegados a las salas de conciertos y los bares
de copas. Seguían existiendo exclusivamente las boîtes y
salas de fiesta setenteras, tapizadas y llenas de espejos.
por el principal precursor y gurú de la movida discote-
1
2 3 EVOLUCIÓN Y ETAPA DORADA (1982-1990)
un público todavía muy selecto y con grandes inquietudes
musicales y culturales. La sala no tardó en decaer por una
serie de problemas, algunos de ellos relacionados con la
heroína. Más adelante, la misma gente responsable de la
sala Oggi se trasladó a la sala Metrópolis, en un intento de
agrupar a todas las tribus urbanas de Valencia (rockers,
mods seguidores del garage rock o del ska y otros sonidos
con marcada influencia sesentera, new romantic, punks,
góticos, etc), tribus que por aquel entonces y durante to-
dos los años 1980 fueron muy prolíficas. Esto no estuvo
exento de problemas, ya que muchas de estas tribus urba-
nas rivalizaban entre sí, como los rockers y mods. Hasta
que la fiesta se trasladó a una sala llamada Barraca, en
Les Palmeres (Sueca).
3 Evolución y etapa dorada (1982-
1990)
3.1 Barraca
La discoteca Barraca, ya veterana por aquel entonces, ya
había destacado en los últimos años 1970 por querer dife-
renciarse de alguna forma del resto de salas estilo fiebre
del sábado noche. Alrededor de 1980, Juan Santamaría
recaló en esta sala para imprimirle su particular estilo tan
ecléctico. En 1982 le sustituyó en cabina Carlos Simó,
Dj muy influenciado por Santamaría, e imprimiéndole al
estilo musical de la sala un énfasis aún mayor en la llama-
da «música blanca», o música de raíces blancas. Por lo
tanto, a partir de entonces, aunque el eclecticismo era la
nota dominante en las sesiones de Barraca, prácticamen-
te desaparecieron otros sonidos como el blues, rhythm
and blues o el jazz que también tenían cabida con ante-
rioridad junto con el habitual rock, pop y los sonidos de
vanguardia, escuchándose «música blanca» que incluía a
formaciones tan dispares como unos todavía desconoci-
dos para el gran público, y todavía alternativos Depeche
Mode, U2 y The Cure; también gente como los influyen-
tes The Smiths, Joy Division, herederos directos del punk
como The Stranglers, The Clash (después Big Audio Dy-
namite), Sigue Sigue Sputnik, Generation X y su inte-
grante Billy Idol, Public Image Limited (PIL) y su inte-
grante Jah Wobble, o los The B-52s; grupos de synth pop
como A Flock of Seagulls, Visage o Ultravox, de pop-
rock como Immaculate Fools, The Psychedelic Furs, The
Fountainhead, B-Movie, Simple Minds, The Pretenders,
A Popular History Of Signs, e incluso bandas australianas
de garage rock como The Fall, Screaming Tribesmen,
Hoodoo Gurus, Lime Spiders o grupos de rockabilly co-
mo los Stray Cats, y tantos y tantos otros, en lo que fue un
excelente combinado musical de música eminentemen-
te indie de primera mitad de los 1980 y finales de los
1970, sin el ritmo pegadizo de la música negra, pero con
más frescura que ésta. La magia que irradiaba esta sala
se contagió a todos los noctámbulos y tribus urbanas que
la frecuentaban, reinando el buen ambiente y el espíritu
cordial.
La empatía entre la gente hizo que el ambiente que se res-
piraba fuera único, a diferencia de las salas convenciona-
les, donde el factor sexual era el dominante, por encima
del musical y el de la diversión por puro placer, también
llamado hedonismo, y acarreaba problemas entre clien-
tes. Un hecho destacable en Barraca fue la importancia
del plano teatral dentro de las mismas sesiones, aparte de
los conciertos que también se daban en la sala. Y es que
en esta etapa, las performances y actuaciones teatrales de
todo tipo eran un hecho habitual, hecho por el cual la sala
pasó a ser un lugar de reunión de artistas y gente de men-
talidad inquieta que creaba una cultura alternativa y dife-
rente. Esto propició la atracción hacia esta sala de muchos
personajes destacados en el panorama cultural, musical y
social de la época en España, y debido también a su ta-
lante excepcionalmente tolerante para aquellos años, que
atraía a la gente que huía de la vulgaridad que se respiraba
en la mayoría de salas convencionales, y a su ambiente co-
lorista, kitsch y estrambótico, donde incluso el maquillaje
estaba bien visto en los varones heterosexuales, dado que
el movimiento neo-romántico tuvo mucha influencia en
Valencia, fue lo que la diferenció del resto. No en vano,
se dice que era todo un espectáculo ver cómo vestía la
gente habitual de Barraca, ya que por entonces muchos
consideraban un ritual el hecho de vestirse para la fiesta.
Además, Barraca fue una de las primeras salas españolas
donde hicieron aparición las drag-queens, como la famo-
sa Faraona. Otros aspectos a destacar de esta sala fueron
su pista giratoria, su piscina, donde la gente se bañaba de
forma desinhibida, los caballos de tío-vivo, que se con-
virtieron en marca de la casa, y su terraza. Sus principa-
les sesiones fueron las de sábado noche y domingo tarde-
noche. Fue tanta la importancia de Barraca en el amane-
cer de esta época, que al «sonido Valencia» se le denomi-
naba por los propios valencianos, alrededor del año 1986,
como «música barraquera».
3.2 Chocolate
Poco después del comienzo de esta nueva y exitosa eta-
pa en Barraca, apareció en escena otra discoteca, situada
apenas a 200 metros de la primera. Se trataba de Cho-
colate. Los responsables de esta discoteca, anteriormente
dedicada a sonidos funky y que se venía llamando Choco-
late Cream, y aún antes, nave donde se almacenaba arroz,
no quisieron dejar pasar la oportunidad de atraer a es-
te público tolerante, abierto y tremendamente hedonista.
Pero en contraposición al colorismo de Barraca, Choco-
late apostó por sonidos más oscuros y góticos, siguiendo
una línea de eclecticismo musical. Su ambientación iba
a la par con la música, ya que a diferencia de Barraca,
era una sala con una iluminación mucho más tenue en lo
que era la pista de baile. Toni Vidal, más conocido como
Toni El Gitano, fue su principal responsable musical esos
primeros años, el cual pinchaba a gente como Bauhaus,
Sisters of Mercy, Art of Noise, Throbbing Gristle, 400
3.3 Spook Factory
Blows, Cabaret Voltaire, 1000 Mexicans, Anne Clark,
The Lords of the New Church, Snowy Red, Shriekback,
Attrition, Alien Sex Fiend, Minimal Compact, Trisomie
21 y muchas otras rarezas de corte mayoritariamente si-
niestro y oscuro, tanto en temas de guitarra como en te-
mas electrónicos (en muchos casos electrónica y rock
experimentales), aunque no faltaron sonidos más rabio-
sos como el punk de los Ramones, o el garage rock y
psychobilly (mezcla de rockabilly y música gótica) de The
Cramps o de The Meteors y otros grupos similares con
mucho guitarreo post-punk como The Fall o The Fuzzto-
nes. En definitiva se trató durante varios años de la prin-
cipal sala de psicodelia y de música oscura de la región,
donde Toni Vidal pinchaba entre otras cosas temas muy
avanzados que experimentaban con la mezcla del rock y
la electrónica.
También se programaron conciertos en esta discoteca.
Pero una peculiaridad fue que al principio dichos concier-
tos se programaban al hacerse de día, a las 7 de la mañana,
lo cual suponía un colofón a la sesión previa, y algo to-
talmente inédito. Toni Vidal también se encargó de otra
sala de gran importancia a mitad de los 1980 como fue
Isla. Tras unos años en cabina, Toni Vidal fue sustituido
por José Conca en 1986 mientras que Toni Vidal empe-
zó a pinchar en otra sala de Ribarroja llamada Bravatta,
la cual años más tarde sería conocida como Don Julio /
NOD. José Conca no tenía la peculiar visión musical de
Toni Vidal, pero a cambio fue quien llevó a Chocolate la
técnica depurada que había implantado Fran Lenaers en
Spook y que estaba causando furor, hecho que hizo que
Chocolate viviera una segunda etapa dorada a finales de
los años 1980. Además, esta sala sirvió de continuación
de la fiesta para muchos barraqueros, ya que cerraba unas
horas más tarde que Barraca. En cualquier caso, también
se ganó a su propio público devoto. Gente amante del cue-
ro y el color negro. Chocolate se convirtió en el templo
de la movida gótica que inundó Valencia y que fue im-
portada directamente desde el Reino Unido por la gen-
te que estaba relacionada con esta movida. Durante sus
primeros años su fachada estuvo decorada en honor a su
nombre, de color marrón oscuro y chorretones cayendo
de la parte superior.
También cabe mencionar la aparición de pequeños clubs
after-hours durante esta época (el término anglosajón
after-hours en realidad no empezó a usarse hasta bien en-
trados los 1990). Fueron con toda probabilidad los prime-
ros en España, para que todo este tipo de gente pudiera
continuar con la fiesta, como la sala Looping, en la ciu-
dad de Valencia, donde pinchó gente como el propio José
Conca antes de pasar a ser Dj de Chocolate, o Canteret,
en Cullera, muy cerca de las salas Barraca y Chocolate.
La sala Looping era una boîte llena de espejos y decora-
ción recargada, una zona de sofás, y de un tamaño medio
pero con techos muy bajos, donde se reunía la flor y na-
ta de la época tras haber cerrado los principales locales.
Por las noches estaba dirigida hacia un público maduro
con música de baile agarrado, pero en sus nuevas sesio-
3
nes after-hours cambiaba totalmente de tipo de público
y música. Estas discotecas after-hours acabaron sucum-
biendo debido al progresivo alargamiento de los horarios
de cierre de las salas más grandes, y especialmente por
la aparición de la discoteca Spook Factory, de la cual se
habla a continuación.
3.3 Spook Factory
En 1984 hizo aparición en la escena valenciana otra sala
mítica. Anteriormente llamada San Francisco, y dedicada
a gente más convencional, es decir, a pijos o niños pera,
como por entonces se denominaban, Spook Factory hizo
acto de presencia en la historia de la noche valenciana y
española. Esta sala ubicada en la pedanía valenciana de
Pinedo, estaba situada mucho más cerca de la ciudad, y
además en la misma carretera, por lo que a priori se le
auguraba un gran éxito. Además empezó con vocación
de llegar al gran público. Pero no todo fueron alegrías. La
sala, durante sus primeras sesiones apenas atraía gente.
Fueron las circunstancias lo que provocó que le llegase el
éxito. Las autoridades castigaron a Barraca y Chocolate a
un mes de cierre por ciertos acontecimientos, situación de
la cual se aprovechó Spook Factory. Nunca volvió a estar
vacía durante un solo fin de semana hasta al menos 1995
ó 1996. Su pinchadiscos (término muy utilizado en los
1970 y 1980), o disc-jockey, se llamaba Juanito Torpedo,
y la línea musical que llevaba estaba a medio camino entre
las de Barraca y Chocolate, ya que se trataba de atraer a
este tipo de público.
Sin embargo, quien consiguió darle gran notoriedad a las
sesiones de Spook Factory fue Fran Lenaers, que lle-
gó poco después. El motivo fue que se trató del pri-
mer Dj que junto a una gran selección musical, empe-
zó a integrar una gran técnica en las mezclas a los pla-
tos con ese tipo de música variada. Hasta entonces, mez-
clar la música blanca cuadrando a la perfección los temas
rock/pop/synth/techno como hacían los disc-jockeys de
música afroamericana no estaba bien visto y se solía pin-
char “al corte” o mezclando los segundos finales con los
iniciales del siguiente, pero no se mezclaban durante más
tiempo solapados. Fran Lenaers empezó usando también
temas que servirían de base para otros, e incluso experi-
mentó mezclando un mismo tema a la vez en dos platos
que le imprimía un efecto especial. Todo ello con equipos
de mezcla muy rudimentarios comparados con los actua-
les. Además, Fran Lenaers también fue con toda seguri-
dad el responsable de cierto cambio musical progresivo
junto a su compañero y amigo Dj Tete que en ocasiones
compartía cabina con Fran en las madrugadas, después
de haber cerrado SUCRE. No era tan devoto del pop y
el rock como de la electrónica, y su especialidad era el
techno y el EBM, la maquinaria alemana o belga (de ahí
el término mákina, en realidad aún muy alejado de su sig-
nificado despectivo y de lo que constituía bien entrados
