Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Luz
Martha
Huanca
Leandro
EDUCACIN
4 A
ARTSTICA
secundar
ia
Prof. Biltrn
Mamani
Calcina
DEDICATORIA
A mis padres quienes representan la energa y el valor
que necesito para alcanzar el progreso y desarrollo
personal y profesional.
AGRADECIMIENTO
Al Colegio y mis docentes porque siempre me impulsan
para ser cada da mejor persona.
PRESENTACIN
La danza es el arte de expresarse mediante movimientos del cuerpo, generalmente
acompaados de ritmos musicales. Tambin, se la puede definir como el arte de
expresarse mediante el movimiento del cuerpo de manera esttica y a travs de un
ritmo, con o sin sonido. Esto significa que algunas danzas se pueden interpretar sin
el acompaamiento de la msica. Puede expresar sentimientos, emociones, estados
de animo, contar una historia, servir a los dioses, etctera. La danza ha formado
parte de la historia de la humanidad desde el principio de los tiempos.
Los primeros antecedentes los encontramos en las pinturas rupestres. La historia de
la danza refleja los cambios respecto de las relaciones del pueblo con su
conocimiento del mundo. En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron
instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en ceremonias
representando la muerte y la reencarnacin del dios Osiris, se fueron haciendo cada
vez ms complejas, hasta el punto de que slo podan ser ejecutadas por
profesionales altamente calificados.
Alrededor de Dionisio o Baco, el dios del vino y la embriaguez, grupos de mujeres
llamadas mnades iban de noche a las montaas, donde bajo los efectos del vino,
celebraban sus orgas con danzas extticas. Estas danzas incluan, eventualmente,
msica y distintas figuras de la mitologa clsica que eran representados por
actores y bailarines entrenados. A finales del siglo V a.C. estas danzas comenzaron
a formar parte de la escena social y poltica de la antigua Grecia.
Entre los romanos, la aceptacin de la danza por parte de los poderes pblicos fue
decayendo. La cristianizacin del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que
el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia
y conflictos.
En esta ocasin mostramos un recuento de la Historia de la danza y la manera
como esta se ha ido manifestando en diferentes culturas.
INDICE
4
DEDICATORIA
AGRADECIMIENTO
PRESENTACIN
INDICE
PRIMERA PARTE: LA DANZA
02
03
04
05
07
07
I. DEFINICIN DE DANZA
08
08
09
09
10
11
IV.
11
11
V. LA DANZA Y LA MENTE
VI.
12
12
TIPOS DE DANZAS
a) DANZAS DE PARTICIPACIN
12
b) DANZAS DE ESPECTCULO
12
12
13
VIII.1.----------------------------------------------------------------- E
13
IX.
14
LA DANZA Y EL RITO
15
XI.
EL BARROCO EN LA DANZA
16
16
16
I.
LA DANZA Y EL ARTE
17
17
II.
DANZAS ERTICAS
17
18
IV.
18
V.
18
VI.
LA DANZA EN ESPAA
19
VII. LA SEGUIDILLA
19
20
IX.
DANZAS AFRICANAS
20
X.
21
22
INFLUENCIA DE
CONTINENTE
LOS
22
5
ESTILOS
AFRICANOS
FUERA
DEL
22
PRIMERA PARTE
LA DANZA
I.
DEFINICIN DE DANZA
La "danza" o el baile es la ejecucin de movimientos utilizando la msica con el
cuerpo, los brazos y las piernas, con carcter ldico, religioso o artstico. Es el teatro
no hablado. Es una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a travs
de gestos finos, armoniosos y coordinados, la transformacin del esfuerzo en gracia.
Estudiar danza es aprender el lenguaje no verbal. Es una de las pocas artes donde
nosotros mismos somos el material. Es un arte bello, expresivo y emocionante. Una
creacin de belleza y es valedera por si misma, como obra bella. Es mgica en
muchos aspectos, tanto para los que disfrutan con su contemplacin, como para los
que viven y trabajan en su mundo, as se refera una de sus ms grandes
exponentes. Como toda expresin de arte es un lenguaje universal, lo que la hace
comprensible en todos los niveles.La danza ha formado parte de la historia de la
Humanidad desde tiempo inmemorial.
El hombre se ha manifestado a travs de las artes desde su aparicin en la Tierra.
As nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes, y de su mano, sus
costumbres, su vida toda, y hasta parte de su historia. La danza no es ajena a este
fenmeno, y es posiblemente de las primeras artes a travs de la cul se comunica,
y es importante destacar que tal vez sea la ms simblica de las artes ya que se
acenta la necesidad de una buena transmisin gestual.
