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Cuando nuestro pas an no era independiente y se llamaba Nueva Espaa, la expresin artstica

estaba al servicio de la corona espaola y de la Iglesia catlica, bajo el control de los


peninsulares y los criollos. Con la pintura espaola siempre como referente, a los artistas
novohispanos les correspondi la difcil tarea de plasmar las emociones de una sociedad en
discrepancia y fusionarla a travs de su mano y su pincel.Gracias al magnfico desarrollo del arte
europeo, el Nuevo Mundo goz de inspiracin y se le convid de las delicias estilsticas que se
hallaban del otro lado del Atlntico.

Dedicados principalmente a la pintura sobre madera, lienzo o lmina de cobre, los artistas
plsticos de la Nueva Espaa en los siglos XVI y XVII eran manieristas (1) al menos hasta
mediados de 1600, cuando, de manera directa, asimilaron la atmsfera del barroco. Ms
adelante, con la fundacin de la Academia de San Carlos en 1783, los novohispanos pudieron
convertirse en artfices de una nueva forma de ver el mundo. Al crear su propia escuela y formar
a sus discpulos con gustos y preferencias especficas, los pintores de la Nueva Espaa sentaron
las bases de una corriente que, sin prescindir del modelo europeo, encontr una expresin
particular que le dara personalidad propia.Demos, pues, un vistazo a la pintura novohispana y
revisemos los nombres de los pintores que le dieron vida a los retablos que, entre muchos otros
lugares, engalanan la Catedral Metropolitana, la iglesia de Santa Mara Tonantzintla en Puebla y
la de La Profesa, que tiene una gran pinacoteca.

Hoy todas estas obras constituyen una parte importante del acervo pictrico de nuestro
pas.Sebastin Lpez de Arteaga, Luis Lagarto, Alonso Lpez de Herrera, Andrs de Concha, Juan
Cordero, Francisco Antonio Vallejo, Jos de Alcbar y muchos otros son grandes artistas de la
poca en los que no podremos ahondar en estas pginas, aunque no descartamos la posibilidad de
hacerlo en una futura edicin.

Miguel Cabrera (1695-1768)Miguel Mateo Maldonado y Cabrera es el nombre completo de este


artista que define mejor que ningn otro el quehacer plstico de mediados del siglo XVIII. Fue
pintor de cmara del arzobispo de Mxico y se le adjudican cerca de 300 obras. Su pintura
Nuestra Seora de Guadalupe lleg a la vista del papa Benedicto XIV quien, admirado, exclam
que nunca antes en ninguna nacin haba ocurrido un milagro como el del cerro del Tepeyac, en
la Nueva Espaa, lo que convirti a Cabrera en el pintor de cabecera de la Guadalupana.Tambin
destac en el gnero del retrato, pues no se limitaba a la aplicacin de frmulas conocidas, sino
que, a pesar de ellas, proyectaba a los sujetos y pintaba su individualidad. Sus magnficos
retratos de las monjas Sor Juana Ins de la Cruz, Sor Francisca Ana de Neve y Sor Agustina
Arozqueta son tres homenajes a su intelecto, belleza y obra. Otros retratos importantes son:
Doa Brbara de Ovando y Rivadeneira y su ngel de la guarda, Doa Luz de Padia y Cervantes
que se encuentra en el Museo de Brooklyn y Fray Toribio de Nuestra Seora, entre otros.

Juan Correa (1645-1716)Originario de la ciudad de Mxico, es uno de los pintores ms destacados


de finales del siglo XVII y principios del XVIII. De ello da cuenta su obra en la sacrista de la
Catedral Metropolitana, que sera suficiente para acreditarlo como una figura indiscutible.Uno de
sus trabajos ms asombrosos es el llamado Asuncin y coronacin de la Virgen; realizaba obras
tanto de temas religiosos como profanos, pero su trabajo pictrico es mucho ms extenso: dos
colaterales en la iglesia de San Pedro y San Pablo y el Apocalipsis lo prueban. Correa fue un
novohispano que defendi siempre la figura del pintor para ser calificado como un artista.