los años 1990) eran su principal argumento musical. La
guitarra aún seguía presente, con grupos que se solían es-
4 3 EVOLUCIÓN Y ETAPA DORADA (1982-1990)
cuchar en salas como Barraca y Chocolate, pero con me-
nor importancia que antes. En esta sala era habitual escu-
char a gente como Front 242, A Split-Second, Front Line
Assembly, Nitzer Ebb, Clan of Xymox, Severed Heads,
Psyche, Vicious Pink, 16 Bit y muchas otras formaciones
de EBM y techno. Esto aún hizo ganar adeptos.
Además hubo otro factor que le aportó más éxito a la dis-
coteca, y fue el hecho de ser la primera sala con un ho-
rario realmente amplio. Al principio empezó abriendo a
las 6 de la mañana, hora a la cual recogía a gente venida
de Barraca, Chocolate y otras discotecas, y de los bares
de copas de la región, que por aquellos años solían cerrar
muy tarde, a las 5 ó 6 de la mañana muchos de ellos. Sin
embargo, posiblemente por su gran aceptación se decantó
por adelantar su apertura por la noche (23 horas o media-
noche). Sin embargo, ante tan amplio horario, debido a
la normativa vigente tenía que cerrar a primera hora de la
mañana, pero solo durante media hora, y con el público
dentro, las luces de limpieza encendidas y la música apa-
gada, para retomar la sesión tras esa media hora hasta me-
diodía del día siguiente, aunque poco a poco ese horario
de cierre fue alargándose hasta bien entrada la tarde del
día siguiente. Spook Factory en sus inicios atraía a la ma-
yor parte de su clientela los domingos de madrugada tras
un sábado noche. Su clientela más especial acudía a partir
de las 6 de la mañana. Sin embargo, con los años afian-
zó su sesión de viernes noche como su sesión principal,
debido sin duda a que con los años la oferta de sábados
noche y matinales de domingos aumentó drásticamente,
pero no pasó en la misma medida con los viernes noche,
con lo cual Spook Factory se hizo dueña de esa franja
horaria. Poco a poco, debido a la pasividad o ignorancia
de las autoridades en aquella época, y a los vacíos legales
de una todavía inmadura legislación española a nivel de
ocio nocturno, se fue obviando ese pequeño parón de me-
dia hora a primera mañana, y en los primeros años 1990
llegó a abrir cada viernes desde medianoche hasta las 4
de la tarde del sábado.
Otros disc-jockeys destacados que pasaron por Spook
Factory fueron, ya en los 1990, Carlos Rufian, Rafa Mar-
co, Rafa Pastor, José Luis el Nano, Luis Bonías, Arturo
Witten y Vicente Mafia.
3.4 Espiral
En 1983 saltó a la fama otra sala legendaria, Espiral,
abierta desde finales de la década de 1970 y dedicada has-
ta ese año a sonidos disco, y que no se encontraba en la
habitual ruta en línea recta bordeando el sur de la costa de después Luis Bonías pasaría a pinchar en Pacha / Arena
Valencia, sino tierra adentro, en La Eliana. Sus primeros
DJs en esta nueva etapa fueron dos hermanos, Quique y
Juanjo Serrano, que llevaron a la sala esa variedad musi-
cal de temas de rock/pop no comercial, sonidos oscuros y
electrónicos. Solían pinchar también mucha música espa-
ñola de la movida, además de música “barraquera”, más
anglosajona.
En 1987, otro DJ llamado Frank se hizo cargo de la ca-
bina. Ya a finales de la década de 1980 fue Jesús Brisa el
principal DJ. La ruta se amplió pues hacia el interior del
área metropolitana de Valencia. Esta sala se caracterizó
por atraer a un público menos selecto, más “de barrio”,
por decirlo de alguna manera, pero al mismo tiempo, el
público más brutal de la ruta. Además, durante sus pri-
meros años no era tan conocida fuera de Valencia como
lo eran las otras tres principales salas. Todo estaba per-
mitido aquí. Los servicios eran compartidos entre ambos
sexos. No había reglas y el “todo vale” era la tónica ge-
neral. Aun así, soportaba menos problemas entre la gen-
te de lo que lo haría cualquier discoteca actual con todo
su personal de seguridad. Era considerada como la más
“cañera” del momento, hasta su sonado cierre y reconver-
sión en una versión más “light”, ya bien entrados los años
1990, hechos que precipitaron rápidamente su definitiva
desaparición (fue la primera de las grandes en caer). Esta
discoteca disponía de una terraza con piscina. Sus princi-
pales sesiones fueron las de sábados tarde y sábados no-
che, mención aparte de sus habituales e inacabables ma-
ratones. Hubo otra sala de este estilo ligada a Espiral lla-
mada Broadway, y que estaba situada en Alfafar, la cual
tiempo después pasaría a adoptar otros nombres (Sucre,
Amadeus, AMD). Sin embargo, al igual que pasó con sa-
las importantes del momento como Bravatta, Isla, Éxtasis
en Llombai, y más adelante Coliseum o Ku Manises, su
nombre no trascendió al nivel de las más conocidas en la
actualidad, al no estar ya presente en los años de mayor
éxito de la movida.
3.5 Puzzle
También en 1986, llegaría Puzzle, antes llamada New
Bunker (es de suponer que antes aún fuera Bunker). Fue
el mismo Carlos Simó, ex-DJ de Barraca, quien ante la
mayor demanda de público, abrió como gerente esta otra
sala, situada apenas unos 2 km de Barraca en la misma
carretera. Se trataba de una discoteca muy moderna que
aportó por entonces elementos novedosos en materia de
iluminación, decoración, etc, y que además se enfocó mu-
sicalmente a sonidos más frescos, synth pop y technopop
e incluso house. Por dar ejemplos, grupos como New Or-
der, Camouflage, Cretu, T99, Boytronic, Information So-
ciety o Red Flag podrían dar una idea de cómo fue su mú-
sica durante la década de 1980. Uno de sus primeros DJs
fue Luis Bonías, procedente de la sala Triplex de Cullera
(sala donde también recaló el DJ Frank de Espiral o des-
de donde llegó Fran Lenaers a Spook Factory). Tiempo
Autitorium, y entre 1991 y 1993 fue residente en Spook
Factory. Al marcharse de Puzzle, recalaron dos herma-
nos, conocidos como «Los Gemelos», que serían quienes
le darían personalidad propia y fama a esta sala con esa
música menos industrial y oscura, que también tuvo gran
aceptación.
Durante sus inicios, la discoteca no atraía suficiente pú-
3.7 NOD
blico los sábados por la noche, pero esa carencia no tardó
en suplirse, ya que su amplio horario (acabó por cerrar
cada semana alrededor de las 5 de la tarde del domingo
en su sesión de sábados noche) ayudó a que se llenase de
gente procedente principalmente de Barraca, Chocolate
o Spook ya a partir de primeras horas de la mañana. La
hora a la cual accedía el grueso del público más habitual
era en torno a las 6 de la mañana del domingo. Tuvo tam-
bién sesiones de domingo noche, a la que acudía gente
chic y sofisticada. Mención especial la tiene su por aquel
entonces famosa terraza ajardinada con sus soportales a
ambos lados llenos de acuarios y con zonas para sentarse
(la terraza se cubrió por el año 1994), su cabina de DJ
en la sala interior en forma de torre de barras metálicas,
desde donde pinchaban los llamados «Gemelos», su cafe-
tería, en el mismo edificio, pero separada (años más tarde
se integraría en la propia sala), y por ser la favorita junto
con Barraca y Spook Factory del público gay.
3.6 ACTV
ACTV, abierta en 1986, fue creada por Julio Andújar,
la imagen gráfica fue de Quiqe Company, uno de cuyos
primeros DJs fue Fran Lenaers junto a Ganimedes , fue
liderada por otro gran DJ valenciano como fue Arturo
Roger. Se encontraba en la Malvarrosa, en un edificio del
año 1918 en la misma arena de una playa que aún no dis-
ponía de paseo marítimo. Estaba situada en un llamativo
edificio histórico conocido como Termas Victoria, de ahí
el nombre (Actividades Culturales Termas Victoria), en
el cual se alojaban también con anterioridad otros locales
como Tropical y en la parte superior Casablanca. Apos-
tó en sus inicios por sonidos más frescos. Arturo Roger,
como DJ de sus sesiones principales, que en sus inicios
fueron las de after-hours de sábados y domingos, introdu-
cía new beat, que se trataba de algo así como una mezcla
de EBM y techno con el toque de distorsión del “sonido
ácido” tan en boga por entonces, y acid house. Ambas
eran, como ya se menciona, dos nuevas corrientes musi-
cales surgidas a finales de los 1980 y que tuvieron gran
repercusión en el llamado «verano del amor» de 1988.
El new beat se extendió rápidamente por otras salas va-
lencianas al uso como Spook o Espiral, y el acid house
también pero en menor medida, principalmente en Puzz-
le. Ambos estilos musicales se añadieron al combinado
pop, techno-pop, EBM y techno habitual de la sala. Es
decir, ACTV seguía siendo una discoteca abiertamente
ecléctica. Ecléctica tanto musicalmente como en cuanto
a clientela, ya que reunía uno de los públicos más pecu-
liares de Valencia. Desde personajes famosos camuflados
entre el aforo a noctámbulos empedernidos.
Otros DJs posteriores a Arturo Roger, quien marchó a
pinchar a Barraca, fueron DJ Josel (también DJ de la dis-
coteca Zona), el malogrado Manolo el Pirata, que adqui-
rió gran relevancia por su refinada técnica a los platos,
pinchando “al corte”, Jorge Zamora, que fue otro de los
grandes Dj que residieron en la discoteca entre 1996 y
5
1997. Aunque la época de mayor esplendor popular de
ACTV en el país coincidió con la época de la decaden-
cia musical de la ruta, cuando esos sonidos habían deri-
vado en música simple y embrutecida, la llamada músi-
ca mákina, ya casi desde sus inicios en 1986, ACTV fue
considerada como una de las principales salas de la Ruta
Destroy y una cita casi obligada durante los domingos a
partir de la tarde. No en vano, al tratarse durante buena
parte de su existencia de la última sala importante en ce-
rrar el fin de semana, se convirtió en lugar de reunión de
la gente más importante de la noche valenciana. Tuvo sus
sesiones after-hours de sábados y domingos por la maña-
na y tarde, entre otras, y empezó a la estela de otra sala de
la Malvarrosa, situada en la misma calle Eugenia Viñes,
llamada Coliseum, la cual fue liderada por Fran Lenaers
y también polo de reunión de los personajes más desta-
cados de la movida, y que tuvo notable importancia du-
rante un par de años, si bien acabó cerrando alrededor del
año 1988, e incluso el propio Clemente Martínez, ligado
a Spook y NOD intentó abrirla como NOD Coliseo. Ya a
finales de los años 1980, ACTV acabó especializándose y
concentrando al público más “rutero” en sus sesiones de
domingos tarde-noche a lunes por la mañana. Los ama-
neceres desde ACTV frente al mar prácticamente a pie
de playa se hicieron muy populares. Otra peculiaridad de
esta sala es que llegó a abrir durante una temporada los
lunes por la tarde o sus sesiones de hasta 72 horas.
3.7 NOD
NOD, también llamada Don Julio porque así se llamaba
anteriormente a reabrirse (NOD no era sino una inver-
sión de la palabra Don), con el conocido Kike Jaén a los
platos, y DJ Nino. Fue dirigida por otro personaje impor-
tante en la movida valenciana como fue Clemente Mar-
tínez, anteriormente miembro de la plantilla de Spook,
como gerente de la sala. Se abrió en 1988, y estaba si-
tuada en la misma zona interior que Espiral, al oeste de
Valencia, concretamente en las afueras de Ribarroja del
Turia, en medio de campos de naranjos, por lo cual am-
bas discotecas siempre tuvieron mucha afinidad de públi-
co. De hecho, NOD acabó actuando como after-hours de
Espiral, dado que abría los domingos por la mañana su
sesión principal. De destacar es el hecho de que esta sala
en 1986 la abrió Toni Vidal (el Gitano) con el nombre
de Bravatta, tras marcharse de Chocolate y ser sustituido
por José Conca, y también estuvo dedicada a los sonidos
inculcados por él mismo en Chocolate. Su éxito fue rela-
tivo, ya que no llegó a ser conocida fuera de Valencia. A
los pocos años cerró, y al tiempo, reabierta como Don Ju-
lio, nombre idéntico al de un pub del mismo dueño sito en
la población de Chiva donde ya pinchaba Kike Jaén. Cle-
mente Martínez no vio este nombre nada comercial, con
lo cual, al poco tiempo de funcionar la discoteca como
Don Julio, decidieron quitarle al nombre la palabra “Ju-
lio”, e invertir la primera. Al retirar las letras “JULIO” del
letrero principal de la fachada (que iba en vertical) e in-
6 3 EVOLUCIÓN Y ETAPA DORADA (1982-1990)

