MOSAICOS ROMANOS

Para la realización de este proyecto integrador se analizará una obra

seleccionada, en este caso decidí trabajar con los mosaicos romanos,
enfocándome en los que se encuentran en la villa romana en Carranque, para
luego relacionarlo con la colección primavera verano 2020 de la diseñadora Uma
Wang con diferentes aspectos que se fundamentaran en el trabajo.
La diseñadora elegida Uma Wang de nacionalidad china, que cuenta con una
marca homónima del mismo nombre ha exhibido colecciones de pasarela en las
semanas de la moda de Londres, París y Milán y ha obtenido elogios de la crítica
por parte de expertos de la industria como Franca Sozzani y Hung Huang

Wang anteriormente estudió textiles en la Universidad en Shanghái, antes de

mudarse a Londres para obtener una licenciatura en diseño de moda en Central
Saint Martin’s. Antes de lanzar su marca en 2005, Wang había trabajado como
diseñadora interna para varias marcas chinas, a las que atribuye haber
perfeccionado sus habilidades en textiles y patrones. Nombrada por Vogue Italia
como una de sus prometedoras diseñadoras para observar sus diseños
drapeados contemporáneos y su innovadora combinación de telas texturizadas

La variedad en sus colecciones desde el uso de diferentes estampas, sublimados

y textiles me llevo a analizar esta colección en particular, pues la manera en
cómo representa en su colección las estampas, bordados, el uso del color y la
puesta en escena armada para la pasarela, hacen referente a aspectos
relacionados a los mosaicos romanos los cuales ella puso como inspiración y
referente en su colección. La diseñadora que suele basarse en civilizaciones
antiguas, la lleva a crear algo más inesperado e innovador en sus prendas.
- EL MOSAICO

Etimológicamente la palabra mosaico deriva de mousaes, que en griego quiere

decir "musa", quizá porque antiguamente se consideraba que un arte tan sublime
sólo podía estar realizado por artistas inspirados por ellas.

Y aunque los griegos fueron grandes maestros la técnica (antes que ellos ya lo
habían utilizado los sumerios o los cretenses), como así lo atestiguan los
mosaicos helenísticos, fueron los romanos los que se convertirían en auténticos
expertos de este arte, propagándolo por toda la cuenca mediterránea. Tan
apreciado sería que se llegaron a promulgar decretos para fijar el precio de las
obras.

En efecto, cuando las pretensiones imperialistas de Roma llevaron a sus

legiones a la zona de Asia Menor, el mosaico ya era una técnica sobradamente
conocida en aquellas tierras (Hefestión y Sosos de Pérgamo fueron artistas de
excepcionales dotes), y al igual que sucedió con otras muchas disciplinas, los
romanos se dejaron permear por las influencias extranjeras y adoptaron la
manera de hacer helena, perfeccionándola y aportando nuevas ideas.

Aunque al principio los mosaicos se utilizaron para decorar fundamentalmente

paredes y techos, con el paso del tiempo y la mejora de las técnicas, comenzaron
a usarse también para cubrir la superficie del suelo, elaborando así unos
espectaculares pavimentos que conferían a las villas y palacios una
majestuosidad adicional, denotando la posición social y el poder de sus
inquilinos. Con la llegada de la época imperial el mosaico se popularizó y
comenzó a utilizarse también en los templos, teatros, baños públicos e incluso
en las tiendas.

Los mosaicos están compuestos por pequeñas piezas cúbicas llamadas teselas
(del latín tesselae, que a su vez proviene del griego tessellae es decir "cuatro").
De hecho, este arte era conocido también como opus tesselatum. Los materiales
pueden ser muy variados y van desde las rocas calcáreas hasta el vidrio pasando
por la cerámica. Se tallaban de diferentes tamaños y dependiendo de ésto, de
los motivos elegidos o del lugar en el que debía ser lucido, los mosaicos
adoptaron diferentes nombres.
Así por ejemplo en el llamado opus sectile se usaban piedras de diferentes
tamaños, generalmente de mármol de varios colores, para recortar formas
geométricas de un modo muy parecido al del procedimiento de la taracea. El
opus vermiculatum (de vermis, que significa gusano) hacía uso de teselas muy
pequeñas con las que se alcanzaba una gran precisión, perfilando los bordes de
las figuras representadas y las zonas que requerían mayor detalle. También
estaba el opus musivum, empleado en los muros, el opus signium, que confería
a las obras una gran resistencia o el opus lithostrotum, usado para pavimentar
vías o plazas. Sin embargo, los trabajos más finos y complejos podían llevarse
a cabo sobre paneles para facilitar su transporte y evitar su degradación. La
mayoría fueron realizados por artistas anónimos que, dada la complejidad del
trabajo, debían coordinarse con pintores y arquitectos para que el resultado final
fuera satisfactorio. Las escuelas de Túnez y Siria fueron particularmente
apreciadas.

