CURSO: Expresión Dramática y títeres.

DOCENTE: FELIX HIPOLITO ECHEVARRIA RAMIREZ

ALUMNO: MIRKO EMILIO BARDON DIONICIO
TEMA: DRAMATIZACIÓN Y EDUCACIÓN EMOCIONAL
DRAMATIZACIÓN Y EDUCACIÓN EMOCIONAL
DRAMATIZACIÓN
Las dramatizaciones ayudan a la creatividad del actor que representa
una escena y al espectador que puede vincular dicha representación
con la vida real; en este sentido las dramatizaciones pueden ayudar a
comprender la realidad ya que suponen un recorte específico de
situaciones verídicas.
Todos tienen un carácter globalizador, utilizando tanto ya sea el
lenguaje icónico verbal, escrito, musical y dramático para crear el
clima ideal en el que el grupo puede improvisar, experimentar,
resolver o crear conflictos. Como se puede apreciar, tanto el juego
dramático como la dramatización o teatro centran su atención en el
proceso educativo que se desarrolla, sin descuidar la naturaleza del
lenguaje dramático. Un uso educativo del juego parece apoyar el
desarrollo holístico del sujeto, pues a través del juego dramático se
revela la capacidad de elaboración, el conocimiento psicofísico de sí
mismo, las inhibiciones, el lenguaje expresivo, corporal y corporal.
capacidades verbales y de integración social. Conceptos como
claridad verbal, tiempo, distribución espacial, etc. Expresados además
de forma espontánea por niños y jóvenes.
 Diferencias entre juego dramático y teatro en educación
Juego Dramático
- En el juego dramático no
hace falta guion ni
director, no hace falta un
escenario ni ningún tipo
de espacio teatral, se busca
la improvisación y la
expresión personal de
cada alumno y, lo que es
más importante, el único
fin de los alumnos es
disfrutar con la actividad
que están desarrollando
Concepto Tradicional - Teatro
- Es el más clásico y
normalmente siempre son
guiados por un maestro
que les da un guion e
indica cómo deben de
desarrollar el teatro, sin
improvisar y sin poder
expresarse en ciertos casos,
siempre actúan con el fin
de que le guste al público,
en ciertos casos ni llegan a
disfrutarlos.
-

Dramatización y educación emocional

Muchos de los problemas a los que se enfrentan las personas están
relacionados con el “analfabetismo emocional”, que tiene un gran
efecto negativo, no solo en los individuos sino también en la
sociedad. La educación emocional surge como respuesta a
necesidades sociales que no están plenamente involucradas en la
educación formal. Propone el desarrollo de conocimientos y
habilidades emocionales, “que capaciten al individuo para afrontar
los retos que se presentan en la vida cotidiana”. En un momento en
que muchos niños parecen tener dificultades para gestionar
problemas, prestar atención o concentrarse, controlar sus impulsos,
sentirse responsables de su trabajo o disfrutar de sus tareas escolares,
cualquier cosa que apoye estas habilidades ayudará a su educación.
La literatura sensual solo mejora la capacidad de enseñanza de la
escuela. Enseñar sobre la emoción depende más de entrenarla y
mejorarla que de la instrucción verbal. Nos guste o no, estamos
transmitiendo un cierto patrón de manejo emocional que tendrá
consecuencias duraderas en la vida emocional de nuestros
estudiantes. Todas estas líneas y los estudios que se han revisado
destacan los beneficios de gestionar las emociones de forma
inteligente. Tanto expresar emociones como inhibirlas son esenciales
para regular la psicología y la salud humanas.