La familia Echave

Baltasar de Echave Orio (1558-1623), vasco de nacimiento, lleg a Mxico en 1573. Su formacin
esttica se ciment en los rescoldos del renacimiento, por lo que pronto acus la influencia del
manierismo florentino. Ejecut muchas obras importantes en conventos e iglesias, entre las que
se encuentra el esplndido retablo de Santiago de Tlatelolco, pintado en 1609.

Baltasar de Echave Iba (h. 1600-1644) fue el segundo de tres generaciones de pintores con el
mismo nombre. Cobijado siempre bajo la fama de su padre y su hijo es, sin embargo, el ms
representativo de los tres, dado el momento histrico y la influencia manierista que ejerci en la
Nueva Espaa. Tena cierta predileccin por las tonalidades azules, de lo que es una muestra
excepcional la Inmaculada Concepcin.

Baltasar de Echave y Rioja (1632-1682) naci en la ciudad de Mxico y fue una importante figura
del barroco en la Nueva Espaa. Su produccin artstica se caracteriz por una pincelada suelta
que brindaba la sensacin de movimiento a sus obras, como en El martirio de San Pedro Arbus y
El entierro de Cristo. Fue el ltimo de la dinasta y supo mantener el prestigio, al tiempo que
acrecent el acervo familiar de los tres prolficos artistas.

Jos de Ibarra (1688-1756)Fue alumno de Juan Correa y tuvo influencia de algunos de los mejores
pintores de la poca, lo que lo convirti en uno de los ms famosos y fecundos artistas del
virreinato. Se dice que era un pintor de dibujo fcil, aunque su Autorretrato muestra un trabajo
de mayor bro.Al igual que sus colegas contemporneos, se dedic a la pintura religiosa, en
particular en la Catedral de la ciudad de Mxico, con el retablo de la capilla de la Pursima
Concepcin. En la Catedral de Puebla realiz La Inmaculada, La Asuncin, La invocacin de Mara
por Jess Nio y la Adoracin del Santsimo Sacramento, obras que se encuentran situadas en
torno del coro. En la capilla de San Jos, del noviciado jesuita de Tepotzotln, realiz el
Patrimonio de San Jos, el Trnsito de San Jos y La huida a Egipto.

Los hermanos Rodrguez Jurez

Nicols Rodrguez Jurez (1667-1734) fue miembro de una importante dinasta de pintores
novohispanos, bisnieto de Luis Jurez, nieto de Jos Jurez, hijo de Antonio Rodrguez y hermano
de Juan Rodrguez Jurez (1675-1728). Su principal actividad era el sacerdocio, pues se inici en
las labores religiosas luego de quedar viudo, lo cual explica cabalmente la diferencia en la
calidad de las obras de su primera etapa y las que firm al final de su vida, trabajos de mucho
menor cuidado y de hechura ms dbil. Su primera obra, firmada en 1690, es el Profeta Elas.
Tambin destaca el Retrato del nio Joaqun Manuel Fernndez de Santa Cruz.A su hermano Juan
se le considera un artista con conciencia nacionalista, pues si bien nunca descuid los temas
religiosos, imprimi en sus obras un sentido de pertenencia. Como todo artista de la Nueva
Espaa, dedic algn tiempo a los retratos, entre los que destacan su Autorretrato y el del
Arzobispo Jos de Laciego. De suma importancia resulta tambin el lienzo que pint para el
Retablo de los Reyes de la Catedral Metropolitana: Adoracin de los Reyes que es posible
apreciar en una escena de la cinta Enamorada (1946) de El Indio Fernndez, dentro de la Capilla
Real de Cholula.

Cristbal de Villalpando (h. 1649-1714)Se le considera uno de los pilares de la pintura colonial y
el pintor por excelencia de la etapa barroca en la Nueva Espaa. Sumamente prolfico, naci
en la ciudad de Mxico y se dedic a expresar su arte principalmente en composiciones
monumentales, en las que es notoria su evolucin: desde el uso de tonos oscuros y sombros hasta
la aplicacin de colores de enorme luminosidad, como en Apoteosis de la eucarista, realizada en
1688 para la Catedral de Puebla.

