EDITORIAL

por Néstor Rocha

Los artistas siempre están en búsqueda de plasmar su estilo e ideas

en cualquier superficie, lienzo, a través del cuerpo o mediante objetos,
buscando nuevos formatos y plataformas donde mostrar su técnica. Y
aunque intervenir la piel con tinta es una de las disciplinas más antiguas,
el tatuaje ha venido cobrando tanta fuerza y reconocimiento que ahora
también es una forma de arte y, ya sea por moda o por contar con un
medio de expresión, se han ido masificando y reconociendo gracias a
reallity shows, publicaciones, documentales y, en particular en nues-
tro país, por una creciente generación de artistas de la aguja y tinta,
muchos de los cuales saltan de otras disciplinas como el grafiti, la ilus-
tración, el diseño grafico, la caligrafía o el street art, por citar algunos.
Para la revista RGB siempre es importante documentar las ten-
dencias que ocurren particularmente en nuestra ciudad (SLP) y desde
aquí levantar la mano y darle exposición a los que llevan años con-
solidando su estilo y a esos noveles artistas que pronto darán de qué
hablar, en esta edición decidimos romper nuestro propio esquema y
hacerlo totalmente visual, que el trabajo sobre la piel hable por sí solo,
esperamos sea de tu agrado, ya que, además de sumarse la comuni-
dad del tatuaje, invitamos a cercanos fotógrafos colaboradores con el
proyecto RGB a retratar el trabajo de los seleccionados.
Como siempre, queremos recordarte que la revista es gratuita en
nuestra plataforma digital y en físico debes acudir a los puntos de dis-
tribución, y no olvides que está en marcha la campaña de Denuncia al
Artista 4, en la que podrás compartir el trabajo de tu amigo, compañero
de escuela o universidad, familiar o cualquiera que sea un artista con
trayectoria o en potencia, en cualquier arte como literatura, grafiti,
cine, ilustración, danza, teatro, escultura o incluso, si no alcanzaron a
ver la convocatoria para esta edición, a tatuadores también.
Cada nuevo ejemplar es todo un proceso, similar al nacimiento de
un nuevo integrante en la familia, y para esta edición sucedió en pa-
ralelo con la llegada de un nuevo miembro a la comunidad RGB, quien,
para cuando leas esto apreciable lector-visor, ya estará con nosotros.

Arte para todos.

Instagram: nestor_rrg
 DISTRIBUCIÓN
Encuenta la revista RGB en: ÍNDICE
Bóvedas Bar GREEN LIGHT
Simón Bolivar 500, Zona Centro, SLP. JOSUÉ MARTÍNEZ 6
Museo de Arte Contemporáneo RUBÉN TOVAR 8
Morelos 235, Zona Centro, SLP. ARTURO DUEÑAS 10
Studio 52 PEPE NEGRETE 12
Portada Madero 325, Zona Centro, SLP. TECKNAO 14
Alan Rubiel El Nido Coworking OSCAR MEDINA 16
Simón Bolivar 636, Zona Centro, SLP.
Bukowski Cervecería RED LIGHT
Calzada de Guadalupe 220, SLP. MARCO GUERRERO 20
DIRECTORIO La Internacional ALAN RUBIEL 26
Director Néstor Rocha Universidad 105, Zona Centro, SLP. ISRAEL PACHECO 32
Editor Cristina Cuéllar Authentic Bikes RAMÓN RUVALCABA 38
Comunicación Av. Himno Nacional 1925, SLP. LÁZARO MARTÍNEZ 44
Cecilia Orozco Trópico
Estefania Díaz de León Pedro Vallejo 408, Barrio de BLUE LIGHT
Marketing Gabriela Sandate San Miguelito, SLP. ERNESTO SÁNCHEZ 50
Redacción Leticia Zwittag Acento Visual PEDRO GUERRERO 52
Webmaster Josué Reyes Ricardo Castro 140,
Diseño editorial nestbranding.com Col. Jardines del Estadio, SLP. YELLOW LIGHT
Fotografos Siete Machos AUTHENTIC BIKES 54
Julio Juárez Morelos 1040 esq. con Galeana, BÓVEDAS BAR 55
Viridiana Rocha Zona Centro, SLP. LA INTERNACIONAL 56
Leticia Zwittag Bike One
María Carlock Himno Nacional 925, Col. Las Águilas, SLP.
Consejo editorial Atelier Estudio de Diseño
Jober Charqueño Carranza 446 Plaza Centro local 24, SLP. Revista RGB. Año 4, número 17 edición
Galileo Martínez Emergente Especial de Tatuaje. Fecha de publicación:
Hayden Cruz Vicente Guerrero 835, Zona Centro, SLP. Febrero — Abril 2016.
Says David Almendarìz Mueblería Interno Editor responsable: Néstor Raúl Rocha García.
Israel Pacheco Amado Nervo 1300-B, RGB no asume responsabilidad alguna por la
Agradecimientos Colonia Polanco, SLP. información y las fotografías proporciona-
Gerardo Juárez Lozano das por los anunciantes. Las imágenes de
Alma de la Rosa los artistas publicados son cortesía de los
mismos y fueron proporcionadas bajo con-
sentimiento de los interesados. El logotipo,
monograma y diseño editorial, nombres de
RGB revista se imprime en: CONTACTO Y VENTAS secciones publicadas en ésta, son propie-
dad y de uso exclusivo de la revista RGB. Los
Facebook/RGBrevista textos aquí publicados son en su totalidad
issuu.com/rgbrevista responsabilidad de su autor. Se prohíbe la
Twitter@RevistaRGB reproducción total o parcial de esta revista
Youtube.com/user/RGBrevista sin el permiso del editor. Número de certifi-
Souncloud.com/radiorgb cado de reserva 04 —2015 —061517195300
contacto@revistargb.mx —102, de fecha 15 de junio de 2015, ante
ventas@revistargb.mx el Instituto Nacional del Derecho de Autor.
www.revistargb.mx Certificado de licitud de título y contenido
en trámite.
PÓCIMAS
SECCIÓN

