?historia y Evolución Del Vestido?

ɀHistoria y evolución del vestidoɀ
15 de enero de 2018
Introducción de la clase.
● 10:45 pasa lista Brenda.
● 6 faltas máximo, a la 7ma se reprueba la materia. Si se falta por enfermedad se tiene
que hablar con el director Yermak (solo el puede justificar).
● Tres reglas básicas del curso: Todo tiene que llevar diseño, no faltas de ortografía
(se baja medio punto de la calificación final por cada falta) y se anula cualquier
trabajo si tiene copy-paste.
● No usar el celular en clase y recoger la basura.
Temario.
1 Introducción
1.1 Definición del vestido
1.2 ¿Por qué nos vestimos?
1.3 Diferencia entre vestuario, indumentaria y vestido
1.4 Relación entre la historia y la evolución del vestido
2 El traje de la prehistoria
2.1 Siluetas y materiales
2.2 Accesorios
3 Civilizaciones antiguas
3.1 Sumerios, Asirios y Babilonia
3.2 Egipcio, dioses, diosas y faraones
3.3 Griegos, la tierra de Homero
3.4 Etruscos, una civilización desconocida
3.5 Romanos, el privilegio de la toga
4 Evolución del traje europeo
4.1 El imperio Bizantino
4.2 La edad media
4.3 El Renacimiento
4.4 El periodo Barroco: El gran siglo francés
4.5 El siglo XVIII: El estilo Rococó
5 La moda en el siglo XIX
5.1 La era napoleónica
5.2 El Romanticismo
5.3 Worth: El padre de la Alta Costura
6 La moda del siglo XX
6.1 La moda de los 20s
7 La moda del siglo XXI
La Era Napoleónica no forma parte del siglo XIX, pero fue la caída de su reinado el cual dió pie a la moda de este siglo.
Criterios de evaluación.
● La materia se combina con las materia de patronaje y confección de dama. Se va a
diseñar una colección inspirada en un periodo histórico y se va a confeccionar una
de las piezas diseñadas.
Bibliografía.
● “Historia del traje occidental” (Editorial Gustavo Gill).
○ El mejor y más completo.
● “Historia de la moda, desde Egipto hasta nuestros días” (Editorial Gustavo Gil).
○ Un básico por estas súper resumido.
● “Fashion” (DK Publishing).
○ Muy visual.
Visitar blog www.vestuarioescenico.wordpress.com
17 de enero 2018
Review de la Actividad 1 (con Caro Durán).
Caro Durán escogió una camisa blanca básica, tirando más a una blusa de mujer que a una
camisa de hombre. Yo creo que una de las razones por las cuales escogió la blusa es
porque es versátil, es una prenda que se puede adaptar a cualquier situación. Como Cara a
comentado antes, ella ha vivido ya en distintas partes de México, y creo que eso tiene algo
que ver. El aspecto femenino creo que igual es importante.
También es una prenda muy bastante clásica, elegante y sofisticada. Yo realmente nunca
he vistoa Caro alzar la voz. De hecho, una vez me estaba contando de lo mal que le había
ido en su fin de semana, pero nunca lo contó molesta o enojada, sino muy neutra, siempre
manteniendo la compostura.
Finalmente, una camisa se confecciona con entretela, para que sea dura y resistente justo
en las partes necesarias. Probablemente esa sea una característica de Caro.
¿Por qué nos vestimos?
● Principalmente nos vestimos por la necesidad de vestir el cuerpo para afrontar el
clima y por higiene.
● Luego le siguen el pudor, el adorno, la jerarquía social y actualmente nos vestimos
para reflejar nuestra personalidad (esto en orden cronológico).
○ En la parte de adorno entra la transformación del cuerpo (ej: corsetería,
collares para alargar el cuello y zapatos para achicar los pies).
Glosario (actividad grupal corregida por Brenda).
● Indumentaria: Viene del latín indume, que significa vestir o llevar puesto, que surge
de la necesidad de tener un antónimo al desnudo. Es lo que se lleva sobre el cuerpo
humano. Involucra una funcionalidad. Se refiere al uso (que tiene un fin).
○ Brenda dice: Prendas que cubren el cuerpo humano. La palabra se usa para
un fin muy específico. Especializado. Igual se puede intercambiar con
estimenta. Ej: Indumentaria militar.
● Vestimenta: Incluye el adorno. Diferencía entre personas ya que depende del estilo y
normas sociales. Se refiere al estilo.
○ Brenda dice: Prendas que cubren el cuerpo humano. La palabra se usa para
algo más general. Igual se puede intercambiar con indumentaria.
● Atuendo: Ropa distintiva de una persona en especial cuando es específica de algún
lugar, cultura, actividad o época. Tiene que ver normalmente con la clase alta o la
realeza. Se refiere más al outfit completo.
○ Brenda dice: Indumentaria que se vuelve específica para religión y cultura (ej:
El atuendo de las ceremonias religiosas de los Incas). No se modifica por su
valor cultural o religioso. También se puede usar la palabra vestidura (aunque
vestidura es más para sobrepuestos, ej: togas).
● Vestuario: Se refiere al vestido y adorno de un personaje en una puesta en escena.
Está mal dicho “El vestuario de Carlos” si no involucra un performance, se debería
de usar la palabra “vestimenta”.
● Vestido: Nombre genérico de la ropa que cubre el cuerpo humano. Normalmente es
característico de un lugar o época. También se puede referir a las prendas
femeninas que fusionan top con falda, pero no siembre. Esta palabra surge en el
siglo XIV. Término genérico para cualquier prenda. Es hasta el siglo XV que se
empieza a referir a las togas, que posteriormente se refiere ya a prendas femeninas.
○ En la vida cotidiana se le llama vestido solo a las prendas femeninas. Solo en
cuestiones académicas se puede usar “vestido”
● Traje: Vestido típico de algún lugar, conjunto completo de alguna persona o conjunto
de prendas masculinas. Le pasa algo similar que a la palabra “vestido”. También se
puede referir a un conjunto de prendas para un uso específico (ej: Traje de buzo) o
como sinónimo de vestuario (ej: El traje de la bruja).
● Hábito: Antes era sinónimo de traje, pero ahora se refiere solo a prendas religiosas.
● Moda: Gusto o costumbre cambiante a lo largo del tiempo y colectivo que
normalmente se refiere a prendas que llegan a comunicar estatus, cultura, origen,
etc. Involucra presión social.
○ Brenda dice: La moda no abarca solo las prendas de vestir, todo se puede
poner de moda (ej: El nombre “Mía” está de moda).
El curso se llama Historia y Evolución del Vestido y no “de la moda” porque la moda empieza como tal en el siglo XVII.