Uno de los lugares donde se han encontrado mosaicos más bellos y mejor
conservados ha sido en Pompeya, ciudad romana que quedó sepultada bajo la
lava del Vesubio en el año 79 de la era cristiana. En ella se han desenterrado
bellos pavimentos prácticamente intactos y mosaicos en miniatura de
sorprendente realismo.

Aunque en los primeros tiempos los mosaicos solían realizarse con teselas
pequeñas después comenzaron a usarse piezas de mayor tamaño. Las
composiciones podían ser policromas o bien estar elaboradas sólo con colores
blanco y negro, pero siempre se tendía a dotarlas del mayor grado de realismo
posible.
- VILLA ROMANA DE CARRANQUE

VILLA DE MATERNO

Esta villa que se encuentra en el parque arqueológico de Carranque con más de

mil setecientos años de antigüedad. del período bajo-imperial que data del siglo
IV d. C., con vestigios de un primer edificio cuya cronología se remonta al siglo I
d. C.El complejo arqueológico de Carranque se ha relacionado directamente con
el emperador Teodosio I el Grande, gracias a los restos registrados de una pata
de mesa, encontrada también en el yacimiento, de pórfido rojo, material
procedente de Egipto, que eran solo de uso exclusivo del emperador. Otro dato
que nos sitúa en fecha es la cartela del mosaico del cubiculum o dormitorio
principal de la villa, donde aparece el nombre de Materno este hallazgo, así como
el material citado (posible regalo del emperador), permiten inferir que el dueño
de la villa era Materno Cinegio, pariente y colaborador del emperador.

Se accedía al interior de la
vivienda a través de un
pórtico en corredor, tras el
cual, abría un vestíbulo de
planta circular enriquecido
por un elegante mosaico
geométrico relativamente
bien conservado. A
continuación, y como
principal núcleo articulador
del palacio, un amplio patio ajardinado y porticado daba acceso a las distintas
estancias privadas.

Muy cerca del pórtico, en el llamado cubículum de Materno, fue desplegado un

interesante mosaico de temática amatoria, siendo reconocible, además de las
escenas del Rapto de Hylas por las Ninfas y de Príamo y Tisbe, una cartela con
la firma de "Hirinius", posible artífice de la obra. En el mismo sector del edificio
fue emplazado el Oecus o sala de recepciones de Materno, un espacio
ligeramente rectangular rematado en una exedra poligonal para cuyo pavimento,
fue elegido el tema de la lucha entre Adonis y el jabalí en presencia de los dioses
Venus y Marte.

En el costado opuesto al pórtico y resaltado en altura respecto al resto de

estancias, la sala del triclinium acogía las comidas tanto oficiales como familiares
del señor de la villa. Presentaba planta circular y un pavimento figurativo basado
en el episodio homérico de la devolución de la esclava Briseida a Aquiles por
parte de Ulises, enmarcándose la composición en una serie de trazos
geométricos de gran audacia.

ANALISIS DEL MOSAICO DEL CUBICULUM

Este mosaico que se encuentra en el umbral de acceso de la Villa de Materno

llamada Mosaico del cubiculum, con una inscripción así parece indicarlo:
“EX OFFICINA MAS…NI PINCIT HIRINIUS UTERE FELIX MATERNE HUNC
CUBICULUM”,

(del taller de Mas…ni, lo pintó Higinio, usa felizmente Materno este cubículo). Así
lo deja firmado el autor, aunque no es habitual. De aquí se concluye que el
nombre del dueño de la villa tenía como nombre Materno. También aparece el
nombre del artista que se llamaría Higinio realizó el mosaico.
Las inscripciones en mosaico con referencias precisas a las distintas fases de
creatividad y ejecución del mosaico, con la inclusión explícita de los nombres de
los autores, resaltando de este modo su protagonismo, han sido interpretadas
como indicios claros de la independencia de los artistas y artesanos y de la
ausencia de una supuesta relación en torno a las obras entre artices y
comanditarios

- El tipo de mosaico que se utilizo es el de:

