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FACULTAD DE TECNOLOGÍA INFORMÁTICA

MAESTRÍA EN TECNOLOGÍA EDUCATIVA

PRODUCCIÓN DE RELATOS
AUDIOVISUALES PARA
EL APRENDIZAJE

UNIDAD 4
PRODUCCIÓN Y REALIZACIÓN.
LA EVOLUCIÓN NARRATIVA.
PRESENTACIÓN

“Cuando pensé que sabía lo suficiente sobre periodismo audiovisual nació YouTube
y lo cambió todo.”
Juan Roberto Mascardi

En esta nueva unidad, nos dedicaremos al estudio de los siguientes contenidos:

Montaje, los ángulos y movimientos de la cámara. La cuestión de la unidad del plano


(los planos secuencia). El proceso de investigación. Técnicas de entrevista. Preguntas y
respuestas. Atribuciones en las declaraciones. El equipo de grabación. En vivo. Grabada.
La edición. El documental y la crónica audiovisual en la era de YouTube. Desde los
explicadores en los inicios del cine hasta la generación de youtubers.

Desde aquel 2005 tan próximo y tan lejano en el que apareció YouTube, hemos
experimentado con los distintos resortes narrativos de la crónica audiovisual, pero no en
términos de una mudanza de la TV hacia internet, sino en identificar al videoperiodismo
como un género autóctono, con reglas propias, inmerso en una comunicación integrada
con otras plataformas y a la vez independiente, con vida propia, más allá de los portales
de los medios.

Ante el avance y la decisión de varios medios de comunicación latinoamericanos de


apostar por el audiovisual en la web es necesario interpelarnos qué pasos seguir a la
hora de lanzarse a producir crónicas audiovisuales… a esto nos dedicaremos en esta
unidad.

Le proponemos conocer la propuesta en la voz del Prof. Juan Mascardi

Material Multimedial Requerido

Presentación de la unidad 4

Disponible en https://youtu.be/TH_bmbMNLpo

Producción de relatos audiovisuales para el aprendizaje / Unidad 4 / Pág.2


Comencemos con el desarrollo de los contenidos.

1. CÓMO NARRAR, PRODUCIR Y REALIZAR UN RELATO PARA DISTINTAS PLATAFORMAS.

A continuación, presentamos algunos principios que podrían guiar la acción al momento


de crear un relato transmedia.

No imitar a la TV

Los primeros videos que aparecieron en los portales de los medios fueron muy
rudimentarios, bustos parlantes en plano medio, opinólogos, testimonios
decorativos que muchas veces funcionaban con un discurso reiterativo de lo que
ya estaba escrito. Esta estética ya es vieja incluso para la TV: la entrevista como
eje central de la reportería audiovisual. El modo de consumo de producciones
audiovisuales impacta en la narrativa. ¡Es hora de lanzarnos a experimentar y de
quebrar aquellas reglas de oro que aparecían en los manuales de uso cuando el
periodismo aún estaba divido en compartimentos estancos y rígidos!

Aprender de los usuarios

La raza de youtubers nos da lecciones a diario. Ya sea en el riesgo narrativo como


en su camino experimental. Es necesario saber cuáles son las tendencias en la web,
auscultar las redes, palpitar con los microvideos, conmovernos con la
espontaneidad de aquellos que se arrojan sin normas preestablecidas a crear. Las
propuestas estéticas nos llegarán desde los usuarios. Narramos en la era del
híbrido.

El back es el centro

La web ha demostrado el triunfo de lo espontáneo. Es necesario que el


videoperiodismo aporte emotividad, proximidad, cercanía. Si bien la planificación y
la investigación enmarcan una crónica audiovisual, cuando lo espontáneo quiebra
a lo planificado obtendremos el valor añadido: un momento de luz. Para ello es
necesario estar atentos y poder captar la esencia de nuestra historia, una historia
que ya existe antes que llegue el cronista, antes que encendamos la cámara. Ese
tiempo previo es un gran back que debemos captar. Un encuadre incómodo en el
momento oportuno. No forzar a la realidad, la realidad debe forzarnos.