Si bien la pintura de la Nueva Espaa, segn sus crticos, se dedica a la copia de grabados y no
goza de originalidad, debe enfatizarse que lo que se encuentra en los retablos no es la
personalidad del artista, sino la habilidad de un artesano. Adems, es necesario recordar que el
ansia por ser original no era una finalidad en aquellos tiempos; el profundo respeto por las
tradiciones impeda a los pintores desviarse de los modelos consagrados. Aun as, el arte
novohispano es un fiel retrato de una sociedad que comenzaba a salir del cascarn.

Manierismo
La pintura manierista es un estilo artstico que predomin en Italia desde el final del Alto
Renacimiento (ca. 1530) y dur hasta alrededor del ao 1580 en Italia, cuando comenz a ser
reemplazado por un estilo ms barroco, pero el manierismo nrdico persisti hasta principios
del siglo XVII por gran parte de Europa1hacia el ao 1610. Se inici en la Roma de los Papas Julio
II y Len X, y se difundi por el resto de Italia y de Europa.
El trmino manierismo proviene de maniera moderna (trmino que profiere de la Vite de Vasari),
en referencia a aquellas obras que se decan realizadas a la manera de los grandes maestros
del Alto Renacimiento. La imitacin de las obras de Leonardo, Rafael y Miguel ngel hace que se
produzcan imgenes artificiosas. En cierto sentido, la propia grandeza de esos maestras cerraba
las vas a la creatividad artstica, y a las jvenes generaciones no les quedaba sino la imitacin. Es
un arte propio de la poca de crisis, tanto econmica como espiritual en el medio de la Reforma
protestante; los diversos problemas se ven simbolizados en el Saco de Roma en 1527. Los
comitentes no son burgueses, sino los aristcratas, mecenas que deseaban
complicadas alegoras cuyo sentido no siempre es claro. Resultaba un estilo inadecuado para el
tema religioso, por lo que en la Contrarreforma se opt por otras formas ms apropiadas.
No se intenta representar la realidad de manera naturalista, sino que se hace extraa, un poco
deformada, como un capricho. Los cuadros ya no transmiten el sereno orden y equilibrio del Alto
Renacimiento sino que se inclinan por representaciones anticlsicas, intrincadas y complicadas en
cuanto a su sentido. Los modelos adoptan posturas complicadas. Se las representa de manera
desproporcionada, elsticas, alargadas. La perspectiva es infinita. El manierismo resulta refinado y
de difcil interpretacin, debido tanto a su sofisticacin intelectual como a las cualidades artificiales
de la representacin. La luz no es natural sino fra y coloreada de manera antinatural, lo mismo que
los colores: son extraos, fros, artificiales, violentamente enfrentados entre s, en vez de apoyarse
en gamas.

Miguel Cabrera.
Miguel Cabrera (1695 Fue un artista muy prolfico, ms preocupado por satisfacer la enorme
cantidad de encargos que llegaban a su taller, que por la calidad de los mismos. El tema mariano, y
ms concretamente la Virgen de Guadalupe, ocupa gran parte de su obra; sobre esta materia
escribi Maravilla americana y conjunto de raras maravillas observadas con la direccin de las
reglas del arte de la pintura (1756).
Fue pintor de cmara del arzobispo Jos Manuel Rubio y Salinas y fundador en 1753 de la primera
academia de pintura de Mxico.
De su vasta produccin destaca el Retrato de sor Juana Ins de la Cruz (1751), el Va Crucis de
la Catedral de Puebla y los cuatro lienzos ovalados del crucero de la catedral de Mxico. Tambin
es autor de multitud de imgenes de santos repartidas por numerosos museos, conventos e
iglesias, como el San Ignacio de Loyola y la Virgen del Apocalipsis de la Pinacoteca Virreinal de