vertir “DON”, quedó NOD con la letra N al revés, hecho emisoras legales (algunas en realidad sí lo llegaron a ha-
que adoptaron de forma inteligente de cara a la imagen cer), emitían con total impunidad. Cabe mencionar una
de la discoteca. de las primeras emisoras pirata, Ràdio Klara, y en espe-
NOD fue la principal responsable de la cultura del par- cial su programa Cementerio Putrefacto, el cual tuvo una
king, algo bastante más allá de lo que hoy en día se conoce gran aceptación. Poco a poco a lo largo de los 1980 y
como botellón, y consistente en líneas generales en que primeros 1990 aparecieron muchas más emisoras pira-
cada coche se transformaba en una pequeña discoteca y ta dedicadas a los sonidos de la movida valenciana, co-
barra libre (muchos no escatimaban en invertir gran can- mo Radio Funny, Radio Luna, Onda Libre, Radio Lími-
te, Radio Actividad, Radio Spektra, Radio Nivel, Radio
tidad de dinero en grandes equipos de sonido), mientras [1]
la gente disfrutaba recorriéndolos a lo largo y ancho del Basca, Radio Cosmos, Radio Zona, Taquicardia Radio
u Onda Golfa. Dichas emisoras fueron poco a poco apare-
aparcamiento, bailando, compartiendo y socializando, de
alguna manera, con gente de todas partes. Además, los ciendo y desapareciendo durante los ochenta y principios
de los 1990 hasta que también fueron perseguidas y clau-
responsables de la misma sala, junto con la iniciativa del
diseñador de moda Francis Montesinos, apoyaban este ti- suradas, o algunas de ellas se legalizaron, caso de Radio
Klara o Radio l'Horta y la recién incorporada Spektra fm
po de ocio animando a gente ligada a la noche y de dife-
rentes locales de ocio de Valencia a hacer paellas gratuitas que está reviviendo toda esta época dorada que vivió Va-
en la parte posterior de la discoteca para que todo el que lencia en los años 1980. La cultura musical y todo lo que
lo quisiera, tuviera un buen avituallamiento. Además, fre- conllevaba también tuvo como medio de propagación los
cuentemente montaban fiestas en el mismo aparcamiento. medios escritos, especialmente en fanzines. A destacar
Aquello resultó en verdaderas orgías de fiesta en los mis- publicaciones como Barraca Magazín, Estricnina, Comi-
mos aparcamientos de las discotecas. De hecho, a finales da de Perros, Deportación, No Tocar o El Pene Enmas-
de los 1980 y principios de los 1990, podía haber tanta carado.
o más gente en los aparcamientos de las discotecas de la
ruta que dentro. Este tipo de ocio fue a los pocos años
intentado atajar por los responsables de las propias dis- 3.9 Extensión de la Ruta Destroy
cotecas, debido a la cantidad de dinero que dejaban de
ganar, y a la peligrosidad que provocaban estas fiestas al Paralelamente a la Ruta Destroy, se hace necesario men-
aire libre situadas junto a carreteras conflictivas al tráfico cionar que, en buena parte, ésta se nutría de otros eventos,
en fines de semana, sobre todo en discotecas como Cho- principalmente conciertos, muy prolíficos por entonces
colate o Heaven, junto a las cuales podían llegar a for- en la capital del Turia, de grupos y formaciones que se es-
marse interminables hileras de coches aparcados en los cuchaban en aquellas discotecas, tales como Killing Joke,
lados de la misma carretera, ocupando totalmente ambos Simple Minds, Immaculate Fools, Clan of Xymox, The
arcenes, una situación casi surrealista e impensable hoy Cramps y tantos y tantos otros, en salas como las propias
en día. Barraca, Chocolate, Espiral o Puzzle, y otras más pensa-
das para este tipo de eventos, como Isla, The Central/KU-
Manises o Pacha/Arena Valencia. Es significativo el he-
3.8 Radio y televisión cho de que muchos grupos extranjeros, en su mayoría bri-
tánicos, tuvieran un carácter de culto en Valencia, incluso
A mitad de la década de 1980, la fama de estas salas era superando el éxito que obtuvieron en su tierra. Es el ca-
notable entre la gente más inquieta de Valencia, Madrid, so de grupos como The Cult, The Mission, Transvision
Barcelona, Murcia, Alicante y otras ciudades. Y seguía Vamp, Sad Lovers & Giants, Midnight, Twelve Drum-
uniéndose gente gracias al boca a boca, principalmente. mers Drumming, The Bolshoi, Danse Society o los pro-
También gracias al aporte de los numerosos programas pios Simple Minds, cuyo cantante Jim Kerr reconocía ser
de televisión dedicados totalmente o en parte a la cultu- un habitual visitante de las discotecas valencianas siem-
ra musical que se habían emitido desde principios de los pre que podía hacerlo.
1980, como La Edad de Oro, Musical Express, A Uan De notable relevancia también fue el hecho de que existió
Ban Baluba Balam Bambú, Popgrama, Aplauso, La Bo- una cierta conexión Valencia-Ibiza durante mitad de los
la de Cristal o Tocata en TVE, o Estoc de Pop en TV3, 1980. Antes de que Paul Oakenfold y otros conocidos DJs
que metían de lleno a la juventud española en un panora- británicos descubrieran el filón ibicenco, e Ibiza acabase
ma cultural musical muy rico, variado e incluso transgre- siendo feudo de legiones de clubbers de aquellas latitudes,
sor que hacía que mucha gente se interesase por músicas, y antes de la explosión del acid house y de aquel famoso
culturas y estilos de vida no convencionales. verano del amor (1988), había una cierta sincronía musi-
También fue de gran importancia el aporte de emisoras cal entre Ibiza y Valencia. No en vano, fueron muchos los
de radio, o programas de radio, que poco a poco fueron valencianos, madrileños o catalanes habituales de la Ruta
apareciendo. Pero en especial, las emisoras pirata. Muy los que visitaban Ibiza en verano, con sus legendarias KU
habituales en los años 1980 en Valencia, se trataba de (ahora Privilege) y Amnesia como principales polos de
emisoras sin licencia que emitían en el área metropoli- atracción. Musicalmente, pues, hubo bastante afinidad.
tana pero que por entonces, al no solaparse en el dial con Antes, como se menciona arriba, de que Ibiza se espe-

