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c

Luz
Martha
Huanca
Leandro

EDUCACIN
4 A
ARTSTICA
secundar
ia
Prof. Biltrn
Mamani
Calcina

DEDICATORIA
A mis padres quienes representan la energa y el valor
que necesito para alcanzar el progreso y desarrollo
personal y profesional.

AGRADECIMIENTO
Al Colegio y mis docentes porque siempre me impulsan
para ser cada da mejor persona.

PRESENTACIN
La danza es el arte de expresarse mediante movimientos del cuerpo, generalmente
acompaados de ritmos musicales. Tambin, se la puede definir como el arte de
expresarse mediante el movimiento del cuerpo de manera esttica y a travs de un
ritmo, con o sin sonido. Esto significa que algunas danzas se pueden interpretar sin
el acompaamiento de la msica. Puede expresar sentimientos, emociones, estados
de animo, contar una historia, servir a los dioses, etctera. La danza ha formado
parte de la historia de la humanidad desde el principio de los tiempos.
Los primeros antecedentes los encontramos en las pinturas rupestres. La historia de
la danza refleja los cambios respecto de las relaciones del pueblo con su
conocimiento del mundo. En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron
instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en ceremonias
representando la muerte y la reencarnacin del dios Osiris, se fueron haciendo cada
vez ms complejas, hasta el punto de que slo podan ser ejecutadas por
profesionales altamente calificados.
Alrededor de Dionisio o Baco, el dios del vino y la embriaguez, grupos de mujeres
llamadas mnades iban de noche a las montaas, donde bajo los efectos del vino,
celebraban sus orgas con danzas extticas. Estas danzas incluan, eventualmente,
msica y distintas figuras de la mitologa clsica que eran representados por
actores y bailarines entrenados. A finales del siglo V a.C. estas danzas comenzaron
a formar parte de la escena social y poltica de la antigua Grecia.
Entre los romanos, la aceptacin de la danza por parte de los poderes pblicos fue
decayendo. La cristianizacin del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que
el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia
y conflictos.
En esta ocasin mostramos un recuento de la Historia de la danza y la manera
como esta se ha ido manifestando en diferentes culturas.

INDICE
4

DEDICATORIA
AGRADECIMIENTO
PRESENTACIN
INDICE
PRIMERA PARTE: LA DANZA

02
03
04
05
07
07

I. DEFINICIN DE DANZA

II. LA DANZA A TRAVS DEL TIEMPO

08

II.1. LA DANZA EN LA ANTIGUEDAD

08

II.2. LA DANZA EN LA EDAD MEDIA

09

II.3. EL RENACIMIENTO Y EL NACIMIENTO DEL BALLET

09

II.4. LA DANZA EN EL SIGLO XX

10

III. LA DANZA Y LA CULTURA HUMANA

11

IV.

LA DANZA Y EL CUERPO HUMANO

11

IV.1. QU ES EL LENGUAJE CORPORAL?

11

V. LA DANZA Y LA MENTE
VI.

12
12

TIPOS DE DANZAS

a) DANZAS DE PARTICIPACIN

12

b) DANZAS DE ESPECTCULO

12

VII. DANZA Y SOCIEDAD

12

VIII. SISTEMAS DE NOTACIN DE LAS DANZAS

13

VIII.1.----------------------------------------------------------------- E

13

VOLUCIN DE LS SISTEMAS DE NOTACIN

IX.

14

LA DANZA Y EL RITO

X.EL RENACIMIENTO EN LA DANZA

15

XI.

EL BARROCO EN LA DANZA

16

XI.1. EL DESARROLLO DEL BALLET: BALLET COUR

16

XI.2. LA DANZA DE SOCIEDAD

16

SEGUNDA PARTE: LA DANZA Y EL ARTE

I.

LA DANZA Y EL ARTE

17
17

II.

DANZAS ERTICAS

17

III. DANZAS RITUALES

18

IV.

LA DANZA DEL SABLE

18

V.

LA DANZA DEL VIENTRE

18

VI.

LA DANZA EN ESPAA

19

VII. LA SEGUIDILLA

19

VIII. LA DANZA MACABRA

20

IX.

DANZAS AFRICANAS

20

X.

VARIEDADES DE DANZAS EN AFRICA

21

A) LAS DANZAS SAGRADAS

22

B) LAS DANZAS PROFANAS


XI.

INFLUENCIA DE
CONTINENTE

LOS

22

5
ESTILOS

AFRICANOS

FUERA

DEL

22

PRIMERA PARTE
LA DANZA
I.

DEFINICIN DE DANZA
La "danza" o el baile es la ejecucin de movimientos utilizando la msica con el
cuerpo, los brazos y las piernas, con carcter ldico, religioso o artstico. Es el teatro
no hablado. Es una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a travs
de gestos finos, armoniosos y coordinados, la transformacin del esfuerzo en gracia.
Estudiar danza es aprender el lenguaje no verbal. Es una de las pocas artes donde
nosotros mismos somos el material. Es un arte bello, expresivo y emocionante. Una
creacin de belleza y es valedera por si misma, como obra bella. Es mgica en
muchos aspectos, tanto para los que disfrutan con su contemplacin, como para los
que viven y trabajan en su mundo, as se refera una de sus ms grandes
exponentes. Como toda expresin de arte es un lenguaje universal, lo que la hace
comprensible en todos los niveles.La danza ha formado parte de la historia de la
Humanidad desde tiempo inmemorial.
El hombre se ha manifestado a travs de las artes desde su aparicin en la Tierra.
As nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes, y de su mano, sus
costumbres, su vida toda, y hasta parte de su historia. La danza no es ajena a este
fenmeno, y es posiblemente de las primeras artes a travs de la cul se comunica,
y es importante destacar que tal vez sea la ms simblica de las artes ya que se
acenta la necesidad de una buena transmisin gestual.
La danza pues, es movimiento. Y un movimiento muy especial ya que requiere de
cinco elementos fundamentales, los cuales se interrelacionan para transmitir un
mensaje artstico:

Ritmo

Expresin corporal

Movimiento

Espacio

Color
De esta manera llegamos entonces a poder definir que la danza como el
desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del
bailarn, realizando una forma, impulsado por una energa propia, con un ritmo
determinado, durante un tiempo de mayor o menor duracin.
El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre
parejo. En algunas danzas predomina el ritmo, en otras el uso del espacio, etc.
Tambin es importante destacar que de acuerdo al carcter de ella se acentuar el
uso de uno u otro elemento.
No todas las disciplinas estn regladas, ya que algunas modalidades de danza
forman parte de una cultura ancestral, que se transmite de padres a hijos.
Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar, o como el equilibrio esttico
que es el ballet clsico, sino que se imprime una intencin determinada se
complementa con el que podemos denominar "adicionales no danzantes". stos son
cuatro: mmica, gesto simblico, canto y palabra. La danza sirve para desarrollar los
6

sentidos, la percepcin, la motricidad y la integracin de lo fsico y psquico de la


persona.
Los elementos y caractersticas escogidas de una danza, pueden ser agregadas a
otras para as elaborar una coreografa o ser la obra coreogrfica sumada a alguna
otra presentacin artstica, como lo puede ser las famosas coreografas en la
cinematografa o el teatro.
II.

LA DANZA A TRAVS DEL TIEMPO:


La historia de la danza se remonta desde los orgenes del hombre.
Las primeras danzas eran de carcter religioso-divino, generalmente de adoracin y
veneracin a las dioses de cada pueblo o tribu, se danzaba para la lluvia , sol,
animales, etc.
Se danz siempre en torno a todo lo que defina la vida del hombre. Ya despus, en
la antigedad en Egipto y en Grecia la danza comenz a ser un poco ms deleite de
los observadores en ceremonias y fiestas. Aparasen las primeras bailarinas. Poco a
poco la danza empieza a tomar una importancia diferente dentro de la vida social.
En la edad media, encontramos las primeras discrepancias hacia la danza por parte
de la iglesia catlica, ya por ser sta de carcter sexual y pgana segn la iglesia,
pero por otro lado sta la optimiza por toda Europa para sus ceremonias de forma
de culto y sobretodo en cambios de estacin. Carlos mango prohibi todo tipo de
danzas, pero se danz igual ilcitamente.
El Renacimiento es el esplendor del hombre al arte y con esto la danza vuelve a
florecer con ms fuerza entre las personas, nace el Ballet en Italia y Francia se
encarga de darle el lugar que ocupo unos siglos ms y de ser hasta hoy la danza
base de toda las danzas.
siglo XX la danza se centra en la fusin de otras danzas y amplia muchos ms los
lmites del clsico ballet, nace con fuerza la danza contempornea, la mezclas
ritmos africanos, latinos y danzas de la calle surgen danzas como jazz, break-dance,
hip hop, salsa, etc.
La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los
tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en Espaa y Francia, con una
antigedad de mas de 10.000 aos, muestran dibujos de figuras danzantes
asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la
importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.
Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el
movimiento de las nubes a los cambios de estacin. La historia de la danza refleja
los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y
experiencias con los ciclos de la vida.
En la India, entre los hindes, el Creador es un bailarn, Siva Nataraj hace bailar el
mundo a travs de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnacin. En los
primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto inclua la danza mientras que en
otras pocas la danza fue proscrita en el mundo occidental. Esta breve historia de la
danza se centra en el mundo occidental.
7