Mxico, [[Distrito Federal (Mxico)|Ciudad de Mxico],o el Martirio de san Sebastin de la iglesia


de Taxco (Guerrero), sitio del que adems, es sobresaliente el conjunto de pinturas de su sacrista.
Su arte se muestra esplndido en las obras de pequeo y mediano formato, sobre todo en las
pinturas que tienen planchas de cobre como soporte. En ellas destacan sus clidos y vivos colores,
sin parangn en la escuela novohispana del siglo XVIII, as como su firme dibujo y las poticas
expresiones de los rostros de sus Vrgenes, Santos e incluso retratos de personajes de su tiempo.
Cabrera fue extraordinariamente prolfico. Hasta tal punto, que se supone que su taller debi estar
organizado de forma similar a una cadena de montaje, en el que cada miembro del mismo se
especializaba en una tarea concreta. Durante los ltimos veinte aos, un incompleto y apresurado
recuento nos da como resultado que ms de una cincuentena de obras firmadas por el artista se
han vendido en lugares como Nueva York, Miami, Madrid o Pars. Pese a ello, la calidad media se
sus obras se mantiene habitualmente muy estable en niveles comparativamente elevados.
Cabrera fue el mayor colorista del continente americano durante el siglo XVIII. Naturalmente, sus
composiciones derivan (en ocasiones literalmente) de estampas de origen espaol o flamenco. El
fortsimo influjo murillesco sobre sus producciones nos hace pensar que debi trabajar en el taller
de los hermanos Rodrguez Jurez, entonces en la cima de su gloria, en la ciudad de Mxico.
Desde luego, Cabrera parece beber en las fuentes del ms joven de los Rodrguez Jurez, Juan,
sin duda el ms importante de los seguidores novohispanos del pintor sevillano.
Contra lo habitual en su poca, en la que la Espaa peninsular desdeaba la produccin pictrica
novohispana salvo para los cuadros devocionales (destinados en su mayora a oratorios privados y
a conventos de monjas, donde todava quedan algunos), un alto nmero de obras suyas o de su
taller fueron enviadas a la pennsula, incluso despus de su muerte. Haban sido encargadas o
adquiridas post mortem por numerosos donantes, entre los que figuraban miembros de las ms
importantes (y cultas) familias espaolas con responsabilidades de gobierno en el continente
americano, como los marqueses de Altamira, los Glvez y los Mayorga.
Miguel Cabrera est presente en numerosas colecciones pblicas y privadas espaolas (por
ejemplo la explndida serie de castas del Museo de Amrica de Madrid, quizs una de sus obras
maestras).ltimamente (diciembre 2008), este museo ha enriquecido su patrimonio con la
adquisicin de otras dos obras del pintor. El aprecio y la cotizacin en el mercado del arte por las
obras de este artista ha crecido de forma vertiginosa durante el ltimo cuarto del siglo XX. En
Madrid se ha llegado a pagar en subasta pblica 150.000 euros por una obra suya (2004). Sin
embargo, ltimamente se han comunicado precios notablemente superiores por algunos cuadros
de castas pintados sobre cobre.

Cristbal de Villalpando
Aunque no se tiene la certeza, se puede inferir que el pintor nace en la Ciudad de Mxico en el ao
de 1649. Poco es lo que se conoce acerca de su infancia y adolescencia, siendo los primeros datos

conocidos la fecha de su boda en el ao de 1669 (de donde se hace un clculo de su fecha de


