REINHARDT Max

(Maximilien Goldman), director de

teatro y cineasta austríaco (Baden,
Austria-Hungría, 1873-Nueva York,
N.Y, 1943). Debutó en la escena a
la edad de diecisiete años. Su
carrera se desarrolló esencialmente
en Berlín, donde dirigió cuatro
teatros, entre ellos el Deutsches
Theater (1905-1933) y el
Kammerspiel. En 1919, creó el
Festival de Salzburgo. Influenciado
por las concepciones de Edward
Gordon Craig (1872-1966),
revolucionó el arte escénico alemán
y posteriormente el mundial, afianzando la autonomía del
director escénico frente al autor dramático y volviendo a
teatralizar el teatro en pos del espectáculo integral. Alejado del
espíritu expresionista, ello no le impidió, sin embargo, acoger a
varios autores pertenecientes a dicha tendencia. Tras la llegada
al poder de Hitler, emigró a Estados Unidos, donde prosiguió su
actividad profesional. Su influencia en el cine alemán fue
considerable. El expresionismo cinematográfico le debe el
dramatismo de los juegos de luces y sombras y, más aún que
sus claroscuros la fuerza de las composiciones de grupos y la
rigurosa geometria de los movimientos de masas. Pero ante
todo fue él quien condujo al cine alemán de los años diez y
veinte, a todos sus alumnos, discípulos y colaboradores:
actores, decoradores, sastres, iluminadores o dramaturgos.
Entre ellos nombres como Paul Wegener, Ernst Lubitsch , Paul
Leni , Friedrich Wilheim Murnau , Arthur von Gerlach , Leopold
Jessner , Hans Poelzig , Walter Rohrig , Ernst Stern, 0tto Hunte ,
Robert Helt, Emil Jannings , Conrad Veit, Werner Krauss , Fritz
Korner, Ernst Deustch, Lothar Mendes o William Dieterle .

En 1914, Reinhardt llevó a la pantalla una pantomima de Carl

Vollmoller Venezianische nacht ( La noche veneciana ) donde
puso de manifiesto un sorprendente sentido de las posibilidades
del cine, y para la que se negó a utilizar intertítulos. Ese mismo
año, y con un guión original, su obra Die insel der seeligen ( La
isla de los bienaventurados ) reflejó un estilo vanguardista: en
las escenas filmadas de forma continua, los largos planos-
secuencias y la panorámica asumen con hermosa sutileza, lo
que se llamará montaje en la imagen. Veinte años más tarde
Reinhardt codirigió con su antiguo alumno William Dieterle la
adaptación hollywoodiense de El sueño de una noche de verano
(A Midsummer Night,s Dream 1935 con Mickey Rooney en el
papel de Puck y James Cagney en el de Bottom), en la que, a
pesar de la suntuosidad de medios, la magia shakesperiana
estaba ausente.