Antes a la ropa no se le llamaba moda. Es hasta el período de María Antonieta que la moda se vuelve cambiante. En el
siglo XVIII ya se institucionaliza la moda como tal (y la gente empieza a elegir lo que se quiere poner.
22 de enero de 2018
Relación entre la historia y la evolución del vestido.
● Ubicación geográfica (clima)
● Contexto cultural
● Contexto social
● Contexto político
● Contexto económico
Principalmente la moda va dirigida a la mujer como una cuestión política. Se le trata a la mujer como objeto, no como
persona.
Notas de clase.
● Las prendas restrictivas surgen para inmovilizar a la mujer.
● La moda va dirigida a la mujer.
● El término “evolución” indica un cambio para mejorar, pero la moda (y la vestimenta)
no siempre ha mejorado.
La prehistoria.
● La necesidad de cubrirse surge por las condiciones ambientales y la higiene.
● Se sabe del vestido prehistórico por pinturas y esculturas rupestres.
● Las edades de piedra, bronce y hierro surge del descubrimiento y manejo de
materiales, así como el descubrimiento del fuego (edad de piedra)y la agricultura (de
bronce).
● Los humanos surgen en África como tribus y
luego migran como nómadas y surgen las grandes
sociedades.
● Para cubrirse usaban huesos, pieles y

dientes. Las fibras vegetales surgen mucho después
de las pieles.
● Posteriormente se usó la vestimenta para

distinguir tribus y la jerarquías dentro de una
tribu. A partir de aquí se viste por razones
sociales, religiosas y por adorno.
Surgimiento de la ornamentación.
○ La ceremonias, trajes
de luto y de guerra surgen.
● La pampanilla (o taparrabo)
surge para cubrir los órganos
sexuales por cuestiones religiosas.
El traje de la izquierda es de mujer y el de la derecha es de hombre.
● La técnicas de apresto surgen para endurecer las telas.
● Los primeros hilos que surgen son de tendones, crin y cola de
caballo.
● Las primeras agujas eran de hueso y marfil. También habían alfileres.
● Se crean los primeros bastidores para tejer y bordar (predecesores de las máquinas
de coser).
● Surgen los colorantes se obtienen de insectos, minerales y plantas. Los colores más
frecuentes eran el azul (hechos con abedul y sauco), rojo (arándano y frutilla), lila,
amarillo (gualda, reseda, estaquis), violeta, marrón y verde.
● El primer tocado fue la toca, que era una redecilla para el cabello de las mujeres.
También se usaban cofias de piel y plumas.
● Hasta esta época los hombres se adornaban más que las mujeres para demostrar
poder.
Sumerios.
● “La cuna de la civilización”.
● Los sumerios surgen al sur de Mesopotamia, en Medio Oriente, cerca del golfo
pérsico.
● Al agruparse como civilización empiezan los sistemas económicos y las creencias
religiosas. Comienzan los diferentes oficios (comerciantes, artesanos, obreros).
● Las tribus dejan de ser tribus y comienzan como civilización con la escritura, que era
cuneiforme. Ya con el escrito se deja testimonio de eventos.
● Asiria y Babilonia prosperan.
● Los hombres llevaban el pecho descubierto, una pampanilla hecha de piel de oveja
sin trasquila y rizaban el cabello y la barba. También podían ir calvos, pero con la
barba grande y ondulada.
○La pampanilla se llamaba chal de konakés, y mientras más grande del pelo
de la piel, mayor rango.
● Posteriormente se empiezan a tejer faldas y eran adornadas solo con los vellones
del pelo de oveja.
● Evolución del chal de konakés:
1. Comienza siendo una falda con un cinturón y el vellón de la oveja (3er
milenio a.C.).
2. Se empiezan a coser unas pieles con otras, se hacen mantos y se cubre el
pecho (hacia el 2500 a.C.).
3. Se hacen diferentes pampanillas combinado textil y vellón. También se imita
el vellón con el mismo textil (del 2700 al 400 a.C.).
● Vestimenta de acuerdo a
○ Reyes: Faldón hasta la mitad de la pierna, cinturón con borlas, chal de
konakés y a veces se tapaban el torso.
○ Pueblo: Pampanilla y pecho descubierto.
○ Mujeres: Llevaban el chal de konakés y se cubrían el pecho dejando al
descubierto un hombre. El largo en las mujeres no importaba. Usaban
accesorios como moños y se enrollaban el cabello alrededor de las orejas
(como la princesa Leia).
● Los hombres llevaban turbantes hechos con echarpe (rectángulo de manta). Usaban
metales para joyería.
Asiria y Babilonia.
● Asiria se ubica al norte de Mesopotamia, y Babilonia al sur (del 2800 al 200 a.C.).
● Características del traje:
○ Responde a necesidades patriarcales (el hombre como proveedor).
○ El clima era cálido, por lo que dejan el chal de konakés para emplear más
tejidos.
○ El traje masculino se divide en echarpe, túnica y cinturón.
■ La túnica tenía tres aberturas, se cierra el pecho y llegaba hasta el
tobillo o talón.
■ El echarpe no se usaba como un turbante, sino como un chal, por lo
que se vuelve más ancho y largo, y se adorna. Cambia dependiendo
del rango social de la persona.
■ El cinturón sujetaba el echarpe y la túnica. Algunos cinturones venían
con pechera.
○ Comienzan las sandalias y el traje militar.
○ El traje femenino igual se componía de túnica y echarpe. Como ley suntuaria
se ordena el uso del velo.
○ Mucho color y muchos adornos orgánicos.
○ Comienzan los estampados, calados y flecos. Mucha geometría.
Ley suntuaria: Ley del gobierno con respecto a la ropa.
29 de enero de 2018
En internet hay mucha desinformación sobre el vestido, así que siempre es mejor buscar todo en libros.
31 de enero de 2018
Apuntes de Etruria (Materiales de confección).
● Algodón y lana eran los principales materiales usados para tejer.
● Sus telas las estampaban con elementos muy coloridos y llamativos. Los hombre
solían llevar túnicas con círculos que tenían una cruz en media y las mujeres túnicas
con motivos en forma de zig zag.
● Algunos hombres llevaban túnicas confeccionadas con lino.
● Bordaban muchas de sus prendas, y un motivo muy popular para adornar era el de
tres círculos entrelazados.
7 de febrero de 2018
Apuntes de exposiciones.
● Creta:
○ Datos generales:
■ Primera civilización europea.
■ Clima templado y cálido.
■ Empezó con un gobierno monárquico.
■ “La ciudad del bronce”.
● Desarrollaron técnicas para su manipulación.
○ Contexto histórico:
■ Centro de producción de bronce.
■ Influencia de Egipto y Babilonia.
■ Cnosos es un lugar emblemático de Creta, era un palacio.
○ Prendas femeninas:
■ Las mujeres llevaban una falda que llegaba hasta los muslos, luego
evolucionó a un combo de falda y delantal.