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Este video ganador del Premio Ortega y Gasset 2013 sobre las protestas y
manifestaciones en España es un buen ejemplo, el hecho de ‘no cortar’ la grabación le
otorga un notable valor añadido a la producción.

Material Multimedial

25S Intimidación y denuncia a prensa

Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=BUVr-Lcnq-8

Más acciones, menos entrevistas

En el relato del noticiario existen tres tipos de narrativas:

 De acción. Cuando el acontecimiento a cubrir está ocurriendo.

 De recreación. Cuando el equipo de prensa llega al lugar una vez que los hechos
ya ocurrieron, que suele ser la gran mayoría de las veces.

 De declaración. Entrevistas a personalidades, voces autorizadas, testimonios.

En la web debemos escapar de este corsé. En Argentina se suele denominar al


cronista televisivo como ‘notero’ o ‘movilero’. La nomenclatura del rol está atada a
un elemento de la crónica: la nota; o -peor aún- a un vehículo: el móvil, el auto
que nos trasporta de un acontecimiento a otro. El vicio de las crónicas televisivas
centradas en entrevistas decoradas con imágenes que refuerzan el discurso
haciendo un pato-pato insoportable, en la web se pulveriza. Por ello es necesario
seleccionar acontecimientos en donde existan acciones, personajes
paradigmáticos, espacios que otorguen un valor agregado. Que el personaje no
cuente lo que hace sino que lo haga. Que esté en acción y en contexto.

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Personaje, espacio y temática

¿De qué va nuestro relato? Si bien los personajes, los espacios y la temática van
de la mano, es necesario tener en cuenta qué es lo que sobresale. Esto nos permite
delimitar los alcances del relato. Veamos algunos ejemplos, según dónde ponemos
el acento:

- Si es en el PERSONAJE, narraremos una acción cotidiana de un personaje en


contexto, utilizando por supuesto, distintos recursos audiovisuales.

- Si decidimos que sobresalga el ESPACIO, relataremos una observación que


puede ser un paisaje sonoro de la ciudad, un barrio, un lugar, una esquina, un
comercio, un club.

- En el caso de la TEMÁTICA, podemos narrar un microrrelato que esté sustentado


en una temca determinada teniendo en cuenta los elementos de una crónica
audiovisual: textos (testimonios y periodista) sonidos (ambiente, voces
testimonio, música, silencios) Ritmo (estilo, tono, edición).

En todos los casos, seremos narradores invisibles, ojos subjetivos, recortes


paradigmáticos, planos que se guían a través del olfato.

Largo aliento vs tiempo real

Es necesario diferenciar si vamos a narrar una crónica audiovisual de largo aliento


y o se va realizar una cobertura de acontecimientos. Ambos formatos son viables
en la web. Nos enfrentamos al dilema del doble registro.

- Tiempo real: Transitamos la era del vivo eterno, contar todo, todo el tiempo.
La crónica audiovisual forma parte de un torrente informativo donde la noticia
tal cual la conocíamos, ya es vieja. En caso que se decida relatar una crónica
diaria, es recomendable estar en contactos con los usuarios, ellos nos proveerán
las imágenes que aportarán un valor añadido a nuestra crónica.

En esta cobertura realizada por equipo de videperiodismo de La Gaceta de Tucumán


(Argentina) el valor añadido de la crónica está centrado en las imágenes que aportó
un usuario - incluso, las imágenes del vehículo incendiado luego ocuparon la
portada del diario papel.

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Material Multimedial Sugerido

 Un muerto y varios heridos: el hijo de un comisario atropelló a siete jóvenes.


La Gaceta on line.

Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=2f-5D2JoM3c

- Largo aliento: Crónicas de autor sin fecha de vencimiento. A demanda. Con


contexto, análisis y propuesta estética. La crónica audiovisual está a años luz de
la estructura: nota + inserts + pie de cronista. Cada historia requiere de una
narrativa particular. La historia pide el cómo. El valor de la crónica de autor está
puesto en la mirada. Prima una mirada colectiva si trabajamos en equipo. Es
una idea que se motoriza y se multiplica.