cializase en la música house.
Así pues, lo que hoy en día se conoce como clubbing, mo-
vimiento de ocio o forma de vida nocturna iniciada a prin-
cipios de los 1980 en Mánchester y su famosa Haçienda
(dicho movimiento en esa ciudad se llamó Madchester),
tuvo sus orígenes a nivel español en Valencia, aunque
esa palabra realmente no se usara por aquel entonces en
España. De hecho muchos son, incluyendo bandas y pro-
ductores británicos que pisaron Valencia en esos años, los
que hablaron de grandes paralelismos entre ambos movi-
mientos a finales de los años 1980, con las principales
diferencias en que en el Reino Unido, la música era prác-
ticamente autóctona y propia, y se basó mucho en un tipo
de fiestas clandestinas llamadas rave, mientras que Va-
lencia estaba totalmente abierta a música importada de
muchos países de Europa, como el propio Reino Unido,
Alemania, Bélgica, Países Bajos, Italia, etc., y también
de Estados Unidos, Canadá o Australia, y las discotecas
tuvieron un peso mayor.
4 Explosión (1991-1993)
A partir del año 1987, Valencia empezó a llamar gradual-
mente y cada vez más la atención de gran parte de la ju-
ventud en España por sus horarios interminables, por la
gran armonía existente y la tremenda libertad que se res-
piraba, sin apenas presiones de ningún tipo a nivel polí-
tico, social o policial, y por ser el único lugar en el país
en pinchar un combinado de música electrónica vanguar-
dista de aquella época junto con pop/rock independiente
de importación. Estos estilos genéricos englobaban prin-
cipalmente EBM, música techno-industrial para pistas de
baile, pop/rock de corte gótico y en su mayoría británi-
co, dark wave, post-punk (también llamado afterpunk),
techno, synth pop, technopop, new wave, new beat, acid
house, etc.
Desde los inicios de la “ruta”, con grupos como Bauhaus,
Joy Division, Birthday Party, Classix Nouveaux, Visage,
Blancmange, Comsat Angels o Devo, poco a poco fue de-
rivando en música menos guitarrera y más electrónica,
hasta finalmente, y fundamentalmente a partir de 1993,
vulgarizarse con música dance rápida y de poca calidad
producida autoctonamente en estudios con pocos recur-
sos, o bien importada en su mayoría de Italia y Países
Bajos. Sin embargo, dentro del grupo de discotecas de la
“ruta”, cada una llegó a tener algún estilo peculiar que la
diferenciaba del resto, como Barraca, que fue la que más
apostó por el pop, con un marcado acento en el pop/rock
con cierto sentimiento de romanticismo, mientras que
Puzzle lo hizo por el synth pop y el technopop, Chocolate
por lo siniestro y la psicodelia, ACTV por el acid hou-
se, Spook Factory por el techno o Espiral como un gran
compendio de todo. Con los años estas tendencias fueron
evolucionando en cada una de estas salas, de forma que
Barraca evolucionó hacia un sonido house, pop y techno-
pop con buena presencia de vocales desterrando práctica-
7
mente por completo las formaciones de guitarra, algo que
también haría el resto de salas, o Chocolate y Spook Fac-
tory hacían un sonido más radical e industrial que las con-
virtió en abanderadas del llamado "bakalao", que empezó
englobando a los estilos más electrónicos y contundentes
de finales de los 1980, con grupos de techno, new beat
y EBM/industrial con ritmos muy marcados como Sig-
nal Aout 42, Micro Chip League, Invincible Spirit, Fini
Tribe, Tribantura o Renegade Soundwave.
A caballo entre los años 1980 y 1990, fueron aparecien-
do nuevas salas, de importancia relevante. Pero todas y
cada una girando al son que marcaban las más veteranas.
Discotecas como Heaven, anteriormente llamada Pome-
lo, pequeña sala cavernosa cercana a Puzzle, pero más
contundente y embrutecida, la cual tenía uno de los apar-
camientos más activos, provocando verdaderos quebra-
deros de cabeza e incluso caras de incredulidad a los su-
fridos domingueros que pasaban junto a ella por la ca-
rretera de El Perelló rumbo a sus apartamentos, y cuyas
principales sesiones eran las de domingos a partir de la
mañana. Villa Adelina, junto a Barraca, que no era sino
un chalet con una amplia terraza que la hizo famosa. Zo-
na, discoteca perteneciente al eje Espiral-NOD, la cual se
hizo realmente peculiar porque se especializó en sus se-
siones de lunes por la mañana, que podían alargarse hasta
el martes de madrugada (algo impensable hoy en día en
una discoteca de esas dimensiones), y donde atraía a quie-
nes trabajaban durante el fin de semana en la noche o en
la hostelería, no solo de Valencia, sino también de ciu-
dades más alejadas como Madrid o Barcelona (en estas
ciudades no existía nada igual a esa escala para este tipo
de trabajadores), y también a la gente que todavía aguan-
taba la fiesta, generalmente gente muy desfasada pero no
conflictiva. El Templo, ubicada en Cullera, no muy lejos
de Chocolate, baluarte del popular Chimo Bayo, impac-
tante visualmente por sus aires industriales de refinería
que emergía de entre los campos de arroz, y cuyas sesio-
nes eminentemente EBM, new beat y techno las combina-
ba con ratos de alentamiento a sus fieles seguidores, o de
acompañamiento musical-vocal, a través del micro. Por
este motivo, esta sala tuvo su público fiel, pero también
sus detractores. Chimo Bayo, popular gurú de la época,
DJ y productor, años antes había dirigido otra sala ligada
musicalmente a la ruta (no en vano podría ser incluida),
aunque algo más alejada, la discoteca Arsenal de Oliva,
un municipio valenciano junto a Gandía, abierta desde
1986. El Templo mantuvo su éxito durante relativamente
poco tiempo, fiel reflejo del éxito de la imagen de casa,
Chimo Bayo, y acabó cerrando cuando la imagen de éste
decayó, reabriéndose como NOD Cullera, sala que real-
mente no consiguió cuajar.
Otras salas dignas de ser mencionadas, por su cercanía
a Valencia, y por lo tanto a las salas más importantes, y
donde mucha gente alternaba entre unas y otras, fueron
KU Manises (liderada por su DJ Víctor Pérez), que en sus
primeros años a mitad de los 1980 recogía a gente proce-
dente de otras discotecas a últimas horas de la madrugada
8 5 DECADENCIA (1994-1996)
y se convirtió en una de las principales salas de concier-
tos. Además durante una temporada se conoció como The
Central. La política musical de esta sala fue siempre de
dominio absoluto del pop/rock alternativo, el synth pop
y el pop/rock gótico (popularmente dicho como “guita-
rreo”) sobre los estilos electrónicos como el techno, el
EBM o el new beat, que tenían un papel mucho más se-
cundario o casi inexistente en esta sala. Con los años, es-
pecialmente a partir de los 1990, en los cuales el “guita-
rreo” estaba desapareciendo, fue una discoteca donde se
echaba mano de los clásicos más que en ninguna otra sala,
hecho que la convertiría en iniciadora y abanderada del
movimiento remember que se formó años después y que
se extendería por las principales ciudades de España, y
que rescataba la música de la época dorada de la movida
valenciana. La discoteca Isla, en l'Alcudia, más conoci-
da por sus importantes conciertos, pero con sesiones de
música de la movida desde mitad de la década de 1980.
Esquema, cerca de Isla, en Massalavés, donde Arturo Ro-
ger, DJ de ACTV, también pinchaba un excelente combi-
nado musical los sábados noche, aunque más ligero que el
que le hizo famoso en ACTV. Amadeus (o AMD) situa-
da en Alfafar, junto a un importante centro comercial,
la cual antes se había llamado Broadway, donde pinchó
DJ Frank, uno de los primeros DJs de Espiral, y después
Sucre donde estuvo Dj Tete como residente (quien luego
inauguraría Bananas Maxi disco) y que hacia matinales
en Spook con Fran Lenaers cuando cerraba las sesiones
de Sucre. Siempre se trató de una sala muy frecuentada
por las tribus urbanas del área metropolitana. El Torero,
bar de copas con terraza junto a Spook Factory (en el
mismo aparcamiento), con música más cañera que ésta,
que empezó siendo un bar de música rock, y se convirtió
en una pequeña sala que la complementaba, lo mismo que
Tropical, en el mismo edificio que ACTV, donde la gen-
te se preparaba para entrar en ACTV o se relajaba entre
salida y entrada. Galaxy, muy cerca de Espiral y Zona,
también en la zona interior, al igual que Karma, una pe-
queña sala con forma de pirámide. Banana’s, macrodisco-
teca -inaugurada por Dj El Tete- quien la dirigiría sus dos
o tres primeros años haciendo de ella una de las salas más
importantes de aquella época (posteriormente El Tete es-
tuvo muchos años en Arabesco como Dj residente en la
pista principal). Banana’s estaba situada en Sollana, cerca
de Sueca, con una enorme terraza-jardín descubierta que
en sus inicios en 1987 estuvo dirigida a gente del mismo
estilo que Puzzle, con música synth pop y technopop. Re-
saca Playa, primera gran terraza de verano en Valencia,
situada junto al mar, en la pedanía de Port Saplaya, perte-
neciente al municipio de Alboraya, que durante los meses
de estío empezó a atraer, sobre todo los jueves noche, a
“ruteros” habituales.
Ya en 1991 llegó a producirse un verdadero movimien-
to social de dimensiones extraordinarias. Más de 30.000
jóvenes de todas partes del país se congregaban, sólo en
las diferentes discotecas de la Ruta Destroy, en torno a
la ciudad del Turia, para pasar fines de semana inolvi-
dables. Se habla de 50.000 en sus fines de semana más
relevantes.[cita requerida] Muchos de ellos hacían casi cada
semana cientos de kilómetros sólo por vivir la llamada
fiesta valenciana, también conocido como festival valen-
ciano. Adicionalmente, empezó a hacerse muy común
el hecho de fletar autobuses desde cualquier punto de la
península para un desplazamiento más cómodo y bara-
to junto con gente del mismo sitio. Pero aunque este año
y el siguiente marcaron el final de una época gloriosa, el
boom de jóvenes llegados de todas partes continuaría has-
ta 1994. A partir de 1995 el descenso fue en picado.
5 Decadencia (1994-1996)
A partir de 1992, los medios de comunicación empiezan a
hacerse eco de forma masiva de este movimiento. Desde
1993, los despliegues policiales empiezan a abundar,[2][3]
empieza a haber una gran alarma y presión social sobre
este movimiento de ocio por parte de los medios, e inclu-
so de los políticos. De hecho, mientras el término Ruta
Destroy fue acuñado por Vicente Pizcueta, otro gurú de
la noche valenciana y responsable principal de Barraca,
el término Ruta del Bakalao fue, en cambio, el que se
terminó imponiendo, usado por los medios de comunica-
ción como modo de dar nombre a uno de sus principales
caballos de batalla, a raíz de la palabra bakalao, que ya
venía usándose junto con mákina desde años antes para
denominar a los subgéneros de música electrónica de bai-
le techno y EBM, que realmente todavía estaba alejado
del techno ramplón de años después.
Otro factor que tuvo relativa importancia en la sataniza-
ción de la Ruta por parte de la sociedad fue el crimen
de Alcácer, en el que tres adolescentes fueron raptadas
cuando se dirigían a una conocida sala de Picassent lla-
mada Coolor, una de las muchas discotecas de pueblo que
por entonces existían. La prensa valenciana se apresuró a
extender de manera obsesiva que el principal secuestra-
dor y asesino de las «niñas de Alcácer», Antonio Anglés
Martins, era un habitual visitante de las discotecas del ba-
kalao.
Así pues, la música comienza a ganar bpm (revoluciones)
y perder calidad. Los años 1993 y 1994 siguen atrayendo
masas ingentes de jóvenes, aunque va siendo gente con
menos inquietudes sobre la calidad musical, seriamente
mermada. La gente variada, los peinados y looks extra-
ños y ochenteros, que aún pervivían hasta 1992 o 1993,
el cuero, las camisas estridentes y la ropa llamativa, van
dejando paso rápidamente al corte de pelo al rape, los
grandes aros en la oreja izquierda, las zapatillas, los chán-
dales, o las bombers a modo de ejército clónico.
Se ponen de moda nuevas salas relativamente cercanas a
Valencia que apuestan directamente por atraer el clima de
cordialidad, libertad y buen rollo, pero dejando directa-
mente el nivel musical en un plano secundario, y atrayen-
do principalmente a gente muy joven, de 18 a veintipocos
años. Es el caso de salas como Límite Local en Puebla de
 9

