CONTENIDO
12 • LIBRERÍA IN
Dorothy Draper, los libros
que marcaron tendencia en
la década de los años 50.
14 • THE MOST IN
Edición especial accesorios
Idelika.
72 • IN TERIORIZ-ARTE
22 • FIGURA IN
Fernando Romero y su firma
global de arquitectura.
38 • HOME IN
Casas de ensueño.
50 • IN TEMPO
Nuestra infografía te hará
rememorar el pasado.
64 • ARTESANÍA IN
Alebrijes únicos con valores
históricos y culturales.
Dos artistas plásticas con
estilos diferentes pero con
un talento innegable.
DIRECTOR GENERAL
Julio César Chávez Espino
Presidente Nacional SMI Fellow OF IFI

DIRECTORA EDITORIAL
Maggie Tagle

DIRECTOR INTERNACIONAL
Pedro Rubén Romero

DISEÑADORA EDITORIAL
Fabiola García R. Tierra Favel

DIRECTORA CREATIVA
Violeta Larios
10 • TAPICES DE ENSUEÑO
DIRECTORA COMERCIAL Solo con Loveltex.
Carmen Haro

CORRECTORA DE ESTILO Y DISEÑO 16 • FARZ

Bertha De La Torre Persianas de alto nivel.
MARKETING
Klokarte María Álvarez 18 • DOMÓTICA
¿La utilizas en arquitectura?
REDES SOCIALES
Aseret Quijas Ibarra
28 • HÉCTOR RUIZ
VICEPRESIDENTA SMI VELÁZQUEZ
Lucy Topete
Y su polifacética manera
INSIDE BY ALARIFE de diseñar.
INSIDE BY ALARIFE AÑO I, No. 4, es una pu-
blicación cuatrimestral del mes de Mayo 32 • AURELIO VÁZQUEZ
de 2022 a Septiembre 2022 editada por la El rey de los Hoteles del
empresa SMI Sociedad Mexicana de Inte-
rioristas A.C. Buenos Aires #2775 Colonia Amor.
Providencia C.P.44630. Guadalajara, Jalis-
co México. Teléfono 33 36 40 19 49 / 33
36 41 51 57.
52 • CINDY MONTAUDON
Dialoga con los espacios.
www.smimexico.com
smi.interiorismo@gmail.com
56 • ROSEMARY MARTÍNEZ
Editor responsable: Maggie Tagle Serra- Dinamita pura para diseñar.
no, reserva de derechos al uso exclusivo,
en trámite ISSN en trámite, ambos ante
el instituto Nacional del Derecho de Au- 59 • KARLA WEBER
tor, número de Certificado de Licitud de La interiorista del norte
Título y Contenido en trámite, ante la
Comisión Calificadora de Publicaciones del país.
y Revistas Ilustradas de la Secretaría de
Gobernación, Impreso por Comercializa-
dora Editorial de Occidente, S.A. de C.V.
60 • MARIANGEL COGHLAN
Calle Orozco y Berra 229, Col. La Loma, Especialista en diseño
44410 Guadalajara, Jal. Este número se y arquitectura.
terminó de imprimir en Mayo 2022 con
un tiraje de 4000 ejemplares.
68 • HOTEL CID DE LEÓN
Las opiniones expresadas por los autores y
columnistas no necesariamente reflejan la EN OAXACA
postura del editor de la publicación. Mexicanidad extraordinaria.
Queda estrictamente prohibida la repro-
ducción total o parcial de los contenidos 71 • ANUNCIO RAUDAL
e imágenes de la publicación, sin previa
autorización de SMI Sociedad Mexicana de
Interioristas A.C. 73 • SUSANA CASILLAS
Pasión por el arte.
Todos los derechos reservados.

“INSIDE BY ALARIFE es una marca 80 • CONGRESO SMI

registrada”

No. 1158945
NUESTRO
DIRECTOR GENERAL
E
stoy muy contento de presentarles el cuarto núme-
ro de la revista INside 2022, publicación oficial de
nuestra querida Sociedad Mexicana de Interioristas
(SMI). Me llena de orgullo saber que la edición pasada
fue todo un éxito entre los arquitectos, diseñadores y el
público en general.
En esta edición, les presentamos con gran satisfacción
el trabajo y la creatividad de grandes personalidades
del interiorismo, entre ellos Cindy Montaudon, Aurelio
Vázquez con sus ya conocidos “Hoteles del Amor”, y el
arquitecto Fernando Romero, uno de los autores del que
debió haber sido el proyecto aeroportuario más innova-
dor a nivel mundial: el NAIM.
Disfruten la entrevista que se realizó a un maestro de
la arquitectura y del interiorismo, el Arq. Héctor Ruiz Ve-
lázquez, quién recibió el máximo galardón otorgado por
la SMI. Y, por supuesto, de la que hicimos a la siempre
inspiracional Rosemary Martínez.
Nos complace tener la oportunidad de presentarles a
dos grandes artistas plásticas, como es el caso de la jo-
ven multipremiada Susana Casillas y de una de las expo-
nentes del Arte Pop, Karla Betancourt.
No dejen de leer un reportaje lleno de colores vibrantes
y en el cual enaltecemos la cultura mexicana, a través
de los internacionalmente conocidos Alebrijes. Segura-
mente gozarán también el artículo acerca de uno de los
hoteles más coloniales y bellos de la ciudad de Oaxaca;
“El Cid de León”.
Este número les permitirá además revivir a detalle lo
que aconteció en el XIV Congreso de la SMI, que fue una
verdadera fiesta del diseño y la creatividad, se realizó
además, en el Hotel Fiesta Americana en Puerto Vallarta.
Ya desde ahora los invitamos a participar en la décima
quinta edición del Congreso SMI, el máximo evento en
nuestro país de la arquitectura y el diseño de interiores,
a celebrarse los días 6, 7 y 8 de octubre del presente año,
del cual el Hotel Fiesta Americana de Puerto Vallarta
será nuevamente la sede.
Les recomiendo sumergirse en cada una de las seccio-
nes de este número de INside, preparado especialmente
para ustedes, para disfrutarlo al máximo. Lograr cada vez
una mejor publicación es y seguirá siendo el compromi-
so de todo nuestro equipo y de la SMI.
@alarife15
 Hola lector…

C
omienzo reiterándote mi agradecimiento personal y el de todo el equi-
po que conformamos este maravilloso proyecto que es la revista INsi-
de, por tener en tus manos esta edición, que preparamos precisamente
pensando en todos y cada uno de nuestros lectores.

Estamos en la época más calurosa del año: La Primavera. Por ello, mis diseña-
doras y yo decidimos plasmar en este número colores vivos e imágenes que
alegrarán tus pupilas con los artículos, entrevistas y reportajes.

Nuestra información está pormenorizada en cada sección.

En Librería IN les sugerimos tres libros de la creadora del interiorismo Do-

rothy Draper. Sé que serán productivos para ustedes. Aunado a ello, en IN
Tempo disfrutarás de nuestra colorida y divertida infografía.

The Most IN son nuestras páginas alegres: los accesorios y muebles que te
mostramos serán de ayuda para inspirarte al momento de decorar tu hogar.

En Figura IN nuestra sección más destacada, los personajes que presenta-

mos son los que destacan en toda la revista. En Home IN, observarás tres
proyectos de casas con diseños de arquitectos TOP, tanto mexicanos como
internacionales. En IN-terioristas, como su nombre lo indica, damos énfasis
a importantes diseñadores de interiores, con estilos muy apegados a su per-
sonalidad.

IN terioris-ARTE es una de mis favoritas. Arte, palabra de cuatro letras im-

prescindible en la vida de todos; aquí verás a fondo la sensibilidad de los
artistas plásticos. Cerramos la revista con Social IN, la parte entretenida y
colectiva de INside.

Mi Kefalé se inspiró en su totalidad, para ofrecerte un contenido editorial

trascendental y de utilidad. Te invito a leer y visualizar lo que preparamos
con todo cariño para los personajes más importantes de nuestro trabajo:
nuestros lectores.

Maggie Tagle
Directora Editorial
@maggietagle
LIBRE
RÍA

E
n nuestra cuarta edición, decidimos reco-
mendarles los escritos de la pionera del
diseño de interiores Dorothy Draper. Mejor
conocida como la dama de la decoración estadouni-
dense del siglo pasado.
 IN THE PINK

E
ste libro trata sobre el estilo caracte-
rístico de Dorothy Draper, pero lamen-
tablemente la mayoría de las fotos son
en blanco y negro, ya que su trabajo se realizó
antes de la llegada de la fotografía en color.
Así que no dudes en comprarlo y disfrutarlo.

DRAPER TOUCH
THE HIGH LIFE & HIGH STYLE OF
DOROTHY DRAPER

R
ecorre la vida de la influyente decoradora de
interiores. Analiza, cómo cambió de profesión y
descubre su privilegiado entorno, en esta des-
lumbrante biografía.

DECORATING IS FUN
HOW TO BE YOUR OWN DECORATOR

D
espués de estar agotado durante muchos
años, Decorating is Fun se volvió a publicar
con sus ilustraciones originales y una nueva
introducción del protegido de Draper, el diseñador
Carleton Varney. Sorprendentemente el libro sigue
siendo práctico, divertido e inspirador. El sincero
entusiasmo de Draper se siente fresco y contempo-
ráneo. Ella creía que, aunque había problemas en el
mundo el hogar de uno debería ser un refugio, un lu-
gar alegre para entretener a los amigos y un colorido
y cómodo santuario de la tormenta.