nacimiento de acuerdo a la edad que podra tener al momento de contraer nupcias). Se casa con
Mara de Mendoza con quien tendra cuatro hijos.
Los primeros trabajos localizados de Villalpando se remontan al ao de 1675 en el retablo mayor
del convento franciscano de San Martn de Tours de Huaquechula donde se encuentran 17 pinturas
suyas; sin embargo no debe tomarse esa fecha como el inicio de su trayectoria artstica.
Sin lugar a dudas,Villalpando fue uno de los pintores de la ciudad de Mxico ms destacado
durante los ltimos aos del siglo XVII, prueba de ello es el ciclo de pinturas triunfalistas que le
fueron encargadas por el cabildo de la Catedral de Mxico, para decorar los muros de la sacrista
de dicho templo. Los lienzos que ejecut para esa ocasion fueron El triunfo de la Iglesia catlica, El
triunfo de san Pedro, El triunfo de san Miguel (conocido como La mujer del Apocalipsis) y La
aparicin de san Miguel en el Monte Grgano. Lamentablemente y a causa quiz de fallas
tectnicas en las bvedas del edificio, Villalpando no pudo concluir el ciclo de seis lienzos, mismos
que acomplet Juan Correa, pintor de origen mulato y contemporneo suyo, quien asimismo goz
de prestigio como pintor; a l se deben los lienzos La entrada triunfal de Cristo a Jerusaln y La
asuncin de Mara.
Con motivo de la interrupcin de los lienzos catedralicios mexicanos, Villalpando se traslad a
Puebla de los ngeles, ciudad donde asimismo intervino en la Catedral. All realiz el leo conocido
como Glorificacin de la Virgen, en la bveda de la Capilla de los reyes, ubicada en el testero del
templo metropolitano. Para diversos autores, como Rogelio Ruiz Gomar, Clara Bargellini, Juana
Gutirrez Haces, Pedro ngeles o Marcu Burke, la produccin plstica de Villalpando durante este
periodo fue el de mayor originalidad, pese a sus contnuas referencias a Rubens.
Tambin es digno de mencin la cantidad de obra suya que se encuentra en el templo de la
Profesa en la ciudad de Mxico. Muchos autores encuentran en su estilo, influencias de los
pintores espaoles de la poca, as como la del crculo artstico que le rodeaba en la capital de la
Nueva Espaa y sin embargo an conserv y desarroll un estilo propio.
Fue reconocido por el gremio de pintores como un elemento importante, y en un par de ocasiones
encabez la agrupacin.
Lleg a la vejez siendo un personaje renombrado y an realiz algunos encargos en la ltima
dcada de su vida. Se reconoce la influencia estilista en generaciones posteriores. Es considerado
uno de los ltimos autores de la pintura barroca hispana, posterior a su muerte y a lo largo de todo
el s. XVII, toda la plstica novohispana tomara un camino distinto.

JUAN CORREA
Juan Correa (ciudad de Mxico, 1646 - 1716) pintor novohispano, estuvo activo entre 1676 y 1716.
Su pintura abarca temas religiosos tanto como profanos. Se considera que una de sus mejores
obras es la Asuncin de la Virgen de la Catedral de la Ciudad de Mxico; varias de sus obras de
tema Guadalupano, llegaron aEspaa; tambin pint temas Guadalupanos en Roma (1669).

Juan Correa, Cristbal de Villalpando y Miguel Cabrera son los tres grandes de la pintura barroca
mexicana del siglo XVIII.
Juan Correa, trabaj intensamente de 1671 a 1716 y alcanz gran prestigio y fama por la
calidad de su dibujo y la dimensin de algunas de sus obras. Entre las ms conocidos:
Apocalipsis en la Catedral de Mxico, La conversin de Santa Mara Magdalena, hoy en la
Pinacoteca Virreinal y Santa Catarina y Adn y Eva arrojados del paraso este ltimo en
el Museo Nacional del Virreinato de Tepotzotln.1