GREEN
LIGHT
Luz verde, sección dedicada a los artistas emergen-

tes apuestas del futuro en el arte.

JOSUÉ MARTÍNEZ (HOMIE) |

RUBÉN TOVAR |

ARTURO DUEÑAS (SEKIR) |

PEPE NEGRETE (COLORES DÉRMICOS) |

TECKNAO | ÓSCAR MEDINA |

Siguenos en: Facebook/RGBrevista | Twitter@RevistaRGB

Modelos Ángel Mad, Orange, Toño Tercero, Ramón Ruvalcaba

JOSUÉ MARTÍNEZ (HOMIE)

facebook.com/abisai.martinezmendoza
A sus seis años Josué, mejor conocido como Homie Martínez, se
inició en el mundo del tatuaje. Es hijo de Lázaro Martínez “Lazarín”,
reconocido por ser uno de los primeros tatuadores de la capital
potosina. Para Homie las técnicas multidisciplinarias, como el gra-
bado, son fundamentales, con ello logra darle una nueva esencia a

MA
cada una de sus obras, otorgando una forma de expresión diferente
y original a las que añade culturas híbridas, problemáticas sociales
e identidad. Además de tatuar, es docente en el Taller de Gráfica El

GU
Batán Hermanos Infante.
 Fotografía Julio Juárez ESPECIAL DE TATUAJE GREEN LIGHT 7
facebook.com/Julio-Juárez

ARCO
UERRERO
Modelos Ara Rojas, Sandra Verastegui, Kasho de Gamhe, Rafa Martínez

RUBÉN TOVAR
facebook.com/tatuajeriadelbarrio
Su trabajo se basa en la ilustración y a lo largo de los últimos cua-
tro años ha ido perfilando su propio estilo, el cual está basado en
ciertas influencias como el neotradicional, new school y el diseño
a mano alzada o freehand. Fácil de reconocer, su trabajo cuenta
con características únicas, intenta emular la acuarela y tiene una
extraña fascinación por los animales, le gusta verlos cobrar vida y
ser los protagonistas de sus historias.
Fotografía Viridiana Rocha ESPECIAL DE TATUAJE GREEN LIGHT 9
Modelo Jaime Dueñas (Dark)