13
Edición Especial
accesorios
 THE
MOST

15

UN LLAMADO A LA
ARQUITECTURA INCLUSIVA
PROYECTOS QUE SUMEN
Por: José Carlos Tellaeche
M
i nombre es José Carlos Tellaeche Cross, cons-
tantemente observo el diseño de espacios por
un tema muy importante, mi movilidad. Tuve un
accidente de automóvil a los 16 años, lo cual me produjo
una parálisis de los hombros para abajo. Sueño y creo en
un mundo incluyente eliminando barreras arquitectóni-
cas y sociales.
Poder proyectar, diseñar y construir espa-
cios funcionales así como accesibles, no es
solo una oportunidad, sino también una
necesidad.
Mis conocimientos en el ramo arquitectónico son flui-
dos. Crecí viendo grandes proyectos de mi padre, el ar-
quitecto Jorge Luis Tellaeche Torres. Por lo tanto, conoz-
co el desarrollo de los mismos y cada una de sus fases,
desde un terreno vacío hasta la culminación de cada
uno de ellos.
Desafortunadamente, hay un sinfín de proyectos, no so-
lamente los construidos de años atrás, sino también al-
gunos en proceso y los proyectados hacia el futuro, de
los cuales muy pocos han considerado la convivencia de
personas sin y con alguna discapacidad. Hoy por hoy, las
grandes constructoras y los arquitectos están enfocados
en vender un estilo de vida a pequeño, mediano y largo
plazo en los que no encajan nuestras necesidades.
Imagínate ¿Quién diseña una barrera frente a una entrada?
Nadie, simplemente no tiene sentido. Entonces es cuando
analizo y concluyo que no hay proyectos inclusivos que nos
favorezcan. Por ejemplo, cuando una madre entra con
una carriola a un edificio con puros escalones, lo mis-
mo ocurre con un adulto mayor que presenta movilidad
reducida, también una persona en silla de ruedas que ni
siquiera puede acceder a un inmueble. Y, ¿sabes por qué?
porque no existen rampas y las pocas que existen, no
cumplen con las normas y reglamentos por su pendiente.
Todos, tú y yo, tarde o temprano vamos a terminar en una
condición de discapacidad, así como pérdida de movilidad,
de vista y capacidad auditiva. Son cambios degenerativos
implícitos en el ciclo de la vida lo queramos aceptar o no.
¿Qué tan preparados estamos realmente para enfrentar el
cambio?
Crear espacios accesibles es una necesidad, no un capricho,
es un tema legal que debe respetarse. Lejos de muchos
conceptos en realidad es una ventaja que favorece a
todos los seres humanos. Además, ser incluyente, tiene
todo tipo de beneficios fiscales, entre otros:
• Deducción del 100% en gastos de accesibilidad.
• Preferencia en Licitaciones.
• Libre arancel en importaciones de equipos para
accesibilidad.
• Mayor captación de público.
• Impulsa la integración.
• Empresa con verdadera responsabilidad social.
• Mejora la imagen corporativa.
• Atrae más clientes.
• Mejora la posición vs la competencia.
Es un ganar - ganar en todo el sentido de la palabra. Solo se
requiere voluntad junto con la asesoría adecuada.
He tenido la oportunidad de auditar espacios con re-
nombre, que carecen de un diseño adecuado para ofre-
cer espacios accesibles. Es un tema fuerte de igualdad,
hay que recapacitar y pensar que todos somos diferen-
tes, pero como seres humanos valemos lo mismo. Al mo-
mento que la accesibilidad se rompe, entonces no estamos
hablando de las mismas oportunidades para todos. Ahí en-
tra la discriminación.
Adoptemos una cultura incluyente en donde crear espa-
cios accesibles sea lo normal, que los espacios creados
reflejen una visión de amor y bienestar al prójimo.
Handicap Travels junto con Todo Accesible hemos unido
fuerzas para crear espacios accesibles para todos. So-
mos un grupo de expertos en la materia de accesibilidad
con la capacidad de adaptar espacios existentes, como
también espacios en proceso que brinden oportunida-
des iguales.
Será un placer conocerte para colaborar en una visión
que brinde la mejor calidad de vida para todos los seres
humanos, sin importar sexo, condición física ni estatus
social.
https://jctellaeche.com/
https://handicaptravels.com/
http://todoaccesible.com/web/home/ai
@jctellaeche 664.387.5400 19
 20 AÑOS
DE CONSTANCIA,
PASIÓN Y ÉXITO

DE ATMOSFERA
CORPORATIVA

Por: Maggie Tagle
Fotografía: Carlos Díaz Corona
F
ue a finales del 2001, cuando dos hermanas arqui-
tectas hacían un sueño realidad. María Elena y Vicky
Aguilar marcaban el inicio de lo que hoy es Atmos-
fera Corporativa. Pero, ¿cómo inicia todo? doce años la-
borando para la empresa Herman Miller y el cierre de la
misma en Guadalajara, fue el parteaguas para que María
Elena, quedara como la primer Dealer autorizada de la
marca, entonces, justo ahí decide asociarse con su her-
mana para comenzar la travesía llamada Atmosfera.
La constancia y el intenso trabajo en estos veinte años
se han reflejado en responsabilidad y pasión. Las empre-
sarias se enaltecen por el éxito que ha tenido su empre-
sa; en la actualidad son asesoras de interiores corporati-
vos y proveedoras de mobiliario de marcas de prestigio.
Cabe resaltar, cuentan a la fecha con una cartera de más
de mil clientes recurrentes. “Ver los cambios positivos que
se generan en las empresas en donde intervenimos y en su
personal, no tiene precio” afirman.
Las arquitectas mencionaron a la revista INside, que una
de sus más grandes satisfacciones en estos veinte años,
fue haber desarrollado el primer edificio certificado LEED
en Guadalajara, en el año 2011. En donde ahora son sus
oficinas y una hermosa sala de exhibición. El edificio ha
sido multi premiado por las Escuelas de Arquitectura,
cuenta además, con dos primeros lugares del Premio
Obras Cemex, (dicho concurso es el más importante en
el sector de la Construcción en México), un 1er. lugar Na-
cional y un 1er. lugar Internacional en la categoría de
Sustentabilidad.
¿Imaginaron el éxito de su empresa?
“Honestamente no, en un inicio nosotras solo buscábamos
servir y contar con un lugar en donde nos pudiéramos de-
sarrollar profesionalmente. Nos entregamos al trabajo y el
éxito se dio por añadidura”.
Han colaborado con un sinfín de interioristas y arquitec-
tos, hacer equipo con ellos es parte de su proceso. Aunado
a ello, se suman casos de éxito con despachos de arqui-
tectos locales e internacionales como Perkins&Will, HOK,
Gensler, etc.
Las empresarias recalcaron que el posicionamiento de
su marca fue la entrega y el compromiso con cada uno
de sus clientes, logrando poco a poco el reconocimiento
en la industria. “En Atmosfera tratamos por igual a quien
solo requiere de una silla o a quien pide un proyecto de
miles de dólares, nos encanta el trato con las personas. El
hecho de ser hermanas antes que socias ha sido un factor
importante”. Destacan también que el reconocer y agra-
decer a cada uno de los integrantes de su equipo ha sido
lo más importante para permanecer y posicionarse.
Con la pandemia tuvieron que diversificarse, tanto en
marcas nacionales como en diversidad de actividades.
Atmosfera tiene proyectos no solo de mobiliario sino
proyectos llave en mano, “Hacemos el diseño, la adecua-
ción, las ingenierías y el mobiliario. Tenemos hoy en día
varios proyectos residenciales en la ciudad y de playa, así
como recientemente terminamos la adecuación en un hos-
pital, estamos terminando los pisos y las alfombras en una
nueva escuela de primer nivel y se vislumbran proyectos de
hotelería”.
Marcas Representativas
Atmosfera Corporativa representa varias marcas, una de
ellas es la destacada marca Herman Miller originaria de
New Zeeland Michigan, sus diseños y calidad son recono-
cidos mundialmente. Sumada a la adquisición de la tam-
bién reconocida marca Knoll. Sus principales productos
son las Sillas Ergonómicas ya conocidas en el mercado,
así como varias piezas de los “Clásicos Modernos” que
son íconos del Diseño Industrial y que permanecen exhi-
bidos en museos como el Moma de New York. Manejan la
marca INTERFACE, la cual es fabricante de maravillosas
alfombras modulares, pisos vinílicos y tapetes FLOR, etc.
Concluyeron narrando lo siguiente
¿Cómo definieron el nombre de Atmosfera Corporativa?
“El nombre de Atmosfera Corporativa nos gustó desde que
revisamos todas las opciones, significaba justamente todo
lo que un espacio de oficinas podía tener. De inmediato hi-
cimos clic con la palabra ATMOSFERA desde la primera vez
que lo mencionamos”.
21
FIGURA
F
E
ROMERO
R
N VISIÓN
UNA ENORME

A DE FUTURO
N b é n
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Ru tesía
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Fo

O
24

R
econocido como uno de los principales arquitectos de su generación,
Fernando Romero es un apasionado del cambio social y la sostenibi-
lidad. Sus proyectos tienen como objetivo impulsar la transformación
catalítica que apoya y detona el crecimiento en las comunidades en las que
se asientan.

Romero se graduó en la Universidad Iberoamericana en 1995. Su trayecto-

ria profesional comenzó un poco más tarde trabajando para el renombrado
arquitecto Jean Nouvel, en París. Desde 1997, trabajó para el arquitecto Rem
Koolhaas en su estudio de Rotterdam, liderando proyectos de gran relevan-
cia, destacándose la Casa da Música en Oporto, Portugal.

En el año 2000, regresó a México para establecer la práctica Fernando Ro-

mero EnterprisE (FR-EE). En 2011 abrió una segunda oficina en Nueva York.
Desde su apertura, el despacho ha desarrollado proyectos arquitectónicos
en México y en el mundo.

CON MIRADA VISIONARIA

Con gran visión de futuro, Fernando Romero ha participado en o encabezado

proyectos con capacidad de cambiar para mejor las condiciones económicas
y de vida de regiones y países. Solo o asociado con otros arquitectos de
renombre, como Norman Foster, ha puesto sus conocimientos al servicio de
trabajos de gran influencia para diversas ciudades e incluso países.