Vallbona o Alkimia en Játiva, anteriormente conocida co- y situada en la playa de Las Arenas, con un house muy ap-
mo l'Almàssera. En la provincia de Castellón estuvieron to para bailar al aire libre frente al mar y acariciado por
Punto Rojo en Moncófar, uno de cuyos responsables fue su brisa. Planet Valencia, en la antigua discoteca Wiggle
de nuevo Chimo Bayo, Industrial en Vall de Uxó o Masía de Albal, intento por parte de Chimo Bayo de reflotar
en Segorbe. Incluso Melody en Casas-Ibáñez (Albacete), un movimiento ya casi hundido en una sala con aspecto
junto al límite con la provincia de Valencia, sala que tiene bastante industrial. Por aquel entonces y a partir de ese
cabida en el artículo ya que fue un lugar donde cientos de año triunfan, por encima del resto de discotecas, ACTV
valencianos, manchegos, etc., hacían acampadas en sus y Límite Local, entre los nuevos “ruteros”, gente joven
inmediaciones alternando con las sesiones en la propia atraída por la antigua fama de la Ruta. La herida era tan
sala. Aparecen muchísimas salas más en la zona valen- evidente, que frente a las populares sesiones dominica-
ciana, entre salas nuevas y otras que ya existían pero se les de ACTV, con mákina dura, reapareció en la misma
quieren subir al carro de la música bakalao/mákina. La sala otra alrededor de 1996, la de viernes noche, recupe-
mayoría de ellas no pasaron de ser meros sucedáneos. rando el techno de calidad y no tan revolucionado, pero
En 1994 se podría decir que la calidad musical en casi finalmente no consiguió el éxito deseado. Algunas otras
discotecas empiezan una etapa de serios vaivenes o cie-
todas las discotecas del movimiento había desaparecido,
salvo excepciones, como la sala The Face, una preciosa rres y reaperturas por falta de interés, caso de Barraca,
sala con una cuidada decoración, llamada anteriormen- mientras otras, de forma paulatina, empiezan a desapare-
te Dreams Village, de gente bien. Fue la última incorpo- cer definitivamente, como Espiral, Zona, Heaven, NOD,
ración importante al movimiento, y un verdadero oasis Spook Factory, etc., hasta dejar de existir la Ruta como
clubber en una Valencia decadente, lugar en el cual se tal, mientras otras discotecas sobrevivirán a la desapari-
volvió a impulsar el house, principalmente el progressive ción del movimiento por diferentes caminos: bien man-
house, y donde aún se podía disfrutar de sesiones largas tendrán su relativo éxito musical durante unos años, como
hasta la una de la madrugada, o en Puzzle, que siguió sus The Face o Puzzle, gracias a la música house, o bien se
pasos tras una reconversión musical. Aunque también es desviarán musicalmente a géneros dirigidos a público ex-
cierto que el horario de Puzzle fue siendo recortado pau- tremadamente joven, como el happy hardcore y el hard
latinamente para contentar a los políticos y ciudadanos, house, muy alejados musicalmente de las dos primeras,
pasando de ser una discoteca eminentemente after-hours, caso de Chocolate, y en suma, todas ellas muy alejadas
al cerrar a las cinco de la tarde y atraer a su principal pú- del esplendor que tuvieron años atrás.
blico a partir de las seis de la mañana, a comenzar a lle- La droga conocida vulgarmente como éxtasis (MDMA),
narse antes, dada la pérdida de otros lugares preferidos que hizo acto de presencia en Valencia desde 1987 y
por la gente, y cerrar a la una del mediodía, años más tar- 1988, llegado desde Ibiza y los Países Bajos, empieza a
de a las doce, luego a las diez y así hasta las nueve de la causar estragos en las discotecas debido a que es consu-
mañana, ya a finales de los 1990. También estaba el caso, mido en dosis cada vez más masivas. Aunque en los años
ya mencionado anteriormente, de Ku-Manises, que em- 1994, 1995 y 1996 aún se respira un ambiente cordial en-
pezó a rescatar los años más gloriosos de esa época con tre la gente, al menos entre las salas donde aún persiste
el llamado remember, y otras salas que se sumaron a esta la variedad de gentes, caso de Puzzle o The Face, poco
iniciativa. a poco es evidente el cambio de actitud de la clientela,
El buen ambiente que caracterizó a Valencia se empieza a sobre todo en salas como Chocolate, con toda seguridad
perder, llegando en 1996 a su fin con sonados cierres, co- la sala de la Ruta Destroy con la peor evolución musical.
mo el de un olvidado Spook Factory, cuyo aparcamiento La pérdida de pureza de la droga y otros factores, co-
ya semi vacío realmente lo ocupaban en su mayoría ha- mo la atracción de gente conflictiva, ocasionan cada vez
bituales fieles del bar de copas El Torero, situado dentro más problemas de peleas y mal ambiente. Muchos de los
mismo de dicho aparcamiento y dedicado a makina dura. trabajos de puerta de discotecas se les empieza a enco-
Tanto fue así aquella decadencia, que ahora en España el mendar a individuos agresivos que realmente aumentan
término Bakalao o Bakala se usa solamente como mo- la sensación de inseguridad.
do despectivo, o mal utilizado para referirse a la música En definitiva, ya a finales de los 1990, casi ninguna sa-
electrónica acelerada y simplista, y a sus seguidores. Pos- la dedicada a sonidos derivados y evolucionados de es-
teriormente aún quedaron o aparecieron reductos de ca- ta movida (sonidos ya minoritarios), es capaz de superar
lidad en cuanto a música electrónica se refiere, como la con éxito la prueba hoy en día difícilmente superable del
propia The Face (marcó su estilo musical con sus Djs Ar- ambiente de casi absoluta cordialidad, y la violencia y la
turo Roger, Manolo el Pirata, Coqui Selection, Nacho Or-
agresividad empiezan a ser una tónica habitual en esa cla-
tiz, Paco Cuevas, Miguel Ortiz, Pau Thomas, Víctor Pé- se de locales.
rez, sus tres ambientes: El Cielo, 99 Calamares y su pista
principal The Face con sus fiestas Ministry Of Sound, con
las salas de Ibiza Pacha, Space y sus Djs, etc. Caballito de
Mar, desaparecida terraza, ya también mítica, y refugio
de antiguos ruteros veteranos y de personajes populares,
10
6 Horarios y recorridos
El regreso de los “ruteros” podía demorarse en ocasio-
nes hasta el lunes por la noche (como se menciona an-
teriormente, hubo una discoteca llamada Zona dedicada
casi exclusivamente a su sesión de los lunes por la ma-
ñana); del mismo modo que las salidas podían adelantar-
se al jueves. Mención en este caso para discotecas como
Acción, Metrópolis o Delfos, como salas eminentemen-
te de jueves noche para muchos “ruteros”. Estas disco-
tecas de ciudad, que durante los años 1980 y principios
de los 1990 abrían también las noches de entre semana
(en aquella época no era un hecho extraño el salir alguna
noche de entre semana para cualquier persona amante de
la noche), servían tanto los lunes tarde-noche como jue-
ves noche como inicio/fin de semana para mucha gente.
En muchos casos, la gente que salía “de ruta” ni siquie-
ra contrataba alojamiento en Valencia, si es que venía de
fuera, y muchos no volvían a casa, si vivían cerca, sino
que literalmente pasaban las 72 horas del fin de semana
“de fiesta” en los locales, salvo pequeñas pausas para dor-
mir o comer algo, muchas veces en el mismo coche o en
los aparcamientos de las discotecas. También se empe-
zó a hacer frecuente la costumbre de salir de fiesta por la
mañana, tras haber dormido por la noche.
Las rutas más habituales durante un fin de semana eran, pital, y las raves, y que la gente venida de otras regiones
separando entre barras "/" las principales sesiones en salas dejase de acudir.
abiertas durante el mismo horario, y poniendo en negrita
las más destacadas de entre esas sesiones importantes:
• Jueves noche: Acción / Metropolis
• Viernes noche: Spook Factory / KU-Manises /
Heaven / The Face / El Torero
• Mañanas de sábado: ACTV / Spook Factory (cont.)
• Sábado tarde: Espiral / ACTV (cont.)
• Sábado noche: Barraca / Chocolate / Espiral / Ku-
Manises / The Face / Spook Factory / Puzzle /
ACTV
• Mañanas de domingo: Spook Factory (cont.) /
Puzzle (cont.) / Heaven / NOD / The Face (cont.) /
El Templo / ACTV
• Tardes de domingo: Barraca / Villa Adelina /
ACTV / NOD
• Noches de domingo: ACTV (cont.) / Puzzle / Ba-
rraca / The Face
• Lunes: NOD / Zona / ACTV
• (cont.) -> misma sesión que la franja horaria anterior
con continuidad en la siguiente.
Esta tabla muestra cómo la franja horaria de mayor ebu-
llición en las salas de la movida valenciana iba desde altas
7 LAS DROGAS Y SU RELACIÓN CON LA RUTA
horas de la madrugada del domingo hasta bien entrada la
tarde del domingo. Aunque realmente entre 1987 y 1993
estas pautas variaron de forma notable. Por ejemplo, la
sesión de madrugada de los domingos de Spook Factory
se debilitó hasta desaparecer, mientras que los domingos
noche/madrugada de lunes se hicieron cada vez más po-
pulares. O con el cierre de la sala Zona, NOD recogió su
testigo para las sesiones de lunes.
Esta actividad “rutera” solía ir acompañada del consu-
mo de drogas, y por tanto aumentó la peligrosidad vial
en las carreteras por las que transcurrían los desplaza-
mientos. La brutal alarma social generada por la “Ruta
del Bakalao", que llegó a provocar debates televisivos de
gran audiencia, hizo que las autoridades decidieran to-
mar medidas de represalia contra los locales, en forma
de controles de horarios y permisos, e incluso clausuran-
do algunos de ellos, de formas más o menos represivas
e injustas. De hecho salas como Zona, Heaven, ACTV
o NOD fueron clausuradas por supuestas irregularidades
en sus edificios y otros motivos no demasiado honestos,
y sin embargo pasado un determinado tiempo volvieron
a funcionar tal cual con diferentes nombres, y un tipo de
gente más “light”. Todo esto, en suma, produjo un decli-
ve paulatino en los desplazamientos por la “ruta”, en favor
de las macrodiscotecas de la periferia, las de la propia ca-
7 Las drogas y su relación con la
ruta
La compra-venta de éxtasis (MDMA) en
España se aprecia ya en 1987 y 1988. Antes
de esos años, circularon cápsulas que se ven-
dían en algunas zonas, ciertos comprimidos de
aparente valor psicodélico, y diversa denomi-
nación y contenido, como las que en la costa le-
vantina se vendían como mescalina y que, ana-
lizadas por laboratorios especializados, suelen
contener MDA y otros congéneres o sucedá-
neos.
Ministerio del Interior
“El tema de las mescas está resuelto com-
pletamente. En primer lugar te puedo decir que
muestras de mescalinas de la época se analiza-
ron (pagando y muy caro) hace unos cuantos
años, y que el resultado fue 150 mg. de MDA y
250 mg. de cafeína'. También en Drogas y Cul-
tura de Masas, de J.C. Usó, se explica que la
Conselleria de Juventud (o similar) de la Co-
munidad Valenciana dijo que era MDA. Por
otra parte, la droga de los primeros años 1980
en todo el mundo era el MDA, las píldoras del
amor. Por lo que sea, me imagino que motivos

