Danza

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Para otros usos de este término, véase Danza (desambiguación).
«Baile» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Baile (desambiguación).

Der Kinderreigen de Hans Thoma (1839-1924). Ilustración de una ronda de niños bailando en un

campo .

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo,

normalmente con música, como una forma de expresión y de interacción social
con fines de entretenimiento y artísticos.
Es el movimiento estático y en desplazamiento que sucede en el espacio y el
tiempo que se realiza con una parte y todo el cuerpo del ejecutante, con cierto
compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales o de símbolos de la
cultura y la sociedad. La danza también es una forma de comunicación. Se usa el
lenguaje no verbal entre los seres humanos donde el bailarín o bailarina expresa
sentimientos y emociones a través de gestos y movimientos. Se realiza
mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o tonos.
Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos, que le
dedicaron en su mitología una musa: Terpsícore. Su práctica estaba ligada al culto
del dios Dioniso y, junto con la poesía y la música, era elemento indispensable de
la tragedia griega, donde la catarsis ponía al individuo en relación con los dioses;
aunque también entre los griegos cumplía la danza una función de comunicación y
cohesión social.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. A la
persona que crea coreografías se le conoce como coreógrafo. La danza se puede
bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o
grupos; pero el número por lo general dependerá de la danza que se ejecutará y
también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del
coreógrafo.
 Índice

 1Historia
 2La danza y la música
 3Ritmo
 4Tipos de danza
 5Estudios de danza
 6Enfoques
o 6.1Teatral
o 6.2Participativo y social
 7Coreografía y elementos de la danza
o 7.1Elementos que conforman a la danza
 8Psicología de la danza
o 8.1Pirámide de la actitud escénica
 8.1.1Motivación
 8.1.2Confianza en uno mismo
 8.1.3Intensidad
 8.1.4Concentración
 9La danza en otras aplicaciones
 10Véase también
 11Referencias
 12Bibliografía
 13Enlaces externos

Historia[editar]
Artículo principal: Historia de la danza

Bailarinas en una pintura de Edgar Degas.

La danza ha estado evolucionando con el paso del tiempo. Desde la prehistoria, el

ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente con
movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Algunas pinturas
rupestres encontradas muestran dibujos de figuras danzantes, las cuales se
asocia con ilustraciones de rituales. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron
igualmente para ritualizar acontecimientos importantes
(nacimientos, defunciones, bodas).
En Egipto las danzas fueron llevadas por los faraones, en Grecia, se hacían
rituales de danza dedicados a los Dioses del panteón griego, estos bailes son
reconocidos hoy en día como los orígenes del teatro contemporáneo occidental,
en Roma, la danza formó parte de las procesiones, festivales y celebraciones en
los años 150 a. C.
En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias
de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la
propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una
primera cadencia a la danza.1
Durante la edad media la iglesia rechazó la danza, ya que la consideraba
incitadora a la promiscuidad sexual, con el paso de los años las danzas fueron
reincorporadas y utilizadas dentro de las tribu del norte en los cultos cristianos.
En 1661, Luis XIV de Francia autorizó la primera Real Academia de la Danza. En
los siguientes siglos el Ballet se daba de forma gratuita.

La danza y la música[editar]

Baile juvenil en el centro histórico de Puebla, México.

Categoría principal: Géneros y formas musicales de danza

Muchas maneras tempranas de la música y la danza se han creado y realizado en
conjunto. Este desarrollo ha continuado vinculado a través del tiempo con las
formas de danza/música, tales como: vals, tango, disco, salsa, electrónica, Rap
y hip-hop. Algunos géneros musicales tienen una forma de danza en paralelo,
como la música barroca y danza barroca; mientras que otros, como la música
clásica y ballet clásico, se han desarrollado por separado.
Aunque la danza es acompañada a menudo por la música, también pueden ser
presentada de forma independiente o proporcionar su propio acompañamiento
(claqué). El género de música utilizada en la danza no necesariamente llevará el
mismo estilo; la danza puede llevarse a cabo sin la música, el bailarín se moverá
con su propio ritmo o con el sugerido por el coreógrafo.