II.1. LA DANZA EN LA ANTIGEDAD


Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos, los
bajorrelieves, mosaicos.. Nos permiten conocer el mundo de la danza en las
antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana. En el antiguo Egipto, las danzas
ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en
ceremonias representando la muerte y la reencarnacin del dios Osiris se fueron
haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que solo podan ser ejecutadas
por profesionales altamente cualificados. En la Grecia antigua, la influencia de la
danza egipcia fue propiciada por los filsofos que haban viajado a Egipto para
ampliar sus conocimientos. El filsofo Platn, catalizador de estas influencias, fue
un importante terico y valedor de la danza griega. Los rituales de la danza de los
Dioses y Diosas del Panten Griego han sido reconocidos como los orgenes del
teatro contemporneo occidental.
Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez (conocido tambin
como Baco ), grupos de mujeres llamadas mnades iban de noche a las montaas
donde, bajo los efectos del vino, celebraban sus orgas con danzas extsicas. Estas
danzas incluan, eventualmente, msica y mitos que eran representados por actores
y bailarines entrenados. A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas
comenzaron a formar parte de la escena social y poltica de la antigua Grecia.
Entre los romanos, la aceptacin de la danza por parte de los poderes pblicos fue
decayendo. Hasta el 200 a.c. la danza form parte de las procesiones romanas,
festivales y celebraciones. Sin embargo, a partir del 150 a.c. todas las escuelas
romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana consider que la
danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa. De todos modos, la fuerza
del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto ( 63 a.c. 14
d.c. ) surgi una forma de danza conocida actualmente como pantomima mmica
en la que la comunicacin se establece sin palabras, a travs de estilizados gestos y
movimientos y se convirti en un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. La
cristianizacin del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo, la
sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos.
II.2. LA DANZA EN LA EDAD MEDIA
La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del S IV y durante toda la
Edad Media fue ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como
catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y xtasis por lderes de la Iglesia
como S. Agustn (354-430) cuya influencia continu durante toda la Edad Media. Por
otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de
las tribus del norte, celtas, Anglosajones, galos... En los cultos cristianos. Las danzas
de celebracin estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que
coincidan con antiguos ritos de fin del invierno y celebracin de la fertilidad con la
llegada de la primavera. A principios del siglo IX Carlomagno prohibi la danza, pero
el bando no fue respetado. La danza continu como parte de los ritos religiosos de
los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propsitos.
Durante esta poca surgi una danza secreta llamada la danza de la muerte,
propiciada por la prohibicin de la iglesia y la aparicin de la Peste Negra. Nacida
como danza secreta y extsica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte
8

comenz como respuesta a la Peste Negra que mat a mas de 50 millones de


personas en 200 aos. Esta danza se extendi desde Alemania a Italia en los siglos
XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y
convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.
II.3. EL RENACIMIENTO Y EL NACIMIENTO DEL BALLET
El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes
y la danza. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos
desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la danza y a los
msicos que crearon grandes danzas a escala social que permitieron la proliferacin
de las celebraciones y festividades. Al mismo tiempo la danza se convirti en objeto
de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Plyade
trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la msica,
el sonido y la danza. En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa
italiana de Enrique II, nacieron las primeras formas de Ballet de la mano del genial
maestro Baltasar de Beauyeulx. En 1581, Baltasar dirigi el primer ballet de corte,
una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mtica combinando
textos hablados, montaje y vestuario elaborado y una estilizada danza de grupo. En
1661, Luis XIV de Francia autoriz el establecimiento de la primera Real Academia
de Danza. En los siglos siguientes el ballet se convirti en una disciplina artstica
reglada y fue adaptndose a los cambios polticos y estticos de cada poca. Las
danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como
espectculos dinmicos de mayor libertad y expresin.
En el siglo XIX, la era del ballet romntico refleja el culto de la bailarina y la lucha
entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trasciende la tierra,
ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841), Swan Lake (1895), y
Cascanueces (1892). Al mismo tiempo, los poderes polticos de Europa colonizaron
frica, Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores
por considerarlos bastos y sexuales. Esta incomprensin de la danza en otras
culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen
africano y caribeo crean nuevas formas de danza en Europa y en Amrica.
II.4. LA DANZA EN EL SIGLO XX
Despus de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio
cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresin
individual y un camino de la vida ms dinmico. En Rusia surge un renacimiento del
ballet propiciado por los mas brillantes coregrafos, compositores, artistas visuales
y diseadores. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov, Claude
Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso... Paralelamente a la revolucin del Ballet
surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. Como reaccin a
los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer
surgi una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresin. Una de las
pioneras de este movimiento fue Isadora Duncan. A medida que la danza fue
ganando terreno, fue rompiendo todas las reglas.
Desde los aos 20 hasta nuestros das nuevas libertades en el movimiento del
cuerpo fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La msica
con influencias latinas, africanas y caribeas inspiraron la proliferacin de las salas
9

de baile y de las danzas como la rumba, la samba, el tango el cha cha. El renacer
del Harlem propici la aparicin de otras danzas como el lindy-hop el jitterbug. A
partir de la dcada de los 50 tomaron el relevo otras danzas mas individualistas
como el rock and roll, el twist y el llamado free-style; luego apareci el disco
dancing, el breakdancing...
La Danza, con maysculas, sigue formando parte de nuestras vidas al igual que lo
hizo en la de nuestros antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos
pero es consustancial con la naturaleza humana.
Algunos de los ms destacados coregrafos de la historia han sido:

III.

Domenico da Piacenza (1390-1470), el primer gran maestro y fue el danzador ms


famoso y coregrafo de la Historia del Quattrocento. De l se conserva un
manuscrito: De arte Saltendi et Choreas Ducendi.
Guglielmo Ebreo (1420-1481), gran maestro de baile y coregrafo de la Italia del
Quattrocento. En 1463 presenta su libro: Prctica o arte de la Danza.
Antonio Cornazzano da Piacenza (1430-1484), su tratado: El arte de danzar,
sistematiza los pasos y establece las reglas de la coreografa.
Cesare Negri (1535-1605), entre sus obras publicadas cabe destacar La Gratia
d'Amore, en este tratado el nivel tcnico ha aumentado considerablemente. Es
Negri, el que preconiza el uso de la barra.
Marius Petipa (1822-1910) fue un Maestro de ballet, coregrafo y bailarn francs.
Agrippina Vaganova (1879-1951) fue una maestra de ballet rusa que desarroll el
mtodo Vaganova, tcnica derivada de los mtodos de enseanza de la antigua
Escuela de Ballet Imperial (actual Academia Vaganova de Ballet) bajo el Matre de
Ballet Marius Petipa desde mediados a finales del siglo XIX, aunque
principalmente durante los aos 1880 y 1890. Su fundamentos de la Danza
Clsica (1934) siguen siendo un libro de texto comn para la instruccin de las
tcnicas del ballet.
Michel Fokine (1880-1942), bailarn y coregrafo que revolucion el panorama de la
danza rusa.
LA DANZA Y LA CULTURA HUMANA
La danza puede ser recreativa, ritual o artstica y como todo arte, siempre va ms
all que una actividad normal como el trabajar, por ejemplo; ya que mediante el
cuerpo, el hombre puede expresar sentimientos, estados de nimo, sugerir una
idea, contar una historia, servir a los dioses, o bien solamente por el mero placer de
la esttica.
La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los
tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en Espaa y Francia, con una
antigedad de mas de 10.000 aos, muestran dibujos de figuras danzantes
asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la
importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.
Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el
movimiento de las nubes a los cambios de estacin. La historia de la danza refleja
los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y
experiencias con los ciclos de la vida.

10

IV.

LA DANZA Y EL CUERPO HUMANO


El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Si
combinamos estas actividades fsicas con una dinmica distinta , los seres humanos
podemos crear un nmero indeterminado de movimientos, y es ah donde es
importante la cultura, ya que es el cuerpo el elemento que permite distinguir los
distintos tipos de danzas.
Siempre el cuerpo alcanzar un mayor nivel en los movimientos de este arte, para
lo que es necesario largos perodos de entrenamiento especializado. Por ejemplo, en
el ballet, el bailarn se ejercita para rotar o girar hacia afuera las piernas a la altura
de las caderas, haciendo posible el movimiento conocido como arabesque. En la
India, algunos bailarines lo hacen incluso con los ojos y cejas de su rostro. El
vestuario tambin aumenta las posibilidades fsicas: zapatillas de puntas, zancos y
arneses para volar, son algunos de los elementos que se usan para bailar, y que
adems otorgan un atractivo visual al espectculo. amente por el mero placer de la
esttica.
IV.1. QU ES EL LENGUAJE CORPORAL?
El lenguaje corporal humano es una forma de expresin que abarca mltiples
planos. Es comunicacin espontnea e instintiva, pero al mismo tiempo calculada.
El lenguaje corporal es un paralenguaje y acompaa a toda expresin verbal.
El lenguaje del cuerpo puede ser independiente del lenguaje de las palabras cuando
acta conscientemente con gestos mmicos en la vida cotidiana o en el mbito
artstico; tambin puede hacer las veces de accin intencionada o movimientos que
hace abstraccin del gesto mmico, como en la danza.
En la vida diaria a veces se utilizan los gestos mmicos esquemticos, tcnicos,
codificados o simblicos . El lenguaje corporal es material informativo real y ficticio,
al mismo tiempo. Por una parte, es fsicamente concreto, pero tambin puede
desprenderse del cuerpo.
Los elementos fundamentales del lenguaje corporal: espacio, tiempo, energa,
comunicacin, se efecta en un momento determinado y no es recuperable con un
gasto energtico en el espacio.

V.

LA DANZA Y LA MENTE
La danza no slo es placentera fsicamente, ya que tambin otorga tranquilidad a la
mente porque se expresan sentimientos e ideas abiertamente. El ritmo y el
movimiento entrega unidad al grupo. Incluso, en algunas sociedades la danza
puede llevar a estados de trance u otras formas que alteran la conciencia. Estas
emociones se interpretan como muestras de posesiones de espritus, o como una
forma de liberar emociones. El estado de trance a veces puede llevar a resistir el
peligro o a hacer hazaas de fuerza extraordinarias, como el bailar sobre las brasas.
En algunas tribus los chamanes bailan en estado de trance para curar a otros fsica
o emocionalmente. Incluso, en la actualidad, la danza se utiliza para ayudar a la
expresin y la comunicacin con los dems.
11

VI.

TIPOS DE DANZA
a) DANZAS DE PARTICIPACIN: no necesitan espectadores y estn diseadas
para un pblico especfico. Pueden ser de trabajo, religiosas o recreativas, como
las danzas campesinas, o simplemente bailes populares y sociales. Invitan a
participar a la comunidad porque constan de pasos y esquemas repetitivos y
fciles de aprender.
b) DANZAS DE ESPECTCULOS: Se suelen ejecutar en templos, teatros o
simplemente ante el pblico. Los bailarines son profesionales y su danza es el
arte propiamente tal. Los movimientos son relativamente difciles y requieren de
muchos aos de preparacin.