comerciales, dada la poca cultura psicodélica
de este país entonces, se bautizaron como mes-
calinas, y se presentaron en un formato con ca-
feína, para que diera más marcha (al igual que
pasa con los éxtasis, algunos tienen efedrina,
anfetamina o cafeína).[cita requerida][4]
No se puede hablar de la movida discotequera valenciana
sin hablar de las diferentes drogas que por ella circula-
ron en sus diferentes etapas.[5] En aquella época, la droga
era vista por algunas personas más como un vehículo pa-
ra la evasión que como un fin en sí mismo, y estaba más
idealizada y menos estigmatizada que actualmente, con lo
cual casi todo el mundo de este ambiente participaba de
ella[cita requerida] . Uno de los ingredientes esenciales por los
cuales en estas discotecas se respiraba un ambiente poco
propicio a los problemas entre clientela y por los cuales
era habitual entablar conversación con cualquier desco-
nocido eran las drogas, y el tipo de droga[cita requerida] . El
alcohol no se consumía en dosis exageradas en estas sa-
las, y la cocaína era una droga casi inexistente en este
tipo de ambientes, dado que se trataba de una droga con-
sumida por otro tipo de gente, generalmente gente rica o
esnob, o en ambientes donde el sexo jugaba un papel más
importante[cita requerida] . Sin duda la droga más destacable
dentro de la movida valenciana fue la “mescalina valen-
ciana”, popularmente conocida como “mesca” o “chufla”.
Según algunos estudios, estaba compuesta por MDA o
“droga del amor”, en inglés llamada “Hug-Drug” (droga
del abrazo), por tener unos efectos tendentes a “querer
a todo el mundo”. Se trataba de un derivado anfetamí-
nico parecido en su estructura al MDMA o éxtasis, pero
con un marcado efecto alucinógeno cercano al LSD (esos
efectos alucinógenos se componían principalmente de vi-
sión de fractales y saturación de los colores), que a dosis
altas podía llegar a ser disociativo (disociación de mente
y cuerpo), y normalmente iba cortada con cafeína u otros
tipos de anfetamina más energizantes, como las centrami-
nas o las dexedrinas, anfetaminas muy comunes en aque-
lla época. Otros afirman que se trataba de un compuesto
con una mezcla "ácido-anfetamínica”, más concretamen-
te, una mezcla de centraminas y dexedrinas, junto con
la dietilamida del ácido lisérgico (LSD). Supuestamente,
su relativa similaridad con la verdadera mescalina extraí-
da del peyote hizo que adquiriese dicho nombre popular-
mente. Sin embargo hay quienes afirman que se trataba de
la verdadera mescalina de peyote, pero lo más probable es
que la mescalina de peyote también se comercializase por
aquel entonces, pero en cantidades mucho menores, por
gente que quería aprovechar el tirón de la “mesca” y que
pensaba que ambas eran lo mismo. Pero lo cierto es que
la mescalina de peyote suele provocar como efectos cola-
terales fuertes náuseas y vómitos además de los efectos de
gran euforia, ebriedad y alucinaciones que proporcionaba
la “mesca”. La hipótesis más probable es la primera, ya
que son varios los estudios que así lo afirman[cita requerida] .
Esta sustancia se presentaba prácticamente en su totali-
dad en forma de cápsulas, principalmente de color verde,
11
pero también rojas.
La existencia de la “mesca” valenciana fue relativamente
corta, entre 1983 y la Navidad de 1988, cuando desapa-
reció casi repentinamente, aunque es un hecho que has-
ta finales de la década de 1980 y principios de los 1990
seguían apareciendo muy raramente partidas de aquellas
cápsulas verdes, pero a precios desorbitados. Las hipóte-
sis por las cuales la “mesca” desapareció de esa manera,
dado que los motivos no están claros, son varias. Quizás el
principal factor fue la aparición de otra sustancia anfeta-
mínica, el sulfato de anfetamina, conocido popularmente
como "speed". Esta sustancia era más barata de producir
y de comprar. De hecho el precio de la mescalina sufrió
una gran escalada hasta colocarse a precios prohibitivos,
sobre todo se dice a raíz de la popularización de la can-
ción de Los Rebeldes “Mescalina” (1986), lo que daría
pie a que los consumidores de drogas se decantasen por
otras sustancias. Además, el “speed” proporcionaba su-
puestamente mayor efecto contra el sueño, y eso era un
factor importante en una época en la cual los horarios se
iban alargando de forma desmedida. Proporcionaba una
sensación de euforia parecida, y un mayor efecto energi-
zante que imprimía al cuerpo más velocidad, hecho más
idóneo para las BPM (revoluciones por minuto) de se-
gunda mitad de la década de 1980. Por el contrario, care-
cía de la sensación de falsa ebriedad y de las alucinacio-
nes. Esta sustancia, consumida mayormente como polvos
blancos por las fosas nasales, fue la principal sustancia
consumida entre 1986 y 1988, año en el cual hizo apari-
ción en la escena valenciana el MDMA o éxtasis.
El éxtasis llegó procedente de los Países Bajos y también
estaba presente en Ibiza. Empezó siendo comercializado
en forma de unas pequeñas tabletas de color marrón co-
nocidas popularmente como “inflones”. Con el tiempo se
comercializarían como pastillas en una gran variedad de
colores y símbolos impresos. Poseía cierto carácter alu-
cinógeno en el aspecto de que parecía “abrir la mente a
los sentidos”, dando la impresión de que los sentidos se
agudizaban.
Estas tres fueron las principales sustancias consumidas en
las principales discotecas de la movida, pero otras como
la marihuana y el hachís, o el LSD (los populares “tri-
pis”) también solían verse, aunque con bastante menor
frecuencia, dado que o bien relajaban, o bien desconec-
taban de la música.
8 Consecuencias y situación actual
Actualmente sobreviven algunas salas, como la mítica ve-
terana Barraca que con 50 años a sus espaldas y tras va-
rios cierres de breves periodos de tiempo, continúa en pie,
aunque con una música y un ambiente muy diferente al
que la popularizó a mediados de los años 1980, ya que
actualmente es la abanderada del movimiento techno en
Valencia. Spook Factory volvió a abrir en 2005 con nota-
12 9 REFERENCIAS