■ Crean el primer tipo de miriñaque con ares de madera y metal.
Algunas faldas llegaban hasta los pies.
■ El primer tipo de corpiño fue un chal rígido.
■ Los vestidos siempre mostraban los pechos.
■ Se llevaba un corsé de metal que permitía que la falda sea plana.
■ La prendas eran muy coloridas.
■ Prendas comunes: vestido largo, delantal, corpiño, faldas tipo culotte
y sombreros.
■ Aparecen tejidos suntuosos, que demostraban lujo y elegancia. Solían
ser de colores como azul, amarillo, púrpura, rojo y naranja.
○ Prendas masculinas:
■ Los hombres solían estar desnudos o llevar faldas cortas hechas de
lino o cuero.
■ Usaban cinturones que enmarcaban la cintura, adornados con
espirales, flores y figuras geométricas.
■ Los príncipes, nobles y sacerdotes llevaban vestidos largos tipo
chitón.
● Los sacerdotes llevaban capas de piel de animal.
■ A finales de ru reinado empezaron a vestir pantalones cortos.
○ Materiales de confección:
■ Usaban pieles como de león o mamut.
■ El arte de tejer era llevado a cabo por profesionales o mujeres de
manera doméstica.
■ Empleaban lino más que nada. También usaban lana.
■ Usaban estampados sencillos, normalmente lineales, con colores
básicos.
○ Joyería y ornamentación:
■ Enterraban a sus muertos con sus joyas.
■ Filigrana y granulado de oro y bronce.
■ Las mujeres usaban collares finos y largos que al menos les daban
tres vueltas al cuello.
■ Eran populares escenas con animales o con personas.
■ Los hombres usaban adornos muy rimbombante para demostrar su
poder, sobre todo en la pampanilla o falda. Eran muy populares las
figuras geométricas. Algunos llevaban redes adornadas con perlas (al
frente del taparrabo).
■ Los de rango más alto vestían joyería con piedras preciosas o
semipreciosas. Habían botones, alfileres u horquillas.
○ Calzado:
■ En su casa no usaban zapatos, pero en el exterior usaban zapatos
cerrados.
■ Eran populares botines de cuero o gamuza.
■ Habían sandalias que se enredaban en el tobillo.
■ Habían zapatos tipo mocasín.
○ Cuidados de belleza:
■ Similares a los de los egipcios.
■ El cabello se enmarañaba y trenzaba.
■ Al principio utilizaban cintas, que se convirtió en una bandana en la
cabeza.
■ Los sombreros se originan en Creta.
● Grecia:
■ Eran politeístas.
■ El gobierno estaba dirigido por sacerdotes, aunque el pueblo influía.
■ Normalmente su clima era templado, pero en invierno llovía mucho.
■ Conocidos por su arte y filosofía.
○ Datos históricos:
■ Se les llamaban Helenos.
■ Aparece ciudades-estado, siendo las más importantes Atenas y
Esparta.
■ En Esparta tenían una monarquía, pero en Atenas tenían una
democracia.
■ La mujeres no tenían ningún derecho.
■ Utilizan por primera vez monedas de plata para compra-venta.
■ Las clases sociales se dividían en cuatro. Todos los ciudadanos eran
libres, salvo los esclavos.
● Las mujeres no eran consideradas ciudadanas.
○ Vestimenta femenina.
■ Chitón como vestimenta principal. Túnica envolvente.
■ Himatón: Capote de lana usado debajo del brazo.
■ Usaban un cinturón, que creaba pliegues en las faldas.
■ Para salir las mujeres usaban un himatón.
■ Hay varios estilos, el clásico fue el más sencillo de estos.
■ Las mujeres no tenían mucha libertad, para salir de su casa usaban
un velo y eran acompañadas de una esclava.
■ El peplo dórico era un rectángulo de tela que era drapeado que se
agarraba de los hombros.
● De aquí salen las blusas tipo peplum.
○ Vestimenta masculina:
■ Los hombres igual usaban un chitón, solo que más largo y ancho, que
utilizaban con cinturón. El chitón posteriormente se volvió más corto.
■ Himatón: Capote de lana usado debajo del brazo.
■ Clamide: Tela drapeada sobre el hombro.
○ Textiles:
■ Usaban lana y lino.
■ Con la llegada de Alejandro Magno llega el algodón y la seda.
■ Para blanquear la ropa usaban azufre.
■ Usaban rucas.
■ La ropa de los griegos no era blanca, sino que tenía varios colores y
bordados.
○ Joyería:
■ Usaban plata y oro.
■ Usaban piedras preciosas como calzedonia,
■ Se importaban joyas de oriente, hasta adaptaron su forma de hacer
joyería.
■ Los hombres llevaban joyas sencillas como anillos y brazaletes.
■ Fíbula: Prendedor que mantenía las telas juntas.
○ Zapatos:
■ Estaban descalzos dentro de su casa, pero fuera usaban sandalias,
que se amarraban de diferentes formas.
■ Algunas sandalias igual estaban adornadas y trenzadas.
■ Se usaba el cuero labrado o color púrpura.
■ Las mujeres usaban un corcho en el talón para hacerse más altas.
○ Belleza.
■ El maquillaje siempre fue sencillo, nunca llegaron al grado de los
egipcios.
■ En el siglo IV antes de Cristo se populariza el maquillaje.
■ Se blanqueaban la piel con plomo.
■ Se ponían rubor color rosa.
■ Usaban sombras de ojos, se delineaban los ojos con khol egipcio.
■ Se pintaban las cejas con verde, se las teñían de negro y gustaba
mucho la uniceja.
■ Usaban diferentes perfumes para diferentes partes del cuerpo.
■ Usaban mascarillas de grasa y carne, que se lavaban con leche,
■ Los hombre practicaban gimnasia desnudos.
●
A las mujeres no les dejaban entrar al gimnacio, pero se decía
que si cantaban le crecía el pecho.
■ Cuando las mujeres se casaban les costaban e cabello, y si
engañaban a su marido las rapaban.
■ Los hombres no se podían cortar el pelo hasta que les saliera barba.
■ Intentaban aclararse el cabello, porque admiraban mucho el cabello
rubio.
■ Posteriormente consideraron que el cabello largo era afeminado, así
que los hombres se cortaban el cabello.
■ No usaban pelucas.
■ Solo los filósofos y los vagabundos llevaban barba.
○ Tocados:
■ Los hombre llevaban sombreros, y las mujeres cintas que le daban
dos vueltas a su cabeza.
■ El pilos era un gorro de lana que llevaban debajo del casco.
■ El Stephanie era una tiara.
■ Usaban cascos con alas al viajar.