Uno de esos proyectos fue el Nuevo Aeropuerto Internacional de la Ciudad de

México (NAIM), con el cual revolucionaría el diseño aeroportuario y la experiencia
de viajar. La idea fue crear una infraestructura que durara todo el siglo XXI y se
convirtiera en un ícono para México.
 FIGU-
RA
El equipo liderado por Fernando Romero y Norman Fos-
ter diseñó el NAIM, una verdadera obra de arte de la in-
geniería y del diseño. Para los pasajeros que llegaran, el
aeropuerto aparecería luminoso desde arriba, mientras
que al abandonar el avión experimentarían un espacio
vasto, sin columnas, edificante y lleno de luz.

Este Aeropuerto del Futuro tenía también inspiración

del pasado; la forma, el simbolismo, la pura monumen-
talidad del edificio, se extrajeron del arte y la arquitec-
tura mexicana. Se trataba de una terminal única, con una
estrategia para minimizar los costos y maximizar la ex-
periencia.

El aeropuerto lo realizaban constructores

e ingenieros mexicanos, con materiales
nacionales. La arquitectura y la planifi-
cación eran muy específicas para el sitio,
ya que el suelo y las condiciones sísmicas
son únicas. El diseño de este nuevo mode-
lo sería fuente de inspiración para futuros
aeropuertos.

Además de ser eficiente y flexible, su objetivo era pro-

porcionar una experiencia hermosa, edificante y memo-
rable para personas de todo el mundo. Con el tiempo, no
solo atraería a más visitantes y usuarios, sino que tam-
bién serviría como catalizador para el desarrollo, trans-
formando vidas, la economía y el paisaje.

Lamentablemente, como señaló Fernando Romero en

una reciente conferencia en el Colegio de Arquitectos
de Jalisco, el proyecto no sólo fue abandonado sino de-
molido, con lo cual se tiraron a la basura 20 años de
planeación y preparación, que habían concluido en un
diseño único que recientemente ganó un premio a nivel
mundial como el mejor aeropuerto diseñado en el orbe.

Bello y funcional, el NAIM hubiera revolucionado el

diseño aeroportuario y la experiencia de viajar. Se
hubiera convertido en un ícono para México.

25
26
LA REVOLUCIONARIA BITCOIN CITY

El Salvador, bajo la presidencia de Nayib Bukele, ha sido
el primer -y hasta ahora único- país en adoptar como mo-
neda oficial la divisa digital Bitcoin. Dialogando con el
mandatario, Fernando pensó en un nuevo proyecto al que
se llamó Bitcoin City, que se construirá junto al volcán
Conchagua de esa nación, para utilizar su energía geotér-
mica a fin de minar nuevos bitcoins de forma sostenible.
Esta ciudad, diseñada con sostenibilidad e innovación,
impulsará el crecimiento y la igualdad financieros.
Con una nueva visión de futuro, atraerá start-ups y ne-
gocios que tengan esa misma idea y será una platafor-
ma para fomentar la creatividad y traer a El Salvador
nuevas inversiones nacionales e internacionales.
La estructura de la ciudad en forma radial facilitará el cre-
cimiento continuo futuro en todas las direcciones, pues
será altamente accesible a través de una red pública de
trenes ligeros. Contará con edificios y plazas emblemáti-
cas y una arena icónica permitirá a los residentes reunirse
para conciertos, eventos deportivos y eventos de bitcoin.
Tendrá también una gran plaza como espacio flexible
para eventos, con un museo bitcoin subterráneo para el
arte digital NFT. Bitcoin City está en transición al área di-
gital, con una visión en su propio contexto social y natural
completo. Traducir esos recursos y sus necesidades actua-
les en una nueva red de ciudades para hoy y mañana.

La gran plaza de Bitcoin City, el proyecto de

nueva ciudad que se ubicaría en El Salvador.

TRABAJOS Y PREMIOS

Para OMA–Rem Koolhaas (1997-

2000), Fernando fue líder para los
siguientes proyectos:
• Casa de la Música. Oporto,
Portugal.
• Edificio Breda Carré. Países bajos.
• Museo de Arte Contemporáneo.
Roma, Italia.
• Has um die Shenkung. Berlín,
Alemania.
• El Bajío, Plan Maestro. México.
En su trayectoria como director de FR-EE,
algunos de sus proyectos más importantes son:
• Nuevo Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (NAIM). 743,000m2.
• Plaza Carso. 1,565,000m². Ciudad de México.
• Museo Soumaya. 58,000m2. Ciudad de México.
• Museo de Arte Mexicano. 4,600m2. Austin, Estados Unidos.
• Museo de Arte Latinoamericano. 8,360m2. Miami, Estados Unidos.
• Centro de Convenciones G-20. 58,000m2. Los Cabos, México.

EL TRANSPORTE DEL FUTURO
La transportación mediante nuevos medios, más ve-
loces y sostenibles, ha sido también parte de la visión
de Fernando Romero. Por ello, participó en el proyecto
Mexloop, el primer modo importante de transporte nue-
vo en más de 100 años, que llevará pasajeros y carga
directamente a sus destinos a velocidades de hasta 700
millas por hora.
Por medio del Mexloop se llevarán pasajeros
y carga directamente a sus destinos a veloci-
dades de hasta 700 millas por hora.
FIGU-
RA
Sea por tierra o subterráneo, el sistema será punto a
punto sin paradas y promete mejorar la experiencia glo-
bal de México y asegurar al país una posición como líder
en movilidad autónoma y otras investigaciones innova-
doras relacionadas con el transporte.
La prueba de concepto se concluyó con éxito y ahora se
está a la espera de reunir los recursos para desarrollar
el proyecto, que en una primera fase cubriría los princi-
pales centros de población, cultura, industria y manu-
factura del país, conectando a la Ciudad de México, con
Querétaro, León y Guadalajara.
Las estaciones de Mexloop estarán integradas con ae-
ropuertos y nuevos desarrollos, pues se conciben como
terminales multimodales que se adaptarán a futuras for-
mas de transporte. Las fases futuras incluirían los puer-
tos de Manzanillo y Veracruz, así como un corredor que
se bifurcaría hacia el norte hasta Estados Unidos. 27
 EL UNIVERSO
POLIFACÉTICO DE
HÉCTOR RUIZ VELÁZQUEZ
ARQUITECTURA, HERRAMIENTA PARA EL CAMBIO
Por: Pedro Rubén Romero
Fotografía: Juan Martín, Nacho Uribe
Salazar, Pedro Mmhamud
 FIGU-
RA

A
rquitecto de profesión e interiorista reconocido internacionalmente,
Héctor Ruiz Velázquez se considera ciudadano del mundo. Nacido en
Puerto Rico, de padre cubano y madre puertorriqueña, ha vivido en
diversos países, lo que le ha dado una visión muy amplia de cómo construir
y diseñar. En entrevista para INside, Ruiz Velázquez se define como:

“Un recreador incansable de espacios habitables. Un crea-

dor de lugares donde vivir, disfrutar y compartir. Un ser
que imagina cosas constantemente, para luego empeñar-
se en hacerlas realidad. Dónde más disfruto -puntualiza-
es en el proceso de realización de las obras: desde el inicio
hasta donde éstas quieran llegar”.
29
30
Su familia proviene del mundo de la construcción y tenía
intereses en zonas muy amplias: Estados Unidos, Centro
y Sudamérica. Es por ello que durante su infancia viajó
mucho, siempre rodeado de obras, en grandes ciudades
y países. “Supongo, nos indica, que ese fue otro paso en
mi formación”.

La vocación por la arquitectura le empezó “como un jue-

go: algo siempre había que montar o armar y, cuando era
niño, parece ser que, para mi entretenimiento, esa era
siempre mi primera opción: construir cosas”.

FORMACIÓN COSMOPOLITA

Cuando le llegó el momento de los estudios superiores,

ingresó a la Facultad de Arquitectura de la Universidad
de Puerto Rico, con un programa vinculado a la Universi-
dad de Cornell (en Estados Unidos). En su tercer año tuvo
la oportunidad de viajar a Italia, país al cual considera
como cuna del arte y el diseño, y asistir a la Academia de
Andrea Palladio, estudiando en la propia Basílica Palla-
diana en Vicenza.

Para conocer más de cerca la forma de pensar y traba-

jar la arquitectura en Europa, decidió viajar a España,
donde cursó su cuarto año de carrera en la Universidad
Politécnica de Madrid. Regresó a Estados Unidos para
estudiar los dos años siguientes y fue aceptado en el
máster de Arquitectura “Thomas Jefferson” de la Uni-
versidad de Virginia. Cursó igualmente estudios en las
universidades de Harvard y Columbia.

Decidió volver a España, donde trabajó como primera

formación con los prestigiosos arquitectos Rafael Moneo
y Alberto Campo Baeza. Tras dos años, se independizó
para formar su propio equipo, y desde entonces compa-
gina su actividad profesional desde España en ese país
y hacia el resto del mundo. Lleva 31 años residiendo en
Madrid y tiene además una oficina en Dubái.

CAMBIAR ACCIONES Y COSTUMBRES

“La arquitectura -opina este muy destacado pro-

fesional- es la única herramienta con capacidad
de cambiar acciones y costumbres cotidianas.
Cada día vemos en el desarrollo de viviendas
como estamos rompiendo programas previsi-
bles, basados en costumbres del pasado”.

Creo que la honestidad poblará no solo las próximas ge-

neraciones, sino que la arquitectura tiene que contribuir
a ello, con espacios más humanos, pero muy respetuosos
con el entorno, recursos orquestados para que la tec-
nología nos permita disfrutar de ellos, en vez de sólo
explotarlos.
 FIGU-
RA
EN EL MUNDO DE LA MODA

Polifacético y multifuncional, Ruiz Velázquez prefiere un sistema de trabajo

abierto a todas las disciplinas, pues esto hace “Que estés en constante cola-
boración con diferentes profesionales de todos los sectores. El resultado es muy
enriquecedor y continuamente se suceden sinergias entre todas las disciplinas.
Esto nos ofrece un resultado mucho más global y cautivador”.

Añade que especialmente en el campo de la moda, ha tenido “La posibilidad

de explorar nuevos campos, de la mano de mis dos grandes amigos Paloma
Álvarez y Juanjo Mánez, dos conocidos profesionales del diseño del pret ä porter
de lujo y costura, a través de su propia firma MALNE”.