La danza pues, es movimiento. Y un movimiento muy especial ya que requiere de
cinco elementos fundamentales, los cuales se interrelacionan para transmitir un
mensaje artstico:
Ritmo
Expresin corporal
Movimiento
Espacio
Color
De esta manera llegamos entonces a poder definir que la danza como el
desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del
bailarn, realizando una forma, impulsado por una energa propia, con un ritmo
determinado, durante un tiempo de mayor o menor duracin.
El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre
parejo. En algunas danzas predomina el ritmo, en otras el uso del espacio, etc.
Tambin es importante destacar que de acuerdo al carcter de ella se acentuar el
uso de uno u otro elemento.
No todas las disciplinas estn regladas, ya que algunas modalidades de danza
forman parte de una cultura ancestral, que se transmite de padres a hijos.
Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar, o como el equilibrio esttico
que es el ballet clsico, sino que se imprime una intencin determinada se
complementa con el que podemos denominar "adicionales no danzantes". stos son
cuatro: mmica, gesto simblico, canto y palabra. La danza sirve para desarrollar los
6
de baile y de las danzas como la rumba, la samba, el tango el cha cha. El renacer
del Harlem propici la aparicin de otras danzas como el lindy-hop el jitterbug. A
partir de la dcada de los 50 tomaron el relevo otras danzas mas individualistas
como el rock and roll, el twist y el llamado free-style; luego apareci el disco
dancing, el breakdancing...
La Danza, con maysculas, sigue formando parte de nuestras vidas al igual que lo
hizo en la de nuestros antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos
pero es consustancial con la naturaleza humana.
Algunos de los ms destacados coregrafos de la historia han sido:
III.
10
IV.
V.
LA DANZA Y LA MENTE
La danza no slo es placentera fsicamente, ya que tambin otorga tranquilidad a la
mente porque se expresan sentimientos e ideas abiertamente. El ritmo y el
movimiento entrega unidad al grupo. Incluso, en algunas sociedades la danza
puede llevar a estados de trance u otras formas que alteran la conciencia. Estas
emociones se interpretan como muestras de posesiones de espritus, o como una
forma de liberar emociones. El estado de trance a veces puede llevar a resistir el
peligro o a hacer hazaas de fuerza extraordinarias, como el bailar sobre las brasas.
En algunas tribus los chamanes bailan en estado de trance para curar a otros fsica
o emocionalmente. Incluso, en la actualidad, la danza se utiliza para ayudar a la
expresin y la comunicacin con los dems.
11
VI.
TIPOS DE DANZA
a) DANZAS DE PARTICIPACIN: no necesitan espectadores y estn diseadas
para un pblico especfico. Pueden ser de trabajo, religiosas o recreativas, como
las danzas campesinas, o simplemente bailes populares y sociales. Invitan a
participar a la comunidad porque constan de pasos y esquemas repetitivos y
fciles de aprender.
b) DANZAS DE ESPECTCULOS: Se suelen ejecutar en templos, teatros o
simplemente ante el pblico. Los bailarines son profesionales y su danza es el
arte propiamente tal. Los movimientos son relativamente difciles y requieren de
muchos aos de preparacin.
VII.
DANZA Y SOCIEDAD
Para las culturas indgenas la danza
sola ser una forma de honrar a los
dioses,
a
los
antepasados,
o
simplemente
lograr
algunos
ritos
mgicos. Incluso en la Biblia se
mencionan celebraciones religiosas con
cierto tipo de bailes, aunque hubo un
tiempo en que la Iglesia las consider
inmorales , el cristianismo no logr
suprimir los ritos paganos.
Sin embargo, la danza no es slo arte ,
sino que tambin puede formar parte de
algn rito de transicin social, es decir, cuando las personas pasan de un estado a
otro como el nacimiento, la iniciacin, la graduacin o el matrimonio .Tambin hay
eventos sociales que se realizan en torno a la danza, como por ejemplo las fiestas
de adolescentes.
Actualmente la danza es un fuerte motivo de reunin o de inspiracin para obras
teatrales a partir de antiguos ritos religiosos.
VIII.
IX.
LA DANZA Y EL RITO
En la danza ritual se halla contenida una gran parte
de la tragedia interior humana ante la naturaleza. Es
el problema de la fertilidad, de la vejez, de la muerte.