VII.

DANZA Y SOCIEDAD
Para las culturas indgenas la danza
sola ser una forma de honrar a los
dioses,
a
los
antepasados,
o
simplemente
lograr
algunos
ritos
mgicos. Incluso en la Biblia se
mencionan celebraciones religiosas con
cierto tipo de bailes, aunque hubo un
tiempo en que la Iglesia las consider
inmorales , el cristianismo no logr
suprimir los ritos paganos.
Sin embargo, la danza no es slo arte ,
sino que tambin puede formar parte de
algn rito de transicin social, es decir, cuando las personas pasan de un estado a
otro como el nacimiento, la iniciacin, la graduacin o el matrimonio .Tambin hay
eventos sociales que se realizan en torno a la danza, como por ejemplo las fiestas
de adolescentes.
Actualmente la danza es un fuerte motivo de reunin o de inspiracin para obras
teatrales a partir de antiguos ritos religiosos.

VIII.

SISTEMAS DE NOTACION DE LAS DANZAS:


Los sistemas de notacin de las danzas nos permiten registrar los movimientos y
acciones de manera inequvoca, y de esta manera, hacerlos comprensibles para
poder reproducirlos por cualquier persona y en cualquier momento.
No obstante, independientemente del sistema de notacin utilizado para transcribir
las danzas, se hace necesario complementarlo de las adecuadas explicaciones en la
bsqueda de una mayor comprensin de la danza.
En el caso de la danza, existen diferentes sistemas de notacin que nos permiten
registrar los movimientos y de esta manera hacerlos comprensibles para poder
12

reproducirlos en cualquier momento. Pero estos sistemas de notacin son


demasiado tcnicos y especializados para el campo educativo que nos compete.
En las diferentes publicaciones relacionadas con las danzas colectivas dentro de la
materia de Educacin Fsica, observamos que los autores no utilizan criterios
uniformes para expresar los pasos y movimientos a realizar, unos utilizando largas
descripciones o abreviaturas, y otros mediante un sinfn de variados smbolos y
signos.
Tomando como referencia el aporte de los diferentes autores, el propsito de este
documento es ofrecer un posible sistema bsico de notacin aplicable a las danzas
colectivas, que nos permita registrar de forma inequvoca los pasos, acciones y
movimientos realizados durante los bailes. No obstante, hay que tener en cuenta,
que la cantidad de pasos y variantes de cada uno de ellos es muy extensa, por lo
que en el documento se presentarn solamente acciones bsicas ejemplificando su
aplicabilidad.
VIII.1.

EVOLUCIN DE LOS SISTEMAS DE NOTACIN DE LA DANZA

La danza y el baile han formado parte de la Historia de la Humanidad desde el


principio de los tiempos. Tradicionalmente, los pasos de baile de la danza se
trasmitan de generacin en generacin, lo cual en ocasiones provoc que muchas
danzas se perdieran con el paso del tiempo al no estar registradas.
Si bien los primeros intentos para anotar la danza se remontan a las antiguas
civilizaciones de la India, Egipto y Grecia, no ser hasta el siglo XV - XVI cuando
aparecen los primeros intentos por sistematizar su anotacin y universalizarla.
Cabe destacar el trabajo de Thoinot Arbeau quien propuso en Orchsographie
(1588) una de las primeras sistematizaciones de pasos y figuras mediante letras,
palabras e ilustraciones.
Posteriormente, Feuillet publicara en 1700 su Chorgraphie ou L'Art de dcrire la
dance . Este sistema representa la progresin en el suelo y describe la accin de
las piernas en relacin al conjunto y la medida musical.
En el siglo XIX, aparecen nuevos intentos, como los de Arthur Saint-Lon en
"Stnochorgraphie" (1852) o Friedrich Albert Zorn en Grammatik der Tanzkunst
(1887), basadas sobre una representacin pictogrfica donde, piernas, cabeza y
cuerpo podan claramente disociarse. La duracin de cada movimiento, se
precisaba con una notacin musical adjunta.
Pero el sistema de anotacin ms destacable de este siglo XIX fue concebido por el
bailarn ruso Vladimir Stepanov, quien en LAlphabet des mouvements du corps
humain" (1892), utiliza como signo de base la nota musical, sobre una base donde
las lneas representan las diferentes partes del cuerpo. Smbolos adjuntos describen
las torsiones y flexiones de esas partes.
El avance de los conocimientos cientficos y tcnicos, permitieron la irrupcin de
varios sistemas de anotacin del movimiento. Actualmente se utilizan
principalmente cuatro sistemas de notacin de la danza:
Notacin de Laban (1928)
13

Notacin de Cont (1931)


Notacin de Benesh (1956)
Notacin de Wachmann (1958)
Adems hay que sealar, que todos los sistemas de notacin importantes, han
desarrollado sus propios programas informticos, como por ejemplo, LabanWriter,
The Benes h Notation Editor, Eshkol-Wachman Movement Notation editor, etc., as
como diferentes programas tridimensionales como por ejemplo, DanceForms,
Expressive Character Animation, etc.

IX.

LA DANZA Y EL RITO
En la danza ritual se halla contenida una gran parte
de la tragedia interior humana ante la naturaleza. Es
el problema de la fertilidad, de la vejez, de la muerte.
Es el miedo ante las manifestaciones terrorficamente
grandiosas de la naturaleza o la contemplacin de los
fenmenos celestes. Pero ms an que esto es su
relacin con los problemas creados por el propio
hombre dentro de s en sus actividades mentales,
como los sueos. Esa lucha que la conciencia de todo
individuo sostuvo con el caudal de su inconsciente, esa presencia de arquetipos
mentales intilmente borrados para surgir cuando llega la oportunidad, constituye
un problema eterno para el hombre de todas las pocas. Y la proteccin de todos
esos problemas de dentro afuera y viceversa encontr en la danza ritual una
emotiva expresin hasta llegar a fundirlos en la misma ejecucin de la danza con la
seriedad de uno de los actos ms decisivos de la existencia.
Al sumirse los participantes de estas danzas en el xtasis provocado por ellas,
pretendieron influir mgicamente en esos problemas vitales antes aludidos, y as,
como ejemplo ms sencillo, en lo que respecta a la fertilidad de los campos, al
unificarse los danzantes con la naturaleza, creyeron transmitirle su propia actividad
orgistica y excitarla genticamente; esto en el aspecto ms primitivo de la
cuestin; otras veces fueron como el mismo fin ejecutadas las danzas ante los
dioses de la fertilidad, como un ritual ms lleno de conceptos religiosos que
mgicos. Pero el transcurso de los milenios, el rito de la danza se hizo menos
elemental y se complic con escenificaciones ms abundantes en sortilegios
simblicos, que hicieron imprescindible la intervencin de especialistas hechiceros o
quedaron reservadas solamente para un reducido grupo de iniciados, celosos
guardadores de un oscuro ritual.
Cuando llegamos a la edad media, al encontrarnos con la aberracin mental de esas
danzas de brujas, comprendemos lo lejos que estn las primitivas danzas
propiciatorias de los hombres prehistricos, en los efectos buscados, en los cines,
en los medios, y sus ideas fundamentales. Tambin llegaron hasta la edad media las
danzas rituales del fuego en los festivales gnicos europeos, sobre todo los de
primavera y otoo, en los que hombres y mujeres danzaban alrededor de las
hogueras, saltaban sobre ellas acompaados de cnticos, todo ello con el fin de
asegurarse buenas cosechas o librarse de los males. Otras veces la danza pretende

14

asegurar un matrimonio feliz, y, en general, todas esas manifestaciones de las


danzas rituales del fuego no son sino una permanencia de las danzas primitivas.
X.

EL RENACIMIENTO EN LA DANZA:
En las cortes renacentistas las danzas de sociedad eran un fenmeno habitual. Los
nobles y gente de renombre bailaban en parejas con coreografas complejas. Por
eso, la mayor parte del repertorio instrumental del siglo XVI europeo est
compuesto por piezas de danza interpretadas con diferentes instrumentos: lad,
clavecn, violas... las grandes fiestas incluso exigan un conjunto instrumental.
PAVANA Y GALLARDA:
La pavana fue un baile grupal en el que variaban las parejas danzantes. El nombre
provino de la ciudad de Padua. Fue una danza cortesana solemne, que anteceda a
un saltarello o una gallarda. La gallarda sola interpretarse despus de la pavana y
era una danza rpida de comps ternario. Su origen se atribuye a Italia, su nombre
deriva de gigolane, dar puntapis. Su coreografa se caracterizaba por los saltos y
movimientos enrgicos de la pierna.
Otras Danzas:
La alemanda fue una danza de origen alemn, que fue luego la introduccin a la
suite. La courante es una danza rpida en comps ternario. La chacona es una
danza espaola que sirvi de modelo para la variacin. La zarabanda es una danza
solemne (posiblemente espaola) en comps ternario. La basse danse,
improvisatoria, fue la preferida a fines del XVI. Luego empezaron a utilizarse
melodas populares y se organizaron coreografas para cada una. Otras danzas
fueron el turdin, el branle, el saltarello y la calada.
Estas formas se tocaban seguidas, una detrs de otra, lo que dio origen a la Suite
de suivre=> seguir. Tambin se denomina a las suites partita (por incluir distaintas
partes o danzas), ordre (nombre usado por Couperin) u obertura. Las puestas en
escena de las suites tenan complejas coreografas y posteriormente condujeron al
ballet escnico.
LAS DANZAS RENACENTISTAS PERTENECEN AL GRUPO DE LAS DANZAS
ANTIGUAS O HISTRICAS.
Durante el Renacimiento los maestros de baile
fueron ya comunes. Eran los que establecan las
reglas de cada baile, lo enseaban y llevaban las
nuevas danzas de una corte a otra.
Durante esta poca, las danzas populares se
transformaron en bailes sociales en los castillos y
palacios de la nobleza.
En las cortes renacentistas las danzas de sociedad
eran un fenmeno habitual. Los cortesanos
descubrieron el baile de parejas, y desarrollaron danzas con pasos estudiados y
evoluciones preestablecidas que era necesario aprender para ser buen cortesano.
15

Comenz as una diferenciacin entre danzas folclricas, cantadas y bailadas por el


pueblo, y danzas cortesanas o de saln, las que bailaba la aristocracia.
Esta costumbre social de danzar, motiv que la mayor parte del repertorio
instrumental del siglo XVI europeo est compuesto por piezas de danza
interpretadas en diferentes instrumentos: lad, clavecn o virginal. Para las grandes
fiestas incluso se exiga un conjunto instrumental pequeo que no improvisaba
como en la Edad Media, sino que interpretaba msicas escritas con esquemas
rtmicos establecidos. Estas piezas estaban formadas normalmente por melodas
simples ornamentadas (no contrapuntsticas).