Sus planes son “Seguir aportando a la industria de la moda mi experiencia

profesional como arquitecto, para poder crear mundos únicos que ayuden a con-
vertir la arquitectura que nos rodea en un objeto capaz de transportarnos a un
mundo mucho más allá del propio límite físico”.

MUY ESPECIAL, EL PREMIO DE LA SMI

A lo largo de su ya muy amplia trayectoria profesional, Héctor Ruiz Velázquez

se ha ganado numerosos reconocimientos y premios. En particular, en los
dos últimos años sus proyectos han recibido los premios Casa Decor y los de
las revistas Frame Magazine, Archilover y AD100.

De todos ellos se siente agradecido, pero enfatiza que “el que me ha calado
en el alma fue el premio por mi trayectoria que me otorgó la Sociedad Mexi-
cana de Interioristas (SMI) el pasado mes de octubre. Un premio, expresa, es
siempre un reconocimiento a tu trabajo, pero si además es internacional y de
un país como México, mucho más”.

El premio de la SMI México, entregado en su pasado Congreso Internacional

de Interiorismo y Arquitectura celebrado en Puerto Vallarta, “Es algo muy
motivador para seguir adelante con la labor que hacemos desde el estudio, pres-
tando la mayor atención y creatividad a todos nuestros proyectos, siempre junto
a nuestros clientes”.

31
DIN INTERIORISMO
ESTÉTICA Y FUNCIONALIDAD: LA CLAVE
Por: Maggie Tagle
Fotografía: Arturo Chávez
 FIGU-
RA

E
l diseño de espacios y la arqui-
tectura de interiores es la espe-
cialidad del equipo DIN interio-
rismo desde hace 31 años. Su sede
está en la Ciudad de México, pero
sus proyectos se encuentran distri-
buidos por los principales estados
de la República Mexicana e inclu-
so otros países en el mundo. Todos
sus trabajos son el resultado de una
adecuada combinación de creativi-
dad, funcionalidad, originalidad, in-
novación y calidad.

Fundador de DIN interiorismo en

1991, Aurelio Vázquez Durán partici-
pa activamente en la formación de
las nuevas generaciones como po-
nente en congresos y conferencias
nacionales e internacionales. Desde
el 2011, es miembro del jurado del
Premio de Interiorismo Mexicano
PRISMA; es además parte del Consejo
Consultivo del Museo MODO, Museo
del Objeto de la Ciudad de México
y del FAMADYC de la Universidad La
Salle CDMX.

Fue invitado a participar en el desa-

rrollo de conceptos innovadores de di-
seño e interiorismo como la central de
ideas e innovación de SAIE México 08
y Tendencias Hábitat de Hábitat Expo
en el 2011, respectivamente. También
formó parte del jurado del Tercer Con-
curso de Diseño de AHEC 08 de Mue-
bles del American Hardwood Export
Council. 33
34
UNA GRAN TRAYECTORIA

A lo largo de su trayectoria y con el apoyo del equipo

multidisciplinario de su despacho, Vázquez Durán ha
dado forma a espacios estéticos y funcionales para la
vida, el trabajo y los negocios, en los que destacan la
personalidad y necesidades particulares que cada uno
de ellos requiere.

Interioristas, diseñadores, arquitectos, profesionales de

la construcción, diseñadores gráficos y todas las disci-
plinas que sean necesarias se suman continuamente
para desarrollar el mejor proyecto para cada uno de sus
clientes.

Su trabajo ha recibido importantes reconocimientos,

dentro de los que destacan el Premio Nacional de Inte-
riorismo en el 2006, por el proyecto desarrollado para
las oficinas de Grupo Imagen. En este mismo certamen fue
tres veces finalista en las categorías de Turismo y Comercial.

Los proyectos de este gran creativo egresado del Insti-

tuto Artístico de Enseñanza de Madrid (IADE), en España,
han sido publicados en importantes revistas especializa-
das nacionales y del extranjero.

www.din.com.mx
DIN interiorismo
@DINinteriorismo Calle Fuente de Templanza
55.5202.6524 (Atlaltunco) 33-1
55.5520.3140 Col. Lomas de Tecamachalco
55.5202.4057 Naucalpan de Juárez #53950
 FIGU-
RA
SUS ESPECIALIDADES

Las especialidades de Aurelio Vázquez Durán y DIN in-

teriorismo son proyectos residenciales, comerciales,
corporativos, hotelería y servicios. Para el despacho y su
fundador, los clientes son únicos y lo más importante es
respetar la personalidad, necesidades y objetivos de sus
espacios, dando sustento a las alternativas y soluciones
que les ofrecen desde una óptica integral.

En el caso de un espacio comercial, el diseñador consi-

dera que debe tratarse como una experiencia de compra
y, para crearla, el proyecto debe ser la combinación per-
fecta entre la operación y el servicio al cliente. Imagen y
ejecución son las claves para que sea inolvidable.

Indicó a INside que para diseñar un hogar lo más impor-

tante es la comunicación con las personas que habitarán
el espacio. “El proyecto es la respuesta a sus necesidades,
creando un espacio donde el eje central son su vida y las
emociones”, puntualiza.

En cambio, al diseñar una oficina lo más relevante es

combinar la funcionalidad y la estética en un lenguaje
espacial, donde cada una de las piezas encaje a la per-
fección, dando como resultado un ambiente donde se
trabaje más y mejor.

En cuanto al ramo hotelero, Aurelio Vázquez subraya que

un cuarto de hotel no es una casa sino un espacio distin-
to en el que -aunque sea por una noche- se deben enviar
todos los mensajes necesarios para convertir la estancia en
algo para recordar y, sobre todo, que invite a regresar.

35
HOME
CASA SR
Proyecto: Casa SR
Ubicación: Zapopan, Jalisco
n Villegas Solís
Diseño Arquitectónico: Arq. Luis Othó
Ing. José Luis Serra no, Arq. Tatiana Serrano
Construcción:
Fotografía: Loren a Darq uea
40

L
a casa rinde homenaje a la casa de cristal de Phi-
lip Johnson, proponiendo una sala de estar y un
comedor abiertos hacia el paisaje. Sin embargo,
las recámaras y star familiar de planta alta se cierran
casi en su totalidad al exterior, permitiendo una co-
municación interna entre los espacios privados.

El área pública se orientó hacia el sur, una de las

mejores orientaciones en el terreno, pero además se
diseñó una cortina de árboles para evitar el asolea-
miento del verano.

La casa cuenta con un sistema constructivo de acero

en planta libre y elementos prefabricados, lo que po-
drá permitir la configuración de cambios del proyecto
en el futuro.
HOME

41
CERAMIC HOUSE
Proyecto: Ascer Ceramic House M3 versus M2 Unlimited Space
Ubicación: Madrid.
Arquitecto: Héctor Ruiz Velázquez
Fotografía: Manolo Y llenas
 HOME

E
ste nuevo concepto de vivienda se emplaza en el
ático de un edificio emblemático del Madrid clásico
de inicios del siglo xx. Está construido desde la li-
bertad total de los planos, como si el proyecto se tratara
de un objeto tridimensional, cada una de las estancias o
puntos de la vivienda se pueden localizar especificando
sus ejes de coordenadas.

El resultado obtenido es el poder pasear en escasos

metros (54m2) a diferentes alturas, subiendo y bajando,
ofreciendo una nueva experiencia de habitabilidad en
el contexto de una vivienda: la de explorar el espacio.
Los saltos entre estancias son continuos y dejan que el
movimiento fluya en libertad a través de los numerosos
planos.
43
44

La flexibilidad espacial que transforma este hogar es un

concepto innovador de casa, que se adapta a las necesi-
dades actuales y a los nuevos hábitos. Donde la amplitud,
la luminosidad y el tiempo fluyen en un espacio multifun-
cional, sin rincones ni precedentes. Se trata también de
ampliar los parámetros del interiorismo, así como las
tendencias convencionales de decoración.
 HOME

Este proyecto responde al encargo por parte del ASCER

(Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavi-
mentos Cerámicos), para la creación de un nuevo concep-
to de vivienda, donde la cerámica recibe un tratamiento
especial que la convierte en la protagonista indiscutible
del espacio. La cerámica es un material que, dentro de
su planimetría, nos ofrece por su versatilidad de apli-
cación, múltiples posibilidades. Por ello, en el objetivo
planteado por el arquitecto, la cerámica se convierte en
un dinamizador excelente, capaz de ofrecer la riqueza
de trabajar en tres dimensiones. “Cambio y continuidad”,
“Tradición e innovación” se desdoblan.
45
PENT HOUSE CEIBA
Proyecto: Pent House CEIBA
Autor: Mariangel Coghlan
Ubicación: Campeche, México
Superficie: 900m2
Fotografía: Héctor Velazco Facio
 HOME

T
oma su inspiración en los fuertes de Campeche,
con el fin de rescatar materiales del lugar como la
piedra caliza. Un proyecto que inicia desde la obra
negra y que se caracteriza por las vistas privilegiadas
al Golfo de México, creando espacios donde el telón de
fondo desde casi cualquier punto, es el mar.

47
48

Una de las directrices fue crear distintas áreas sociales para la convivencia
familiar cuidando ante todo, la seguridad en los materiales. Otro de los retos
fue realizar el proyecto de manera que armonizará la arquitectura y el inte-
riorismo, con el fin de lograr espacios abiertos con doble altura y una paleta
de color cálida y neutra; con toques en tonalidades azules, vinculada con las
piezas de arte. También se diseñó marquetería en el mobiliario para integrar
el mismo lenguaje con la puerta principal, una exclusiva pieza traída de
Marruecos.