ARTURO DUEÑAS (SEKIR)

facebook.com/Estudio-Graffiti-Tattoo
Explosiones de colores, fluidos, androides, detalles infinitos. Arturo
Dueñas, aka Sekir, viene de la escuela del grafiti y ahora lo combina
con el tatuaje. Su lugar de trabajo está lleno de bocetos, los cuales
esperan que un cliente tome la decisión de hacerse con uno de
ellos. Si ves alguno de sus trabajos, podrás sumergirte en un mun-
do imaginario que se deforma a la velocidad que los imprime, con
personajes oníricos o sacados de algún retorcido lugar.
Fotografía Cristina Cuéllar ESPECIAL DE TATUAJE GREEN LIGHT 11
Modelo Comochileverde

PEPE NEGRETE
facebook.com/Arquitecto-Colores-Dermicos
Geometrías, texturas y hasta puntillismo son las formas que Pepe
Negrete, aka Colores Dérmicos, plasma en la piel; el lienzo perfecto
para traducir ideas que parecen saltar de su contextos y transfor-
marse en una imagen vectorial. El detalle es la clave en su estilo.
Fotografía Mauricio Villa ESPECIAL DE TATUAJE GREEN LIGHT 13
TECKNAO
facebook.com/tecknaoartgallery
El seleccionado más reciente en esta disciplina cuenta ya con una
trayectoria amplia en el mundo del grafiti. Decidió iniciarse como
aprendiz de tatuador en Siete Machos Tattoo Collective. Sus bús-
quedas ideológicas y estéticas dan como resultado interesantes dis-
cursos plasmados sobre la piel. Tecknao continúa en la construcción
de un estilo que le permita destacarse, en un futuro, como uno de
los tatuadores emblemáticos de la ciudad.
Fotografía María J. Carlock ESPECIAL DE TATUAJE GREEN LIGHT 15
www.fotomjcarlock.tumblr.com
Modelos Gabriel Paredes García

ÓSCAR MEDINA
instagram/ oscarmedina_tattooo
Con un trabajo enfocado hacia la técnica neotradicional, Óscar
imprime algo de ocultismo y magia. Actualmente forma parte de
Siete Machos Tattoo Collective; con dos años dedicándose de lleno
a tatuar, es una promesa emergente en esta disciplina. Hoy sigue
experimentando con el fin de conseguir imágenes únicas.
Fotografía Viridiana Rocha ESPECIAL DE TATUAJE GREEN LIGHT 17
SECCIÓN

RED
LIGHT
Luz roja, dedicada a exponer el trabajo de artistas

con trayectoria y reconocimiento a nivel nacional

e internacional.

MARCO GUERRERO (EL NAGUAL) |

ALAN RUBIEL |

ISRAEL PACHECO (EL VAMPIRO) |

RAMÓN RUVALCABA |

LÁZARO MARTÍNEZ (LAZARÍN) |

Contenido audiovisual en: Youtube.com/RGBrevista | Souncloud.com/radiorgb

 Modelos Wendi Reina, Don Tochan, Gerry Lobo, Pepe Wong

MARCO
GUERRERO facebook.com/nagual.desiertofamilia

Si tenemos que hablar de perseverancia, tenemos que hablar del fa-

moso Marco Guerrero, mejor conocido como El Nagual. A través de los
años ha apostado por su estilo –algo que pocos pueden privilegiarse de
tener– que ha llegado a difundirse en todo el país, gracias a que se ha
hecho de una base de seguidores que confían en su trabajo. El Deteefe
es su estudio de tatuaje y el año pasado cumplió siete de andar rayando
piel; aunque El Nagual es un viejo conocido que incluso llegó a colaborar
en el número de ilustración de la revista RGB. Marco es un artista que
lo mismo participa ilustrando calendarios, que interviniendo espacios,
organizando exposiciones o, por supuesto, usando la aguja y la tinta
para dejar su legado.
Fotografía Leth Zwittag ESPECIAL DE TATUAJE RED LIGHT 21
www.lethzwittag.wordpress.com
ESPECIAL DE TATUAJE RED LIGHT 23
ESPECIAL DE TATUAJE RED LIGHT 25
 Fotografía Megara Tahany, Karo Soto

ALAN
RUBIEL facebook.com/alan.palaciosmartines

Una revolución de seres que parecen salidos de otro mundo es el sello

con el que Alan Rubiel se ha acreditado como uno de los tatuadores más
solicitados en la ciudad. Su estilo particular lo mismo funciona para la
piel, para portada de una revista o hasta para un art toy. Su estudio es
un templo a la cultura pop y posee un privilegiado toque de humor en
cada trazo.
Fotografía Julio Juárez ESPECIAL DE TATUAJE RED LIGHT 27
facebook.com/Julio-Juárez
ESPECIAL DE TATUAJE RED LIGHT 29
ESPECIAL DE TATUAJE RED LIGHT 31
 Modelos Megara Tahany, Alan Rubiel