Las partes del todo

En la era de la narración transmedia donde una historia se despliega a través de


múltiples medios y plataformas el videoperiodismo debería ir en ese sentido. La
crónica audiovisual es una parte del todo: tuis, textos, otras crónicas. Se debería
alentar a los usuarios a que participen con sus propias producciones o bien, que
sus producciones sean fuente de inspiración para nuevos relatos. Si lo que se
produce es una crónica de largo aliento, una posibilidad es trabajar con reducciones
de los reportajes, varias versiones breves de un mismo tema que se pueden
compartir mientras se produce la crónica final.

En nuestro caso, el proyecto ‘Abrazos de agua, transmedia’ es un ejemplo de


videoperiodismo que comienza con una secuencia de breves historias en video y
finaliza con una crónica audiovisual de una hora quince minutos que por estos días
se está exhibiendo en festivales y muestras de cine.

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Material Multimedial Sugerido

Abrazos de agua, trailer del proyecto transmedia

Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=EJwzzfkNLeQ

Si se avanza hacia un proyecto transmedia es necesario responder a estos interrogantes:

– ¿Qué elementos narrativos posee?

– ¿Cuáles son las estrategias de distribución del proyecto?

– ¿Qué pasos de creación narrativo se siguen a la hora de confeccionar el proyecto?

– ¿Cuál es la estrategia que tienen en torno a las redes sociales?

- ¿De qué modo participan los usuarios?

Montaje libre vs one shot

En la década del 90 el montaje libre con estética de videoclip también contagió al


periodismo audiovisual. Crónicas con cortinas musicales con un tono dramático
fueron un síntoma que aún es un golpe bajo que ni siquiera se discute. En la web
no hay tiempo para los lugares comunes. La posibilidad de grabar en un disparo
otorga verisimilitud y espontaneidad. La técnica contempla la exposición de un
determinado tema en un sólo disparo sin, al menos, una edición posterior de video.
La única intervención posterior que se contempla es en el audio ya que se puede
trabajar en diversas capas para captar sonido ambiente y expresiones de los
protagonistas.

Se brinda una dimensión espacial que en las tradicionales coberturas televisivas no


se percibe. Los planos cerrados, los cortes de edición y la preproducción restan el
contexto en el que un hecho se produce. Este es un ejemplo sobre la cobertura de
la Tragedia de calle Salta de Rosario. En el camino recorrido por el periodista hay

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rescatadores, colegas, autoridades policiales, perros, voluntarios y aparece Julio
Rivas, el hombre común que salvó una vida.

Transiciones, gráfica, montaje y diseño audiovisual

Cuando escribimos una crónica somos muy puntillosos con la puntuación, las
comas, los dos puntos. Pero muchas veces subestimamos a las transiciones en el
audiovisual. Las transiciones son nuestro oxígeno y son claves para el ritmo y el
tono de la crónica. No es lo mismo un fundido a negro que un corte directo.

Con respecto a la gráfica es necesario contemplar que los videos se verán en


múltiples dispositivos. Muchas veces se utiliza una gráfica televisiva y no es posible
leer en otros dispositivos. La gráfica no sólo refuerza o menciona a los
protagonistas, sino también otorga síntesis, refuerza el relato.

El documental seriado

Es posible que para abordar cierta temática se decida producir un documental


seriado. En este caso es necesario que previamente se realice un álisis de la
construcción episódica que desemboque en una propuesta de formato: qué vemos
y qué escuchamos. Cuáles serán los elementos repetitivos, la esencia, los puntos
de contactos entre un video y otro.

Es vital diseñar una propuesta de estructura: introducción-nudo-desenlace y una


escaleta de secuencias. Se recomienda tener referencias artísticas del docuweb:
tipos de planos, color, efectos, textura, ritmo, recursos que derivarán en la estética
general. Elementos que permitan previsualizarlo. Propuesta de apertura: cómo
abrir cada crónica, la clave en los primeros 30 segundos. La sonoridad: el ambiente
y referencias de tipo de música a utilizar.

La paradoja del videoperiodista

Para finalizar, y lejos de este top ten aleatorio, quisiera referenciar también los
límites del videoperiodista. En virtud del culto a la espontaneidad de este texto,

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debo decir que existen ocasiones donde se hace imprescindible apagar la cámara
y nuestra ética estará en el silencio.