Contemporáneo y ecléctico con referencias a las culturas

mexicana y marroquí, este pent house produce armonía
y elegancia, cumpliendo el objetivo principal: hacer feliz
a la familia que habita el espacio.
 TEMPO
EVOCANDO EL PASADO

51
CINDY
MONTAUDON
Soñadora de interiores
Por: Klokarte María Álvarez
Fotografía: Adrián Lagos
 TERIOR-
ISTAS

C
rear espacios con personalidad propia, que hablen
por sí mismos, que impacten y enamoren al vivir-
los, en los que cada detalle siempre es cuidado al
máximo. Ésta es la filosofía de diseño que profesa Cindy
Montaudon, creadora de MonIdeé Interior Studio y una de
las figuras que se está posicionando en la escena nacional
en interiorismo.

“Soñadora de interiores” es como se presenta a sí misma,

pues para ella, “el diseño interior es soñar con un espacio
día y noche, ver cómo evoluciona este sueño cuando estás
proyectando hasta que conecta la función con la emoción,
porque es fundamental sentir para aterrizar estas ideas en
papel y poder transmitirlas al usuario”.

Una vez que todo cobra sentido y se comienzan a ejecu-

tar, las ideas se materializan en lugares envolventes que
acogen, guían y motivan, logrando experiencias inmersi-
vas desde todas las perspectivas posibles es un momen-
to clímax. El sueño se ha vuelto realidad.

53
54
ESPACIOS ÚNICOS
Licenciada en Diseño de Interiores y Ambientación por
la Universidad de Guadalajara, con una trayectoria pro-
fesional que supera los 15 años de experiencia en el ám-
bito del diseño y la arquitectura, Cindy sigue un proceso
creativo en el que, antes de hacer bocetos y proponer
ideas, primero escucha a sus clientes con atención para
descubrir sus deseos y entender sus necesidades.
“Buscamos en el sentido estricto cada pieza que aporte ese
carácter personalizado al proyecto, ya sea en piezas de arte
o mano de obra de manufactura local del lugar donde se
desarrolla el proyecto que estamos abordando, con un alto
estándar de calidad y servicio”, afirma.
Orgullosa de aportar algo positivo y emocionante a las
personas a través de los espacios que interviene, sin
duda el mayor reconocimiento que Cindy ha recibido a
lo largo de su amplia trayectoria es vivir todos los días
lo que le apasiona: el interiorismo.
“Nuestro mayor premio es que los espacios que hemos di-
señado, ya sean hogares, hoteles, espacios comerciales, en-
tre otros, se vivan con amor, con alegría, con sorpresa y con
gratitud por cada una de las personas que nos han confiado
su sueño”, comenta.

Siempre se da un tiempo en cada lugar para visualizarlo,

sentirlo y evaluar sus ideas: “cuando llego al espacio que
voy a diseñar, observo cómo influye la luz del sol, las som-
bras que proyectan, analizo e imagino las funciones que
tendrá el lugar y cómo se van a desenvolver los usuarios.
Es como si tuviera un diálogo con el espacio y me dijera lo
que necesita”.

Con un estilo hecho a medida de cada proyecto, todos

los espacios que diseña son auténticos, atemporales, so-
brios, acogedores y muy creativos, enalteciendo el arte y
la mano de obra mexicana.

“Al combinar materiales, logramos un espacio que visual-

mente se siente natural y con fluidez, una atmósfera envol-
vente a través de todos los sentidos. Mi principal objetivo
es lograr que vivas una experiencia que siempre recuerdes”,
asegura.

LIENZO EN BLANCO
Para Cindy, no hay nada más maravilloso que tener en
sus manos un espacio como lienzo en blanco para crear.
Y, aunque lo que más le gusta en la vida es diseñar todo
tipo de proyectos, los hoteles en particular son espacios
que disfruta abordar y en los que, incluso, su firma se ha
especializado.
Sus hoteles tienen un carácter y personalidad muy defi-
nidos, que se reflejan en todas las áreas y en cada uno de
los detalles, destacando la esencia del diseño.
“Me gusta diseñar hoteles, porque quiero aportar con mi
trabajo algo que deje en alto a México”, afirma. “Me gus-
taría que la gente que viene a los hoteles que diseñamos
regrese a su país diciendo ‘el hotel donde me hospedé es-
taba increíble’. Es a través de la experiencia envolvente que
creamos en un hotel, nuestra forma de presentarle México
al mundo”.
Un buen ejemplo es el Hotel Bécquer, su proyecto más
reciente, que les permitió explorar el diseño de inte-
riores a través de la literatura, plasmándola a través de
tocar los libros y la historia de la palabra escrita tan bas-
ta y creativa, de mentes extraordinarias que nos llevan
a mundos inimaginados y que procuraron aterrizar en
cada uno de los espacios del hotel.
¿De dónde obtiene la inspiración en el camino hacia el
diseño de espacios? Para Cindy, la respuesta es sencilla:
“La inspiración está en todas partes, en la vida cotidiana a
través de todos los sentidos. Lo importante es prestar aten-
ción, interiorizar y reflexionar para que, a través del diseño,
puedas manifestar tu modo particular de ver el mundo”.
TERIOR-
ISTAS
Al recorrer todas las áreas de los espacios que diseña,
vemos cómo delimita cada rincón, sin perder la ampli-
tud y la fluidez. Juega con transparencias o aprovecha
el manejo de la luz natural para generar sensualidad e
intimidad.
Al final, su propuesta consiste en diseñar espacios flexi-
bles, que puedan evolucionar con las necesidades que se
presenten, conscientes de que no son eternos y que se
tienen que adaptar a las exigencias de la vida cotidiana.
Después de esta reflexión de lo que representa el diseño
de interiores para ella, y que se vierte enteramente en la
metodología de diseño que sigue en su empresa, Cindy
concluye: “el interiorismo es un estilo de vida, una herra-
mienta valiosa y poderosa para transformar la calidad de
vida humana a través del espacio”.
www.monidee.mx
@cindy_montaudon
@monidee.mx
@monidee.mx
55
Inspiradora,
apasionada
y auténtica

ROSEMARY
MARTÍNEZ Por: Maggie Tagle
Fotografía: Dasha Horita, Jorge Silva
 TERIOR-
ISTAS

S
in duda una de las mujeres más destacadas en el
mundo del interiorismo es Rosemary Martínez. Su
fluidez con la vida, la pasión y la entrega la han
llevado a destacarse dentro del medio. Es una mujer con
altos valores que se guía por la intuición y el amor, de-
jando claro que sus mejores satisfacciones son las que
hace por los demás.

Dijo para la revista INside que, más que ser una inte-
riorista, es una mujer que vive del y para el diseño, ya
que es una herramienta de vida con la que ha podido
interactuar con su entorno, además de haber crecido
con ella. “Más que hacer del diseño un negocio, lo que he
descubierto es que, el lograr que mis clientes disfruten y
trasciendan en sus espacios es lo que me genera mayor
sensación de plenitud.”

Recuerda que, desde su niñez tuvo habilidades para crear

y dibujar; unos Prismacolor fueron sus primeras herra-
mientas para plasmar sus ideas, sin dejar de mencionar
la influencia de su madre que fue parte fundamental en
su desarrollo. Rosemary estudió diseño gráfico y en sus
inicios se inclinó por el diseño textil, diseñando colec-
ciones que la hicieron acreedora de tres premios otorga-
dos por Rufino Tamayo en persona.

En sus 37 años de experiencia ha diseñado casas, res-

taurantes, bares y hoteles. Uno de los métodos que usa
en cada uno de sus proyectos y que le ha dejado satis-
facciones gratificantes es entrevistar, analizar y estudiar
a fondo a sus clientes, con el fin de ofrecerles un diseño
integral que mejore su calidad de vida.

“Las casas se vuelven catalizadoras de los talentos de sus

habitantes, creas áreas para ayudarlos a florecer en sus pro-
pios espacios. Debemos ser sensibles de estudiar cada caso
y, a medida de cada caso dar soluciones”, explicó.

Mencionó que el diseño la inspira y la ayuda a impulsar

a que las personas sean mejores, por lo que busca crear
la mejor versión de ellos. “Quiero que las personas se re-
diseñen a sí mismas, es una satisfacción hermosa ver cómo
mi metodología del diseño ayuda a las personas a crecer”,
explicó. 57
58
“Todos tenemos la gran responsabilidad de desarrollar
nuestros talentos, sólo que a veces se nos olvida que somos
únicos”, asegura.

Por esto, recomienda a los nuevos talentos no tener mie-

do a equivocarse. “Debes empezar por donde quieras, pero
empieza. Y si te caes, te levantas. No compares tu trabajo,
encuentra lo que te hace único y diferente, deja tu sello,
busca tus ideales. La experiencia es caminar paso a paso”.

Actualmente, la interiorista está llevando a cabo proyec-

tos globales a empresarios, inmobiliarias y restaurantes
donde se hace cargo de la experiencia de marca global y
los interiores, así como proyectos de casas particulares.
Tiene dos libros en proceso, los cursos que imparte van
en aumento y tiene su escuela online Bloom School para
ayudar a despertar el talento creativo de las personas.

“Lo que más tengo ganas de hacer es diseñar personas. Hay

mucho talento dormido y no hay que darse por vencido tan
rápido. Nos da miedo tener éxito por temor al rechazo, cues-
ta mucho trabajo seguir nuestros sueños, así que dejemos
las excusas de una vez para poder hacer un cambio en este
mundo que tanto nos necesita”, concluyó.

www.rosemarymartinez.com/
@ Rosemary_Mt

¿QUÉ SIENTES AL SER TAN INSPIRACIONAL?

“Se siente muy rico cuando logras ayudar a alguien a que

sea mejor. Así sea una simple sonrisa, esas acciones me lle-
nan el alma y eso no tiene precio. La vida nos regala una
serie de talentos que se nos han dado para compartir e
inspirar a los demás, porque vivimos en una tribu humana.
Nuestros talentos los tenemos para compartirlos con los
demás. Cuando haces eso y ves que con ello transformas a
alguien, es hermoso. Lo más bello es saber que estás inspi-
rando a alguien”.