Es el miedo ante las manifestaciones terrorficamente
grandiosas de la naturaleza o la contemplacin de los
fenmenos celestes. Pero ms an que esto es su
relacin con los problemas creados por el propio
hombre dentro de s en sus actividades mentales,
como los sueos. Esa lucha que la conciencia de todo
individuo sostuvo con el caudal de su inconsciente, esa presencia de arquetipos
mentales intilmente borrados para surgir cuando llega la oportunidad, constituye
un problema eterno para el hombre de todas las pocas. Y la proteccin de todos
esos problemas de dentro afuera y viceversa encontr en la danza ritual una
emotiva expresin hasta llegar a fundirlos en la misma ejecucin de la danza con la
seriedad de uno de los actos ms decisivos de la existencia.
Al sumirse los participantes de estas danzas en el xtasis provocado por ellas,
pretendieron influir mgicamente en esos problemas vitales antes aludidos, y as,
como ejemplo ms sencillo, en lo que respecta a la fertilidad de los campos, al
unificarse los danzantes con la naturaleza, creyeron transmitirle su propia actividad
orgistica y excitarla genticamente; esto en el aspecto ms primitivo de la
cuestin; otras veces fueron como el mismo fin ejecutadas las danzas ante los
dioses de la fertilidad, como un ritual ms lleno de conceptos religiosos que
mgicos. Pero el transcurso de los milenios, el rito de la danza se hizo menos
elemental y se complic con escenificaciones ms abundantes en sortilegios
simblicos, que hicieron imprescindible la intervencin de especialistas hechiceros o
quedaron reservadas solamente para un reducido grupo de iniciados, celosos
guardadores de un oscuro ritual.
Cuando llegamos a la edad media, al encontrarnos con la aberracin mental de esas
danzas de brujas, comprendemos lo lejos que estn las primitivas danzas
propiciatorias de los hombres prehistricos, en los efectos buscados, en los cines,
en los medios, y sus ideas fundamentales. Tambin llegaron hasta la edad media las
danzas rituales del fuego en los festivales gnicos europeos, sobre todo los de
primavera y otoo, en los que hombres y mujeres danzaban alrededor de las
hogueras, saltaban sobre ellas acompaados de cnticos, todo ello con el fin de
asegurarse buenas cosechas o librarse de los males. Otras veces la danza pretende
14
EL RENACIMIENTO EN LA DANZA:
En las cortes renacentistas las danzas de sociedad eran un fenmeno habitual. Los
nobles y gente de renombre bailaban en parejas con coreografas complejas. Por
eso, la mayor parte del repertorio instrumental del siglo XVI europeo est
compuesto por piezas de danza interpretadas con diferentes instrumentos: lad,
clavecn, violas... las grandes fiestas incluso exigan un conjunto instrumental.
PAVANA Y GALLARDA:
La pavana fue un baile grupal en el que variaban las parejas danzantes. El nombre
provino de la ciudad de Padua. Fue una danza cortesana solemne, que anteceda a
un saltarello o una gallarda. La gallarda sola interpretarse despus de la pavana y
era una danza rpida de comps ternario. Su origen se atribuye a Italia, su nombre
deriva de gigolane, dar puntapis. Su coreografa se caracterizaba por los saltos y
movimientos enrgicos de la pierna.
Otras Danzas:
La alemanda fue una danza de origen alemn, que fue luego la introduccin a la
suite. La courante es una danza rpida en comps ternario. La chacona es una
danza espaola que sirvi de modelo para la variacin. La zarabanda es una danza
solemne (posiblemente espaola) en comps ternario. La basse danse,
improvisatoria, fue la preferida a fines del XVI. Luego empezaron a utilizarse
melodas populares y se organizaron coreografas para cada una. Otras danzas
fueron el turdin, el branle, el saltarello y la calada.
Estas formas se tocaban seguidas, una detrs de otra, lo que dio origen a la Suite
de suivre=> seguir. Tambin se denomina a las suites partita (por incluir distaintas
partes o danzas), ordre (nombre usado por Couperin) u obertura. Las puestas en
escena de las suites tenan complejas coreografas y posteriormente condujeron al
ballet escnico.
LAS DANZAS RENACENTISTAS PERTENECEN AL GRUPO DE LAS DANZAS
ANTIGUAS O HISTRICAS.
Durante el Renacimiento los maestros de baile
fueron ya comunes. Eran los que establecan las
reglas de cada baile, lo enseaban y llevaban las
nuevas danzas de una corte a otra.
Durante esta poca, las danzas populares se
transformaron en bailes sociales en los castillos y
palacios de la nobleza.
En las cortes renacentistas las danzas de sociedad
eran un fenmeno habitual. Los cortesanos
descubrieron el baile de parejas, y desarrollaron danzas con pasos estudiados y
evoluciones preestablecidas que era necesario aprender para ser buen cortesano.
15
XI.