Los griegos no buscaban prendas confeccionadas, sino grandes pedazos de telas que amarraban de diferentes
maneras para crear volumen.
Siempre dejaban un hombro descubierto, de aquí vienen los cortes irregulares.
● Roma.
■ Politeístas.
■ Pasaron de una monarquía a una democracia. De ahí pasaron a un
principado y después a una anarquía militar.
■ Se funda en el 753 a.C.
■ Le quitan el territorio a los etruscos.
○ Vestimenta femenina:
■ Chitón como vestimenta principal. Piezas unidas en los hombros por
fíbulas y sujetado con botones.
● En mujeres era considerado seductor
■ Peplos: Parecido al chitón, pero cosido por los lados. Con más forma
que el chitón.
■ Stola: Prenda de algodón lino o seda que se ponía sobre las túnicas
cuando había frío.
● Stola matronae: Solo la usaban las mujeres con más de tres
hijos.
■ Palla: Manto horizontal que se extendía encima de las túnicas.
Ajustada con un cinturón llamado batajium.
■ Fascia pectoralis: Corpiño.
■ Strophium y mamillae: Corpiño de cuero más parecido a los actuales.
■ Licinus: Falda corta.
■ Angusticlavia: Túnica usada por
■ Laticlavia: Túnica usada por cenadores.
■ Palmata: Túnica que llegaba hasta las rodillas.
■ Subucula: Ropa interior.
■ Caracalla: Túnica del gobierno.
■ Pallium: Túnica (manto oval de lana) pequeña.
■ Candida: Toga usada por candidatos a senadores.
■ Pulla: Toga de luto. Podía ser negra, marrón o gris.
■ Trabea: Túnica sencilla que podía ser de tre colores.
● Ej: Púrpura para los espirituales.
■ Sagum: Túnica usada por soldados.
■ Paludamentum: Capa usada por generales.
■ Paenula: Capucha para la lluvia que era usada por las clases más
bajas.
■ Casula: Poncho que fue usada por los sacerdotes de los inicios del
cristianismo.
○ Textiles:
■ Habían telares de urdimbre y de dos vigas.
■ Se usaba la lana, el lino, la seda, el pelo de cabra, el algodón y el
fieltro.
■ Era usado el púrpura (para los que tenían mucho dinero y para los
religiosos), el escarlata (para el ejército), el blanco (políticos) y el
negro (luto y mala suerte).
● Los pobres usaban grises y cafés.
■ Habían bataneros que limpiaban y volvía a teñir la ropa. Planchaban
la ropa con piedras y prensas.
○ Joyería:
■ Se traía joyería de Grecia.
■ Al principio usaban cristales y piedras semipreciosas, pero mientras
fue creciendo su riqueza empezaron a usar piedras preciosas.
■ Utilizan anillos, pulseras y collares de oro y plata.
○ Zapatos:
■ Civilización con un fuerte clima político. Los emperadores elegían el
calzado para el pueblo.
■ Hombres:
● Gallicae: Pedazo de cuero que abraza el pie que tenía
agujetas para cerrar.
● Calceus: Botín.
● Cabatina: Botas usadas en épocas de frío.
■ Mujeres:
● Calcel: Botas que se amarraban.
○ Belleza.
■ Termas: Baños públicos con varias salas divididas por género.
● Sudatorium: Cuarto donde sudaban y se echaban aceites.
● Calidarium: Piscinas calientes.
● Tepidarium: Sala donde bajaban su temperatura.
● Frigidarium: Piscinas frías.
●
Habían también juegos de mesa para los que no se estaban
bañando.
■ En maquillaje las mujeres usaban la misma base que Grecia (plomo y
salitre).
■ Se delineaban los ojos, se pintaban las cejas y se
■ Usaban mascarillas como las de leche de burra.
■ En el cabello a veces se decoraba con polvo de oro.
■ Los calvos usaban pelucas porque era mal visto.
■ Los esclavos usaban cabello largo, pero al ser liberado se lo rapaban.
■ Las mujeres empezaron con cabello natural, pero posteriormente se
empezaron a sacar fleco llamado flemmum.
○ Tocados:
■ No usaban tocados realmente, solo guirnaldas (para el emperador) y
cascos de soldados.
Películas recomendadas: Ben Hur, Espartacus y Gladiador.
Las cosas en cursiva son importantes.
● Imperio Bizantino:
■ Clima húmedo.
■ Religión cristiana.
■ Monarquía absoluta. Dirige un emperador.
■ Ubicados en el Mediterráneo, en la parte Oriente.
■ Establece la religión cristiana católica.
■ Viene del Imperio Romano.
■ Arte bizantino a base de mosaicos que representan lo religioso y la
ostentosidad.
■ Teodora fue una mujer muy importante para el Imperio. Mujer de
clase media que se casó con un noble. Influye en los cuidados de
belleza.
■ Antigua colonia griega.
● Creada por Teodosio.
■ Economía basada en la agricultura.
■ Importaban muchas especias.
■ Exportaban obras de arte, seda y pescado. Miel, incienso, perfumes y
piel de animal.
■ La sociedad bizantina se dividía en:
○ Vestimenta femenina:
■ Bliaud: Vestido de gala. Mangas largas y acampanadas. Primera
prenda que se amarra por detrás (como corsé).
■ Pantalones, túnicas ajustadas y capuchas.
■ Hosa: Mallas hechas de lana.
■ Braco: Pantalón bombacho.
■ Túnica: Blanca y de manga larga.
■ Dalmática: Túnica de mangas anchas usadas principalmente por
monarcas. Posteriormente se vuelve una prenda religiosa. Abierta de
los costados.
■ Toga: Usada por cónsules.
■ Paenula: Tela redonda con hueco para la cabeza. Los campesinos la
usaban corta y los religiosos, larga.
■ Pallium: Diferente a la de los griegos. Para sacerdotes y nobleza.
■ Casulla: Sobrepuesto con una cruz bordada.
■ Calículo: Tira de tela que se ponía sobre el hombro.
○ Textiles:
■ Telas rígidas y tejidos gruesos.
■ Grises y cafés.
■ Eran populares la seda, el tafetán, el terciopelo y el algodón.
■ Rojo, blanco, amarillo, púrpura y verde eran los colores más
populares.
■ Importancia en los bordados.
○ Joyería:
■ Referencia a lo oriental.
■ La joyería representaba estatus social.
■ Relación con la religión.
● Muchas ilustraciones de santos.
■ Orfebrería: Arte de la manipulación de las joyas.
■ Las mujeres usaban collares de perlas, esmeraldas y rubíes.
■ Esclava: Brazalete de oro que no se cerraba.
■ Los zafiros eran solo para los emperadores y los anillos de oro para
los hombres solteros.
■ Aparecen los aretes de media luna.
○ Zapatos:
■ Los emperadores usaban zapatos rojos y amarillos de cuero persa.
