El Ritmo en las

Artes Plásticas
Prof. Hyalmar Suxo M.
PRIMERA
PARTE LOS
RITMOS
 Ritmo (definición)
• Solemos hablar de ritmo en la
música, y en la misma traduce
una repetición armónica de
sonidos. En las artes plásticas es
igual, y los patrones son buenos
ejemplos de ritmos.
• Las formas que se repiten de
manera similar generan
composiciones ordenadas y
armónicas; y se define al ritmo
como la secuencia (repetición
ordenada) de figuras o formas.
• Dicha secuencia puede seguir
distintos ordenes o reglas, y es
así que se diferencia cada ritmo.
 Ritmo continuo o uniforme (1)
• Ritmos continuos o uniformes:
cuando la figura se repite de
manera idéntica. Suelen ser
aburridos y poco interesantes,
y no atraen la atención del
observador.
Ritmo continuo o uniforme (2)
 Ritmos alternos
• Ritmos alternos: ocurren cuando
dos o más formas (o una misma a
la que le ha cambiado tamaño,
color, o se ha rotado) se alternan
una tras otra manteniendo una
misma dirección y también un
mismo orden. Hay cuatro formas
básicas de alternabilidad: 1) de
formas, 2) de espacios, 3) de
tamaño y 4) de color.
Ritmo alterno de forma
Ritmo alterno de espacio
Ritmo alterno de tamaño
Ritmo alterno de color
 Ritmos por progresión
• Ritmos por progresión: ocurren
cuando la figura conserva sus
proporciones pero cambia de
tamaños entre ellas. Suelen
también llamarse ritmos crecien-
tes o decrecientes (según como
se siga el conjunto de figuras).
Hay también progresión por
distancia o separación de las
figuras, por color si se pasa de un
color a otro de forma gradual, o
por giro o rotación alrededor de
un eje o un punto de un ángulo
constante.
Ritmos por progresión de tamaños
 Ritmo por progresión de
distanciamiento o separación
Ritmo por giro o rotación
Ritmo progresivo de color
 Ritmos por simetría
• Ritmos por simetría: aparecen
cuando las formas que se repiten
a ambos lados de un eje imagina-
rio como si hubiera un espejo
que las reflejara. Pueden ser por
simetría axial (un solo eje),
simetría radial, con una repeti-
ción circular y simétrica de un
motivo, alrededor de un centro
(varios ejes concurrentes en un
punto), o simetría espiral, que se
genera de desarrollos formales a
partir de un punto central dila-
tándose hacia afuera.
Ritmo por simetría axial
Ritmo por simetría radial
Ritmo por simetría espiral
 Ritmo asimétrico o interrumpido (1)
• Ritmo asimétrico o
interrumpido: aparece con la
ruptura de la composición
formal y uniforme cuando un
elemento (color, textura,
tamaño) varía
con respecto al orden (ritmo
continuo) de la imagen.
Ritmo asimétrico o interrumpido (2)
 Ritmo quebrado (1)
• Ritmo quebrado: se
presenta cuando las formas
se repiten siguiendo la
configuración de líneas
quebradas o en zigzag.
Ritmo quebrado (2)
 Ritmo de flujo (1)
• Ritmo de flujo: se crea usando
elementos con formas orgánicas
que cambian y giran de dirección,
y se doblan en un modo sensible
y natural.
Ritmo de flujo (2)
 Ritmo libre o al azar (1)
• Ritmo libre o al azar: la figura o
forma no esta sujeta a un orden
establecido, pero siempre
mantiene un equilibrio.
Ritmo libre o al azar (2)
 Ritmo de color (1)
• Ritmo de color: una repetición
de colores genera un ritmo
cromático, donde la vista es
llamada hacia los diferentes
puntos donde los colores se
repiten y/o llaman más la
atención.
Ritmo de color (2)
 Ritmo por textura (1)
• Ritmo por textura se produce
por una sucesión progresiva de
grosores, alturas, volúmenes, y
se da principalmente dentro de
la arquitectura.
Ritmo por textura (2)
 Ritmo que se adapta a la superficie (1)
• Ritmo que se adapta a la
superficie es una textura que se
compone por la repetición de un
módulo, y cuando la superficie es
alabeada se produce este ritmo.