EL BARROCO EN LA DANZA:
La aristocracia europea para celebrar cualquier
acontecimiento organizaba fiestas en las que la
msica y la danza estaban siempre presentes.
Las danzas que se bailan en los salones europeos
seguan siendo bsicamente las mismas que se
haban dado a lo largo del Renacimiento (pavana,
gallarda, brandle ). Pero a partir de 1600, surgir una nueva danza que se
convertir en la protagonista del perodo: el minu.
En el ao 1700, un importante maestro de baile, llamado Feuillet cre el primer
sistema de notacin de danza de la historia. La danza, poco a poco, fue adquiriendo
una reglamentacin que dar lugar a la danza clsica.
XI.1. EL DESARROLLO DEL BALLET: EL BALLET DE COUR
El ballet fue evolucionando dentro de la acorte francesa en la que haba surgido e
introducido bailarines profesionales que sustituyeron poco a poco a los cortesanos,
para quienes se reservaba la entrada solemne y el gran ballet final.
Bajo el reinado de Lus XIV (1643-1715), el ballet inicia su poca dorada con la
creacin del Ballet de cour, fruto de la colaboracin de los grandes artistas
protegidos del rey: el coregrafo Pierre Beauchamp, el dramaturgo Molire y el
compositor Jean Baptista Lully (1632-1687).
El Ballet de Cour era una obra teatral bailada que comenzaba con una obertura
instrumental y terminaba en un gran ballet en el que, al menos una vez al ao,
participaba el propio rey. El desarrollo dramtico consista en una serie de escenas
en las que se mezclaba el canto y la danza, interpretados ya exclusivamente por
profesionales. Se representaban bajo decorados esplndidos, y los bailarines, al
principio slo masculinos, iban adornados con lujosas vestimentas y mscaras.
XI.2. LA DANZA DE SOCIEDAD
Sigue habiendo danzas destinadas al baile, algunas de tradicin renacentista, pero
otras de nueva creacin. Dentro de los pares de danzas, la combinacin ms
frecuente ser la formada por Allemanda y Courante.
16
SEGUNDA PARTE
LA DANZA Y EL ARTE
I.
LA DANZA Y EL ARTE:
La danza, como arte natural y primordial por excelencia, tiene un valor universal y
simblico, porque expresa un sentimiento, un estado del alma. Colabora en la
expresin de los mitos, transmisores a su vez de la obra mental del pasado, donde
se sobrepone al mundo fsico ese otro mundo psquico elaborado por la humanidad
siglo tras siglo, como uno interpretacin potica de lo misterioso, vital y eterno, que
unen al hombre y sus problemas con la naturaleza.
La ms primitiva excitacin esttica, la del ritmo, encontr en la danza su inmediata
expresin desde que los hombres prehistricos prestaron atencin a los sonidos
repetidos de la naturaleza. Por eso la primera expresin del ritmo fue ejecutada
gracias al repetido chocar de los bastones, el batir de palmas o el choque
continuado de los pies con el suelo. Ms tarde se agreg la cadencia acompasada
del cuerpo, los movimientos de brazos y piernas, as como la asociacin de la voz.
Pero el momento que a todas esas manifestaciones externas se uni la intencin
interna de un significado pasional adems del placer esttico, fue cuando la danza
empez a ser la expresin ms completa de los sentimientos humanos.
Pero la danza no evolucion en expresin interna porque le incorporasen a ella
diversos instrumentos musicales; en este aspecto fue casi siempre ms emotivo y
profundo el monocorde acompaamiento de los tambores que la ms bella
expresin de canto o el conjunto ya evolucionado de varios instrumentos, porque la
danza fue siempre expresividad por s misma, y slo el sentimiento esttico de los
ejecutantes, as como su contenido psquico y pasional en la ejecucin, es lo que
hizo a sta subyugante. Es el punto donde la danza y la msica se separan para
seguir rumbos distintos en su propia evolucin a travs de los milenios.
Pero es el caso que la evolucin es una idea ms adecuada a la msica que a la
danza en trminos generales, porque la msica es una elaboracin de lo consciente
y la danza es un producto del inconsciente, con todo su valor dominador y primitivo,
donde el hombre halla las races de su propio pensamiento y el porqu de sus actos
ms insospechados.
Por eso la danza tiene, adems de su valor esttico, el de su espontaneidad; y
desaparecida sta por preciosismo o aditamentos artificiosos, tiene precisamente su
primigenio valor emotivo y evocador del inconsciente del hombre, donde ste se
encuentra a s mismo.
II.