■ Aparecen las botas de media caña.
■ Eran populares las sandalias entrelazadas al estilo romano. Las
hacían de cuero y seda bordada.
○ Belleza.
■ Se buscaban los labios y pómulos rojos.
■ Cosméticos de grasa de animal con mirra.
■ Usaban compresas calientes y barro como mascarilla.
○ Tocados:
■ Las mujeres se recogían el cabello con una malla.
■ Las mujeres casadas debían de llevar velo.
Correcciones del imperio bizantino.
● Arte bizantino: Mosaicos.
● Mezcla de estilo romano y griego con toques asiáticos y de oriente.
● Ornamentación religiosa y geométrica.
● Ocultan el cuerpo.
● Prendas femeninas:
○Túnica en forma de T.
○Se cubrían la cara y las manos.
○Túnica interior que llega hasta el tobillo.
○Túnica tipo vestido que era más corto.
○Estolas romanas: Tipo de túnica.
○Palla: Manto grande envolvente.
○Velo que se echaban sobre la cabeza y cubría sus brazos.
○Collares de perlas, zafiros y rubíes.
○Botas de media caña, zapatillas de pedrería y Teodora (emperatriz más
famosa) llevó zapatos de oro.
○ Bliaud: Vestido de gala. Mangas largas y acampanadas. Primera prenda que
se amarra por detrás (como corsé).
● Prendas masculinas:
○ Túnicas en forma de T.
○ Togas púrpuras bordadas en oro y joyas (inspirada en la toga picta).
○ Túnicas de manga larga que llegan hasta los tobillos.
○ Túnica blanca de manga larga como ropa interior.
○ Dalmática: Túnica larga de manga ancha de color rojo y dorado.
○ Tres tipos de capas: un rectángulo de tela que cubría de la espalda a los
pies, una semicircular que caía sobre los hombros y una capa circular con
abertura para la cabeza.
○ Laticlava: Túnica de los diáconos.
○ Tablion: Pieza cuadrada de tejido bordada que adornaba las clámides
griegas que vestían.
○ Pallium bizantino: Tira de 20cm de ancho bordada que iba al rededor del
cuello. Usada por sacerdotes.
○ Hosa: Mallas de lana.
○ Braco: Pantalón bombacho.
○ Botas de caña alta para los obreros y cámpagos (Sandalias negras).
Utilizan hilos entorchados de oro para bordar.
La cultura es todo aquello que crea el hombre que lo separa de los animales.
5 de marzo de 2018
-
7 de marzo de 2018
Edad media alta: Merovingios y Carolingios (s.V a IX).
● Datos generales:
○ Merovingios (Rey Mero) y Carolingios (Carlomagno).
○ Ya habían ciudades pero sin sistemas de drenaje.
○ Pueblos bárbaros: Galos, francos, germanos, celtas, anglos y sajones.
■ Se les llamaba bárbaros a los pueblos que no procedían de Grecia y
Roma.
● Vestimenta general (prendas usadas por mujeres y hombres):
○ Camisia: Prenda interior. Tipo bata.
■ Cinturón de piel teñido.
■ También usaban botas altas.
● Vestimenta femenina:
○ Stola o estola: Vestido que se ensancha de la cintura hacia abajo. Adornada
con una banda que llegaba del escote a la bastilla (sólo clase alta).
○ Dalmática: Manto ligero para cubrir la cabeza.
○ Accesorios: Se sujetaban stolas y dalmáticas con fíbulas que tenían una
cadenita que llegaba hasta la bastilla de la dalmática y a veces la sujetaba.
● Vestimenta masculina:
○ Bragas: Calzones/pantalones de cuero de cuero o lana y estrechas detenidas
en la rodilla con cordones de cuero (zarrias). Como las mallas.
○ Tibiales: Botas cortas o largas que se sujetaban con zarrias.
○ Borceguies: Zapatilla o botín.
○ Gonela: Túnica que va encima de la camisia.
○ Dalmática o casulla: Manto que funciona a manera de capa de tejido grueso.
Edad media alta: Las cruzadas (s.XII a XIII).
○ Se inventa el torno para hilar.
■ De aquí es la Bella Durmiente.
○ Crece el comercio de la lana.
○ Las cruzadas introducen a Europa elementos de medio
oriente.
■ Algodón, lino y seda.
○ Comercio marítimo crece.
○ Lujo y riqueza para la clase alta.
○ Se empieza a generar la nobleza y la corte.
○ Morado y púrpura para la realeza.
● Vestimenta general:
○ Siguen usando borceguies, pero más
ajustados.
○ Cota: Prenda interior que a veces iba
decorada porque se mostraba.. Sustituye a la camisia.
○ Surcoat: Túnica holgada sin mangas que deja de ver la
coat.
○ Adornos: tiaras, diademas, velos cortos y cotas (adorno
característico).
○ Regresa el Bliaud.
○ Igual utilizan cota y surcoat, todo ajustado con un cinturón.
○ Los zapatos empiezan a llevar punta. Mientras más punta
más rango social.
Edad media baja: Estilo gótico (s.XIV a XV).
○ Todo se alarga (arquitectura, moda y arte) para acercarse a
Dios.
■ Surge el corte imperio para alargar la silueta.
○ Se empiezan a generalizar cosas. Primeros acercamientos
a la aparición de una “moda”, pero todavía no se institucionaliza.
○ Usaban cota u surcoat (modificado).
○ Vientre prominente: Almohadilla que va en el vientre para
hacerlo ver más grande y representar la fertilidad.
○ Velo se unifica con tocado.
○ Se generaliza el uso de la piel de animal para decorar la
stola.
○Camisa-vestido: Prenda interior que se llevaba
debajo de la cota.
○ Corset: Uso político para oprimir a la mujer,
porque de todas formas no se veía el efecto por el
vientre prominente.
○ Peinados en forma de trufa y cuernos.
○ Tocados puntiagudos.
○ Jubón: Sustituye al surcoat. Lleva mangas.
○ Se empiezan a usar botones para amarrar.
○ Trusas: Sustituye a las bragas.Tipo medias. Con
diferentes colores.
○ Hopalanda: Jubón con volumen, tableado y
cuadrado.
■ Se empieza a usar el terciopelo.
■ Al evolucionar le van poniendo holanes.
○ Chinelas o polainas: Sustituye a los borceguíes. Llevan punta.
○ Tocados: Caperuza.
■ Surge la Caperucita Roja.
○ El clero llevaba un corte redondo en forma de escudilla, con la parte de arriba
rapada para simular una aureola.
14 de marzo de 2018
Las prendas realmente no evolucionan, porque no siempre cambian para mejorar.
Renacimiento (s XV al XVI).
○ Re florecimiento cultural.
○ Innovación por la imprenta.