En cuanto a cómo sopesar el talento, Rosemary Martínez

explicó que, es mejor nunca sentirte en la cima, ya que las
mejores satisfacciones son las que se hacen por los de-
más. Dijo sentirse agradecida primero con la vida y reite-
ró; le falta mucho para ser una Rockstar, ya que mientras
uno esté vivo no hay una cima. A su vez, el trabajar en
diversos proyectos no la deja pensar en la competencia,
pues afirma que todos trabajan para un mismo fin.

Datos curiosos que no sabemos de Rosemary Martínez:

trabaja sola desde casa con su marido y con equipos de
trabajo dependiendo del proyecto. Su lema es la empa-
tía, considera que todos somos parte de una historia y
que nuestro papel es dejar una semilla, porque todos
tenemos algo que aportar.

KARLA WEBER
Creativa, Auténtica y
Perfeccionista
Por: Maggie Tagle
Fotografía: Lucio de la Vega
L
a interiorista y paisajista Karla
Weber convierte sus bocetos en
obras únicas. Su experiencia la ha
posicionado como una de las mejores
diseñadoras de interiores del norte
de nuestro país. Ha desarrollado dife-
rentes proyectos incluyendo residen-
ciales, comerciales, médicos, hoteles,
restaurantes y casinos. Considera la
emoción como uno de los sentimientos
más inmediatos que debe transmitir
un interiorista, a partir de ella comien-
za a plasmar y dejar salir su imagina-
ción. Domina a la perfección el arte de
mezclar estampados, colores, texturas
naturales y formas logrando interiores
cálidos. Le encantan los estilos mini-
malistas, scandi y midcentury.
TERIOR-
ISTAS
La diseñadora cursó la carrera de Dise-
ño de Interiores y Paisajismo en ÚNICO
(Sistema Educativo de la Universidad
Autónoma de Guadalajara). Además, ha
estudiado Historia del Arte, Historia del
Mueble y un diplomado de Calidad de
International “Society of Interior De-
sign”. Se destaca por estar a la vanguar-
dia en el top del diseño, preparándose y
asistiendo a expos en París como: Mai-
son & Objet y París Deco Off, así como
Las Vegas Market Design, entre otras.
Ha trabajado en el despacho Arquitectó-
nico Suma y Constructoras, Bajapro, Cos-
mopolitan, Grupo Aries, Casino Caliente,
New City Residencial e Interceramic
Tijuana, colaboró en TV Azteca Tijuana
incluyendo algunas cápsulas. Realizó
un anuncio como Karla Weber Interior
Design en el cual, invitaba a comprar
porcelanato y accesorios de pisos. Indi-
có a la revista INside gustarle los retos,
uno de ellos fue la remodelación de BD
Sistemas Médicos Alaris. Sin dejar de
mencionar qué, una de sus más grandes
inspiraciones fue el fallecido diseñador
Británico Christopher Guy.
La marca Karla Weber Design, se ha de-
finido por trazos creativos y originales.
Su estilo se ha concretado en inspira-
ción y creatividad, logrando proyectos
que llevan su propia identidad obte-
niendo resultados gratificantes con
cada uno de sus clientes. Finalmente
mencionó que la competencia la hace
seguir creciendo e innovando, hacién-
dola más fuerte por lo que asegura te-
ner y mantener su propio estilo. Karla
Weber reitera, que lo más importante
es la confianza de cada uno de sus
clientes.
66.4533.9706
karla _weber_ interior_desing
 MARIANGEL
COGHLAN:
Optimista y en armonía
Por: Pedro Rubén Romero
Fotografía: Mariangel Coghlan

C
harlar con Mariangel Coghlan es encontrarte
con un caudal de energía. Cálida, inteligente y,
como ella misma se define, muy optimista. Al
dialogar, muestra sus múltiples facetas como perso-
na y como diseñadora; con las cuales te hace sentir
muy a gusto.
Mujer de trabajo y de familia, ha sabido compaginar
ambos aspectos de su vida hasta convertirse en una
de las grandes interioristas mexicanas y, al mismo
tiempo, conservar unos lazos intensos y entrañables
con su esposo Gabriel y sus cuatro hijos —dos muje-
res y dos varones— con quienes frecuentemente viaja
para recorrer diversos sitios de México y del mundo.
Interiorista, cuya trayectoria cubre casi un millón de
metros cuadrados de espacios diseñados, Mariangel
sigue pensando, como en sus inicios, que “el secreto
está en hacer algo que amas y que verdaderamente te
apasiona”.
INside se dio a la tarea de platicar con la destacada
creativa para tocar temas que quizá en otras entre-
vistas han quedado de lado. Quisimos presentar esos
puntos vitales de su carrera y compartirlos con nues-
tros lectores.
TERIOR-
ISTAS
¿Cómo es internamente Mariangel Coghlan?
MC: Soy apasionada, inquieta, curiosa, enfocada, comprome-
tida y muy optimista. Soy una soñadora; sé que es impor-
tante tener metas altas para trabajar en alcanzarlas. Esa
ha sido la historia de mi vida. Me considero muy afortu-
nada con lo que tengo y me gusta como soy.
Háblanos de tu formación académica
Estudié arquitectura; me especialicé en diseño de inte-
riores y he seguido actualizándome todos los días en las
nuevas tendencias. Estudié además, un diplomado de
historia del arte y una especialidad en diseño de mobi-
liario. Cursé el programa de Alta Dirección de Empresas
(AD2) en el IPADE, hice un curso de innovación y liderazgo
en Harvard Business School y actualmente estoy hacien-
do un máster en España.
¿Qué estilo marcó tu inicio y tu reconocimiento
como interiorista?
La primera firma de diseño que fundé fue MarqCó; en ella
trabajé 14 años y ahí inicié mi carrera como interiorista
realizando una gran variedad de proyectos. Me esforcé
en desarrollar el estilo MarqCó, que aún existe. Pero mi
verdadero reconocimiento fue con mi firma actual —la cual
fundé en febrero de 2011— MARIANGEL COGHLAN con el
estilo Más México, una mezcla de lo que sucede interna-
cionalmente combinado con aspectos muy particulares
que tiene México como su cultura, tradiciones y colores.
¿Cuáles han sido tus mayores satisfacciones?
Uno de mis grandes orgullos son los libros que he escri-
to y publicado. Acaba de salir el segundo, presentado en
la pasada Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
Ya estoy trabajando en el tercero. Eso en el plano pro-
fesional, pero en el personal mi mayor satisfacción es la
familia que he formado; llevo 23 años felizmente casada
con cuatro hijos maravillosos.
¿Te hace ruido la competencia? ¿Cómo marcas di-
ferencia con otros diseñadores?
Me gusta la competencia, pues me parece que es algo
que nos hace siempre estar al día y tratar de dar lo mejor
en cada oportunidad. La diferencia que marco está en
que mi prioridad son las personas pues considero que
cada una es única e irrepetible y es así como tratamos
a nuestros clientes. Centrar nuestro diseño en el ser hu-
mano nos ha llevado a cumplir muchos sueños de los
que, como equipo creativo, nos sentimos muy orgullosos.
61
62

¿Qué opinas de las nuevas generaciones, desde tu

punto de vista cómo las visualizas?

Me encantan las nuevas generaciones y su forma de ver

la vida. Creo en el enriquecimiento de los proyectos a
partir de distintos puntos de vista. Por eso, me gusta
trabajar con un equipo interdisciplinario. Me parece que
cada generación tiene cosas muy valiosas que aportar.

¿Cómo puede el diseño mejorar la calidad de vida

después de la pandemia?

El diseño definitivamente ayuda a que las personas vi-

van mejor. En eso nos hemos centrado en la firma y es lo
que más nos interesa, crear ambientes que promuevan
disfrutar más la vida. Pienso que la pandemia ha oca-
sionado que las personas volteen a ver con otros ojos
los espacios que habitan, y a poner más atención en ese
entorno particular en muchos casos para mejorarlo y es-
pecialmente valorarlo. Me parece que la actitud correcta
siempre será el agradecimiento.

¿Qué consejo les darías a nuestros lectores para de-

corar algún espacio con poco dinero?

Orden es el principio fundamental del diseño. Un lugar or-

denado siempre se disfruta más.

¿Qué no has dicho en las múltiples entrevistas que

te han hecho?

Que soy orgullosamente mexicana y que amo profunda-

mente a mi país. Que soy una apasionada de recorrer y
conocer México y que sueño siempre con ponerlo muy
en alto.

A+N,INTERIORISMO
Por: Pedro Rubén Romero
Fotografía: Marco Sánchez Valdez
I
nspirada desde niña por los proyectos de remodelación
que realizaban su abuelo y su padre. Alejandra Núñez,
comenzó a tener interés en los colores e iluminación
natural de los espacios. Inició como diseñadora a los
17 años y seis años después fundó A+N, una casa de in-
teriorismo en la cual se manejan también trabajos de
construcción y remodelación. Alejandra estudió diseño
de interiores en UNICO, de la Universidad Autónoma de
Guadalajara. Complementó sus conocimientos con dos
especialidades: una en Diseño de Mobiliario y la se-
gunda en Jardinería y Paisajismo, en la UM de Los Cabos,
Baja California Sur. Con cinco años en el mercado con
su despacho de interiorismo, visualiza su marca a futuro
como una casa de diseño de interiores con cada vez más
herramientas para no simplemente “vestir” un espacio
sino crearlo o renovarlo con armonía y balance. Su ma-
yor satisfacción es ver la alegría y el gusto de un cliente
cuando compara el antes y el después en sus espacios.
TERIOR-
ISTAS
ESPACIOS con
vida y armonía
62.4139.3818
@a_n_interiors
CADA PROYECTO ES UN DESAFÍO
Cada proyecto -subraya la creativa- es un desafío, porque
siempre existirán tendencias y modas, pero hay que tomar
en cuenta que eso no significa que se apliquen a todos los
clientes. Lo primero es escuchar al cliente y conocer qué
está buscando. Esta es la parte más importante, donde no-
sotros le damos forma a ese proyecto uniendo ideas. Cuan-
do habla sobre las personas que la inspiran, Alejandra
Núñez señala que son todas las que logran crear un es-
pacio con armonía, sean arquitectos, ingenieros o inte-
rioristas, e inclusive artistas plásticos y diseñadores grá-
ficos. Sin embargo, hay dos profesionales que influyen en
ella de una forma muy especial, pues ver sus proyectos
le da mucha energía: la interiorista Mariangel Coghlan,
con sus mosaicos y gustos por el color, y el ya fallecido
arquitecto Luis Barragán, con sus espacios amplios, con
mucha altura y llenos de colorido.
63
ARTE-
SANÍAS