Juan Correa , activo 1674 1739


Se establece fecha de nacimiento en 1646 en la ciudad de Mxico. Aunque otros estudiosos
fijan que trabaj de 1676 a 1739. Intervino como maestro en valuaciones de obras como las
Pedro de la Sierra, los de Juan Isidro, los de Mateo Martnez de la Colina, los del capitn
Antonio Xiraldo, y los de Juan Milln de Poblete. Fue maestro de Jos de Ibarra. Mucha de su
obra, sobre todo las de tema Guadalupano, llegaron a Espaa. En 1669 pint para la capilla de
los Santos Espaoles, de la ciudad de Roma, una Virgen de Guadalupe con las cuatro
apariciones y San Juan Evangelista. Tiene obras de tema religioso y profano, con asuntos
humansticos e histricos, que son dos biombos de cama. Dos de sus obras decoran, junto con
los de Cristbal deVillalpando, la sacrista de la Catedral de la Ciudad de Mxico, y representan
la Asuncin de la Virgen y la Entrada de Jess a Jerusaln. Firma en 1700 un San Sebastin
que se guarda en el templo de Analco en Puebla; en 1703 una Virgen de Guadalupe de
propiedad particular; en 1704 un Animas; en 1710, el Retrato del Prncipe Luis Fernando. En la
sacrista del templo de San Diego en Aguascalientes, se ve su obra ms antigua; San Francisco
a quien se le aparece el Nio Jess fechada en 1675, as como Escenas de la vida de San
Francisco, de 1681, que muestra todo el empuje de un pintor del siglo XVII. Otras obras se
encuentran en la Iglesia de la Profesa, un Santo Domingo y San Lucas retratando a la Virgen;
en el templo dominicano de Oaxtepec, Mor., una Santa Rosala; en el antiguo seminario de San
Martn, en Tepotzotln, Adn y Eva arrojados del Paraso, La Mujer del Apocalipsis y San Nicols
Obispo de Mira; en el ex-convento del Carmen en San Angel, una Santa Teresa. El Museo de
Arte de Filadelfia tiene dos arcngeles de Correa, San Gabriel y San Miguel de 1739. Algunas
otras obras de Correa se han localizado en Antigua, Guatemala.

La Familia Echave, de origen vasco, incluye tres generaciones de pintores mexicanos del siglo
XVII.

Los ambiciosos programas artsticos llevados a cabo en Nueva Espaa durante el siglo XVI
iniciaron una demanda de artistas que sirvi a muchos espaoles que cruzaron el Atlntico para
salir de un anonimato o de una posicin de artista de segundo orden de haberse quedado en
Espaa. A otros, en cambio, esta circunstancia les permiti disponer de unos medios para realizar
su obra de los que, en muchos casos, no habran dispuesto en la Pennsula. Todo ello explica el
retraso estilstico de algunas realizaciones y lo grandioso y renovador de otras.
El caso de la familia Echave, que jug un papel decisivo en la pintura mexicana del s. XVII, es un
ejemplo claro de cmo unos artistas que habran sido meros epgonos en Espaa, se convirtieron
en orientadores y figuras de primer orden en Mxico. Lo mismo que ocurra en la Edad Media el
oficio se transmiti por tradicin familiar. Y, as, vemos cmo los sucesivos miembros de dicha
familia no dejaron de ocupar, durante varias generaciones, un papel relevante en la pintura
hispanoamericana del S. XVII.
El primer miembro de la familia fue Baltasar de Echave Orio, artista vasco nacido a mediados del
s. XVI que marcha a Mxico en 1573. En su formacin artstica se advierte un cierto arcasmo,
como es propio de los pintores mexicanos de entonces, lo cual no ha de atribuirse a una formacin
provinciana de nuestro artista en la Pennsula, sino a que, probablemente, su aprendizaje lo realiz
en Mxico con Francisco de Gamboa e Iba, pintor all establecido, con cuya hija cas.
La formacin de Baltasar de Echave Orio se produce en la esttica del ltimo Renacimiento -su
obra pertenece fundamentalmente al s. XVII-; por ello, es fcil de explicar la influencia
del manierismoflorentino a la que se suma, concretamente en la factura suelta y libre de algunas de
sus obras, la veneciana. Junto a estos elementos, que ya resultaban tradicionales para las fechas
que cierran su actividad, si la comparamos con lo que se estaba realizando entonces en Espaa,
hay que advertir la presencia de algunos rasgos que nos hablan de cmo nuestro artista se siente
atrado por formas propias de las nuevas orientaciones de la pintura del s. XVII. As, los
rompimientos de gloria de algunas de sus composiciones denotan cmo se siente atrado por la
nueva esttica. En la Academia de Bellas Artes de Mxico se conservan algunas obras suyas,
como el Martirio de San Aproniano (1612), en las que esto se destaca con toda evidencia.
La actividad de Baltasar de Echave Orio fue importante dentro del marco de la pintura mexicana de
su tiempo. Ejecut importantes obras para iglesias y conventos. Entre stas hay que mencionar el
retablo, de 1609, de Santiago de Tlatelolco, entre cuyas pinturas, por su novedad iconogrfica,
merece citarse La Visitacin. Baltasar de Echave Orio supone en la pintura mexicana de en torno a
1600 la pervivencia de las soluciones manieristas alteradas por la presencia de algunos rasgos que
denotan el conocimiento y la incorporacin a las frmulas seiscentistas.
Su hijo, Baltasar de Echave Iba, supone una continuacin, matizada con rasgos propios y
personales, de su obra. Baltasar de Echave Iba nace en Mxico a finales del s. XVI y muere a
mediados de la centuria siguiente. La formacin artstica inicial la realiz en el taller paterno. Se
trata, pues, no de un artista espaol que emigra a Mxico, sino de un pintor nacido en Nueva
Espaa. Por ello no extraan algunos rasgos que hacen de su pintura, al margen de su relacin
con las tendencias espaolas, algo especficamente mexicano (Concepcin del Museo de Bellas
Artes de Mxico, ejecutada en 1622). Su estilo, sin embargo, sigue siendo una prolongacin