XI.

EL BARROCO EN LA DANZA:
La aristocracia europea para celebrar cualquier
acontecimiento organizaba fiestas en las que la
msica y la danza estaban siempre presentes.
Las danzas que se bailan en los salones europeos
seguan siendo bsicamente las mismas que se
haban dado a lo largo del Renacimiento (pavana,
gallarda, brandle ). Pero a partir de 1600, surgir una nueva danza que se
convertir en la protagonista del perodo: el minu.
En el ao 1700, un importante maestro de baile, llamado Feuillet cre el primer
sistema de notacin de danza de la historia. La danza, poco a poco, fue adquiriendo
una reglamentacin que dar lugar a la danza clsica.
XI.1. EL DESARROLLO DEL BALLET: EL BALLET DE COUR
El ballet fue evolucionando dentro de la acorte francesa en la que haba surgido e
introducido bailarines profesionales que sustituyeron poco a poco a los cortesanos,
para quienes se reservaba la entrada solemne y el gran ballet final.
Bajo el reinado de Lus XIV (1643-1715), el ballet inicia su poca dorada con la
creacin del Ballet de cour, fruto de la colaboracin de los grandes artistas
protegidos del rey: el coregrafo Pierre Beauchamp, el dramaturgo Molire y el
compositor Jean Baptista Lully (1632-1687).
El Ballet de Cour era una obra teatral bailada que comenzaba con una obertura
instrumental y terminaba en un gran ballet en el que, al menos una vez al ao,
participaba el propio rey. El desarrollo dramtico consista en una serie de escenas
en las que se mezclaba el canto y la danza, interpretados ya exclusivamente por
profesionales. Se representaban bajo decorados esplndidos, y los bailarines, al
principio slo masculinos, iban adornados con lujosas vestimentas y mscaras.
XI.2. LA DANZA DE SOCIEDAD
Sigue habiendo danzas destinadas al baile, algunas de tradicin renacentista, pero
otras de nueva creacin. Dentro de los pares de danzas, la combinacin ms
frecuente ser la formada por Allemanda y Courante.
16

SEGUNDA PARTE
LA DANZA Y EL ARTE
I.

LA DANZA Y EL ARTE:
La danza, como arte natural y primordial por excelencia, tiene un valor universal y
simblico, porque expresa un sentimiento, un estado del alma. Colabora en la
expresin de los mitos, transmisores a su vez de la obra mental del pasado, donde
se sobrepone al mundo fsico ese otro mundo psquico elaborado por la humanidad
siglo tras siglo, como uno interpretacin potica de lo misterioso, vital y eterno, que
unen al hombre y sus problemas con la naturaleza.
La ms primitiva excitacin esttica, la del ritmo, encontr en la danza su inmediata
expresin desde que los hombres prehistricos prestaron atencin a los sonidos
repetidos de la naturaleza. Por eso la primera expresin del ritmo fue ejecutada
gracias al repetido chocar de los bastones, el batir de palmas o el choque
continuado de los pies con el suelo. Ms tarde se agreg la cadencia acompasada
del cuerpo, los movimientos de brazos y piernas, as como la asociacin de la voz.
Pero el momento que a todas esas manifestaciones externas se uni la intencin
interna de un significado pasional adems del placer esttico, fue cuando la danza
empez a ser la expresin ms completa de los sentimientos humanos.
Pero la danza no evolucion en expresin interna porque le incorporasen a ella
diversos instrumentos musicales; en este aspecto fue casi siempre ms emotivo y
profundo el monocorde acompaamiento de los tambores que la ms bella
expresin de canto o el conjunto ya evolucionado de varios instrumentos, porque la
danza fue siempre expresividad por s misma, y slo el sentimiento esttico de los
ejecutantes, as como su contenido psquico y pasional en la ejecucin, es lo que
hizo a sta subyugante. Es el punto donde la danza y la msica se separan para
seguir rumbos distintos en su propia evolucin a travs de los milenios.
Pero es el caso que la evolucin es una idea ms adecuada a la msica que a la
danza en trminos generales, porque la msica es una elaboracin de lo consciente
y la danza es un producto del inconsciente, con todo su valor dominador y primitivo,
donde el hombre halla las races de su propio pensamiento y el porqu de sus actos
ms insospechados.
Por eso la danza tiene, adems de su valor esttico, el de su espontaneidad; y
desaparecida sta por preciosismo o aditamentos artificiosos, tiene precisamente su
primigenio valor emotivo y evocador del inconsciente del hombre, donde ste se
encuentra a s mismo.

II.

DANZAS ERTICAS
Entre las pinturas rupestres existe una en la cual los artistas prehistricos nos
legaron lo que ellos vieron en aquellas danzas erticas, que por cierto supieron
17

plasmar con una gran sencillez, llena de expresividad. La escena representa a


nueve mujeres vestidas solamente con una falda que les llegaba desde la cintura a
las rodillas; danzan alrededor de una figura representativa de un hombre desnudo,
pues slo lleva unos adornos colgantes que le cuelgan hasta las rodillas.
Esas mujeres que danzan alrededor de la figura central parecen hallarse dispuestas
por parejas, con un sentido coreogrfico dentro de la expresin del rito sexual, que
nos muestra un sentido ya artstico de la danza, sujeta a unas normas en los
desplazamientos rtmicos e interpretacin simblica de sus escenas dentro del rito.
Pues sta es la mejor explicacin que puede atribuirse a dicha danza, y aunque
algunos no ven en ella sino el acto de investidura ritual de algn personaje cuyas
hazaas le habran hecho merecedor de tal homenaje, para otros constituye un acto
de iniciacin, un baile ceremonial realizado para conmemorar la pujanza gentica o
creadora, la divinidad fecundadora, encarnada por el personaje central de la danza.
Con un significado ertico, sobre todo de fecundidad o de celebracin de la llegada
a la pubertad, son tan frecuentes este tipo de danzas entre los pueblos primitivos
de nuestros tiempos, que no es extrao existieran dichas danzas en los pueblos
prehistricos, como nos muestran las pinturas rupestres.
III.

DANZAS RITUALES
Las ceremonias propiciatorias destinadas para antes de la caza o de la guerra
solan acompaarse de danzas, en las que hechicero realizaba su funcin disfrazada
con la piel del animal que iban a cazar. El hechicero era quien presida todo el
ceremonial de la tribu congregada, y con su bastn de mando diriga las
evoluciones de los danzantes, o sealaba los puntos vulnerables del toro o del
bisonte, previamente marcados con una seal mgica en la pintura rupestre.
El esfuerzo colectivo, auto sugestivo, de la humanidad primitiva para lograr sus
fines guerreros, de caza o de proteccin ante lo desconocido tuvo en la danza su
ms eficaz auxiliar; en la misma forma, las danzas en honor de los antepasados
constituyen tambin un medio de comunicacin con la vida ultraterrena, as como
las danzas rituales del fuego, en el que abundan todos los pueblos primitivos, dan a
la colectividad una exaltacin orgistico-esttica que unifica su sentido
interpretativo de la fuerza creadora, muy cercano a la idea religiosa.
La danza se torna no slo productora de efectos mgicos, sino de placer psicofsico,
muy cercano al placer esttico, a la concepcin artstica, cuando une al ritmo
corporal los ruidos acompasados, que con el transcurso de los siglos llegaron a ser
msica, ms o menos rudimentaria, auxiliada del canto. Y con el tiempo llega
incluso a desaparecer, en la mente del hombre primitivo, el originario fundamento
de ciertas danzas, mas no por eso las deja de realizar.
Es el caso, por ejemplo, de los vedas cuando danzan alrededor de una flecha
clavada en el suelo, y cuya razn principal, segn ellos, slo obedeca a que dicha
ceremonia la ejecutaron as sus antepasados. Por eso es sumamente difcil
desentraar el autntico significado de danzas muy antiguas, aunque pertenezcan
a pocas ya dentro de la historia, respecto a las cuales slo poseemos imprecisas
referencias de los primitivos relatos de los historiadores de la edad antigua, como
por ejemplo, los antiqusimos ritos tartesios de las costas del medioda hispano, que
tanta influencia tuvieron en sus vecinos iberos, y tan misteriosas relaciones no slo
con fenicios, cretenses y griegos, sino hasta con pueblos africanos de la costa
atlntica, entre cuyas danzas y mitos puede adivinarse un lazo oculto y milenario.
18

IV.

LA DANZA DEL SABLE:


La Danza del sable es un movimiento del acto final del ballet Gayaneh, compuesto
por Aram Jachaturin y finalizado en 1942. Evoca una danza de espadas armenia,
en la que los danzantes muestran su habilidad con los sables. Su seccin central
incorpora una cancin tradicional armenia de Gyumri.1 2 Dado su ritmo vivo, la
Danza del sable se ha ganado un sitio en el repertorio concertante y ha sido
adaptada en varias ocasiones en msica popular. Su reconocible ostinato y su
popular meloda la han convertido en una popular pieza
concertante.

V.