65
66
67
TERIORIZ
ARTE
Susana
Casillas
Por: Susana Casillas / Maggie Tagle
Fotografía: Eduardo Bojórquez

TALENTO y SENSUALIDAD
enmarcada en Arte
74

Ó
leo, acrílico, acuarela, color y lápiz son las herra-
mientas utilizadas en cada una de las pinceladas
de Susana Casillas. Originaria de Guadalajara Ja-
lisco. Con tan solo 28 años de edad, la artista plástica ha
sabido dirigir sus trazos encajando así su talento nato,
lo cual la posiciona como una digna representante del
arte mexicano en el mundo.

www.susanacasillas.com
@susartofficial

Recientemente fue galardonada por: European
Quality Award 2021, como la mejor artista plásti-
ca en Reino Unido. Ganó el Premio de la BIENNAL
DE ITALIA el pasado noviembre de 2021, entre más
de 250 artistas seleccionados de todo el mundo, con el re-
conocimiento de la Ciudad de Salerno Italia donde fue la
clausura de la misma.
Susana Casillas, es una artista autodidacta internacional
que ha girado por varios países. Desde su niñez estuvo
involucrada con el arte; admirablemente cuenta con una
corta pero ascendente trayectoria artística. Ha logrado
posicionarse en diversas exposiciones individuales y co-
lectivas, así como, en importantes subastas y museos de
alto prestigio siempre comprometida con su carrera y su
pasión.
TERIORIZ-
ARTE
REPRESENTANTE DEL ARTE MEXICANO
EN EL MUNDO
Cabe resaltar, fue galardonada en París, Francia por ser
la única y más joven artista que ha logrado exhibir su
obra en los cinco continentes. En diciembre pasado, reci-
bió el Doctorado de Claustro Honoris Causa en CDMX y
el premio por representar oficialmente a México nacio-
nal e internacionalmente, nombrándola “artista y Doc-
tora Susana Casillas”. Sus obras han estado expuestas
en: Bruselas, Suiza, Shanghái, Venecia, Madrid, Málaga,
Miami y Perú.
Expresó para la revista INside, “Vivo para transmitir y
para conectarme con mi yo espiritual, además de brotar de
cada una de mis fibras. No hay un ayer, no existe un ma-
ñana, es el ahora y la emoción danzante de la adrenalina
de plasmar” dijo “No hay tiempo, no hay espacio, todo es
una energía poderosa y sin límites, es conciencia infinita
guiada por la intuición, liberándote de cualquier tabú, solo
escuchándola, amándola y liberando su fuerza”, ¡exclamó!
es algo que se siente y que simplemente sabe. “No exis-
ten las palabras, solo ese impulso de ese lugar profundo
en nuestro interior”.
75
Karla
Betancourt
UNA ARTISTA SUPERLATIVA
Por: Maggie Tagle
Fotografía: Eunice González Julien,
Jerry Luna y Enrique Arechavala

I
nspiracional y con un pensamiento crítico ante las vi-
cisitudes de la sociedad actual, nuestra artista plástica
expone su arte, utilizando su poder para crear obras
maestras, con el fin de trascender y marcar huella para
ser un referente mundial a corto plazo.
¿Cómo se define Karla Betancourt?
Como una artista superlativa, totalmente comprometida
con su carrera profesional, con una visión de largo alcan-
ce y el ímpetu de materializar grandes proyectos en un
corto y mediano plazo.
¿Qué significa ser una mujer artista?
Ser artista es un compromiso y una vocación social.
Hoy en día mi objetivo es convertirme en un motor de
generación de cambios. Por ejemplo, el 8 de Marzo se
celebra el reconocimiento de la lucha para alcanzar la rei-
vindicación, respeto e igualdad, personalmente he estado
tocando los temas importantes para visibilizar a las mu-
jeres en el mundo y parte de sus problemáticas dentro de
la sociedad.
TERIORIZ-
ARTE
Mi arte, es un arte comprometido que
llama a la libertad de pensamiento y
a la reflexión.
Estamos en un momento de cambios sociales sumamen-
te interesantes y enriquecedores en donde todos tene-
mos la oportunidad de expresar desde nuestra trinchera
cuál es la realidad que vivimos y la realidad en la que
queremos vivir.
“No podemos dejar que las percepcio-
nes limitadas de los demás terminen
definiéndonos” Virginia Satir
¿Qué habilidades consideras tener y nadie conoce?
El profundo sentido de compromiso para alcanzar una
habilidad. Tengo un grado de obsesión con aquello que
me permite tener la capacidad de entender el mundo.
Por supuesto, la pintura es la mayor de estas obsesiones.
No se si yo la escogí o ella me eligió a mí, pero puede ser
un tipo de filosofía, un idioma, conocimiento interperso-
nal, las habilidades mentales, etc. Cada día trabajo para
ser una artista más capaz en distintos ambitos. Conside-
ro que el ser humano es una integralidad.
¿De dónde eres y cuál ha sido tu formación
artística?
Soy de Guadalajara y mi formación artística se concretó
a partir de tener la oportunidad de convivir y trabajar
con distintos artistas plásticos, así mismo con distintos
maestros. Gracias a este gran aprendizaje aunado a mu-
chas horas de trabajo pude desarrollarme más allá de
los límites académicos. Este aprendizaje disruptivo y ex-
perimental me ha permitido explorar mis capacidades
creativas en muchos ámbitos. La capacidad de ser au-
todidacta ha sido de gran valor para desarrollar mucha
experimentación dentro de mi trabajo.
Todos los artistas quieren que sus obras sean
únicas a su propio estilo, pero más allá de eso
¿qué te gustaría fuera único en tus obras?
-No hay nada nuevo bajo el sol, sólo nuestra manera de
observalo-. Mi trabajo tiene un profundo sentido esté-
tico, utilizo elementos colectivos bastante conocidos; 77
78
pero la interrelación de las ideas (El mensaje) y el or-
den correlativo de los conceptos que manejo son to-
talmente propios. Llegué a esas conclusiones a partir
de estudiar y pensar mucho, así que básicamente son
conjeturas. Además, de que la mano al pintar por sí mis-
ma va desarrollando y dando paso a esta creación que
llamamos “ESTILO”. Eso es un proceso de muchos años
que cada vez se va afinando más para definirse de entre
todos los demás, afortunadamente voy a pintar hasta
que tenga vida.
¿Existe algún motivo por el que tus obras reflejen
el diario vivir, enfoque social o hagan referencia a
protestas?
Una carrera sin una vocación social se convierte en una
carrera vacía. Pensemos en el ejemplo de un Arquitecto,
el impacto visual y la forma que otorgue al espacio va
a tener una implicación directa en cualquiera que con-
viva con este entorno. Es totalmente diferente crear por
un sentido de satisfacción propia (que por supuesto es
importante), a pensar que lo que haces además tiene un
impacto dentro de la sociedad. Yo utilizo mi super poder,
en este caso la pintura, para poder crear belleza, pero
además con un sentido crítico que nos pueda llevar al
entendimiento de nuestra realidad.
¿Qué retroalimenta tu imaginación para pintar?
Una buena película, una excelente conversación, una
lectura sustanciosa, escuchar una conferencia que con-
trapunte mis puntos de vista o me explique algo que
nunca había pensado, alguien que me rete, la experien-
cia estética en sí misma, algo que me produzca mucho
placer.
Karla Betancourt ART @karlabetancourtart
¿Por qué manejar globalización, consumismo,
industria e hipersexualización en la condición
de la belleza?
Después de una larga investigación de los principales
temas que me generaban un cuestionar diario, me di
cuenta que existe una larga cadena de fenómenos que
estan entrelazados para poder existir. Fenómenos que
tienen que ver a pequeña y gran escala y determinan
nuestra vida. De esta larga cadena nombré los más im-
portantes y los que más me atraían de manera creativa.
Los artistas manejamos de tres a cinco conceptos sobre
los cuales gira nuestro trabajo, yo elegí estos cuatro.
¿Qué aportarías a esos artistas que apenas
comienzan?
Es necesario que los artistas sepan que para crecer tie-
nen que tener una estructura formal dentro de la pro-
puesta artística que estan buscando consolidar, además
de la propuesta pictórica, escultórica o del área a la que
corresponda. Es necesesario generar primero un entendi-
miento del trabajo propio y después de las estructuras para
poder exhibir ese trabajo. Buscar la profesionalización en
todos los ámbitos.
Háblanos de tus premiaciones
Creo que la mejor premiación que he obtenido, es la rá-
pida y vasta aceptación de mi trabajo en las miles de
personas que han tenido contacto con él a nivel nacio-
nal e internacional. Subrayando también todas las retro-
alimentaciones positivas que recibo de expertos en la
materia, colegas a los que admiro y público en general.
Infinidad de entrevistas, ¿qué no has comentado
en alguna?
Todo es un reto. Soy extremadamente competitiva en
el buen sentido, sobretodo conmigo misma. Si ayer hice
un cuadro, hoy quiero dos y así prácticamente con todo.
Descubrí que tengo una gran capacidad de materializar
lo que deseo, entonces todo el tiempo me empujo para
lograr más. Todo lo que deseo es poder crear y crear,
materializar mi arte en gran escala y ser un referente
mundial.
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Por: P ía: Daniel