Dice el Prof. Mascardi: “Algo así me ocurrió en la cobertura de la tragedia de calle


Salta de Rosario, donde murieron 22 luego de una explosión por un escape de gas.
A los pocos minutos de la explosión llegué al lugar. Producto de la explosión no
había conectividad, ni señal telefónica. Nada de Twiter. Allí estuve más de una hora
mirando para todos lados, solo mirando. Nunca en mi vida había observado tanta
gente en estado de shock. Esa mañana salí a la calle sin saber para qué medio iba
a cubrir el desastre. Mientras corría al lugar me llamaron desde La Nación, empecé
a hablar, a contar en tiempo real lo que estaba viendo hasta que perdí señal. . Esa
mañana de agosto traté de ejercer el oficio de esa manera. Y solo pude grabar
esto. No volví a apretar el REC. Una tragedia demasiado grande para un encuadre
demasiado pequeño”.

Material Multimedial Sugerido

'The one-shot technique' para narrar en 9 minutos el espacio de la


tragedia de Rosario

Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=1kqZcuf6o58”

“Un periodista es una cámara con sus ojos, alguien que sale de su lugar de comodidad
para ponerse incómodo, y va a buscar y vuelve para contarlo. Ese movimiento está
en la base de la cosa periodística, por lo menos desde hace treinta años para acá”,
sostiene Leila Guerriero

Es momento de ampliar la mirada y profundizar el estudio de los conceptos que


subyacen a lo enunciado.

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Lectura requerida

 Irigaray, Fernando (2017) Comunicación post-convergente / Fernando


Irigaray; Anahí Lovato; editado por Fernando Irigaray; Anahí Lovato. - 1a ed.
- Rosario: UNR Editora. Editorial de la Universidad Nacional de Rosario.

 Irigaray, Fernando (2014) Hacia la comunicación transmedia / Fernando


Irigaray y Anahí Lovato; edición literaria a cargo de Fernando Irigaray y Anahí
Lovato. - 1a ed. - Rosario: UNR Editora. Editorial de la Universidad Nacional de
Rosario.

CIERRE DE LA UNIDAD

Seguimos aportando al proyecto de trabajo final.

Examen off line: Evaluación integradora

En esta oportunidad, le pedimos trabajar en el guión y la estructura del video.

Plan textual del guion de la crónica

Defina el punto de vista del narrador.

Identifique los personajes:

• Principales

• Secundarios

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• Reparto

• Antagonista

Establezca el lugar de los acontecimientos:

Tiempo

• Interno:

• Externo:

Narre los siguientes momentos:

Inicio

Nudo

Desenlace

Describa el hilo conductor

Hilo conductor principal

Hilo conductor secundario

Propuesta de formato:

Qué vemos y que escuchamos. Elementos repetitivos, la esencia,


los puntos de contactos del audiovisual.

Estructura del video

Introducción-nudo-desenlace.

Contenido principal o temático por capítulo (en caso que el audiovisual a realizar
contenga una continuidad).

Desarrollo de sinopsis del audiovisual –y de cada unidad del relato en caso que
existieran más videos- Escaleta de secuencias

Referencias artísticas del programa – Propuesta estética:

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Tipos de planos. Color, efectos, textura, ritmo, recursos. Estética general.
Elementos que permitan previsualizar la serie. Ejemplos de Youtube, películas,
trabajos de fotógrafos.

Apertura. Recuerde lo trabajado al momento de analizar cómo abrir una crónica


y el valor de los primeros 30 segundos.

La sonoridad. El ambiente. Referencias tipo de música.

Documental seriado/ serie web. Análisis de la construcción episódica (en caso que
el audiovisual que se produzca contenga en su proyecto la realización de otras
piezas audiovisuales)

Por favor, consulte el cronograma para la entrega de este trabajo.

Tenemos una gran tarea por delante y hay un espacio para compartir precisiones, dudas,
consultas, experiencias, ideas. No deje de realizar su aporte al foro de esta unidad.

Espacio de intercambio y comunicación

Foro

Foro de la unidad 4

Fin de la unidad 4

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