COMUNICADO PARA PARTICIPANTES

Instrucciones para el módulo No 2

Complementos en áreas audiovisuales y acercamiento a la escritura de historias

Para que complementemos las ideas del Módulo uno, en el módulo dos podremos

encontrar cinco videos a manera de clases magistrales ofrecidas por profesionales

de la industria del cine, en los cuales comparten sus conocimientos en las áreas de

escritura de guion, dirección, fotografía, sonido y montaje.

Asimismo, cada ocho días proponemos ejercicios para comenzar a escribir historias

en el encierro o que ví desde la ventana. Para lograrlo, debemos leer atentamente el

siguiente texto y firmarlo si estamos de acuerdo para así continuar con nuestro curso

virtual.

Mamá, papá ¿De dónde salen las historias de cine?

Encontrar el camino de la representación a través de las expresiones audiovisuales,

en medio de la abrumadora cantidad de opciones que nos ofrece la tecnología,

resulta ser una tarea de cuidado. El acceso y producción de la información pareciera

tener en la actualidad sus mejores posibilidades. Sin embargo, vale la pena revisar la

información que producimos y reproducimos: ¿es esta acaso una evidencia de la

diversidad?, o por el contrario, ¿es una perpetración de discursos dominantes

muchas veces con fundamentos poco profundos?

Podría ser nuestro deber avanzar para ser Seres Audiovisuales críticos y analíticos, y

así poder observar tanta superproducción de audio-visiones a través del humeante

vaso del escepticismo y así descifrar caminos de encuentro para el entendimiento

complejo de nuestras realidades.

Es por ello que se diseña este curso como un encuentro para tener la oportunidad

de participar, de fabricar nuestras propias herramientas audiovisuales, de descubrir

o mejorar nuestras capacidades en la creación colectiva para así poder replicarlas en

diferentes espacios y momentos de la ciudad.

Estamos aquí aceptando un reto de aprendizaje y desaprendizaje, para compartir

conocimientos y ganar experiencias. Partiremos desde principios funcionales, no

desde normas ni fórmulas. Estamos aquí para aprehender y manifestarnos. Nos

encontramos aquí con diferentes caminos para la creación, pero sobre todo para

alimentar de vida ese Ser Audiovisual bogotano.

Partiremos de ciertos principios fundamentales para el desarrollo de este módulo y

que se convertirán en la propuesta para construir en colectivo y re-crear nuestras

propias historias:

1. Vinimos a aprender a crear en colectivo, no a hacer una película (por lo tanto

se vale fracasar en la producción audiovisual).

2. El respeto está por encima de la producción de las películas. Los contenidos

que se produzcan deben ser íntegros y responsables delante y atrás de la

cámara.

3. Debemos partir de preguntas y conseguir más preguntas por medio de la

investigación, en vez de comenzar desde una afirmación, a menos que esta

sea una conclusión sustentada por un trabajo de investigación y análisis.

4. La mayor dificultad que encontraremos para narrar nuestras historias es

nuestra propia imaginación; trabajaremos en ello.

5. Entendemos que el audiovisual es arte, comunicación, política, compañía y un

producto comercial, todo al mismo tiempo. Se vale producir de todo.

6. El audiovisual nos hace soñar así sea con nuestras pesadillas.

7. La libertad de expresión es el corazón de las producciones, pero la autonomía

para la publicación y exhibición de los contenidos es de la Cinemateca de

Bogotá. La circulación de las obras logradas con éxito será compartida entre

los usuarios y la Cinemateca de Bogotá.

8. La información y el conocimiento adquirido es público, y por ende existe para

compartirse y replicarse siempre que se respete y se reconozca el derecho de

autor.

9. Ninguna historia se encuentra “porque sí”. Siempre hay una relación entre la
 observación y el hecho. Puede que entre más cercana al corazón, más

poderosa será la historia.

10. Todas las ideas para las historias que se escriben en el marco de este taller,

podrán ser desarrolladas por cualquier persona, respetando siempre el

crédito de “idea original”.

La inspiración y motivación de la creación de las historias será la emergencia sanitaria

producida por el Covid -19, reflexionando alrededor de las siguientes cuestiones:

¿qué permanece?, ¿qué ha cambiado? (inmaterial y/o material), ¿qué debe

cambiarse?, ¿qué debe quedarse? ¿con qué se identifica la gente? ¿Qué es la nueva

normalidad?

X
Entendí que las ideas escritas por mí son para compartir y cualquier persona del
curso puede leerlas y producirlas, siempre y cuando se respeten los créditos de “idea
original”.

X
No soy un robot.
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FIRMA PARTICIPANTE
NOMBRE PARTICIPANTE: Nathaly García Panqueva
NÚMERO DE DOCUMENTO PARTICIPANTE: 1'018.467.887

Cordialmente,

Diego Saldarriaga DaniellaBotero

Asesor Territorial Asesora Local
Cinemateca de Bogotá Cinemateca de Bogotá
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