ISRAEL
PACHECO facebook.com/tatuajes.sanluis

Quizás Israel Pacheco, mejor conocido como El Vampiro, es uno de los

referentes emblemáticos en la historia del tatuaje de San Luis Potosí;
sus 15 años de experiencia respaldan su trayectoria. Su estilo está ape-
gado al Old School manteniendo el uso de líneas gruesas y colores planos
que resaltan sus diseños. Un eterno viajero, con agenda llena y una base
de clientes–amigos que lo han recomendado en todo momento, es un
conocedor de la técnica; hablar con él es empaparte de la historia, las
formas y los estilos, siempre defendiendo lo que cree y con un ojo edu-
cado para detectar nuevos valores en el mundo del tatuaje.
Fotografía María J. Carlock ESPECIAL DE TATUAJE RED LIGHT 33
www.fotomjcarlock.tumblr.com
ESPECIAL DE TATUAJE RED LIGHT 37
 Modelos Allan Villela, Daniel Ochoa, Fuad Miranda, Hugo Gutiérrez

RAMÒN
RUVALCABA facebook.com/Creatura-Artwork

Desde temprana edad Ramón estuvo acompañado por el dibujo, con

dos grandes herramientas: papel y lápiz, que después cambió por aguja
y piel. Exploró en diferentes disciplinas para aterrizar en el mundo del
tatuaje, encontrando un espacio que le permitiera expresarse de una
manera especial. Una idea, el boceto, la piel, combinación perfecta para
lograr un diseño singular y cuidadoso. Ramón es un ser inquieto y hace
todo posible desde su mundo, el Creatura Tattoo Studio.
Fotografía Julio Juárez ESPECIAL DE TATUAJE RED LIGHT 39
facebook.com/Julio-Juárez
ESPECIAL DE TATUAJE RED LIGHT 41
ESPECIAL DE TATUAJE RED LIGHT 43
 Entrevista por Says David Almendarìz

LÁZARO
MARTÌNEZ
Cholo de corazón

Lazarín es quiza uno de los pioneros en el arte del tatuaje en la

ciudad de San Luis, maestro de escuela rural ahora ya pensionado,
no le importa que lo vean feo, el vive como un cholo.

¿En qué año y cómo fue ese primer contacto con el tatuaje?
Por los 70, pero existió un antes, eso fue cuando, de niño, veía a mi
padre que tenía un tatuaje, ahí me entró ese gusanito por la expresión
en la piel. Puedo hablarte de que en aquellos años era muy difícil, ya
que no existían tintas, ni máquinas, ni tatuadores y mucho menos a
quien preguntarle, como ahora, sólo existía una tinta que era para otro
tipo de cosas, la llamada tinta china, la cual era muy difícil de conse-
guir, con eso y una aguja empecé a hacer mis primeros tatuajes. Más
adelante fabriqué mis propias máquinas con el motor de un walkman.
Por los años 80, gracias a mi padre, tuve la posibilidad de ir a Estados
Unidos y conseguir mi primera tinta negra, que después se hacía verde
e, incluso, los chavos del barrio me querían golpear porque se iba el
color y yo les decía: si me golpeas, ¿quién más te volverá a tatuar?

¿Se puede decir que fuiste uno de los primeros tatuadores en San Luis Potosí?
No creo haber sido el primero, hubo otra gente que tatuaba con la
mano; conocí a un muchacho que le decían “Carole”, que ya murió, él
era de San Luis y se fue a Monterrey, él trajo su propia máquina, por
cierto, era muy presumido; y otro que le decían “el Pijas”, que también
ya murió, nosotros hacíamos tatuajes a la Old School; después conocí
a otro amigo llamado Steven Cancino, el venía de Chicago, también es
algo antañero un poco más para acá.
Fotografía Designgraff ESPECIAL DE TATUAJE RED LIGHT 45
 ¿Por qué el tatuaje y no otra corriente urbana
o del arte?
Porqué el tatuaje lo traes en el cuerpo, me gus-
ta más portar el arte en la piel, me gusta im-
primirlo ahí porque la piel está viva, la persona
siente, lo traes en el alma; un cuadro lo dejas
en una galería y ya.