Ritmo[editar]
El ritmo y la danza están profundamente vinculados en la historia y la práctica. El
bailarín estadounidense Ted Shawn escribió; "La concepción del ritmo que
subyace a todos los estudios de la danza es algo de lo que podríamos hablar para
siempre, sin agotar el tema". 2 Un ritmo musical requiere dos elementos
principales; primero, un pulso que se repite regularmente (también llamado
"tiempo" o "tactus") que establece el tempo y, segundo, un patrón
de acentuación y silencios que establece el carácter del compás o patrón rítmico
básico. El pulso básico tiene aproximadamente la misma duración que un simple
paso o gesto.

Un ritmo básico de tango

Los bailes generalmente tienen un tempo y un patrón rítmico característicos.

El tango, por ejemplo, se suele bailar en un tiempo de 2 x 4 a aproximadamente
66 latidos por minuto. El paso lento básico, llamado "lento", dura un tiempo, de
modo que un paso completo "derecha-izquierda" es igual a un 2 x 4. La caminata
básica hacia adelante y hacia atrás de la danza se cuenta así - "lento-lento" -
mientras que muchas figuras adicionales se cuentan "lento - rápido-rápido". 3
Así como los ritmos musicales se definen por un patrón de golpes fuertes y
débiles, los movimientos corporales repetitivos a menudo dependen de la
alternancia de movimientos musculares "fuertes" y "débiles". 4 Dada esta
alternancia de izquierda-derecha, de adelante-atrás y de subida-bajada, junto con
la simetría bilateral del cuerpo humano, es natural que muchos bailes y mucha
música estén expresados mediante métrica doble y cuádruple. Dado que algunos
de estos movimientos requieren más tiempo en una fase que en la otra, como el
tiempo más largo requerido para levantar un martillo que para golpear, algunos
ritmos de baile se expresan con naturalidad mediante métrica triple. 5
Ocasionalmente, como por ejemplo en las danzas folclóricas de los Balcanes, las
tradiciones de la danza dependen en gran medida de ritmos más complejos.
Además, las danzas complejas compuestas por una secuencia fija de pasos
siempre requieren frases y melodías de cierta duración fija para acompañar esa
secuencia.

Lululaund – La bailarina (pintura y tela de seda. A.L. Baldry 1901, antes de la p. 107), La inscripción
dice; "El baile es una forma de ritmo / El ritmo es una forma de música / La música es una forma de
pensamiento / Y el pensamiento es una forma de divinidad".

El acto mismo de bailar, los pasos en sí, generan un "esqueleto inicial de pulsos
rítmicos" que debe haber precedido a cualquier acompañamiento musical
separado, mientras que la danza en sí, tanto como la música, requiere
cronometraje6 de la misma manera que los movimientos repetitivos utilitarios de
caminar, arrastrar y excavar adquieren, a medida que se refinan, algo de la calidad
de la danza.4
Por lo tanto, el acompañamiento musical surgió en la danza más antigua, de modo
que los antiguos egipcios atribuyeron el origen de la danza al divino Athotus, de
quien se dice que observó que la música que acompañaba los rituales religiosos
hacía que los participantes se movieran rítmicamente y llevaran estos movimientos
a una medida proporcional. La misma idea, que la danza surge del ritmo musical,
se encuentra en la Europa renacentista en las obras del maestro de
danza Guglielmo Ebreo da Pesaro, quien habla de la danza como un movimiento
físico que surge y expresa el movimiento espiritual hacia adentro, de acuerdo con
las "medidas y concordancias perfectas de armonía" que llegan al oído humano, 4
mientras que, antes, Mechthild de Magdeburg, aferrándose a la danza como
símbolo de la vida santa presagiada en las palabras de Jesús: "Toqué la flauta y
vosotros no habéis bailado", 7 escribe;
No puedo bailar a menos que tú me dirijas. Si quieres que salte en alto, canta tú y
saltaré, en el amor y del amor al conocimiento y del conocimiento al éxtasis por
encima de todo sentido humano. 8
De hecho, el célebre tratado de danza "Orchésographie" de Thoinot Arbeau del
siglo XVI comienza con definiciones de más de ochenta ritmos de percusión
distintos.9