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MI: gran impulso

al talento creativo

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a edición 14 del Congreso Internacional de Inte-
riorismo y Arquitectura, organizado por la Sociedad
Mexicana de Interioristas (SMI), refrendó el relevante
papel que tiene esta reunión anual como palanca de de-
sarrollo de la creatividad en México y más allá de nues-
tras fronteras.
Con sede en el hotel Fiesta Americana, el mejor destino
turístico del Pacífico mexicano, Puerto Vallarta, el Con-
greso de la SMI dejó en claro que la creatividad supera
cualquier obstáculo cuando se conjunta con el esfuerzo
tenaz y la decisión para sacar adelante un proyecto.
En tiempos que todavía eran de pandemia, la SMI que
encabeza el arquitecto Julio César Chávez Espino reunió
una vez más a importantes personalidades del diseño,
la arquitectura y el interiorismo, para dialogar, intercam-
biar experiencias y conocimientos y, muy especialmente,
impulsar a los jóvenes talentos de estas especialidades.
Todo se hizo con estrictos protocolos de salud.
Mención especial merece el Concurso Interuniversitario
SMI, que cada año se supera en participación y en calidad
y que en esta ocasión contó con excelentes proyectos de
diversas universidades del país, de los cuales se premió
a los seis mejores.
JAIME BARBA: Con respeto a la naturaleza
Fundador, con Gerardo Ramírez, del despacho B+R Ar-
quitectos, Jaime Barba González sostiene la idea de que
SOCIAL
hacer arquitectura es trabajar para el terreno, no contra él,
pues la planeación se basa en el respeto a la naturaleza.
Esto tiene particular importancia en sus proyectos, pues
casi todos se realizan en localidades aledañas a playas
o cercanas a ellas.
Jaime Barba presentó a los congresistas diversos desa-
rrollos tanto residenciales como hoteleros y restauran-
teros, cuyo objetivo es que dichos espacios sean diseña-
dos con imaginación, de acuerdo con las necesidades de
los clientes y con inteligencia y sensibilidad.
YEZMÍN HADAD: El buen diseño no es exclusivo
Interiorista desde hace 16 años, Yezmín Hadad subraya que
la inspiración llega de todos lados y se intensifica cuan-
do se viaja, porque se tiene oportunidad de conocer otras
tendencias y culturas. Su despacho, Hadad Interiorismo,
busca brindar soluciones a sus clientes, manteniéndose
siempre interconectados y a la vanguardia.
Con desarrollos en los ramos inmobiliario, hotelero y re-
sidencial, en México y en el extranjero, el despacho de
Yezmín sostiene que el buen diseño ya no es exclusivo para
un grupo selecto, pues cada día más personas encuentran
en esta disciplina nuevas oportunidades para disfrutar sus
espacios. 81
82
MARIANGEL COGHLAN:
Hogares luminosos y alegres

Arquitecta especializada en interiorismo, graduada con

honores por la Universidad de las Américas Puebla, con
varios premios que reconocen su enorme creatividad y
dos libros que promueven la existencia de hogares lumi-
nosos y alegres, Mariangel Coghlan posee un permanente
deseo de actualización.

Apasionada del diseño, fotógrafa, bloguera y conferen-

cista, Mariangel es una emprendedora comprometida
con la configuración de un mejor entorno para todos
aquellos a quienes alcanza su actividad profesional. Es,
sin duda, un referente del interiorismo mexicano.

Como profesionales del diseño, dijo a los congresistas,

nuestra responsabilidad es cultivar cada día nuestro talen-
to creativo, actualizándonos constantemente y capacitán-
donos siempre. En definitiva, precisó, nuestro objetivo es Rosemary Martínez
Mariangel Coghlan
ayudar a las personas a vivir mejor.

RUTH SOFÍA, Diseños con personalidad

La filosofía de trabajo de Ruth Sofía se basa en una frase: la

creatividad no descansa. Por ello, busca incesantemente generar
espacios llenos de armonía, sean corporativos, hoteleros, restau-
ranteros o residenciales. A cada uno de ellos hay que imprimirles
personalidad.

En su conferencia, dijo a los asistentes al Congreso de la SMI que

si algo ha aprendido en su vida profesional es a nunca decir que
no a un proyecto; no puedo, indicó, son dos palabras que no pueden
decirse. Les recomendó respetar siempre el tiempo de entrega, usar
lo más posible elementos artesanales y apreciar la belleza y la esté-
tica en cada detalle.

PANEL DE PROFESIONALES

Cuatro grandes creativas participaron en el panel de profesiona-

les que moderó el presidente de la SMI, Julio César Chávez Espino:
Paulina Morán (de manera virtual) Rosemary Martínez, Isabel Li-
ceaga y Nancy Carrasco, y que tuvo como tema las consecuencias
de la pandemia para el interiorismo.

ROSEMARY MARTÍNEZ: No hay excusas para no trabajar

Rosemary Martínez abrió fuego destacando que la pandemia nos

sacó a todos de nuestra área de confort y obligó al interiorista
a aprender a ser eficiente trabajando a distancia. Sirvió además
para prestar atención al ambiente de las casas, a eliminar objetos
que no nos sirven y a apreciar aquellos que sí se disfrutan.

Para Rosemary, el trabajo no disminuyó pues tuvo 15 proyectos

en ese tiempo, a la vez que le dio la oportunidad de convivir más.
Independientemente de pandemias, dijo, hay que hacer a un lado
las excusas y no dejar las cosas para después. Si se sabe lo que se
es y lo que uno puede hacer, “podemos sobrellevar cualquier punto”,
Ruth Sofía enfatizó.

PAULINA MORÁN: Repensar la forma de trabajar
Para la multipremiada diseñadora Paulina Morán, el tra-
bajo no paró durante la pandemia. Para muchos, fue el
momento de renovar o incluso iniciar todo tipo de espa-
cios en México, España, Estados Unidos y más países. Lo
que sí se tuvo que hacer es repensar la forma de trabajar.
En sus inicios, Paulina Morán trabajó un proyecto junto a
Philippe Starck, y actualmente dos de sus creaciones han
obtenido reconocimientos máximos a nivel global: el
hotel Chablé Resort & Spa, realizado en Yucatán, como
el Hotel más Bello del Mundo, y el restaurante Ixi’im, que
logró el galardón mundial Prix Versailles 2018.
NANCY CARRASCO: Disfrutar más del espacio
A Nancy Carrasco, la pandemia la obligó a replantearse
la forma de generar y supervisar los proyectos grandes
que le llegaron en ese lapso. Hubo que establecer nue-
vos procedimientos para garantizar la salud de los tra-
bajadores, pues algunos tenían incluso temor de llegar
al lugar de trabajo.
ISABEL LICEAGA: Superó el Covid
Isabel Liceaga, directora de Ili Interiorismo, tuvo que
superar una fuerte prueba personal pues sufrió de Co-
vid en forma grave. Sin embargo, eso no disminuyó su
pasión por el diseño y, una vez recuperada, prosiguió la
atención a sus principales clientes.
SOCIAL
En la pandemia, sus prioridades en interiorismo han sido
diseñar cocinas y restaurantes con mayor nivel de segu-
ridad sanitaria, espacios mucho más acogedores en casa
o en el trabajo y descubrir nuevos textiles para cortinas
y tapicería. Para Isabel, la pandemia trajo un “aprendizaje
que nos dejó muchas ganas de salir adelante”.
PASCUAL SALVADOR: Un luchador
Luchador que muestra su entereza en una lucha contra
el cáncer, el barcelonés Pascual Salvador contó su histo-
ria profesional como diseñador industrial, arquitecto e
interiorista, a consecuencia de la cual ha sido premiado
varias veces. Entre sus diseños más destacados están la
lámpara Galilea y la silla Capa.
Aunque por su situación de salud Pascual Salvador tuvo
que mantenerse prácticamente recluido en su casa du-
rante la pandemia, eso no le impidió continuar con pro-
yectos en España y con firmas extranjeras.
CINDY MONTAUDÓN: Innovar y experimentar
Primero como estudiante y ahora como diseñadora, Cindy
Montaudón gusta de innovar y experimentar. Opina que
el diseño puede cambiar vidas para mejor y que con él es
posible dejar excelentes recuerdos en las personas que
utilizan los ambientes creados.
Somos creativos en muchos aspectos, subraya, pues todo
lo que vivimos es creatividad. La que podría considerar-
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84
se su ópera prima es el Hotel Square, en Guadalajara,
donde diseño desde el nombre hasta las amenidades,
pasando por el mobiliario y el interiorismo de cada una
de las 40 habitaciones suites de lujo y las áreas comunes
del inmueble.

ROSEMARY MARTÍNEZ: corazón apasionado

Interiorista de corazón apasionado, con formación profe-

sional como diseñadora gráfica, Rosemary Martínez está
segura de que el objetivo del diseño es ayudar a empre-
sas y a personas a desarrollarse y a florecer. Inclusive, el
florecimiento es el tema de su más reciente libro, Bloom, Farz
considera un escrito muy poderoso.

Conferencista frecuente en el Congreso de la SMI, Rose-

mary emociona y se emociona en cada una de sus inter-
venciones. Llega, afirma, para llenarse siempre de bue-
nas vibras y a sus 57 años sigue con ganas de cambiar al
mundo, tras 30 años de explorar y desafiar barreras en la
innovación y el diseño de interiores.

HÉCTOR RUIZ VELÁZQUEZ: premios y más

Nacido en Puerto Rico, pero con estudios y crianza en

Estados Unidos y varios países de Europa, el arquitec-
to Héctor Ruiz Velázquez ha desarrollado un concepto
ecléctico, pero a la vez fresco e innovador en el interio-
rismo, que por su originalidad y creatividad le ha signifi-
cado numerosos premios.

Héctor compartió su historia con los asistentes al Con-

greso, a quienes habló de sus estudios en diversas par-
tes del mundo, particularmente en Estados Unidos, Italia
y España, país donde actualmente reside y en el cual se
ha ganado un lugar por sus creaciones, en especial en
Casa Decor.

Fundador y CEO de Ruiz Velázquez Architecture & Design

Team, Ruiz Velázquez se considera un creativo que gene-
ra sensaciones a partir del espacio. Su portafolio incluye
a marcas tan conocidas como Ford, Ladró y Neolith, con
proyectos en todo el mundo que lo definen como un di-
señador cosmopolita.

Héctor Ruiz Velázquez