Ya con una larga vida en el tatuaje, ¿cómo ha

cambiado esta disciplina?
Orgullosamente éramos tatuadores caneros,
¿qué quiero decir con esto? Se los explico,
para los fresas que les falta barrio, hacíamos
tatuajes a la Old School en tinta negra y antes
sólo era para cierto tipo de personas. Ahora el
tatuaje ha trascendido y llega a la gente bur-
guesa, se hacen verdaderas obras de arte. Un
problema siempre ha sido que muchas perso-
nas quieren una obra de arte con un billete de
50. Fíjate, yo no cobraba, ponía un cochinito y
decía: “échale carnal, para comprar más tin-
tas” y aún así decían: “te la debo”, o ponían lo
que ahora son 5 pesos. Creo que en eso no ha
cambiado, la gente sigue regateando el trabajo.

Debe tener miles de anécdotas que nos pueda contar

Como soy de Timbiriche para acá, eso fue ayer, ¡yo soy joven, como tú!
Recuerdo que me habló un primo que tenía en el gabacho y me dijo: “¡ya
salió la roja!” Y pues me preparé 6 tortas y agarré el tren a Laredo; el
tren cobraba 80 pesos de ahora, salía hoy a las 5 y llegabas a las 3, pero
bien madreado, llegabas a Laredo y ¡pinche calorón ensatanado!, pasé,
compré mis tintas, se me acabaron las tortas y se me terminó el dinero;
tuve que pagar un Cora y regresarme a San Luis. Yo con hambre y sin
dinero, pero con mis tintas.
Yo siento que todo tatuador salió de barrio; yo no sé por qué hacen una
raya y se sienten tocados por Dios, todos somos barrio y vivimos del barrio.

Sabemos que fue maestro, ¿qué nos puede contar sobre esa etapa de
su vida?
Fíjate que la gente me ve así vestido y me ven con miedo o con cara de
fuchi, yo toda mi vida he andado así, con mucho orgullo te lo digo, fui por
30 años profesor de educación primaria rural y me gustaba de corazón
darle clase a los niños de los ranchos; ¿por qué?, allá la gente es noble y,
así como me ves, siempre me ha gustado convivir con gente honorable.
Hay gente que no sabe leer y es educada. Ahora estoy jubilado y pensio-
nado. Ya no soy esclavo del tiempo.

¿Qué opinión tiene sobre la educación en México?

Para mí, es sexenal, es mala la educación, es de buró.
Fotografías Archivo personal Lázaro Martínez ESPECIAL DE TATUAJE RED LIGHT 47

¿Qué significa ser cholo?

Mi papá fue zoot suit, quiere decir: “cinturita pachuco” y yo cholo, pero mira, para
empezar los mestizos somos cholos, así nos pusieron los españoles y más a los
que no se dejaban domesticar con las ideas y religión de la nueva cultura española.
Viene de dos vocablos CHO es náhuatl, es loco, LO es castilla y quiere decir: loco
perdido; todos somos cholos, el cholo es el mestizo, es simple, criticamos lo que
no leemos.

¿Peña Nieto sería un buen cholo?

Te repito, cholos somos todos, ¿tú crees que Peña es mestizo? El cholismo no es
la ropa, el cholismo es el brown pride, la raza café.

¿Vieja o nueva escuela?

A mí me gustan las dos, aunque me sorprende mucho lo que hacen en la nueva escuela.

¿Alguien a quien quisiera tatuar?

A quien se deje, he tatuado a otros tatuadores, como el Nagual; también médicos,
militares de alto rango, famosos, hasta futbolistas profesionales, como Marcelo
de Faria.

Gracias por compartir con nosotros un pedazo de su historia, algún mensaje

No, pues yo saludo a todo el barrio, el mundo es un barrio y que le echen ganas a la
vida, como soy un cholo y, como muchos, ando rayado, que la gente nos vea con
más dignidad, que seamos unos seres humanos leales, a ver si mañana o pasado
nos elevamos a otra dimensión, que vivamos en una sociedad más justa. Que
existan menos vicios y más cultura.
SECCIÓN

BLUE
LIGHT
Luz azul, incluye ensayos, poesía, cuentos o cual-

quier género literario, de escritores invitados.