LA DANZA DEL VIENTRE:


La danza del vientre es una danza milenaria. Tiene su
origen en Egipto, donde se bailaba en los templos, como
parte del culto a la fertilidad humana y de la tierra, y la
adoracin a los dioses.
Con la invasin rabe se bailaba en los harenes de los
sultanes
y
ms
tarde
se
empez
a
bailar
profesionalmente, normalmente se actuaba en casa de
ricos o en cafs, acompaadas de msicos.
A principios del siglo XX la danza oriental se amold para poder interpretarla
tambin en escenarios.
El ballet trado por los europeos influy en esta nueva etapa. En esta poca, el cine
egipcio tuvo gran auge y las pelculas solan tener como protagonista a una
bailarina o alguna escena de danza oriental. Acabando por ser verdaderas estrellas
de cine y aumentando as el protagonismo de la danza del vientre en los pases
rabes.
La danza del vientre se denomina Raks Sharki en los pases rabes, que significa
Danza Oriental y Belly Dance en los pases de habla inglesa.
La danza del vientre se baila tradicionalmente descalza, pero en los ltimos tiempos
muchas bailarinas utilizan zapatos de tacn porque as resultan ms estilizadas y
evitan tambin, bailar descalzas en lugares pblicos. Aunque con ellos, los
movimientos se ven un tanto reducidos. Ya que los talones, con estos zapatos, ya
estn levantados y la cadera tiene menos juego al subir y bajar.
Las bailarinas de danza rabe han ido aadiendo accesorios para utilizar en sus
bailes, y as variarlos y enriquecerlos.
Ahora, es parte de la cultura de la mayora de los pases rabes, sobretodo en
Egipto, Turqua y Lbano. Estando presente este espectculo en sus celebraciones.
Actualmente, se ha popularizado y tambin se practica en muchas ciudades
occidentales.

VI.

LA DANZA EN ESPAA:

19

Danzas de Espaa redirige aqu. Para el programa de


televisin, vase Danzas de Espaa (programa de
televisin).
Danza espaola puede referirse a varias expresiones de
la danza que se suelen considerar particularmente
espaolas:
El concepto de baile espaol o ballet espaol, que se
diferencia del ballet clsico y suele identificarse
habitualmente
con
el
baile
flamenco,
aunque
propiamente no se identifica de forma estricta con l:
bailarines como Vicente Escudero -que fue tambin tratadista, estableciendo el
Declogo del buen bailarn-, Antonio El Bailarn,Mimi Bernales etc. o bailarinas como
Mariemma; composiciones musicales como El sombrero de tres picos o El amor
brujo de Manuel de Falla -responsable junto con Federico Garca Lorca del Concurso
de Cante Jondo de Granada de 1922-;1 obras cinematogrficas como El amor brujo
o Los Tarantos (1962), de Francisco Rovira Beleta, El amor brujo o Bodas de sangre,
ambas de Carlos Saura, etc.
VII.

LA SEGUIDILLA:
El baile ha sido desde la Edad de Piedra un signo
representativo del grado de cultura de un pueblo. Los
hombres han expresado a travs de sus danzas sus
sentimientos religiosos, sus costumbres sociales y
polticas, sus afanes agrcolas y guerreros, sus amores y
pasiones, sus emociones nobles y felices. En la historia
de la danza, como expresin humana de sentimientos,
Espaa ha ocupado siempre un lugar preeminente.
La ms antigua representacin de hombres entregados a la danza que ha aparecido
en Europa est en las pinturas rupestres de la cueva de Cogull, en la provincia de
Lrida. Estas pinturas y otras aparecidas en la misma comarca pertenecen a los
primeros tiempos del Neoltico. En lneas generales, las danzas del mundo oriental
son femeninas, mientras que las del mundo occidental tienen un indudable signo
masculino.
Espaa ha sido el pas que ms ha cultivado el baile desde la antigedad. Tenemos
testimonios en los autores clsicos y en los de la Edad Media. Los romanos tenan a
nuestras bailarinas gaditanas por las ms bellas y elegantes del mundo. El
Renacimiento rehabilit los bailes populares. Se diferenciaban dos grandes grupos:
danzas de ritos guerreros o conmemorativos de grandes batallas, de origen muy
antiguo; y danzas rituales religiosas, ms propias de la Edad Media.
En Espaa hay unos nacionalismos (Galicia, Catalua y el Pas Vasco) que conservan
su cultura y folklore autctono aunque de clara influencia cltica o mediterrnea. El
resto de Espaa, por ser un puente geogrfico entre pueblos del Mare Nostrum,
frica, el resto de Europa y Amrica, ha cristalizado definitivamente en un crisol de
etnias, y la fusin nica en Europa de una cultura rabe, bizantina, cristiana y juda
que constituyen la esencia del carcter espaol. De esta depurada alquimia surge
nuestro folklore.
Las danzas de aire guerrero y militar son herencia de las primitivas civilizaciones
ibrica y griega, y supervivencia de danzas ancestrales bailadas en homenaje a los
20

guerreros muertos. Y en las danzas de sabor religioso hay siempre un aire primitivo
que las liga con antiguos y desaparecidos cultos a poderosos dioses paganos.
Sin claras races documentales, la seguidilla o baile "del bien parado" (posicin de
desplante o cierre que adopta la pareja de danzantes al finalizar cada copla) acaba
por implantarse como principal baile espaol y volvindose ms teatral y pausada
acaba por denominarse "bolero". De estos boleros de los siglos XVII y XVIII
provienen las canciones de las tunas universitarias y la escuela bolera espaola de
baile.
La seguidilla es una composicin musical espaola de comps ternario, cuyos
orgenes de remontan al siglo XV. Su usanza se hizo muy popular en poca de
Cervantes e igualmente se incluye en la mayora de obras de teatro espaol del
siglo XVIII. Como manifestacin de msica popular, se ha extendido por el sur y el
centro de Espaa y se pueden encontrar distintas variedades como: sevillanas
gitanas, seguidillas murcianas y manchegas.
VIII.

LA DANZA MACABRA
El trmino Danza macabra encierra ciertas
manifestaciones artsticas que cobraron auge en
Europa entre los siglos XIV y XV. En un mundo
azotado por plagas devastadoras, la danza macabra
surge como un memento mori, recordatorio de la
fragilidad de la vida terrena y la posibilidad latente
de una muerte repentina, aunado a la bsqueda
espiritual que exhorta a estar preparado, en cualquier momento, para rendir
cuentas al Creador.
Por medio del mbito literario y plstico, el hombre de la saliente Edad Media
manifiesta su inquietud no con la burla ni la representacin ldica de la muerte
(como sucede en otras culturas), sino a travs de la expresin del horror provocado
por la muerte inesperada que es sublimado en tajante resignacin que llega a
tomar tintes de cinismo y de irona.

IX.

DANZAS AFRICANAS:
Para los africanos es la forma de demostrar sus inquietudes, deseos, cultura,
sentimientos, sociedad, como un arte coreografiado, un fuerte soporte cultural,
donde practican ritos sociales y religiosos, buscando perpetuar el pasado.
Es un baile inspirado en su entorno natural, hbitos,
trabajo, realizando gestos y movimientos, que
perduran de generacin en generacin, donde
queda patente la relacin que tienen con sus dioses,
espritus, curanderos, y comunidad.
Es una forma de expresar mediante la danza, su
forma de vivir, de com unicarse, de transmitir sus
penas, alegras, miedos, salud, con movimientos
inspirados
en
la
naturaleza,
fenmenos
atmosfricos, animales, pjaros, y empleados para
ritos o ceremonias a la caza, lluvia, cosechas, fertilidad, msica que vuelve a la
tierra.
21

Debido a la gran diversidad musical, variedad de grupos sociales, y tradiciones, que


existieron y existe en frica, hay gran variedad de estilos de Danzas Africanas, que
no tienen textos cantados, sino murmullos y gritos, al comps de la msica, por lo
que podemos afirmar, que la msica y la danza, son inseparables.
En la actualidad, nos ayuda a conocer otra cultura y costumbres, y nos sirve para
liberar tensiones y estrs, realizar ejercicio fsico, y conseguir un beneficio para
nuestra salud.
La variedad de estilos y tradiciones de danza son tan numerosas como los grupos
sociales que existen, tanto en zonas urbanas como rurales. Sin embargo, no dejan
de tener ausente a la danza como una forma de expresar los sentimientos o
simplemente comunicarse con el resto de la gente. En frica el bailarn es ms que
un intrprete, es un maestro, un historiador, un curandero y un contador de
historias.
Las danzas van desde las formas antiguas que se referan, por ejemplo, a la
fertilidad, a la caza, las cosechas o bien a temas ms modernos, los que se han
adaptado a la poca contempornea.
X.

VARIEDADES DE DANZAS EN AFRICA:


Aun teniendo en cuenta la gran diversidad musical
existente en frica, se puede generalizar el hecho de que
msica y danza son inseparables en todo el continente.
Siempre que uno oye cantos y palmas, o los ritmos de un
tambor, se puede casi asegurar que alguien, cerca, est
bailando. Una siempre atrae a la otra.
Al igual que en el resto de culturas, en las culturas
africanas las danzas tradicionales estn ntimamente
relacionadas con las fases de la tierra (cambio de
estaciones, desgracias naturales, etc) y con las fases de la
vida (nacimiento, iniciacin, matrimonio, muerte,...).
Existe una gran variedad de ritmos y cadencias segn las diferencias culturales de
los muy diversos pueblos africanos.
Aunque muchas danzas se atienen a coreografas definidas, en general los
bailarines realizan sus movimientos con un alto grado de improvisacin.
Generalmente, el bailarn utiliza, no solo sus pies, sino que juega con sus caderas,
sus piernas, cabeza y hombros, y en las msicas polirrtmicas, donde cada tambor
marca un ritmo diferente, cada parte del cuerpo puede seguir los diferentes ritmos
marcados a la vez.
Hay muchos tipos diferentes de bailes, cada uno hecho con un estilo particular y
para un propsito particular. El baile sirve para una gran variedad de funciones
rituales y de simple diversin. Algunos bailes sirven para honrar a las fuerzas
espirituales en las ceremonias religiosas, mientras otras son propias de las
ceremonias concretas de iniciacin o pasaje. Hay numerosos bailes sociales, como
de competicin, bailes militares, o bailes que honran a los jefes importantes.
Bailes africanos, hoy conocidos internacionalmente, como puede ser "la danza del
vientre" que se exhiben en espectculos pblicos por todo el mundo, tienen races
culturales muy antiguas. La exportacin y el mestizaje de los ritmos musicales
modernos ha permitido que movimientos de danza africanos se hayan generalizado
por otros continentes
22

En algunas regiones de frica este tipos de baile son


los ms comunes.
A) LAS DANZAS SAGRADAS
Las danzas sagradas son danzas rituales. Las danzas
sagradas son ejecutadas en diferentes ocasiones como,
por ejemplo, las celebraciones de los ritos de paso
(paso de la adolescencia al mundo adulto, funerales) o
la veneracin de los antepasados. Pueden ser hechas
para invocar la lluvia, pedir la proteccin de los
espritus del bosque, etc.
B) LAS DANZAS PROFANAS
Se practican por todos con un fin de cohesin social, compartiendo todo el grupo lo
mismo, o con un fin catrtico. Son menos codificadas y, sobretodo, toleran mucho
ms los errores en su ejecucin que las danzas sagradas.