○ Europa trae de Asia el abanico.
○ Conquista de América. Traen el maíz, patatas, tabaco, oro, plata y plumas.
● Datos de la vestimenta:
○ Se usan gorgueras para siempre ver para arriba.
○ Durante el gótico hubieron tantas puntas en zapatos, que aparecen las
puntas chatas en el renacimiento.
○ El verdugado es el antecesor de la crinolina. Habían franceses y de tambor.
21 de marzo de 2018
Apuntes para el final.
● El proyecto consiste en crear una mini colección de moda femenina o combinada,
influenciada en alguna de las épocas que hemos visto.
● Consiste en 3 partes:
○ Book físico que contenga la colección. Formato libre no mayor a carta. Debe
contener argumentación y figurines.
1. Portada (con los datos de siempre).
a. Con logo de preferencia.
2. Nombre de la colección y breve descripción.
3. Investigación.
a. Contexto histórico, político, económico y social/cultural.
i. Incluir diferencias entre clases sociales.
b. Influencia del contexto en la vestimenta.
i. Podemos no solo citar, sino generar nuestras propias
teorías.
c. Adelantos en la industria textil.
i. Métodos de confección, acabados y materias primas.
d. Vestimenta femenina y masculina.
e. Moda contemporánea inspirada en la época, con diseñadores
que sacaron colecciones inspiradas en la época seleccionada.
i. Pequeño análisis que de lo que ya se ha hecho.
Incluyendo tipos de prendas e inspiración específica.
4. Moodboard.
a. Imágenes de la época. También prendas en forma de retratos
históricos. Pinturas.
5. Trendboard.
a. Prendas actuales inspiradas en la época. Consentido y no
consentido.
6. Carta color.
7. Carta textil.
8. Colección final: 10 outfits
a. Figurín completo.
9. Argumentación y justificación de cada outfits.
a. En qué consiste el outfit y qué elementos de la vestimenta se
tomaron para diseñarlo. También contexto histórico de la
época.
10. Fotografía del outfit confeccionado sobre maniquí en fondo blanco
frente y espalda.
● Letra estándar tamaño 12.
● Agregar imágenes de calidad.
● Interlineado sencillo.
○ Elección de un outfit para confeccionar en la materia de Patronaje y
Confección de Dama.
○ Presentación de 5min con el outfit confeccionado presente en maniquí.
● Lista de temas a seleccionar:
○ Egipto.
○ Grecia.
○ Roma.
○ Edad media.
○ Renacimiento.
○ Barroco.
○ Rococó.
○ Romanticismo.
El segundo parcial es un quiz y un avance del final.
9 de abril de 2018
Organización.
1. Datos generales: Ubicación geográfica, periodo y clima.
2. Contexto histórico, social, político, religioso,
económico, cultural y religioso.
3. Vestimenta femenina.
4. Vestimenta masculina.
5. Peinados y tocados.
6. Joyería.
7. Calzado.
8. Cuidados de belleza.
9. Colores, textiles, materiales de confección y
materiales y herramientas de confección.
Post Renacimiento y Pre Barroco.
● Las prendas muestran características de
ambas épocas.
11 de abril de 2018
Barroco y Rococó
○ Barroco: 1625 a 1789.
○ Rococó: 1730 a 1747.
○ Revolución Francesa: 1789.
○ Muerte de María Antonieta: 1793
○ Se origina en Italia. Agarra fuerza en Francia y en los Países Bajos.
○ Clima templado. Mucha lluvia y nieva en el norte.
○ Rompe con el Renacimiento.
○ Último periodo en el que el hombre se adorna tanto como la mujer.
● Datos históricos:
○ División en 4 clases sociales: Aristócratas, nobles, burgueses y campesinos.
○ Prendas interiores:
■ Camisa: Batita larga.
■ Cuerpo Corsé: Con muchos adornos. Con mangas estrechas al inicio
y anchas al final. En el rococó se adornan con listones en vez de
bordados.
■ Miriñaque.
● Habían corsés con miriñaques integrados.
○ Prendas exteriores:
■ Falda con volumen a los lados: Más cuadradas en el Barroco, más
redondas en el Rococó.
■ Falda con volumen atrás: Del Rococó.
■ Se alarga el talle.
■ Tipos de vestidos:
● Redingote: Reinterpretación del traje masculino.
● Semi redingote: Como el redingote, pero más afeminado.
○ Estos trajes se utilizan más para cuando la realeza va
al campo o vacaciona.
● A la criolla
● A la francesa: Usados en la calle. Se usan un poquito arriba
del tobillo para que no se arrastre. Se recogía la sobrefalda del
vestido, creando una especie de conchas de tela.
○ Escándalo por los tobillos.
● Volante: Se empieza a llevar sobre el miriñaque, pero también
se podía utilizar sin este.
■ Medias.
■ Camisa.
■ Se alargan los faldones del jubón y los calzones.
■ Cuellos caídos. Se utiliza el cuello a la confusión o de encaje.
■ Capas se acortan.
■ Estilo puritano: Sin lujos. Negro y hecho de lana. Tipo Rhingrave. Lo
adopta posteriormente Luis XIV, pero con brocados, holanes, medias
y capa.
■ Posteriormente la capa evoluciona a una casaca.
■ Casaca: Prenda militar.
■ Rococó: Se ajusta la casaca, se acorta el chaleco y se reduce la
corbata.
● El corbatín va a tener diferentes acabados y añadiduras.
● Textiles:
○
● Joyería:
○ Tanto en Rococó como en Barroco no hay influencia religiosa.
○ Cero espacio vacío.
○ Todo hecho a mano, femenino y influenciados por lo natural.
○ Se buscaba lo extravagante, erótico y exótico..
○ Solían hacerse varios collares que se unían.
○ Piedras preciosas, metales, piedras semipreciosas y conchas. Popularidad
de las perlas.
○ Hierro y marcasite también eran usados.
● Zapatos:
○ Masculinos:
■ Punta cuadrada
■ Zapatos cerrados para los militares.
■ Adornados con moños, rosetas, perlas y joyas.
■ En el Rococó las puntas se vuelven puntiagudas. Caracterizados por
las hebillas. Los soldados usaban botas y los campesinos iban
descalzos.
○ Femeninos:
■ Tacón alto y curvado.
■ Oxford: Zapato bajo de piel de becerro. Cómodo.
■ Botas hasta las rodillas para bailar.
■ En el rococó las bostas las utilizan solo para montar.
● Belleza.
○ Barroco:
■ Polen y azafrán como maquillaje.
■ Uso de dentaduras postizas.
■ Se remarcan las venas de azul.
■ Lunares falsos.
○ Rococó:
■ Se peinaban las pelucas una vez a la semana.
■ Piel blanca, labios rojos y mejillas rosas.