Helen Moller

Como se ha mostrado anteriormente, la danza ha sido representada a lo largo de

los siglos como una respuesta a la música, pero, tal como indicó Lincoln Kirstein,
es al menos tan probable que la música primitiva surgiera de la danza. Shawn está
de acuerdo, afirmando que la danza "fue el primer arte de la raza humana, y la
matriz a partir de la cual surgieron todas las demás artes" y que incluso la "
métrica en nuestra poesía actual es el resultado de los acentos necesarios para el
movimiento corporal, ya que el baile y la recitación se realizaban simultáneamente
",2 una afirmación algo apoyada por el uso común del término "pie" para describir
las unidades rítmicas fundamentales de la poesía.
Scholes, no un bailarín sino un músico, ofrece apoyo a esta visión, afirmando que
los compases constantes de la música, de dos, tres o cuatro tiempos al compás,
sus frases iguales y equilibradas, cadencias regulares, contrastes y repeticiones,
pueden ser todos atribuido a la influencia "incalculable" de la danza sobre la
música.10
Émile Jaques-Dalcroze, principalmente músico y docente, relata cómo un estudio
de los movimientos físicos de los pianistas lo llevó "al descubrimiento de que las
sensaciones musicales de carácter rítmico exigen que se desarrolle la respuesta
muscular y nerviosa de todo el organismo" un entrenamiento especial diseñado
para regular las reacciones nerviosas y efectuar una coordinación de músculos y
nervios "y en última instancia para buscar las conexiones entre el arte de la
música y el arte de la danza ", que formuló en su sistema de euritmia.11 Concluyó
que "el ritmo musical es sólo la transposición en sonido de movimientos y
dinamismos que expresan emociones de forma espontánea e involuntaria". 12
Por lo tanto, aunque sin duda, como afirma Shawn, "es muy posible desarrollar la
danza sin música y ... la música es perfectamente capaz de sostenerse por sí
misma sin la ayuda de la danza", sin embargo, las "dos artes siempre estarán
relacionadas y la relación puede ser rentable tanto con la danza como con la
música ", 13 la precedencia de un arte sobre el otro es un punto discutible. Los
compases de balada comunes de himnos y canciones populares toman su nombre
de la danza, al igual que el villancico, originalmente una danza circular. Muchas
piezas puramente musicales se han denominado " vals " o " minueto ", por
ejemplo, mientras que muchos bailes de concierto se han producido que se basan
en piezas musicales abstractas, como las "Invenciones de 2 y 3 partes", el
"Concierto para violín de Adams" y el ballet "Andantino". De manera similar, los
poemas a menudo se estructuran y reciben nombres de danzas u obras
musicales, mientras que la danza y la música han extraído su concepción de
"medida" o "metro" de la poesía.
Shawn aprueba la afirmación de Dalcroze de que, mientras que el arte del ritmo
musical consiste en diferenciar y combinar duraciones de tiempo, pausas y
acentos "de acuerdo con la ley fisiológica", el arte del "ritmo plástico" (es decir,
danza) "es designar el movimiento en espacio, para interpretar valores de tiempo
largos por movimientos lentos y cortos por movimientos rápidos, regular las
pausas por sus diversas sucesiones y expresar acentuaciones sonoras en sus
múltiples matices mediante adiciones de peso corporal, mediante inervaciones
musculares ".
Sin embargo, Shawn señala que el sistema del tiempo musical es "una cosa
artificial hecha por el hombre ... una herramienta fabricada, mientras que el ritmo
es algo que siempre ha existido y no depende en absoluto del hombre", siendo "el
tiempo que fluye continuamente que nuestras mentes humanas cortan en
unidades convenientes", lo que sugiere que la música podría revivirse mediante un
retorno a los valores y la percepción del tiempo de la danza.
La bailarina estadounidense de principios del siglo XX, Helen Moller, afirmó
simplemente que "es el ritmo y la forma más que la armonía y el color lo que,
desde el principio, ha unido a la música, la poesía y la danza en una unión
indisoluble".

Tipos de danza[editar]
Categoría principal: Géneros de danza

Bailarines de ballet.

Danza contemporánea.