Es un ritmo exclusivo de la
escultura y la arquitectura.
Ritmo que se adapta a la superficie (2)
 Ritmo combinado o compuesto (1)
• Ritmos combinados: ocurren
cuando dos o más formas de
ritmos aparecen en la imagen,
esto es asimétricos con radiales,
o alternos y de progresión,
uniforme con color, etc.
Ritmos combinados o compuestos (2)
Ritmos combinados o compuestos (3)
 SEGUNDA PARTE
INTERRELACIONES DE FORMAS
Interrelaciones de formas (definición)
• Las interrelaciones de formas
son las relaciones que se dan
entre los elementos (figuras o
formas) que se usan para crear
un patrón, una textura o un
ritmo, más allá del resultado
general de la composición.
• Dependen principalmente de
cuán separados entre si están los
elementos y como es la imagen
que resulta cuando están unos
sobre otros.
 Distanciamiento (definición)
• Ocurre un distanciamiento
cuando las figuras no se están
tocando entre ellas. Cada una se
le ve completa y sin modificación
o alteración de su silueta.
 Yuxtaposición o toque (definición)
• En la yuxtaposición o toque
tenemos que las figuras se tocan,
pero no se superponen entre
ellas, podemos apreciar la silueta
de cada una sin perder detalle de
las mismas.
 Superposición (definición)
• En la superposición tenemos a
figuras unas sobre otras, el
contorno de algunas queda
oculto por la figura que se
encuentra encima de la misma.
 Unión (definición)
• En la unión tenemos a figuras
unas sobre otras fusionadas en
una sola, no es posible reconocer
el contorno original de las
mismas.
 Penetración (definición)
• La penetración es otro tipo de
superposición, se podría describir
como la superposición de trozos
de vidrios de colores, podemos
ver los contornos de todas las
figuras, aunque tengan encima
otras figuras.
 Sustracción (definición)
• La sustracción es otro tipo de
superposición, aquí la figura
superpuesta esta oculta (actúa
como un espacio negativo), pero
podemos observar y deducir su
contorno al ver el corte que le
hace a las otras figuras.
 Intersección (definición) (1)
• En la intersección sólo quedan
visibles las partes donde las
piezas o formas se superponen,
desapareciendo el resto del
cuerpo.
 Exclusión (definición)
• En la exclusión sólo quedan
visible las partes donde las
figuras que no se superponen,
desapareciendo el resto del
cuerpo donde esto si ocurre
(es lo opuesto a la intersección).
 Coincidencia (definición)
• Si una figura tiene todo su
contorno sobre otra abajo más
grande se dice que ocurre una
coincidencia, en este caso el
contorno de ambas figuras queda
reconocido y visible.
 Encadenamiento (definición)
• El encadenamiento es un tipo
de superposición, donde los
distintos elementos se unen
unos tras otros como si fueran
una cadena. Aquí cobra impor-
tancia el contorno de la figura
más que su relleno.
TERCERA PARTE -
ACTIVIDADES
 1.- Elaborar un arte donde
cree un patrón con ritmo
• En una hoja blanca (o cartulina
blanca), realizar un diseño
donde aplicando el método
del estampado elabore un
patrón con ritmo libre y/o
combinado.
• Los colores a usar son a su gusto
y según su diseño seleccionado.
• Puede trabajar su proyecto con
uno hasta cuatro sellos, si desea
o requiere. Ideal de dos a tres.
• Su sello puede ser hecho con
papas, anime, goma eva, madera,
corcho, esponjas, etc.
• Para crear sus sellos en el
material seleccionado, primero
dibuje en papel el modelo de la
figura o forma (mientras más
sencillo mejor), transfiera el
diseño al material seleccionado
y recorte, raspe, talle según
requiera. Si el material es muy
flexible (goma eva, esponjas, etc.)
pegar a una superficie dura para
dar mejor soporte.
• Nota: no sobrecargue de pintura
el sello, y pruebe primero antes
de aplicar el sello en la hoja.
Ejemplos
Ejemplos
Como hacer (ideas)