DANZAS ERTICAS
Entre las pinturas rupestres existe una en la cual los artistas prehistricos nos
legaron lo que ellos vieron en aquellas danzas erticas, que por cierto supieron
17
DANZAS RITUALES
Las ceremonias propiciatorias destinadas para antes de la caza o de la guerra
solan acompaarse de danzas, en las que hechicero realizaba su funcin disfrazada
con la piel del animal que iban a cazar. El hechicero era quien presida todo el
ceremonial de la tribu congregada, y con su bastn de mando diriga las
evoluciones de los danzantes, o sealaba los puntos vulnerables del toro o del
bisonte, previamente marcados con una seal mgica en la pintura rupestre.
El esfuerzo colectivo, auto sugestivo, de la humanidad primitiva para lograr sus
fines guerreros, de caza o de proteccin ante lo desconocido tuvo en la danza su
ms eficaz auxiliar; en la misma forma, las danzas en honor de los antepasados
constituyen tambin un medio de comunicacin con la vida ultraterrena, as como
las danzas rituales del fuego, en el que abundan todos los pueblos primitivos, dan a
la colectividad una exaltacin orgistico-esttica que unifica su sentido
interpretativo de la fuerza creadora, muy cercano a la idea religiosa.
La danza se torna no slo productora de efectos mgicos, sino de placer psicofsico,
muy cercano al placer esttico, a la concepcin artstica, cuando une al ritmo
corporal los ruidos acompasados, que con el transcurso de los siglos llegaron a ser
msica, ms o menos rudimentaria, auxiliada del canto. Y con el tiempo llega
incluso a desaparecer, en la mente del hombre primitivo, el originario fundamento
de ciertas danzas, mas no por eso las deja de realizar.
Es el caso, por ejemplo, de los vedas cuando danzan alrededor de una flecha
clavada en el suelo, y cuya razn principal, segn ellos, slo obedeca a que dicha
ceremonia la ejecutaron as sus antepasados. Por eso es sumamente difcil
desentraar el autntico significado de danzas muy antiguas, aunque pertenezcan
a pocas ya dentro de la historia, respecto a las cuales slo poseemos imprecisas
referencias de los primitivos relatos de los historiadores de la edad antigua, como
por ejemplo, los antiqusimos ritos tartesios de las costas del medioda hispano, que
tanta influencia tuvieron en sus vecinos iberos, y tan misteriosas relaciones no slo
con fenicios, cretenses y griegos, sino hasta con pueblos africanos de la costa
atlntica, entre cuyas danzas y mitos puede adivinarse un lazo oculto y milenario.
18
IV.
V.
VI.
LA DANZA EN ESPAA:
19
LA SEGUIDILLA:
El baile ha sido desde la Edad de Piedra un signo
representativo del grado de cultura de un pueblo. Los
hombres han expresado a travs de sus danzas sus
sentimientos religiosos, sus costumbres sociales y
polticas, sus afanes agrcolas y guerreros, sus amores y
pasiones, sus emociones nobles y felices. En la historia
de la danza, como expresin humana de sentimientos,
Espaa ha ocupado siempre un lugar preeminente.
La ms antigua representacin de hombres entregados a la danza que ha aparecido
en Europa est en las pinturas rupestres de la cueva de Cogull, en la provincia de
Lrida. Estas pinturas y otras aparecidas en la misma comarca pertenecen a los
primeros tiempos del Neoltico. En lneas generales, las danzas del mundo oriental
son femeninas, mientras que las del mundo occidental tienen un indudable signo
masculino.
Espaa ha sido el pas que ms ha cultivado el baile desde la antigedad. Tenemos
testimonios en los autores clsicos y en los de la Edad Media. Los romanos tenan a
nuestras bailarinas gaditanas por las ms bellas y elegantes del mundo. El
Renacimiento rehabilit los bailes populares. Se diferenciaban dos grandes grupos:
danzas de ritos guerreros o conmemorativos de grandes batallas, de origen muy
antiguo; y danzas rituales religiosas, ms propias de la Edad Media.
En Espaa hay unos nacionalismos (Galicia, Catalua y el Pas Vasco) que conservan
su cultura y folklore autctono aunque de clara influencia cltica o mediterrnea. El
resto de Espaa, por ser un puente geogrfico entre pueblos del Mare Nostrum,
frica, el resto de Europa y Amrica, ha cristalizado definitivamente en un crisol de
etnias, y la fusin nica en Europa de una cultura rabe, bizantina, cristiana y juda
que constituyen la esencia del carcter espaol. De esta depurada alquimia surge
nuestro folklore.