Todo ello hace que, a pesar de las evidencias empíricas del poder que
tiene la dramatización frente a la educación emocional, los trabajos
de investigación sobre el tema sean claramente insuficientes. Navarro
presenta una recopilación de las aportaciones del teatro a la
educación emocional. Los resultados indican que entre los elementos
necesarios para que la película funcione se encuentran la escucha, la
confianza, la presencia lúdica, la creatividad y la imaginación, el
equipo y el compromiso compartido con él, la economía real o
experiencia y la transformación de la experiencia de vida. Sus últimos
avances se han centrado en desvelar la relación de los pilares de este
drama con aspectos de la educación emocional.
Asimismo, se ha sostenido que el proceso grupal que muchas veces
forma parte de las artes escénicas puede incrementar directamente la
creatividad. Al crear un incentivo social para probar o correr riesgos,
las experiencias dramáticas alientan a los participantes a “tomar
decisiones creativas”, un paso esencial para aumentar la creatividad.
 Dramatización y relaciones interpersonales: empatía y
asertividad
En este sentido, la práctica dramática promueve la comunicación
interpersonal e intergrupal, muy ligada al concepto interpersonal. El
teatro desarrolla la comprensión de las relaciones con el
enriquecimiento de las habilidades sociales de todos. Cabe señalar
que simultáneamente con el proceso de crecimiento en la
comprensión de las relaciones con los demás.
El arte dramático es particularmente útil para desarrollar la empatía,
ya que el carácter del juego de roles de la actuación es la capacidad
de los actores para ponerse en el lugar de los demás. La empatía es
una parte clave de los aspectos sociales y del aprendizaje.
La empatía activa puede manifestarse a través del desarrollo de la
autoconciencia, habilidades de conciencia social y una tendencia
hacia otros tipos de motivación más intrínsecos.

DESARROLLO SOCIAL A TRAVÉS DEL DRAMA

Uno de los primeros aspectos a lograr en un grupo que utilizamos el
teatro es la generación de un ambiente de confianza absoluta para
poder expresarse y comunicarse. Confianza en uno mismo y en otros
miembros superando el miedo al ridículo. Las técnicas dramáticas
requieren colaboración y ponerlos en situación de tomar conciencia
colectivamente de la obra.
La dramatización se nos presenta como una oportunidad de aprender
el valor del otro, por lo que es y no por lo que tiene.
El drama nos abre a nuevas perspectivas de la realidad de los demás
porque cuando aceptamos una estamos “siendo otros de nosotros
mismos”. Las habilidades y cualidades desarrolladas a través del
teatro, como el trabajo en equipo, la creatividad, el liderazgo y la
asunción de riesgos, son activos importantes en las disciplinas y en
todas las áreas de la vida.
 LA PARTICIPACIÓN Y EL COMPROMISO CÍVICO
El compromiso cívico implica un comportamiento consciente con el
objetivo de generar cambios, ya sean personales, sociales, políticos o
económicos. El compromiso cívico es un comportamiento público y
generalmente colectivo.
Cuando el teatro se orienta hacia este compromiso, su enfoque
principal puede ser abordar diferentes problemas sociales. Esta
organización utiliza el teatro como herramienta para generar
cambios, mejorar el medio ambiente y ayudar a las personas a volver
al trabajo o mejorar su calidad de vida.

LABORATORIO DE LA REALIDAD: EL TEATRO COMO

RECURSO PEDAGÓGICO GLOBAL
El aprendizaje en drama sucede mediante contextos construidos por
grupo en el que se desarrolla la acción. Por eso que el drama
constituye un "laboratorio de la realidad un ensayo para la vida”,
porque sobre él volcamos parte la realidad y ensayamos con ella,
sabiendo que estamos en espacio imaginado, y que, por tanto, no va
a tener consecuencias ocurriría en el espacio real. Acudimos a esta
especie de emocional que poseemos para rescatar aquellas
experiencias emocionales relacionadas la situación concreta del
personaje que ahora somos. El uso drama en educación goza de una
amplia experiencia en sistemas educativos europeos, siendo
destacable sin duda el caso del Unido.
Reino Unido agrupa estudios de cultura, lengua, literatura y teatro. El
autor aboga por el paso de esta área educativa a un papel más
central que el actual, subraya el auge educativo de la educación
dramática y lo liga al cambio sociocultural que nos ha traído a una
«sociedad dramatizada» o «sobredramatizada». Franks muestra que la
tecnología o pedagogía del aprendizaje a través del drama evidencia
que, además de la tarea lectoescritura típica de la escuela, con la
creación y actuación dramática el alumno escribe, re-escribe y sobre-
escribe los textos. El uso del teatro como herramienta para la
enseñanza no es una idea nueva.