Opus Tessallatum

Son todos aquellos que están realizados con teselas cuadradas de entre 0,5-1,5
cm2, básicamente, las teselas se elaboraban de la siguiente forma: El material
original (piedra de color o mármol) era cortado en finas láminas, posteriormente
en tiras siendo finalmente troceadas con forma de pequeños cubos. El vidrio
fundido, teñido previamente con diferentes óxidos de metal, era vertido sobre
una superficie lisa para luego después enfriarse y endurecerse, culminando su
proceso como lo descrito anteriormente con el mármol y la piedra. Los
pavimentos realizados con mosaicos eran un elemento decorativo de gran
resistencia muy común en palacios y villas romanas que en muchos casos han
perdurado hasta nuestros días.
RELACION MOSAICO Y COLECCIÓN

Para continuar con mi análisis hice una selección de dos outfits, en donde vi una
gran similitud con el mosaico encontrado en el umbral de la villa Materna, pues
la diseñadora uso una tipografía romana, igual a la de este mosaico para
sublimar los textiles o crear nuevos textiles a partir de ella, sin mencionar que en
la pieza que actúa como envolvente del vestido se ve el uso de líneas y formas
geométricas, dando alusión a otras zonas de este mosaico.

Además, que la diseñadora quiso dar este efecto como si fuera una pieza
antigua en la estampa de sus prendas y de cerca en ciertas zonas de ellas
pareciera tener la forma de pequeñas piezas como si estas se estuvieran
deconstruyendo como en el mosaico que ya se ve des construido por zonas

Algo que también es importante destacar es la mezcla de colores que hace la

diseñadora en estos outfits la cual parte de unas tonalidades terrosas, cremas, y
diferentes tonalidades de gris y una azul como acento tanto en las prendas como
en el mosaico haciendo esta relación más consistente y dándole a la colección
una sensación de desgaste como si fuera un mosaico antiguo.

Sin contar que la diseñadora dijo en una entrevista para Jing Daily que la
colección tuvo su inspiración en los mosaicos romanos, “Visité las ruinas durante
unas vacaciones sin esperar sentir el poder de esta experiencia. Cuando vi el
muro en ruinas, se veía sorprendentemente similar a la arquitectura oriental. El
color de la pared, desgastado por el tiempo, se parecía a las paredes de la
dinastía Tang.

Algo destacable en la colección es la morfología en los outfits seleccionados,

pues como se aprecia la diseñadora no se le escapo nada al momento de
inspirarse y realizar la colección, ya que se puede ver que las tipologías son de
vestidos sueltos y drapeados, incluso uno de ellos llega a tener la forma de una
toga con la pieza del costado izquierdo haciendo una ilusión de capa super
puesta.

Por ultimo el mosaico tiene el nombre del artista algo poco común que destacaba
la independencia del autor, algo que se puede relacionar altamente con la
diseñadora ya que ella comento en múltiples entrevistas que tuvo que trabajar
para diferentes compañías, antes de formar su marca, en la cual había más
limitaciones, pero ahora

puede diseñar libremente y reflejar en su trabajo sus verdaderas emociones y

sentimientos con más libertad.

CONCLUSIONES

Bueno una de las razones por las que elegí a esta diseñadora es porque su
trabajo me pareció sumamente interesante e innovador y como a lo largo de su
colección se puede ver múltiples referencias de los mosaicos encontrados en
este parque arqueológico desde formas y texturas hasta colores e incluso
algunas tipologías referentes a la antigua roma , pudiendo llegar a encontrar
una gran referencia de roma en donde se relacionan a tal punto de encontrar
cierto diseño de los mosaicos en las prendas con mínimas variación ya sea de
color o ciertas formas que varían de manera mínima Pero se podría decir que
la diseñadora tuvo una fuerte inspiración de los mosaicos romanos en su
colección

PREGUNTAS DISPARADORAS PARA REALIZAR MI PROYECTO

INTEGRADOR

¿Cuál es la relación entre la colección y el mosaico elegido?

¿De que trata el mosaico elegido?

BIBLIOGRAFIA

https://www.arteespana.com/mosaicosromanos.htm

https://www.arteguias.com/mosaicos.htm

https://caminandoporlahistoria.com/mosaicos-romanos/

https://mosaicaromana.wordpress.com/2016/05/10/mosaicos-de-villa-materno-
en-carranque-toledo/

libro: La imagen en los mosaicos romanos como fuente documental acerca de

las elites en el Imperio Romano. Claves para su interpretación
https://caminandoporlahistoria.com/mosaicos-romanos/