■ Parches para ocultar cicatrices.
■ Pestañas postizas de piel de ratón.
■ Se delineaban las cejas con plomo.
● Tocados:
○ Mujeres:
■ Tapi: Pelo rizado apilado sobre la cabeza. Usado con piedras y
adornos ostentosos.
■ A la Fontaigne: Alta construcción de rizos construída encima de una
base de alambre.
○ Hombres:
■ Peluca de bolsa: Se hacían una cola de caballo o trenza y la metían
en una bolita rematada con un lazo. Rococó.
■ A la butler: Pelo sobre la frente y rizos en las sienes.
■ A la mouton: Peluca ondulada con una coleta adornada con un lazo.
Para las tardes de paseo y el campo.
■ Tricornio: Sombrero rígido levantado por los lados en forma de
triángulo.
○ La pelucas se empolvaban con harina.
○ En el Rococó las pelucas se van haciendo más pequeñas.
○ Se evita el uso de barba y bigote porque
recuerda a los piratas.
18 de abril de 2018
Moda del S.XIX - Imperio de Napoleón.
○ Revolución Francesa (1789-1799). Se derroca
a la Monarquía.
○ Ilustración.
○ Coronación de Napoleón Bonaparte en 1804.
Comienzo del Imperio Francés.
■ Se busca retomar lo griego y romano.
○ Los Miserables de Victor Hugo.
○ Josefina Bonaparte como ícono de moda.
■ Se empieza a reducir y ensanchar el corsé, pero no se deja todavía.
■ Camisa.
■ Se retoma el corte imperio del gótico. Aquí es cuando de nombra.
■ Cortes rectos.
■ Mangas globo.
■ Escote un poco más pronunciado que antes.
■ Predomina el blancos, beige y crudo.
■ Inspiración en las togas, pero ya con un patronaje específico.
■
■ Crecen las mayas y se usan dentro de las botas.
■ Se recorta la casaca, dejando ver la cadera de los hombres.
■ El pantalón largo para hombres aparecen en la vestimenta del pueblo.
■ La clase baja usa colores sobrios. El blanco era para las clases altas.
● Tocados:
○ Mujeres:
■ Cabello más natural
■ Popularidad de rizos por griegos y romanos.
○ Hombres:
■ Popularidad del tricornio.
Moda del S.XIX - EL Romanticismo
○ En el Romanticismo el centro es Inglaterra.
○ Mujer florero: La mujer existe sólo para decorar - Orgullo y Prejuicio.
■ Ostentosidad en plumas y olanes.
○ Invención del telégrafo y teléfono. Bombilla eléctrica.
○ Revolución Industrial.
○ Se mejoran los transportes y se pavimentan las calles.
○ Francia como centro de arte y cultura e Inglaterra como centro de la
industrialización.
○ Romanticismo como movimiento artístico: Importancia de los sentimientos e
introspección. Se defienden a las clases bajas de la Revolución Industrial.
Jane Austen.
○ Sube al trono la Reina Victoria en Inglaterra. Impulsa economía, arte e
industria textil.
■ Gran Exposición de Londres.
○ Aparecen las primeras revistas de moda, aunque eran más de socialité.
○ Aparecen las primeras tiendas departamentales.
○ Amelia Bloomer empieza a utilizar falda/pantalón.
○ En 1892 surge Vogue.
■ Charles Frederic Worth sustituye la crinolina por el polisón, que era
más práctico para las grandes ciudades.
■ Se vuelve popular el vestido redingote.
■ Llega un punto en el que se combinan renacimiento, barroco y
romanticismo en las prendas.
■ Empieza simple, y acaba muy laborioso.
■
■ Trajes - redingote.
● Textiles:
○ Telas lisas sin bordados o brocados.
○ Se inventa la máquina Singer.
○ Surgen las tallas estándar para producir en serie.
○ Aparece la Alta Costura con Charle Frédéric Worth.
● Joyería:
○
● Zapatos:
○ Masculinos:
■ Aparece el sombrero de copa.
○ Femeninos:
■
● Belleza.
○
● Tocados:
○ Mujeres:
■
○ Hombres:
■
10 de abril de 2018
Nota para el ordinario: Mínimo 5 referencias a la época en cada diseño.
2 de mayo de 2018
La moda del siglo XX (1900 a 1933).
● Charles Frederic Worth no fue un diseñador, fue el padre de la alta costura pero no
se le reconoce como diseñador, sino como precursor. El primer diseñador como tal
fue Poiret.
● La figura de la mujer es la que más cambia.
● La ropa femenina tiene menos volumen, pues en las grandes ciudades hay menos
espacio.
● Los cambios que se daban de siglo en siglo, ahora se dan cada 10 años.
1900 - 1930
● Introducción:
○ Restos del victorianismo y época eduardiana.
○ Belle epoqué hasta la Primera Guerra Mundial
(1914-1918). Todo se recrudece con la Segunda
Guerra Mundial (1939-1945).
○ “El siglo del avance/velocidad”.
○ Se pasa de un periodo imperial a uno republicano.
■ Elegancia, discreción y sobriedad.
■ Se vuelve popular el pecho paloma. Se
llamaba así porque estaba inflado.
■ Empiezan los escotes, pero cubiertos por
dentro.
○ Empiezan las telas industriales producidas por máquinas.
○ Las mujeres debían de llevar el cabello recogido, no suelto.
○ Aparecen las vanguardias en arte.
■ Al aparecer la fotografía el pintor busca otras formas de expresarse.
○ El corsé es una prenda surge para oprimir a la mujer. Es un fetiche
masculino.
■ 1901: Intento fallido de deshacerse del corsé.
■ 1902: Invención del corsé con huesos de ballena.
■ 1905: Segundo intento de deshacerse del corsé.
■ 1908: Caída del corsé.
○ Surgimiento del Día de la Mujer a partir de el
incendio de una fábrica.
○ Empieza el periodismo y fotografía de moda al
fundarse Vogue en 1893 y al ser comprado por
Conde Nast en 1909.
○ Vestimenta escándalo: El tango se populariza en
París. Surge el fenómeno de las cocottes y las
cortadoras de cabeza.
■ Ligueros y medias finas.
■ Se descubren hombros y brazos.
■ Faldas al tobillo.
○ Las primeras mujeres empiezan a trabajar durante la Primera Guerra
Mundial. Esto se hace más evidente en la Segunda.
○ A partir del constructivismo ruso (corriente artística) surge la producción
industrial que le va a permitir a la moda crear el ready-to-wear.
■ Primer movimiento que tiene a más mujeres que hombres de
representantes.
■ Buscan meter a a artistas a fábricas.
■ “Nueva moda”.
■ Comienzo de la ropa deportiva.
○ Música y baile se combinan he influencian mutuamente.