Las definiciones que constituyen a la danza dependen de factores sociales,

culturales, estéticos, artísticos y morales; así como también del rango de
movimiento funcional hasta las técnicas virtuosas.
Cada danza, independientemente del estilo, tiene algo en común: implica tener
flexibilidad y movimiento del cuerpo, así como buena condición física. Existieron
muchos tipos de bailes y géneros de danza, generalmente se clasifica a estos en
tres grandes grupos:
- Las danzas populares o folclóricas. Son las que se basan en la transmisión de la
cultura tradicional.
- Las danzas clásicas. Son producto heredado de tiempos antiguos,
principalmente en el periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que ha
sufrido cambios a través del tiempo hasta llegar a nuestros días, como el ballet.
- Las danzas modernas. Son practicadas generalmente por jóvenes y conllevan
todo un tipo de identidad social a través de la forma de entender la vida e incluso
de vestir: como el Funky, break dance, el rock and roll.

Estudios de danza[editar]

Bailarinas en clase de ballet

En la década de 1920, los estudios de la danza (práctica de la danza, la teoría

crítica, análisis musical y de la historia) comenzaron a ser considerados como
disciplinas académicas. Hoy en día estos estudios son una parte integral de las
artes en muchas universidades y programas de humanidades.
A finales del siglo XX, se reconoció el conocimiento práctico como igual al
académico; esto condujo a la aparición de prácticas de investigación. Una amplia
gama de cursos de baile están disponibles, incluyendo:

 Práctica profesional: habilidades de interpretación y técnica, docencia.

 Práctica de investigación: la coreografía y el desempeño.
 Etnocoreología, que abarca los aspectos relacionados con la danza de:
antropología, estudios culturales, estudios de género, estudios de área,
la teoría post-colonial, etnografía, etc.
 La danzaterapia o terapia del baile.
  La danza y la tecnología: los nuevos medios y tecnologías de alto
rendimiento.
 Análisis del movimiento Labán y estudios somáticos.
Títulos académicos están disponibles, desde licenciaturas hasta doctorados y
otras becas postdoctorales.

Enfoques[editar]
Teatral[editar]
La danza de concierto, como la ópera, generalmente depende, para su forma a
gran escala, de una estructura narrativa dramática. Los movimientos y gestos de
la coreografía están destinados principalmente a imitar la personalidad y los
objetivos de los personajes y su papel en la trama. 14 Estos requisitos teatrales
tienden a realizar movimientos más largos y libres que los habituales en los estilos
de danza no narrativos. Por otro lado, el ballet blanco, desarrollado en el siglo XIX,
permite interludios de danza rítmica que se convirtieron en ballets totalmente "sin
trama" en el siglo XX 15 y que permitían pasos de baile rápidos y rítmicos como los
del petit alegro. Un ejemplo bien conocido es la Danza de los polluelos de cisne en
el segundo acto del Lago de los cisnes.
El ballet se desarrolló a partir de producciones dramáticas cortesanas de Francia e
Italia de los siglos XVI y XVII y durante algún tiempo los bailarines interpretaron
danzas desarrolladas a partir de las conocidas de la suite musical, 16 todas ellas
definidas por ritmos definidos, estrechamente identificados con cada danza. Estos
aparecieron como danzas de personajes en la era del nacionalismo romántico.
El ballet alcanzó una moda generalizada en la era romántica, acompañado por
una orquesta más grande y concepciones musicales más grandiosas que no se
prestaban fácilmente a la claridad rítmica y por una danza que enfatizaba el mimo
dramático. Se necesitaba un concepto más amplio de ritmo, lo que Rudolf
Laban denomina "ritmo y forma" del movimiento que comunica carácter, emoción
e intención, 17 mientras que solo ciertas escenas requerían la sincronización
exacta del paso y la música esencial para otros estilos de danza, de modo que,
para Labán, los europeos modernos parecían totalmente incapaces de captar el
significado de "movimientos rítmicos primitivos", 18 una situación que comenzó a
cambiar en el siglo XX con producciones como El rito de la primavera de Igor
Stravinsky con su nuevo lenguaje rítmico que evoca sentimientos primarios de un
pasado primitivo.19
Los estilos de danza clásica de la India, como el ballet, suelen tener una forma
dramática, de modo que existe una complementariedad similar entre la expresión
narrativa y la danza "pura". En este caso, los dos se definen por separado, aunque
no siempre se realizan por separado. Los elementos rítmicos, que son abstractos
y técnicos, se conocen como nritta. Sin embargo, tanto esta como la danza
expresiva (nritya) están estrechamente ligadas al sistema rítmico (tala). Los
profesores han adaptado el sistema mnemónico rítmico hablado llamado bol a las
necesidades de los bailarines.
Los estilos de danza y teatro clásicos japoneses como Kabuki y Noh, como la
danza y el teatro indio, distinguen entre producciones de danza narrativa y
abstracta. Las tres categorías principales de kabuki
son jidaimono (histórico), sewamono (doméstico) y shosagoto (piezas de
danza). 20 De manera similar, Noh distingue entre Geki Noh, basado en el avance
de la trama y la narración de la acción, y Furyū Noh, piezas de danza que
involucran acrobacias, propiedades escénicas, múltiples personajes y acción
escénica elaborada.21
Participativo y social[editar]
Una contradanza, una forma de danza folclórica social participativa con raíces europeas mixtas.