ble éxito con el nombre de Spook Club Vlc, fue sustituida pañola a la propia Valencia), electro y hip-hop renova-
por Space Valencia un año, para echar el candado y nue- dos, y otros sonidos vanguardistas. Cabe pues destacar la
vamente en septiembre de 2008 retomar el nombre de meritoria labor de colectivos y promotores como Comu-
Spook Club Vlc. nidad Oscura, que continúan desde 1989 con su máxi-
En el verano de 2004, un after abría sus puertas desde las mo representante Mortis Dj ofreciendo fiestas y concier-
9 de la mañana del domingo y cerraba a las 3 de la ma- tos dedicadas a los sonidos de la ruta en las cuales están
drugada del lunes, en las instalaciones de la discoteca Ba- presentes DJs tan representativos como Fran Lenaers, Dj
nanas, que devolvió las ganas de salir de fiesta e hizo que Frank, Kike Jaen, Miguel El Divino o el mismo Mortis
Dj, UHF, productora del imprescindible Le Club, a día
mucha gente eligiera Valencia como destino preferido pa-
ra sus vacaciones de verano en lugar de visitar Ibiza;, este de hoy un club de referencia internacional. .beat (punto-
bit), quienes volvieron a resucitar Barraca, Groovelives y
after se llamó Friends. Su director, Michel, contó con la
colaboración de mucha gente con gran experiencia en el sus coloristas y peculiares clubs y fiestas, o los desapare-
cidos Dynamic y Gorila Club, y más adelante lo que ha
mundo de la noche, con Eddu Reig, Salva Cotanda y Na-
cho Penadés como Djs residentes. Grandes nombres del sido un verdadero renacimiento en Valencia, aunque eso
sí, a una escala mucho menor de lo que fue en su día la
panorama internacional como Carl Cox, pasaron por esa
terraza que se caracterizaba por combinar buena música Ruta Destroy, pero aportando la suficiente variedad y ca-
con zona recreativa dotada de piscina. Se llegó a decir que lidad musical que una ciudad como Valencia se merece,
Friends plasmaba lo que en su día fue la ruta del Baka- y ante una legislación y una política más hostil. Promo-
lao. Hubo sesiones “Non Stop” que superaron los récords toras y colectivos a añadir a los anteriores son Educative
de asistencia de una discoteca en el territorio español su- Sounds, Dskonnect, Minimalistik Girl, Komakino, RE-
perando así a las fiestas de Ibiza. Elegido como final de SISTE, Nightplanning, Grupomelatrago, Nomenklatura,
fiesta del Campeonato de Motociclismo, Valentino Rossi Utopía, Love Reactor o Bassline Abuse, entre otros.
pudo disfrutar de una de sus sesiones rodeado a pie de pis- Sin embargo, por diversos factores, tales como la más
ta de multitud de sus seguidores. Pero como todo en Va- compleja y mucho menos permisiva legislación actual en
lencia, las autoridades no tardaron en comenzar a recor- materia de ocio nocturno, debido al mucho mayor control
tar su horario consiguiendo su cierre definitivo en 2006. policial, debido a la mayor concienciación social contra
Puntualmente abre en sesiones especiales. las drogas, a las diferentes circunstancias políticas: re-
También sigue en cierto modo Chocolate, la cual reabre cordemos que los 1980 fueron los años de la alegría y
muy puntualmente en ocasiones especiales, y que actual- la libertad tras el franquismo y la transición; y de cam-
bios sociales: los videojuegos, y otras muchas opciones
mente está dedicada a sonidos muy radicales como el
hardcore y el schranz. Otra de las que sobrevivió hasta alternativas a la discoteca, o a la marcada influencia de
la moda y el culto al cuerpo por encima de otras convic-
finales de 2007 es Puzzle, fecha en la que fue clausurada,
para reabrir posteriormente, y ser cerrada definitivamen- ciones; y como otro factor decisivo, debido también a la
menor conciencia discotequera (en los 1980 eran casi una
te el 31 de octubre de 2011. Pero al fin y al cabo, estas
salas hoy en día no son sino sombras difusas de lo que novedad para la gran mayoría de la gente, tanto que los
adolescentes también disponían de gran cantidad de dis-
fueron, en aspectos de renombre, fama y reputación.
cotecas de horario vespertino), es muy improbable que se
Otras salas por el contrario se renovaron, cambiaron vuelva a repetir en España una situación similar.
de nombre, dueños y/o estilo musical, caso de Heaven,
ACTV, NOD, Zona o Industrial Society y otras nunca Atrás quedan en el recuerdo, para muchos treintañeros
volverán a existir, caso de Espiral y Punto Rojo, cuyos y cuarentones, nombres, algunos de ellos míticos, como
edificios fueron demolidos. Barraca, Chocolate, Spook Factory, El Torero, Espiral,
NOD, Puzzle, ACTV, El Templo, Heaven, Zona, Ga-
Las consecuencias de la decadencia de la noche valencia- laxy, Villa Adelina, Arsenal, Looping, Coliseum, Acción,
na fueron realmente desastrosas. A partir del año 1996 El Torero, Metrópolis, Chapulín, Oggi, Delfos, Yucas,
nadie de fuera de Valencia apostaba por lo que antes era Ufo’s, Dreams, etc.
un sueño. Debido principalmente a la radicalización y
banalización musical, y a la presión ejercida, Valencia
se desinfló. La recuperación fue muy costosa, y no llegó
hasta ya entrado el nuevo milenio, cuando sangre nueva,
9 Referencias
con ideas nuevas, volviendo a apostar fuerte por los soni-
dos de calidad y cuyo trabajo se remontaba a mitad de la [1] Radio Zona
década de 1990, empezó a obtener sus frutos. Gente que,
[2] «EL PAIS, 1993: Vera ordena a la policía que use la 'ley
a diferencia de la Ruta Destroy, no poseía las discotecas,
Corcuera' para controlar la 'ruta del bakalao'».
sino que las alquilaba para montar sus propios clubs, o
directamente montaba sus propias raves. [3] «EL PAIS, 1993: Detenidas 559 personas en la 'ruta del
Esta vez se trataba de techno actual, sonidos electrónicos bakalao' durante el fin de semana».
minimalistas, drum & bass (el cual tiene como capital es-
[4] (foro)
 13