Las danzas de aire guerrero y militar son herencia de las primitivas civilizaciones
ibrica y griega, y supervivencia de danzas ancestrales bailadas en homenaje a los
20
guerreros muertos. Y en las danzas de sabor religioso hay siempre un aire primitivo
que las liga con antiguos y desaparecidos cultos a poderosos dioses paganos.
Sin claras races documentales, la seguidilla o baile "del bien parado" (posicin de
desplante o cierre que adopta la pareja de danzantes al finalizar cada copla) acaba
por implantarse como principal baile espaol y volvindose ms teatral y pausada
acaba por denominarse "bolero". De estos boleros de los siglos XVII y XVIII
provienen las canciones de las tunas universitarias y la escuela bolera espaola de
baile.
La seguidilla es una composicin musical espaola de comps ternario, cuyos
orgenes de remontan al siglo XV. Su usanza se hizo muy popular en poca de
Cervantes e igualmente se incluye en la mayora de obras de teatro espaol del
siglo XVIII. Como manifestacin de msica popular, se ha extendido por el sur y el
centro de Espaa y se pueden encontrar distintas variedades como: sevillanas
gitanas, seguidillas murcianas y manchegas.
VIII.
LA DANZA MACABRA
El trmino Danza macabra encierra ciertas
manifestaciones artsticas que cobraron auge en
Europa entre los siglos XIV y XV. En un mundo
azotado por plagas devastadoras, la danza macabra
surge como un memento mori, recordatorio de la
fragilidad de la vida terrena y la posibilidad latente
de una muerte repentina, aunado a la bsqueda
espiritual que exhorta a estar preparado, en cualquier momento, para rendir
cuentas al Creador.
Por medio del mbito literario y plstico, el hombre de la saliente Edad Media
manifiesta su inquietud no con la burla ni la representacin ldica de la muerte
(como sucede en otras culturas), sino a travs de la expresin del horror provocado
por la muerte inesperada que es sublimado en tajante resignacin que llega a
tomar tintes de cinismo y de irona.
IX.
DANZAS AFRICANAS:
Para los africanos es la forma de demostrar sus inquietudes, deseos, cultura,
sentimientos, sociedad, como un arte coreografiado, un fuerte soporte cultural,
donde practican ritos sociales y religiosos, buscando perpetuar el pasado.
Es un baile inspirado en su entorno natural, hbitos,
trabajo, realizando gestos y movimientos, que
perduran de generacin en generacin, donde
queda patente la relacin que tienen con sus dioses,
espritus, curanderos, y comunidad.
Es una forma de expresar mediante la danza, su
forma de vivir, de com unicarse, de transmitir sus
penas, alegras, miedos, salud, con movimientos
inspirados
en
la
naturaleza,
fenmenos
atmosfricos, animales, pjaros, y empleados para
ritos o ceremonias a la caza, lluvia, cosechas, fertilidad, msica que vuelve a la
tierra.
21
XI.
En pases como Puerto Rico y Cuba, la salsa es un estilo musical muy popular,
ambos pases tienen una cultura parecida y la msica es algo que tienen en comn
aunque la salsa tiene sus orgenes en la ciudad de Nueva York, mas deriva de
ritmos cubanos y puertorriqueos, este tipo de sonido se ha difundido en estas
islas.
Otros ejemplos son el Son Montuno de Cuba, y la Bomba y Plena de Puerto Rico,en
la Repblica Dominicana, los ritmos ms populares son el merengue y la bachata,
estos tipos de msica tienen una gran influencia haitiana.
La percusin africana, como las congas, bongos, y tambora, son instrumentos
importantes para la produccin de esta msica.
Las races de la msica cubana tienen su origen en Europa y frica. Las dos
corrientes ms influyentes de la Msica Popular Cubana pueden ser clasificadas de
manera general en: Son y Danzn. La msica Afro-Cubana ms comn en Cuba
incluye el Yoruba (la Yoruba) o Santaria, la Abakua y el Palo.
XII.
revelado por el Seor Brahma a Bharata, un famoso sabio que, despus, codificada
esta danza sagrada en un texto snscrito llamado Natya Shastra. El Natya Shastra
es uno de los tratados fundamentales en el drama indio y la esttica.
B) KATHAK
Es una de las danzas clsicas ms importantes de la India. Kathak se dice que
deriva de la palabra Katha, que significa "el arte de contar historias." La forma de la
danza Kathak se origin en el norte de la India y fue muy similar a la forma de la
danza Bharatnatyam. En la antigua India, haba Kathakars o bardos que sola recitar
cuentos religiosos y mitolgicos de la msica de acompaamiento, la mmica y la
danza.