ERNESTO SÁNCHEZ |

PEDRO GUERRERO |

Escucha Las Diez de RGB todos los viernes a las 7pm en www.rtw.mx
CABALGANDO TINTA
por Ernesto Sánchez Pineda

Sí, entré, como se entra a comprar unas papas a la tienda de la esquina. Pregun-
té, curioso, esperando que lo tenía ahorrado fuera suficiente. No me supieron
responder, porque no supe decirles lo que quería. Sí, tenía el deseo de rayarme,
pero no sabía ni dónde, ni qué. Tinta, era de lo único de lo que estaba seguro.
Sólo supe decir que lo quería grande y con mucha tinta. Así que me pasaron
con el dueño, el tatuador chingón, porque siempre hay uno más chingón que
los demás, el que ya tiene fama y les da viada a los nuevos de usar su local por
una tajada del precio final. Robe, se llamaba. Estaba inclinado, con tapabocas
y guantes quirúrgicos negros, sobre el pecho de un vato inmenso, inmenso
como la chingada, peludo como la chingada, feo hasta la chingada. La chava,
que se dedicaba a dar los precios y portarse buena onda con los indecisos, me
presentó. Robe levantó la mirada, que tenía un cierto aire de concentración
y castramiento, pues debía de tener ya un rato sobre ese pecho sudoroso y,
seguro, mal oliente. Le dije que quería algo… en la espalda, por decir algo; una
cruz, por decir otra cosa, porque siempre me han gustado las cruces, no las
cristianas que tienen al chisus superripeado, sino las cruces antiguas, de cultu-
ras que anteceden a la iglesia. La morra salió y regresó con unas fotos de unas
cruces celtas, chingonas, intrincadas. Asentí, “más o menos como eso”, dije.
El Robe, que entre palabra y palabra seguía haciendo su chamba, que hacía
retorcer al tipo inmenso que estaba en la mesa, me dijo que salía en una lana,
porque lo más seguro es que fueran dos o tres sesiones. Verga, pensé, porque
veía al de la mesa sudando, con los puños apretados, a punto de dar las nalgas,
y me decía que yo no iba a durar para ni madres dos sesiones, menos tres, que
si lo iba a hacer, sería en una, porque si no jamás de los pinches jamases regre-
saría, y me iba a quedar con un cuarto de tatuaje por el precio de uno entero.
“Pues una sale en 3 mil varos”, dijo el Robe. Sentí reculero, la neta, dije, dolor
dolor dolor es no tener dinero, las pinches agujas qué. Chingao, pues no me
quedaba más que pedir una lana prestada, porque cuando se me mete una idea
ya es bien difícil sacarla de la cabeza hasta que la lleve a cabo. Dejé 300 lanas
para apartar el día. Lo bueno es que tenía un mes de espera, cotizado el vato, y
me daba chance de ahorrar lo que faltaba, pedas de corte preparatoriano y ya,
con eso siempre se economiza un buen chingadazo.
Llegó el día, ya traía los 2,700 varos en la bolsa, 1,700 en monedas de a diez,
que tenía guardandas desde hace pendejamadral de meses, y 1,000 lanas que
saqué de pura suerte en un partido que ganó, para sorpresa de todos, Pumas.
 ESPECIAL DE TATUAJE BLUE LIGHT 51