[5] Reportaje de Carlos Monty publicado en 1993 en la revista

“Ajoblanco”

• Libro En Èxtasi, por J.M.Oleaque. Editorial Ara

Llibres.
• Libro La Ruta. Una historia a ritmo de música
bacalao, por David Sáenz.
• Documental 72H, producido por Eme Eme Produc-
ciones
• Reportaje “Luz tras el apocalipsis bakala” (Fernan-
do Fuentes/Revista Trax/ djpay.net/ www.klubbers.
com)

• Historia After Hour en España (https:

//es.wikipedia.org/wiki/After_hour)

10 Enlaces externos
• Levante-EMV: Un cuarto de siglo de “ruta”
• ABC: La resaca de la «Ruta» cumple 25 años

• Rutadestroy.com. Página dedicada exclusivamente a

este movimiento.
• movidavalenciana.com. Página web dedicada a la
movida valenciana, y que tuvo una marcada influen-
cia en lo que más adelante se convirtió en la Ruta
Destroy.
• Nacional Pop. Página con mucha documentación
textual y gráfica sobre la “movida valenciana” en lo
tocante a grupos autóctonos.

• Nueva Ola 80. Otra web dedicada a la movida va-

lenciana y en general a los grupos españoles de los
1980.
• Festival Made In Valencia. Festival destinado a todo
el movimiento de la época de los 1980 y primeros
1990.
14 11 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMÁGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

11 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias

11.1 Texto
• Ruta Destroy Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Ruta_Destroy?oldid=98758838 Colaboradores: 4lex, Felipealvarez, Kordas, Richy,
Boticario, Edub, Hari Seldon, Superzerocool, Emepol, Gaijin, JRGL, Kepler Oort, Folkvanger, Guanfa, Boja, Haf, BOTpolicia, CEM-
bot, Damifb, Dbot, Morenower, Rosarinagazo, Martínhache, Kovan, LMLM, Isha, NabLa, Estoymuybueno, Alfonso”, Kved, Gustronico,
Netito777, NaSz, Sebasgs, Cipión, Jackjones, Chechurisk, Libertad y Saber, MightyLemonDrop, 3coma14, Muro Bot, MortisDj, Paint-
Bot, Drinibot, Belb, Tirithel, Jmmuguerza, Jarisleif, MetsBot~eswiki, JaKeD, Botito777, Takashi kurita, Locomotora, LucienBOT, A ver,
Terrevana, InflaBOT, Saloca, Toni PC, FrescoBot, Solokieroregistrarme, Yabama, MAfotBOT, HUBOT, PatruBOT, Fran89, Vlazeck,
Tarawa1943, Wikiléptico, AVIADOR, Grillitus, Teodoromix, El abuelo friki, Cordwainer, JC Felipo, Johnbot, Elvisor, Tsunderebot, To-
temkin, Langtoolbot, Vicfenix76, Edjoerv, Jarould, Arreglaora, Jagor38, Juniux, PascualTorres, Victor Perez, MomijiRoBot y Anónimos:
116

11.2 Imágenes
• Archivo:Commons-emblem-question_book_orange.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1f/
Commons-emblem-question_book_orange.svg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: <a href='//commons.wikimedia.org/wiki/File:
Commons-emblem-issue.svg' class='image'><img alt='Commons-emblem-issue.svg' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/
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data-file-width='48' data-file-height='48' /></a> + <a href='//commons.wikimedia.org/wiki/File:Question_book.svg' class='image'><img
alt='Question book.svg' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Question_book.svg/25px-Question_
book.svg.png' width='25' height='20' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Question_book.svg/
38px-Question_book.svg.png 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Question_book.svg/50px-Question_
book.svg.png 2x' data-file-width='252' data-file-height='199' /></a> Artista original: GNOME icon artists, Jorge 2701
• Archivo:Commons-emblem-scales.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c6/Commons-emblem-scales.svg
Licencia: GPL Colaboradores: File:Commons-emblem-issue.svg and File:Emblem-scales.svg Artista original: Derived work: User:Srhat
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11.3 Licencia del contenido

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