C) KATHAKALI
Es la forma de la danza clsica de Kerala. La palabra Kathakali significa literalmente
"historia-Play". Kathakali es conocido por su maquillaje pesado, elaborar y trajes. De
hecho, los trajes coloridos y fascinantes del Kathakali se han convertido en el icono
ms reconocido de Kerala. Kathakali es considerado como uno de los teatros ms
bellos de la imaginacin y la creatividad. danza Kathakali presenta temas derivados
del Ramayana, el Mahabharata y otras epopeyas hindes mitologas y leyendas.
D) KUCHIPUDI
Es una de las formas de danza clsica del sur de la India. Kuchipudi deriva su
nombre del pueblo Kuchipudi de Andhra Pradesh. En el siglo XVII el pueblo
Kuchipudi se present a los brahmanes, que eran expertos en la organizacin de la
danza y el teatro. exposiciones Kuchipudi escenas de las epopeyas hindes,
leyendas y cuentos mitolgicos a travs de una combinacin de msica, danza y
actuacin. Al igual que otras danzas clsicas, Kuchipudi tambin abarca la danza
pura mmica, y la teatralidad, pero es el uso de la palabra que distingue a la
presentacin Kuchipudi es como el teatro de danza.
E) MANIPUR
Es uno de los seis principales danzas clsicas de la India. danza Manipuri es
indgena de Manipur, el estado del norte oriental de la India. El estilo de danza
Manipuri est inextricablemente entretejidos en el patrn de vida de las personas
Manipur. La parte ms llamativa de la danza Manipur es su colorida decoracin, la
ligereza de los pies la danza, la delicadeza de abhinaya (drama), la msica
cadenciosa y el encanto potico. La forma de la danza Manipuri es sobre todo
rituales y basa en gran medida de la riqueza cultural del estado de Manipur.
F) MOHINIYATTAM
Es una forma de danza clsica de Kerala. Mohiniyattam se deriva de las palabras
"Mohini" (es decir, las mujeres hermosas) y "Attam" (danza significado). Por lo
tanto, la forma Mohiniyattam danza es un hermoso estilo femenino con creciente
flujo de movimientos del cuerpo. danza Mohiniyattam en Kerala desarrollado en la
tradicin del sistema devadasi, que luego creci y se desarroll una situacin
clsica.
G) ODISSI
Es una de las famosas danzas clsica de la India desde el estado de Orissa. La
historia de la danza Odissi es casi dos mil aos de antigedad. Odissi es una forma
muy inspirado, apasionado, exttico y sensual de la danza. Como la mayora de las
danzas clsicas del sur de India Odissi de la India tambin tuvo su origen en la
tradicin devadasi. El estado de Orissa tiene una historia
XIII.
DANZAS DE INDONESIA:
25
TERCERA PARTE
LA DANZA MODERNISTA Y POST MODERNISTA
I.
EL MODERNISMO EN LA DANZA
Estilo desarrollado por un grupo de
bailarines que a finales del siglo XIX y a
principios del XX rompieron con las
tradiciones previas y forjaron nuevas
tcnicas, teoras y esttica en la danza. El
trmino modernismo se utiliza en todas las
artes y cubre una gran diversidad de teoras
y
prcticas.
La
importancia
del
individualismo, la abstraccin y la entrega al
arte del momento eran sus caractersticas
comunes. Los pioneros de la danza moderna
tienen, en algunos casos, poco en comn
adems del rechazo de las tradiciones
existentes y del deseo de reexaminar los
principios fundamentales de la danza como
medio de comunicacin. Los orgenes del movimiento fueron internacionales y
surgieron simultneamente en todo el mundo occidental.
Estadounidenses como Loie Fuller e Isadora Duncan influyeron mucho en Europa
mientras que europeos como Rudolf von Laban y Mary Wigman marcaron a los
estadounidenses. Fuller explot la capacidad de las nuevas tecnologas, al bailar en
una nube de seda iluminada por los nuevos sistemas elctricos de la iluminacin
teatral. El propsito de Duncan era utilizar los ideales del antiguo arte griego para
inspirar formas ms naturales de danza. Sin embargo, mientras Fuller transformaba
28
su cuerpo en una flor o una mariposa, Duncan utilizaba el cuerpo humano como un
instrumento de expresin emocional.
El trabajo de Rudolf von Laban como terico y maestro fue mucho ms importante
que como bailarn o coregrafo. En Europa, su anlisis del movimiento humano y su
sistema de notacin de la danza (labanotacin o kinetografa) proporcion una base
terica para el estudio de la danza y su enseanza. Su trabajo con grandes grupos
de bailarines aficionados que formaban coros llegaba ms all de los lmites de la
representacin teatral convencional, llevando la danza al pblico en grandes
escenarios y a menudo al aire libre.