Llegué solito, porque así nadie me iba a ver sufrir como yo vi al seudogigante.
Los toques finales del diseño duraron un rato, así que me fui a comer unas
tortas fresas deliciosas que vendían cruzando la calle. Total, empezamos hasta
como a las 2 de la tarde. Primero muy chingón yo, ni chisté, hasta me puse a
ver unas películas en mi lap. Pensaba que era mucho pedo lo que decían, que
nel, que no dolía ni madres; porque la neta no me dolía ni madres. Cabalgaba
la tinta con experiencia. Así me pasé las primeras horas, tranquis. Entraban
clientes y preguntaban por sus proyectos, unos para los brazos, otros las pan-
torrillas, un loquito se iba a poner algo en la frente, loquito no por el lugar, sino
por lo culerazo del diseño. Total, ya pasadas las primeras 4 horas fue cuando
todo empezó a valer verdolaga de perro. Para la sexta ya pedía esquina, para la
octava, estaba que no me la acababa, neta no lloraba porque no conocía bien a
los vatos del salón, sino ahí mero me ponía a chillar como loquita. Pero el Robe
me dijo que ya mero, que si me iba a ir en taxi o iban a pasar por mí. “Pasan”,
dije, y le hablé a mi jefe, que siempre ha sido un rifado para eso de hacernos
paro. Llegó en madriza. Neta, neta, lo juro, que me había portado bien, a la
altura, pero con mi jefe ahí viéndome ser cargado por la chingada como que me
debilitó un resto. Ya quería meterme pastillas, ya el vato, para que me calmara
y lo dejara trabajar, me echaba anestesia local, ya cada 10 minutos me paraba
con el paro de tomar fotos del proceso; pero la neta es que ya no aguantaba
el dolor. Total, a las 12, el Robe terminó. Puta, por fin. A verga, con nada de
felicidad, sólo un chingo de ganas de salir por fin de ahí. Derrotado por la tinta,
que primero había dominado. Gracias y todo eso, los cuidados y la crema y que
no te rasques y todo en un blur.
En el camino a la casa, mi jefe me confesó que también traía ganas de un
tattoo (seguro bien envalentonado por haber visto que el puñetas de su hijo sí la
había armado). Hasta había pensado en el diseño, y me enseñó unos bosquejos
que cargaba en la camioneta. Perrones, la neta. Y como soy bien pendejo para
hablar, le dije: pues yo te lo regalo. La neta pensé que me iba a decir que no,
pero que me dice que sí. Y pues vale madres, porque uno lo que tiene es la pa-
labra y lo demás es puro adorno. Entonces, las 10 horas que me acaba de rifar
bajo la aguja parecieron nada, porque dolor dolor dolor es no tener dinero, las
pinches agujas qué.
TATUAJE / MANCHA
por Pedro Pablo Guerrero Patiño

Vístanme con mi alma

mi legado, mi voz
enmarquen el júbilo
los astros, la tierra
mis ángeles, mis demonios.

¿Qué mejor historia

que estas mismas manos?
Mi piel palpitante
habla, ruge y llora
mi cuerpo que no calla
desconoce el silencio
mis brazos que arden
desconocen el frío
mi piel metamorfa
ignora la soledad.

Durante un tiempo
permanecí en blanco
ahora la tinta
me llena con verdad.

Pedro Guerrero es estudiante de la Licenciatura en Negocios Internacionales, integrante del taller

Artes de la Palabra y presidente del grupo estudiantil creArte en el Tecnológico de Monterrey
Campus San Luis Potosí.
SECCIÓN

YELLOW
LIGHT
Luz amarilla, sección designada a reseñar espacios

relacionados con el arte, festivales y empresas o

movimientos culturales.

AUTHENTIC BIKES |

BÓVEDAS BAR |

LA INTERNACIONAL |

Números anteriores y descarga gratuita: issuu.com/rgbrevista

 Publirreportaje

AUTHENTIC BIKES
Estilo, movilidad y arte

La promoción de la bicicleta como medio de transporte amigable en el seg-

mento urbano está teniendo un auge importante a nivel nacional. Authentic
Bikes es una tienda especializada en artículos y bicicletas de ciudad, además
de ser un espacio de convergencia para expresiones urbanas, como ejemplo el
día del openning se invitaron artistas gráficos que lo mismo hicieron mapping,
intervinieron cascos y paredes o expusieron carteles.
Ofrece todo lo necesario para una alternativa de movilidad más amigable
y sustentable: la bicicleta urbana. También promueve el ciclismo recreativo,
ofreciendo productos que cumplen con los más estrictos estándares de calidad,
tecnología y diseño.
No pretende ser un espacio retail convencional, sino que propone reunir dis-
tintas corrientes del ciclismo urbano, ofreciendo productos funcionales, estéticos
y accesibles. A diferencia de un sitio regular de venta de bicicletas, la experiencia
entre el lugar y el producto es lo que define la personalidad de la tienda.