○ Mujeres cortadoras de cabezas: Femme fatale.
○ En las revistas de moda es común y popular el uso de ilustraciones.
○ Surge el término chic (elegante).
○ Africanismo vs Eurocentrismo: El africanismo (liberal) proponía regresar a
África e investigar - Chanel y Poiret, el eurocentrismo (conservador) proponía
regresar a Grecia y Roma - Vionnet, Lanvin, Patou.
■ El africanismo se opone a lo rubio.
■ Josephine Baker como ícono de belleza del africanismo.
○ Las mujeres empieza a tener dinero al trabajar. Se empiezan a maquillar en
público.
■ Importancia de los cosméticos.
■ Surgen botellas pequeñas de perfume y los espejos de bolsillo.
○ Ideal femenino de belleza son las mujeres blancas y rubias.
○ Fotógrafos: George Hoyningen Huene, Baron Adolf de Meyer, Lee Miller.
○ Crack de 1929: Muchos caen en bancarrota, se suicidan y pierden empleos.
La moda se vuelve sobria y austera. Se deja de acentuar la cadera.
○ Encajes.
○ Muchos holanes, pero pequeños y discretos.
■ Empiezan las escarolas.
○ Cuellos altos.
○ Silueta en “s”.
○ Las mangas tienen mucho volumen, pero menos estructuradas que en el
renacimiento.
○ Pecheras para cubrir el escote.
○ Sombreros de ala ancha adornados.
○ Las mujeres empiezan a utilizar el redingote masculino.
○ Todo siempre sobrio y discreto.
○ La vestimenta de la mujer se vuelve más masculinas y militares al ocupar
puestos de trabajo de hombres durante la Primera Guerra Mundial.
● Vestimenta femenina de 1920:
○ Columna recta.
○ Énfasis en la cadera.
○ Moda andrógina.
○ Sombreros cloche.
○ Falda tubo - Inspiradas en los cañones de la Primera Guerra Mundial, las
chimeneas de la Revolución Industrial y la corriente artística conocida como
Tubismo.
● Diseñadores:
○ Charles Frederick Worth: Su casa es continuada por sus hijos, pero quiebra
al ser vista muy conservadora.
○ Jacques Doucet: Encajes, bordados, adornos y tonos pastel.
○ Paul Poiret: Moda republicana y liberal. “El sultán de la moda”. Influenciado
por el ballet ruso.
○ Chanel: Liberal. “Chic-pobre”. Creación de la bisutería con Fulco Di Verdura.
Perfume N.5m - Perfume químico que no perdía su olor.
○ Vionnet: Conservadora.
○ Lanvin: Conservadora.
○ Mariano Fortini: Grecia clásica y drapeados.
○ Nadezhda Lamanova: Diseñadora del Laboratorio del Vestido Moderno. Base
de la producción en serie con propuesta de diseño.
○ Jean Patou: Diseñador reconocido por ser super lujoso. Innova en la ropa
deportiva y trajes de baño.
1930 - 1950
● Introducción:
○ Desarrollo de la ropa sport.
■ Se populariza el jersey.
● Suéteres de Chanel.
■ Surge Lacoste.
○ Las revistas de moda antes publicaban los patrones de diseñadores de París
para su copia.
○ En 1930 surge la moda como la conocemos hoy en día.
○ Buscan despojarse de la ropa militar vuelta popular por la Primera Guerra
Mundial.
○ Las maisones pierden fuerza y crece la industria del maquillaje.
■ Estée Lauder, Helene Rubinstein y Max Factor llevan a un nivel
industrial sus creaciones.
■ Grandes casas de moda dependen de sus ventas en cosméticos.
○ En 1936 surgen las vacaciones pagadas, por lo que surge moda para
vacacionistas.
○ Divas de Hollywood:
■ Marlene Dietrich.
■ Greta Garbo.
■ Katharine Hepburn.
■ Wallis Simpson.
■ María Félix.
■ Dolores del Río.
○ Segunda Guerra Mundial:
■ Vogue y Vanity Fair se oponen al régimen de Hitler.
■ Durante la Segunda Guerra Mundial surge la moda carnavalesca de
Schiaparelli.
● Importancia para distraer a la población de la guerra.
■ El Nazismo y Fascismo consideran a la moda como degenerada y
buscan acabar con ella.
■ Muere la industria textil.
■ La Segunda Guerra Mundial obliga a la mujer a trabajar.
■ Hitler quería trasladar el centro de la moda de París a Viena.
○ Surge en Latinoamérica el estilo Zazou.
● Vestimenta femenina - Antes de la Segunda Guerra Mundial:
○ Cuellos Peter Pan y de marinero.
■ Chanel es la primera diseñadora en tomar el uniforme de marinero y
lo vuelve ropa de diario.
○ Falda a 3/4s.
○ Vestidos glamurosos (pero todavía simples) que muestran espalda, escotes y
brazos, pero nunca pierna.
○ Corte a la cintura. Ligero en 1930 y exagerado en 1950.
● Vestimenta femenina - Segunda Guerra Mundial:
○ Surge el traje sastre para mujer en colores sobrios para remezclarlos y hacer
más con menos.
○ Triunfa el labial para subir el ánimo.
○ El nazismo y el fascismo consideraban a la moda como degenerada, por lo
que la gente empieza a vestirse mal.
● Diseñadores:
○ Schiaparelli: Moda surrealista.
○ Christian Dior, Cristóbal Balenciaga y Nina Ricci: Buscan que París siga
siendo el centro de la moda mundial. Al no haber tela, hacen vestidos para
muñecas para exposición.
○ Jacques Path.
○ Nina Ricci.
● Íconos de estilo:
○ Marilyn Monroe.
● Vestimenta femenina de 1950:
○ Textiles industriales como polka dots.
○ Exageración al marcar la cintura.
14 de mayo de 2018
Correcciones del parcial 2
● El cabello gris y el corsé que acaba en punta es del Rococó.
● El encaje en cuellos es característico del barroco. También lo es el cuello no tan
cerrado.
● Medias lunas y gorgueras son características del Renacimiento.
● Escote en pico en surcoat es característico del estilo Gótico.
● A partir del Belle Epoque es que aparece la fotografía. Cuidado para preguntas
capciosas.
● El volumen hacia atrás en la falda es de la Belle Epoque.
● Los jubones acolchados son del Renacimiento.
● Caperuzas se les llama a los sombreros redondos que usaban en la Edad Media.
● Línea del tiempo: Verdugado, miriñaque/panier/cesta, crinolina y crinolinette (creada
por Charles Frederick Worth).
● En el Romanticismo surgen las telas industrializadas.
● Pequeñas manguitas globo con escotes anchos y cuadrados son característicos de
la época de Napoleón.
16 de mayo de 2018
Continuación del siglo XX.

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