II.
III.
EL POSMODERNISMO
DANZA
EN
LA
LA DANZA EN LA ESCUELA:
El movimiento rtmico y la danza resultan de especial importancia durante los
primeros ciclos de la etapa, cuando conviene diversificar las actividades para
desrrollar las distintas capacidades motrices, fomentar las relaciones
interpersonales, los estados afectivos y la capacidad de reaccionar fsicament frente
a la msica. El movimiento y la danza deben capacitar no slo para adquirir unas
destrezas rtmicas, sino tambin para alcanzar esa necesidad
Actitudes, valores y normas.
* Disposicin para probar los diferentes ritmos mostrando las propias habilidades en
este campo.
* Tendencia a mejorar los recursos propios con la ayuda de las tcnicas que el
maestro ofrezca.
* Constancia en el ensayo de pasos de danza y de movimientos con el objetivo de
mejorar su ejecucin.
* Valoracin de la danza como vehculo de expresin y comunicacin.
30
V.
BIBLIOGRAFIA
31
http://www.icarito.cl/enciclopedia/articulo/primer-ciclo-basico/educacion-artistica
VALORACIN PERSONAL
A medida que voy profundizando en el estudio de la danza y, en particular, de la
coreografa, mi tendencia es la de analizarla en relacin a lo que le rodea. Me
resulta imposible admirarla como acto aislado y siempre contemplo las
circunstancias en las que se gesta y se desarrolla una obra, as como la influencia y
perdurabilidad que pueda abarcar.
32
As, valoramos que son muchos los factores que influyen en el nacimiento de una
obra y las estrategias para superarlos son infinitas. Por ello, cuando asistimos al
teatro, al margen de nuestra opinin subjetiva sobre lo que estamos viendo,
debemos saber que, en torno al resultado, existe un universo previo que merece
nuestro respeto.
Sin embargo, existe una figura a mitad de camino entre estas dos apreciaciones: el
crtico. Y su labor es indispensable. Cuando un director estrena una obra, recibir
los elogios de un entorno adulador con una fiabilidad cuestionable. No obstante,
sabe que al da siguiente podr leer la valoracin de la crtica que le ayudar a
comprender qu efecto ha tenido su trabajo y qu metas de las que se propuso ha
conseguido alcanzar.
Para que su opinin tenga utilidad, el crtico debe ejercer su responsabilidad con el
rigor que le debe a su profesin. Sin concesiones ni animadversiones. Y ah radica la
dificultad y la importancia del papel que representa.
La danza para mi es una forma de expresar un sentimiento, desahogarte, o en otros
casos para sentirse mirado/a y admirado/a. Creo que la danza se la dedicas a
alguien muy querido empleando una coreografa al son de la msica y al ritmo del
comps.
Antiguamente era para rendir culto a los dioses, hasta que le encontraron un
sentido ms alegre y hasta ahora es la forma ms hermosa de hablar con el cuerpo.
Es la prueba viviente de que el cuerpo habla y siente.
Algunos ritmos del ''presente'', mayormente los ritmos latinos, se han usado para
seducir a su pareja o en su defecto a un grupo.
Es una forma de expresin, que cualquiera persona puede experimentar, da igual si
sabes o no bailar, solo sientes la msica y te dejas llevar hasta cansarte, ests
enfadado, alegre, triste, lo nico que tienes que hacer para desahogarte o
demostrar tus sentimientos...es bailar.
BIBLIOGRAFA
33
http://www.efdeportes.com/efd158/notacion-coreografica-de-las-danzascolectivas.htm
http://www.danza.us/academia/oriental/arabe/modernismo_en_la_danza/
http://luisangel.hopto.org/compositores/redondo.php?nombre=La%20danza%20en
%20el%20Renacimiento
http://www.danza-oriental.net/historiadanza.html
http://www.uv.es/~serranoj/seguidilla.htm
http://mimejorblogdebaile.blogspot.com/
http://encontrarte.aporrea.org/142/creadores/a12561.html
http://tapiasruth.blogspot.com/
http://www.taringa.net/posts/arte/10568617/Danzas-Clasicas-de-la-India.html
http://www.goisrael.es/Tourism_Spa/Tourist%20Information/Discover
%20Israel/Paginas/Dance%20In%20Israel.aspx
http://www.buenastareas.com/ensayos/El-Posmodernismo-En-LaDanza/3652707.html
http://www.efdeportes.com/efd152/danzas-orientales-sesion-practica-paraeducacion-fisica.htm
http://expressionandance.blogspot.com/p/blog-page.html
34