Un espacio abierto a expresiones artísticas

Authentic Bikes pretende apoyar al desarrollo de la ciudad con artículos de
calidad, que cumplan con las normas de seguridad vigentes, además de que
fomenta el uso de materiales reciclables y amigables con el medio ambiente.
Por si todo esto fuera poco, cuenta con una experiencia de compra empática
y personalizada, ya que cada cliente puede encontrar el producto ideal para
su estilo de vida, con asesores que establecen una conexión con las ideas del
consumidor para brindar la mejor solución a sus necesidades y la posibilidad de
configurar las bicicletas, según los requisitos de cada uno.
Authentic Bikes se encuentra ubicada en Himno Nacional #1925, visítalos
y, si no lo eres, conviértete en un usuario más de las bicicletas.

facebook.com/AuthenticBikes
www.authentic-bikes.com
Publirreportaje ESPECIAL DE TATUAJE YELOW LIGHT 55

BÓVEDAS BAR
Una alternativa necesaria

Bóvedas restaurante bar es un espacio cul-

tural que nace en 1996 como fruto de un in-
terés natural por el fomento y promoción de
la creación artística y las actividades cultu-
rales. Surge como una alternativa necesaria
para la expresión e intercambio artístico en
un momento en el que solamente se de-
pendía de los espacios institucionales para
dichas actividades. En Bóvedas podrás dis-
frutar de exposiciones de diversas discipli-
nas del arte; música, cine, literatura, ciencia,
todo esto acompañado de lo que gustes ele-
gir de nuestra barra de alimentos y bebidas.

18 años de arte y de fiesta

Ubicado en el Centro Histórico siempre ha promovido el quehacer de artistas loca-
les, nacionales e internacionales. La Casa de las Bóvedas, ubicada en Simón Bolívar
#505, es uno de esos espacios en los que te sentiras dentro de una comunidad,
el espacio es bastante cautivador la cual tiene una identidad colorida y enérgica.
Bóvedas funge como galería, bar, restaurante, café y en ocasiones hasta bazar.
El año pasado cumplió la mayoría de edad, 18 años de ser un espacio diferente,
inclusivo y reconocido entre los mejores bares de la ciudad para visitar en San Luis
Potosí. Visita Bóvedas y conoce su propuesta, te aseguramos que cada noche es
especial e irrepetible.

facebook.com/bovedas.slp
instagram: Bovedasbar
 Publirreportaje

LA INTERNACIONAL
Revolución cervecera en la ciudad

Con un portafolio de más de 350 marcas de cerveza provenientes de distintas

partes del mundo, La Internacional llegó a San Luis Potosí con el estandarte de
la revolución cervecera, siguiendo fielmente el objetivo de fomentar la cultura
del consumo responsable de dicha bebida. La Internacional es una ramificación
de The Beer Company, una industria que evolucionó de ser una tienda en línea
a ser un lugar especializado en la cata y degustación de la cerveza preferente-
mente artesanal.
Existen gran cantidad de bares y restaurantes en la ciudad, pero ninguno de
ellos ofrece una experiencia como este lugar. El personal está capacitado para
orientarte en la elección de tu cerveza, que conozcas su composición, la manera
apropiada de servirla (si en un vaso, una copa o un tarro), con qué alimentos
maridarla e incluso relatarte sobre la historia y el proceso de elaboración de la
misma.

Se ofrece desde la cerveza industrial hasta la de barril,

350 cervezas de
todo el mundo
facebook.com/lainternacionalslp
www.lainternacional.mx
artesanal mexicana y de importación de países como
Inglaterra, Alemania, España, Bélgica, China, Japón,
Austria, Polonia, Hungría, Brasil, Uruguay y Argentina,
entre otros. Desde una ligera blonde hasta una robusta
stout, en La Internacional se te guiará por una experien-
cia sensorial hasta encontrar tu estilo de cerveza y se
transportará tu mente a esos lugares en unos minutos.
Un extenso menú de platillos y música en vivo los
fines de semana complementan la experiencia. Ubica-
do en el corazón de la ciudad, a unos pasos de Plaza
Aranzazú, en Universidad 105, encontrarás abierto de
martes a domingo, de 5 pm a 1 am. Para sus propietarios
es importante ofrecer un lugar para divertirse y pasar
un buen rato con amigos, no solamente para beber sin
sentido, sino dar a conocer que existen sabores únicos
y especiales en la bebida, despertar el gusto por lo bien
hecho y demostrar que la cerveza artesanal está a la
altura de un buen vino.