Los bailes sociales, aquellos destinados a la participación más que a una

audiencia, pueden incluir varias formas de mímica y narrativa, pero típicamente se
establecen mucho más cerca del patrón rítmico de la música, por lo que términos
como vals y polka se refieren tanto a piezas musicales como al baile en sí. El ritmo
de los pies de los bailarines puede incluso formar parte esencial de la música,
como en el claqué. La danza africana, por ejemplo, tiene sus raíces en pasos
básicos fijos, pero también puede permitir un alto grado de interpretación rítmica:
los pies o el tronco marcan el pulso básico mientras que los hombros, las rodillas o
la cabeza recogen ritmos cruzados. los mejores bailarines dando simultáneamente
expresión plástica a todos los elementos del patrón polirrítmico. 22

Coreografía y elementos de la danza[editar]

Mujer haciendo baile típico del estado de Veracruz, México.

Coreografía (literalmente "escritura de la danza", también llamada composición de

la danza). De las palabras griegas "χορεία" (danza circular, corea) y "γραφή"
(escritura). Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el
término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas
estructuras de movimientos. La estructura de movimientos resultante también
puede ser considerada como la coreografía. Las personas que crean la
coreografía son llamados coreógrafos.
Los elementos (movimientos) y características específicas de una danza, se
utilizan para elaborar una coreografía, y a partir de ellos pueden inventarse nuevos
movimientos para crear nuevas coreografías. La coreografía también es utilizada
en situaciones especiales, como en la cinematografía,
el teatro, musicales, conciertos, performances, eventos y presentaciones
artísticas.
Elementos que conforman a la danza[editar]

Danza contemporánea, muy expresiva

La danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan,

logrando transmitir emociones al público y para el mismo bailarín.

 Movimiento corporal
 Ritmo
 Expresión corporal
 Expresión facial
 Espacio
 Estilo
El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo; en ciertos
bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el estilo, etc. Es
importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile se acentuará el uso
de uno u otro elemento. Dentro del baile se van creando nuevos géneros y
variantes al crear nuevas coreografías y de esta forma se van diversificando.
Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a lo que
es el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, se puede
complementar con lo que se puede denominar «adicionales no danzantes». Estos
son: mímica, gesto simbólico, canto y palabra.

Psicología de la danza[editar]
De principio a fin lo que ha sido la historia de la danza se ha visto dentro de los
métodos tradicionales para la preparación de un bailarín, pero a lo largo de este
tiempo los profesores se han percatado de que estos métodos no siempre dejan lo
mejor preparado al alumno de danza. Por eso, es importante ver los avances que
se ha tenido en la ciencia del deporte y la psicología para así poder tener una
información más entendible, aplicando la psicología en la enseñanza de la danza y
poder otorgarles un mejor rendimiento a los estudiantes de ésta disciplina, al igual
de que nos dará un mejor panorama para la preparación mental que conlleva la
danza.23
Pirámide de la actitud escénica[editar]
Esta es la cual los bailarines experimentan durante su actuación, conduciéndolos
a una actitud escénica, originada por los cambios realizados por el bailarín para
poder rendir al máximo. En la base se encuentra la motivación, posteriormente la
confianza en uno mismo, consecuentemente la intensidad y por último
la concentración.23