XI.

INFLUENCIA DE LOS ESTILOS AFRICANOS FUERA DEL CONTINENTE:


XI.1. RAICES AFRICANAS
La msica africana ha sido llevada por sus msicos a todos los lugares del mundo,
especialmente a Europa y Amrica, surgiendo de estos contactos, estilos tan
relevantes para la msica actual como el blues, el jazz, el reggae, el country, la
msica cubana y latina en general.
Si la msica occidental comenz a colonizar frica durante la primera mitad del
siglo XIX, ser sobre todo en la segunda mitad del s. XX, en la poca postcolonial,
cuando surja la conciencia de identidad africana, valorando en condiciones de
igualdad las tradiciones africanas y las llegadas de fuera, consiguiendo un
verdadero interculturalismo del que surge el amplio panorama musical actual, de
gran riqueza, tanto tradicional en las manifestaciones culturales menos
occidentalizadas, como en las surgidas de la fusin y el intercambio, siendo stas
ltimas muy populares en occidente.
XI.2. LA MUSICA LATINOAMERICANA
La msica latinoamericana es un aspecto muy importante de la cultura hispana.
Existen muchas variedades de msica en Latinoamrica. El estilo de msica
depende de la regin, por ejemplo; en el Caribe, la influencia Africana es muy
evidente en la msica, y en Sudamrica y Mxico, la influencia indgena es
claramente visto.
Tambin los ritmos y letras espaolas son muy evidentes en todo tipo de msica
latinoamericana. Los ritmos y danzas de cada pas son un elemento nico de cada
cultura que sirve para identificar la cultura por completo.
En regiones como el Caribe, la influencia Africana refleja un aspecto muy
importante, la mayora de la msica caribea tiene sus races en el continente
Africano. Cuando los esclavos fueron importados por los espaoles, trajeron su
msica y religin; estos dos elementos culturales son caractersticas muy
importantes de la msica caribea.
23

En pases como Puerto Rico y Cuba, la salsa es un estilo musical muy popular,
ambos pases tienen una cultura parecida y la msica es algo que tienen en comn
aunque la salsa tiene sus orgenes en la ciudad de Nueva York, mas deriva de
ritmos cubanos y puertorriqueos, este tipo de sonido se ha difundido en estas
islas.
Otros ejemplos son el Son Montuno de Cuba, y la Bomba y Plena de Puerto Rico,en
la Repblica Dominicana, los ritmos ms populares son el merengue y la bachata,
estos tipos de msica tienen una gran influencia haitiana.
La percusin africana, como las congas, bongos, y tambora, son instrumentos
importantes para la produccin de esta msica.
Las races de la msica cubana tienen su origen en Europa y frica. Las dos
corrientes ms influyentes de la Msica Popular Cubana pueden ser clasificadas de
manera general en: Son y Danzn. La msica Afro-Cubana ms comn en Cuba
incluye el Yoruba (la Yoruba) o Santaria, la Abakua y el Palo.
XII.

DANZAS CLASICAS DE LA INDIA:


India tiene miles de aos de tradicin
antigua de las bellas artes y la msica
clsica y el folk y danzas. Algunas de las
formas de danza de fama mundial que se
origin y evolucion en la India son
Bharatnatyam, Kathak, Kathakali, Kuchipudi,
Manipur, y Mohiniyattam Odissi. Todas estas
formas de danza utilizar bsicamente el mismo "mudras" o signos de la mano como
un lenguaje comn de expresin y se llevaron a cabo inicialmente en los templos
para entretener a varios dioses y diosas. Tambin fueron eficaces para llevar
adelante las historias mitolgicas varias de generacin en generacin, mientras que
entretener a la audiencia. Con el tiempo se convirti en una parte de la "Natya
Shashtra ', tal como fue propuesto por el sabio Bharata para compilar y establecer
algunas reglas y regulaciones de las artes de entretenimiento.
Con el tiempo, las danzas clsicas evolucionado para incluir las expresiones y los
temas de la vida social y experiencias. Seor Siva se dice que es el "rey de todas
las danzas" significado "Nataraja", que se dice para llevar a cabo la Danza Csmica
que equilibra delicadamente la vida y la muerte y todo lo que est sucediendo en el
universo en ciclos armoniosa. Bharatnatyam, popular en Tamil Nadu y Karnataka, se
dice que es revelado por el Seor Brahma a Bharata. Kathak es el arte de contar
una historia y es una forma de danza clsica de la India del Norte. Ms tarde, se
convirti en cortesano de entretenimiento.
Kathakali de Kerala hace uso de mscaras y disfraces pintorescos y pertenece a
Kerala. Kuchipudi es el drama de baile de Andhra Pradesh, que combina Natya,
Nritta y Nritya. Manipur, como su nombre indica, es de Manipur, el estado del
noreste de la India, y es una combinacin de muchas danzas prevalecientes en la
regin. Mohiniyattam de Kerala es una danza femenina en solitario y es conocido
por su flujo rtmico y continua de los movimientos del cuerpo. Odissi de Orissa es
una danza de amor, la alegra y la pasin intensa.
A) BHARATNATYAM
Es uno de los ms populares danzas clsica de la India. Bharatnatyam es ms
popular en los estados del sur indio de Tamil Nadu y Karnataka. danza
Bharatnatyam es casi 2.000 aos de antigedad. Se cree que Bharatnatyam fue
24

revelado por el Seor Brahma a Bharata, un famoso sabio que, despus, codificada
esta danza sagrada en un texto snscrito llamado Natya Shastra. El Natya Shastra
es uno de los tratados fundamentales en el drama indio y la esttica.
B) KATHAK
Es una de las danzas clsicas ms importantes de la India. Kathak se dice que
deriva de la palabra Katha, que significa "el arte de contar historias." La forma de la
danza Kathak se origin en el norte de la India y fue muy similar a la forma de la
danza Bharatnatyam. En la antigua India, haba Kathakars o bardos que sola recitar
cuentos religiosos y mitolgicos de la msica de acompaamiento, la mmica y la
danza.
C) KATHAKALI
Es la forma de la danza clsica de Kerala. La palabra Kathakali significa literalmente
"historia-Play". Kathakali es conocido por su maquillaje pesado, elaborar y trajes. De
hecho, los trajes coloridos y fascinantes del Kathakali se han convertido en el icono
ms reconocido de Kerala. Kathakali es considerado como uno de los teatros ms
bellos de la imaginacin y la creatividad. danza Kathakali presenta temas derivados
del Ramayana, el Mahabharata y otras epopeyas hindes mitologas y leyendas.
D) KUCHIPUDI
Es una de las formas de danza clsica del sur de la India. Kuchipudi deriva su
nombre del pueblo Kuchipudi de Andhra Pradesh. En el siglo XVII el pueblo
Kuchipudi se present a los brahmanes, que eran expertos en la organizacin de la
danza y el teatro. exposiciones Kuchipudi escenas de las epopeyas hindes,
leyendas y cuentos mitolgicos a travs de una combinacin de msica, danza y
actuacin. Al igual que otras danzas clsicas, Kuchipudi tambin abarca la danza
pura mmica, y la teatralidad, pero es el uso de la palabra que distingue a la
presentacin Kuchipudi es como el teatro de danza.
E) MANIPUR
Es uno de los seis principales danzas clsicas de la India. danza Manipuri es
indgena de Manipur, el estado del norte oriental de la India. El estilo de danza
Manipuri est inextricablemente entretejidos en el patrn de vida de las personas
Manipur. La parte ms llamativa de la danza Manipur es su colorida decoracin, la
ligereza de los pies la danza, la delicadeza de abhinaya (drama), la msica
cadenciosa y el encanto potico. La forma de la danza Manipuri es sobre todo
rituales y basa en gran medida de la riqueza cultural del estado de Manipur.
F) MOHINIYATTAM
Es una forma de danza clsica de Kerala. Mohiniyattam se deriva de las palabras
"Mohini" (es decir, las mujeres hermosas) y "Attam" (danza significado). Por lo
tanto, la forma Mohiniyattam danza es un hermoso estilo femenino con creciente
flujo de movimientos del cuerpo. danza Mohiniyattam en Kerala desarrollado en la
tradicin del sistema devadasi, que luego creci y se desarroll una situacin
clsica.
G) ODISSI
Es una de las famosas danzas clsica de la India desde el estado de Orissa. La
historia de la danza Odissi es casi dos mil aos de antigedad. Odissi es una forma
muy inspirado, apasionado, exttico y sensual de la danza. Como la mayora de las
danzas clsicas del sur de India Odissi de la India tambin tuvo su origen en la
tradicin devadasi. El estado de Orissa tiene una historia
XIII.