arcaizante del manierismo. Otro aspecto lleno de inters de la obra de Baltasar de Echave Iba es
su labor de paisajista, en la que se ha resaltado como rasgo personal su extraordinaria predileccin
y su sensibilidad en el empleo de los azules. Estos paisajes, realizados en cobre, como ha
sealado Angulo, se debern a la moda flamenca impuesta por este tipo de obras y a la gran
aceptacin que tuvieron en Espaa.
Sin la personalidad de Echave Iba, su hermano, Manuel, fue tambin pintor de inters en el que a
las influencias manieristas se superponen otras, ms modernas, tenebristas.
Los anteriores miembros de la familia Echave se movieron todos ellos en una rbita de
compromiso entre la tradicin manierista y la nueva esttica barroca. Baltasar de Echave
Rioja (1632 - 1682), hijo de Echave Iba, supone un paso adelante en la incorporacin de la pintura
mexicana a las frmulas del pleno barroquismo. En su obra se destaca una presencia de
elementos tenebristas, procedentes de la influencia general que marc la pintura de Zurbarn en
los mexicanos, junto con una libertad y ligereza en la factura, un movimiento en las composiciones
y un nfasis que conducen a la ltima etapa de la pintura barroca sexcentista. A diferencia de lo
que hemos visto en los miembros de la familia arriba citados, en los que la formacin se realizaba
en el taller familiar, incluido Echave Orio que la realiza en el de su suegro, Echave Rioja se form
en el estilo de Jos Jurez, otro de los ms destacados pintores mexicanos de la poca. La
personalidad artstica de Echave Rioja se define por su desenfado, por la fuerza con que acomete
la ejecucin de sus obras, por la soltura y disolucin de la pasta que existe en sus cuadros y que le
convierten en el pintor de la familia ms integrado en la esttica pictrica del barroco. En algunas
composiciones como La Adoracin de los Reyes (1659) nuestro pintor no es insensible a la
influencia de los modelos de Rubens, pintor que expresa plenamente esta tendencia. En otra
obras, como el Entierro de Cristo, del Museo de Bellas Artes de Mxico (1665), nuestro pintor, junto
a las caractersticas personales aludidas se muestra an tenebrista. Es por lo que Echave Rioja
juega un papel decisivo en la pintura mexicana como transicin del tenebrismo al barroquismo que
desarrollar Cristbal de Villalpando. Tal vez, de haberse formado con su padre, en lugar de con
Jurez, Echave Rioja no habra supuesto esta posicin de trnsito y habra permanecido como un
artista de rasgos mucho ms arcaizantes.
La actividad de la familia Echave tiene tambin una prolongacin en la obra de Hiplito Rioja al que
pertenece la Santa Catalina salvada del martirio (Academia de Bellas Artes de Mxico). Con las
tres generaciones de pintores de la familia Echave, la evolucin experimentada por la pintura
mexicana desde finales del s. XVI hasta el ltimo tercio del s. XVII queda perfectamente trazada,
con independencia de los otros pintores, no menos importantes, que trabajaron por esos aos
en Mxico.