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La Composición en las Artes

Visuales
13 mayo, 2014Arte, Pinturabellas artes, composicionCarlos Olivera
La composición, es la distribución adecuada y equilibrada de elementos gráficos
y pictóricos que se ordenan en un plano bidimensional de manera expresiva y
estética para transmitir sensaciones favorables en el receptor, teniendo en cuenta
ciertos elementos, principios y reglas.

La Maja desnuda (Francisco de Goya) – Composición en esquema
diagonal

Componer: es organizar y ordenar elementos gráficos cromáticos que se
relacionen entre sí, plasmando un todo coherente, que armonice una estructura en
proporción, equilibrio, movimiento, orden, ritmo y energía.

ELEMENTOS:

 El Punto, primer elemento gráfico y sencillo de dimensión variable.
 La Línea, punto en movimiento y el más utilizado, que es capaz de causar
emociones y sensaciones, es energía y dinamismo. Ejemplo:

- Línea vertical, expresa fuerza, solidez, rigidez, elevación, seriedad, etc.

- Línea horizontal, quietud, paz, reposo, equilibrio, estabilidad, etc.

El círculo. fotografía. que expresa torpeza. pueden ser bidimensionales (dibujo. alegría. conflicto y tensión  La forma. blandos.) y tridimensionales (escultura. Es la parte superficial de los objetos a representar. pueden ser naturales o artificiales. movimiento. como: rugosos. Trazo de la línea que se une entre sí o en el mismo punto. Se produce cuando la dirección de la línea se cierra entre sí. intranquilidad. violencia. Composición con líneas – Dibujo  La textura. . porosos. protección e infinito. curva. se relaciona a la calidez. ásperos. etc. etc. delimitando dos zonas: el interior y fondo infinito.Línea. arquitectura): Existe dos formas: . lisos. dinamismo.Línea cruzada. etc. acción.Línea diagonal. inseguridad . inestabilidad. duros.El triángulo. . Principalmente son tres tipos de contorno: . etc. agitación.  El Contorno. suaves. libertad. .El cuadrado. relacionado a la tensión. honestidad. rectitud y esmero . pintura.

cuyos factores que intervienen como: .Artificiales. . pueden ser primarios y secundarios. que sólo existe en la mente del artista para realizar sus composiciones.Matiz. crea sensaciones dependiendo de su intensidad y su dirección.Naturales. . .  El tono. es el color mismo con sus propias características (amarillo. rojo y azul) . es la pureza del color respecto al gris. . Formas artificiales – Composición III ( Wassily Kandinsky)  El color.Saturación. o abstractas. es la característica al brillo del color (luz y oscuridad).Luminosidad.  La luz. manifestación cromática a usar. que se asocia cuando se percibe del entorno real. valores tonales que sirven para representar la realidad. son las cantidades de luz entre el blanco y el negro.

algunas particularidades pueden ser: . . .  La proporción.Las formas irregulares pesan más que las formas definidas. . textura. es el orden acompañado en la sucesión de cosas.Las figuras aisladas pueden equilibrar a un cuerpo mayor de tamaño. etc.El peso aumenta más con la profundidad. Composición por el principio de contraste – Joan Miró EL EQUILIBRIO EN LA COMPOSICIÓN:  El Ritmo. forma. . es determinado por su tamaño y ubicación. se debe utilizar el espacio y el tiempo. color. es la relación de medidas armónicas de las partes de un todo. en el plano bidimensional.  El peso.Los colores cálidos pesan más que los fríos. es la fuerza que posee una línea.

constituye que el plano que contiene el centro de interés está ubicado en un eje. esta no puede ser fuerte o se pierde entre la unidad y la variedad. REGLAS:  Del resalte. es la relación de elementos de la obra. constituye. que conforma la diversidad de formas y colores.  De la compensación de masas.  De la balanza.  De contraste. dividir el plano en tres líneas horizontales y verticales (imaginarias).  De variedad. Regla de los tercios – Fotografía PRINCIPIOS:  De unidad. es la diferencia entre los elementos. que en toda composición debe existir un elemento que resalte sobre los demás.  De los tercios. . El sitio de atención estaría en la intersección de uno de éstos puntos. establece que el centro de atención está desplazado del eje.

elevación y espiritualidad (temas religiosas). en ese. FORMATO: Es la forma de orientación de la superficie a pintar o dibujar. limita expansión de las formas en la parte superior. da la sensación de sosiego. radial. ovalada. generalmente lo usan en las cúpulas. suyas formas parecen flotar. circular. pueden ser: simétricas. en forma de L. en forma de T.  Formato circular. donde van a estar ordenados los elementos visuales. mayormente se utiliza para los paisajes. cuña. calma y estabilidad. pueden ser:  Formato vertical. crea un movimiento envolvente. etc. triángulo. .  Formato horizontal.  Formato ovalado. diagonal. en aspa. tiende agrupar formas en su interior.  Formato Triangular. Esquemas simples compositivas ESQUEMAS: Es el conjunto de líneas maestras (imaginarias) que organizan los espacios. y está sujetada al tipo de sensación que se quiere transmitir. genera estabilidad en la base. ligado al equilibrio.

composiciones que carecen de movimiento. rompe la formalidad estática y crea un efecto de dinamismo y movimiento. es cuando el peso visual de los elementos de la imagen. .  Estática. Compuestos con formas reales e imaginarios. Formato circular – Sandro Botticelli CLASES DE COMPOSICIÓN:  Simétrica. composiciones que se abstraen de la realidad.  Modular.  Dinámicas. sea vertical u horizontal.  Figurativa. cromatismo y forma.  Abstractas. caracterizándose por su movimiento lineal.  Asimétrica. se reparte de modo desigual con respecto a uno de los ejes principales. Es cuando el peso visual de los elementos está repartido de modo equivalente con respecto a uno de los ejes principales. donde prima la unidad de elementos de un todo.

Composición Simétrica .