DANZAS DE INDONESIA:
25

Danzas de Indonesia, danzas tradicionales de los grupos


tnicos que habitan en las distintas islas del
archipilago indonesio. Estas formas provienen de tres
contextos: el hogar y el pueblo, el centro cortesano y los
ncleos de religiosos. La representacin es una ofrenda
a los ojos de las personas vivas, los antepasados y los
siempre presentes espritus del mundo.
La danza tradicional de Indonesia es espiritual; las numerosas danzas guerreras que
contienen no se refieren al bien que derrota al mal, sino a las relaciones dinmicas
entre las fuerza fsicas y metafsicas imprescindibles para la supervivencia del
cosmos.
Culturalmente, no existe distincin entre la danza y el teatro; las danzas cortas ,
ejecutadas para entretener a los invitados o turistas, emanan de los dramas
bailados. El movimiento de la danza es muscular pero minucioso: cambios laterales
del peso del cuerpo, fuertes pero mantenidos; los brazos extendidos y las rodillas
dobladas enmarcados por la gentil delicadeza de los movimientos del cuello,
muecas y dedos. Desde los festivales de los templos balineses a los ritos
funerarios en el Kalimantan Central, los bailarines ejecutan el mismo movimiento
bsico: el cuerpo baja sobre rodillas giradas hacia fuera mientras los brazos flotan a
la altura de los hombros. Este cuerpo humano que baila es un smbolo del
microcosmos del universo; los miembros superiores e inferiores se asocian
respectivamente a las fuerzas benevolentes y destructivas necesarias en la vida. El
movimiento vara segn el sexo: las piernas de los hombres se estiran hacia arriba y
hacia fuera, y las manos suben por encima de la cabeza. Los movimientos
femeninos son ms circunspectos, los pies se mantienen cerca del suelo y los
brazos permanecen por debajo de los hombros, expresando la energa a travs de
los movimientos de las muecas. Rara vez bailan juntos hombres y mujeres.
XIV.

LAS DANZAS DE JAVA Y BALI


En Java, las danzas en los ritos comunitarios para purificar a los pueblos o para
celebrar iniciaciones o ceremonias de boda, son ofrecidas, a menudo, al espritu
guardin para asegurar el bienestar: en el tayuban, profesionales femeninas cantan
y bailan por turnos con los invitados masculinos; jathilan es una lucha de equipos
de jinetes, tradicionalmente masculinos.
Las danzas de trance suelen utilizar mscaras que se cree estn penetradas de
fuerzas poderosas. En Bali, los seguidores del Barong, el guardin leonino del
pueblo que se mantiene en el templo, suelen llevar a cabo hazaas de
invulnerabilidad durante el trance. La danza barong-rangda era un peligroso rito de
exorcismo hasta que, en la dcada de 1930, el pintor alemn Walter Spies la
convirti en un drama bailado para turistas. Como los coros del exorcista
sanghyang, la danza de trance se convirti en la danza kecak que acompaa a la
danza Ramayana inspirada en los antiguos relatos picos.
Las cortes y los templos
La danza cortesana es una forma refinada y elaborada del baile del pueblo. Los
gestos detallados de manos invitan a una comparacin con la danza india, pero a
pesar de los lazos comerciales mantenidos con la India entre los aos 600 y 1500,
estas danzas representan logros estticos locales y no importados. Es cierto que la
cultura India influy en las cortes javanesas: sus repertorios incluan dramas
26

danzados (wayang wong), que representaban historias indias picas, en versiones


javanesas, como el Mahabharata y el Ramayana; pero tambin las historias
javanesas se usan en la danza de pera.
Salvo los bailarines que representan monos y demonios, los danzantes cortesanos
actan sin mscaras, a excepcin de las interpretaciones de las danzas dramticas
sobre las aventuras amorosas del prncipe Paji en las cortes del oeste de Java,
Ciberon y en la de Kasunanan en Java Central. Las cortes de Yogyakarta excluyen
las mscaras, porque su utilizacin pertenece a costumbres villanas que se
consideran vulgares. Los bailarines de wayang wong imitan a los muecos de cuero
del teatro de sombras (wayang kulit). Los bailarines de golek menak procuran
moverse como los muecos de madera del teatro wayang golek. Desde el siglo XVI,
las representaciones en la corte javanesa han estado influidas por el islam. Las
historias de golek menak proceden de la pica islmica Hikayat Amir Hamzah.
Las danzas bedhaya aluden a historias tanto indias como islmicas. Estas
elaboradas coreografas, ejecutadas por un mximo de nueve mujeres, estuvieron,
hasta 1945, reservadas para los sultanes. Son danzas abstractas y difciles, de una
naturaleza tan introspectiva, como extrovertida es la danza Bharatanatya. Con una
duracin de hasta dos horas, requieren una ejecucin fluida y sostenida del
movimiento a travs de elaboradas formaciones asimtricas, sobre una msica
cuyos lentos ritmos siguen el latido del corazn humano.
Durante el siglo XV, las tradiciones hindo-budistas de la corte de Java se
extendieron a Bali y se desarrollaron de forma paralela a la danza indgena. La
aportacin ms antigua es el gambuh, que representa historias Paji, sin mscaras.
El Ramayana, en contraste, era interpretado con mscaras (wayang wong) hasta
que las academias de danza desarrollaron el ballet Ramayana en la dcada de
1960. Las danzas dramticas enmascaradas (topeng) representan historias de las
crnicas balinesas. En Bali, la divisin entre las danzas del pueblo y de la corte es
menos marcada que en Java debido al contacto cercano de las cortes y de los
pueblos y por la importancia de la danza como una ofrenda en el templo. Las
danzas en Bali derivan de la danza dramtica de entretenimiento o de las danzas
rituales abstractas, pero siempre son ofrecidas a los dioses.
La danza lelong, creada en el siglo XIX por el regente Sukawati para tres bailarinas,
se baila hoy en los festivales del templo. El rejang y el mendet son danzas rituales,
tan abstractas como la danza javanesa cortesana bedhaya, pero lleva la forma ms
simple de procesiones a los altares en los patios del templo. Las danzas baris
demuestran el valor de los guerreros y tambin se ejecutan para el placer de los
dioses y de la comunidad humana.
XV.

CAMBIOS DESDE LA INDEPENDENCIA


Influencias modernizantes surgidas al final del colonialismo holands en 1945, han
reprimido a menudo las formas locales de danza asociadas con el animismo. Se
crean nuevas danzas para exaltar el sentido de la identidad nacional. Estas van
desde las marchas hasta creaciones inspiradas por Martha Graham, ejecutadas por
graduados de las academias de danza que ahora compiten con muchas antiguas
tradiciones locales.
Durante 20 aos, una tendencia revitalizadora ha intentado prevenir la desaparicin
de las tradiciones tnicas de Indonesia. Muchas tendencias arraigadas pierden su
espritu cuando son extradas de su contexto local e incorporadas a la danza
nacional indonesia, con xito dispar. A la vez, influyentes coregrafos
27

contemporneos como Bagong Kusudiarjo, Sardono W. Kusumo y Didik Nini Thowok


estn creando un nuevo tipo de danza indonesia. Siguiendo los patrones
tradicionales, esta danza moderna ya no est ligada a la necesidad comunitaria del
bienestar csmico y, en su lugar, pretende contribuir al desarrollo artstico nacional.

TERCERA PARTE
LA DANZA MODERNISTA Y POST MODERNISTA
I.

EL MODERNISMO EN LA DANZA
Estilo desarrollado por un grupo de
bailarines que a finales del siglo XIX y a
principios del XX rompieron con las
tradiciones previas y forjaron nuevas
tcnicas, teoras y esttica en la danza. El
trmino modernismo se utiliza en todas las
artes y cubre una gran diversidad de teoras
y
prcticas.
La
importancia
del
individualismo, la abstraccin y la entrega al
arte del momento eran sus caractersticas
comunes. Los pioneros de la danza moderna
tienen, en algunos casos, poco en comn
adems del rechazo de las tradiciones
existentes y del deseo de reexaminar los
principios fundamentales de la danza como
medio de comunicacin. Los orgenes del movimiento fueron internacionales y
surgieron simultneamente en todo el mundo occidental.
Estadounidenses como Loie Fuller e Isadora Duncan influyeron mucho en Europa
mientras que europeos como Rudolf von Laban y Mary Wigman marcaron a los
estadounidenses. Fuller explot la capacidad de las nuevas tecnologas, al bailar en
una nube de seda iluminada por los nuevos sistemas elctricos de la iluminacin
teatral. El propsito de Duncan era utilizar los ideales del antiguo arte griego para
inspirar formas ms naturales de danza. Sin embargo, mientras Fuller transformaba
28

su cuerpo en una flor o una mariposa, Duncan utilizaba el cuerpo humano como un
instrumento de expresin emocional.
El trabajo de Rudolf von Laban como terico y maestro fue mucho ms importante
que como bailarn o coregrafo. En Europa, su anlisis del movimiento humano y su
sistema de notacin de la danza (labanotacin o kinetografa) proporcion una base
terica para el estudio de la danza y su enseanza. Su trabajo con grandes grupos
de bailarines aficionados que formaban coros llegaba ms all de los lmites de la
representacin teatral convencional, llevando la danza al pblico en grandes
escenarios y a menudo al aire libre.
II.

LA DANZA DE LA HORA (DANZA DE ISRAEL)


El baile tpico de Israel es la Hora, clebre porque la gente tomaba las calles para
celebrar la creacin del estado de Israel en 1948. La Hora y otras danzas circulares
provienen de la tradicin europea oriental y del debka rabe. Las danzas folclricas
son muy populares entre los israeles de todas las edades, y los visitantes se suman
a la fiesta: el personal de su hotel
le informar con agrado sobre
cmo disfrutar de una velada de
bailes folclricos en Israel.

III.

EL POSMODERNISMO
DANZA

EN

LA

La danza posmodernista, era sin


teatro por que buscaba no hacer
historias o ancdotas, ni desde el coregrafo, ni los bailarines, buscaba que el
espectador realizara la historia o cualquier idea. No queran ya teatro en la danza
porque lo realizado con demasiado entusiasmo o exageracin, hacia que la danza
perdiera realidad y credibilidad. Ya la mimetizacin o narracin corporal se haba
hecho tantas ocasiones que los coregrafos posmodernistas queran proponer
acciones reales y claras en el movimiento de la danza.
La danza moderna utilizo tantas veces la narracin corporal, que tuvo que iniciar
una evolucin con esa narracin, explorar ms acciones, como las cotidianas, fue
parte de esa evolucin. El posmodernismo no corta ni elimina con los logros del
modernismo, simplemente los conoce y recibe para as proyectar un movimiento
con otra calidez, con otra intensin, otra energa que compacta movimientos del
vivir de cada persona o personaje.
El posmodernismo llega para enriquecer y transportar a otros mundos, localidades,
paisajes, aconteceres, hechos, llega para lograr en los bailarines el descubrimiento
de la realidad del cuerpo, la realidad del movimiento, la sencillez, simplicidad y la
capacidad de sorprenderse con y de la danza.
Regresar a la niez es un punto de partida importante para asi facilitar esas nuevas
intensiones del bailarn, ya que aos del modernismo, ensearon una forma de
contar y vivir la danza.
Los nios son algo sin temor, sin prejuicios, con habilidad y rapidez mental y
corporal, los bailarines del posmodernismo eso era lo que buscaban en su danza y
su quehacer como bailarn.
29

Entonces la concepcin de la danza que se tena pende de un hilo, ya que haba


veces que el movimiento llegaba a ser en serio en esa bsqueda del movimiento
real o natural, se vio tan amenazado que se puso en duda , si eso era danza.
Porque para los ojos de algunos espectadores ocurri un cambio abrupto, para otros
algo agradable a su sentir y sus dems sentidos.
El ballet era un espectculo sin palabras, entonces en la danza posmodernista la
voz surge otra vez, despus de que en las peras la danza acompaaba este
espectculo con narraciones cantadas, ahora la danza canta con palabras en
movimiento, con palabras con voz.
Con esto viene el otorgamiento a la sorpresa, al accidente, a lo no planeado, todas
las personas acostumbramos hablar sin que alguien se lo espere, a interrumpir, a
callar cuando lo mejor podra haber sido expresar algo, con el uso de la voz en la
danza, ya no solo se conoce lo visible, se conoce y explora lo hablado y lo que eso
puede provocar al cuerpo.
Se obtiene mayor concentracin en lo fsico y un desempeo ms placentero con la
idea de hacer menos, para as poder hacer ms en el espectador, ms claridad y
facilidad de observar la danza, que ya se haba convertido en algo virtuoso y hasta
cierto punto gimnstico, muy difcil de observar, de tan saturado de poses e
historias.
La improvisacin se usa para descubrir la individualidad del movimiento del bailarn,
para que el bailarn proponga y cree, que tenga libertad para moverse o no
moverse, hacer cualquier cosa que le provoque la coreografa, el pblico o algn
elemento que le sugiera algo.
Aplicar a la vida, volver necesaria la danza, conocer y acoger lo que uno es, son
objetivos del posmodernismo. As ya no solo se puede ver a una masa, a un cuerpo,
ahora se siente, se piensa, se huele, se saborea, todo esto y ms, ocurre en la
danza.
Personajes o personas, lo que sea que ellos son, nos ponen a reflexionar y
cuestionar a los estudiantes de esta profesin, lo que uno puede crear, se otorga la
duda, la frustracin y la pasin o masoquismo, para abrazar lo que ya se hizo y
nosotros evolucionarlo.
Se ha creado una filosofa de la danza, la vida cotidiana de danza.
IV.

LA DANZA EN LA ESCUELA:
El movimiento rtmico y la danza resultan de especial importancia durante los
primeros ciclos de la etapa, cuando conviene diversificar las actividades para
desrrollar las distintas capacidades motrices, fomentar las relaciones
interpersonales, los estados afectivos y la capacidad de reaccionar fsicament frente
a la msica. El movimiento y la danza deben capacitar no slo para adquirir unas
destrezas rtmicas, sino tambin para alcanzar esa necesidad
Actitudes, valores y normas.
* Disposicin para probar los diferentes ritmos mostrando las propias habilidades en
este campo.
* Tendencia a mejorar los recursos propios con la ayuda de las tcnicas que el
maestro ofrezca.
* Constancia en el ensayo de pasos de danza y de movimientos con el objetivo de
mejorar su ejecucin.
* Valoracin de la danza como vehculo de expresin y comunicacin.
30

V.

* Inters por conocer y valorar las manifestaciones culturales pertinentes en este


mbito y tambin las de la comunidad a la que pertenece.
* Valoracin de las fiestas en que la danza y el baile sean una de las
manifestaciones ms usuales.
* Disposicin para coordinar las propias acciones con las de los del grupo con fines
expresivos y estticos.
SESION PRACTICA:
A) CALENTAMIENTO
Movilidad articular del cuello
Estiramientos hacia arriba (alargar los msculos laterales de la cintura, brazos y
espalda)
Estiramiento de miembros inferiores
Deslizamientos de cabeza -> Son estiramientos suaves, aislados y laterales del
cuello, sin girarlo ni moverlo hacia delante o hacia atrs
Floreo de manos -> Movimiento de las manos de forma circular partiendo de la
rotacin de mueca y estirando los dedos
B) PARTE PRINCIPAL
Rotacin de hombros -> Rotacin sucesiva de los hombros con los brazos
separados del cuerpo.
Shimmy de hombros -> Sucesivos deslizamientos de los hombros hacia delante,
alternando uno y otro.
Balanceo de pecho -> Movimientos laterales del pecho, suaves y aislados, que no
afectan ni a los hombros ni a las caderas.
Crculo de pecho -> Describir aisladamente con el pecho un imaginario e internos
crculo, sin mover la cadera.
Balanceo de cadera -> Movimientos laterales de cadera, suaves y asilados, que
no afectan ni a los hombros ni al torso.
Ochos de cadera -> Se trabajan como si se dibujara una X con las caderas,
uniendo las lneas para formar un ocho.
Crculo mediano de cadera -> Se dibuja un crculo con las caderas, aislando el
torso.
Twist de cadera -> Se gira la cadera, alternando un lado y el otro, manteniendo
siempre el torso aislado.
Balancn de cadera -> Se flexionan ligeramente las rodillas y se alterna desde esa
posicin, estirar una y despus otra. Nunca se debe dejar de estar en una ligera
flexin de piernas. Se debe cuidar el no cambiar el peso de un lado al otro.
Drops de de cadera -> Eleva la cadera, desde una posicin de rodillas
flexionadas, y djala caer al ritmo de la msica.
Coreografa por grupos (Fragmento musical de unos 30 segundos para dar as la
oportunidad de que cada grupo interprete la suya)
C) VUELTA A LA CALMA
Estiramientos de miembros superiores, inferiores y espalda.

BIBLIOGRAFIA

31

http://www.icarito.cl/enciclopedia/articulo/primer-ciclo-basico/educacion-artistica

VALORACIN PERSONAL
A medida que voy profundizando en el estudio de la danza y, en particular, de la
coreografa, mi tendencia es la de analizarla en relacin a lo que le rodea. Me
resulta imposible admirarla como acto aislado y siempre contemplo las
circunstancias en las que se gesta y se desarrolla una obra, as como la influencia y
perdurabilidad que pueda abarcar.
32

La danza, como cualquier otra disciplina, es permeable al contexto social y se


encuentra condicionada por los medios de los que dispone o de los que no
dispone.

As, valoramos que son muchos los factores que influyen en el nacimiento de una
obra y las estrategias para superarlos son infinitas. Por ello, cuando asistimos al
teatro, al margen de nuestra opinin subjetiva sobre lo que estamos viendo,
debemos saber que, en torno al resultado, existe un universo previo que merece
nuestro respeto.

sta es la visin de una persona-de-danza. El espectador comn est en pleno


derecho de obviar toda la informacin antes mencionada y valorar la experiencia en
funcin del momento presente, de lo que se le transmite aqu y ahora.

Sin embargo, existe una figura a mitad de camino entre estas dos apreciaciones: el
crtico. Y su labor es indispensable. Cuando un director estrena una obra, recibir
los elogios de un entorno adulador con una fiabilidad cuestionable. No obstante,
sabe que al da siguiente podr leer la valoracin de la crtica que le ayudar a
comprender qu efecto ha tenido su trabajo y qu metas de las que se propuso ha
conseguido alcanzar.
Para que su opinin tenga utilidad, el crtico debe ejercer su responsabilidad con el
rigor que le debe a su profesin. Sin concesiones ni animadversiones. Y ah radica la
dificultad y la importancia del papel que representa.
La danza para mi es una forma de expresar un sentimiento, desahogarte, o en otros
casos para sentirse mirado/a y admirado/a. Creo que la danza se la dedicas a
alguien muy querido empleando una coreografa al son de la msica y al ritmo del
comps.
Antiguamente era para rendir culto a los dioses, hasta que le encontraron un
sentido ms alegre y hasta ahora es la forma ms hermosa de hablar con el cuerpo.
Es la prueba viviente de que el cuerpo habla y siente.
Algunos ritmos del ''presente'', mayormente los ritmos latinos, se han usado para
seducir a su pareja o en su defecto a un grupo.
Es una forma de expresin, que cualquiera persona puede experimentar, da igual si
sabes o no bailar, solo sientes la msica y te dejas llevar hasta cansarte, ests
enfadado, alegre, triste, lo nico que tienes que hacer para desahogarte o
demostrar tus sentimientos...es bailar.

BIBLIOGRAFA
33

http://www.efdeportes.com/efd158/notacion-coreografica-de-las-danzascolectivas.htm
http://www.danza.us/academia/oriental/arabe/modernismo_en_la_danza/
http://luisangel.hopto.org/compositores/redondo.php?nombre=La%20danza%20en
%20el%20Renacimiento
http://www.danza-oriental.net/historiadanza.html
http://www.uv.es/~serranoj/seguidilla.htm
http://mimejorblogdebaile.blogspot.com/
http://encontrarte.aporrea.org/142/creadores/a12561.html
http://tapiasruth.blogspot.com/
http://www.taringa.net/posts/arte/10568617/Danzas-Clasicas-de-la-India.html
http://www.goisrael.es/Tourism_Spa/Tourist%20Information/Discover
%20Israel/Paginas/Dance%20In%20Israel.aspx
http://www.buenastareas.com/ensayos/El-Posmodernismo-En-LaDanza/3652707.html
http://www.efdeportes.com/efd152/danzas-orientales-sesion-practica-paraeducacion-fisica.htm
http://expressionandance.blogspot.com/p/blog-page.html

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