MODA

NICOLE NEUTA GARZÓN

COLEGIO MANDALAY
ONCE
BOGOTÁ D.C
2016
¿LA MODA INFLUYE EN LOS JÓVENES O LOS JÓVENES EN LA MODA?

NICOLE NEUTA GARZÓN

LIC. OVIDIO SERRANO

COLEGIO MANDALAY
ONCE
BOGOTÁ D.C
2016
 NOTA DE ACEPTACIÓN

________________________________

________________________________

________________________________

________________________________

____________________________________________
PRESIDENTE DEL JURADO

____________________________________________
JURADO

____________________________________________
JURADO

BOGOTÁ D.C.
 ADVERTENCIA

Autorizo al Colegio Mandalay a leer mi tesis de grado que trata la moda, pero
advierto que el colegio no se hace responsable por el contenido ya que este tema
es muy abierto y solo los cursos superiores podrán leer esta tesis. Gracias por
cumplir las advertencias.
 AGRADECIMIENTOS

Agradezco a mis padres por darme la vida.

Al licenciado Ovidio Serrano por su enseñanza y clara explicación.

También gracias a los familiares, amigos y conocidos que con su apoyo me

ayudaron a salir adelante y a no rendirme.
 DEDICATORIA

A mi madre Cindy, a mi padre Olmer y a mi hermana Abril, por su apoyo

incondicional.

También a todas las personas, familiares y amigos que me ayudaron a hacer esto
posible.
TABLA DE CONTENIDO
 8. JUSTIFICACIÓN

Escogí este tema porque siempre me ha interesado el tema de la moda, ya que es

algo que siempre va cambiando y en el cual siempre influye la persona con su
propio estilo. Aunque algunos le damos más importancia a la moda que otros, ésta
siempre ha sido fundamental desde la antigüedad, cambiando década tras década
y adaptándose a su entorno a medida que sucedían cosas como guerras y crisis
mundiales. Por ejemplo, con el tiempo la moda femenina pasó de ser recatada a
ser más llamativa, esto lo lograron dejando los apretados corsés y las incomodas y
largas faldas atrás, dando paso a siluetas más sueltas, escotes, faldas más cortas,
peinados y maquillajes más atrevidos, todo esto gracias a la liberación del derecho
al voto de la mujer en el año 1918.
Además es la carrera hacia la que me quiero enfocar, por esto dirijo mi tesis de
grado hacia la pregunta:
¿La moda influye en los jóvenes o los jóvenes en la moda?
 9. INTRODUCCIÓN

En este proyecto de investigación se dará a conocer la importancia y el efecto que

tiene la moda en el desarrollo psicológico y social de los jóvenes entre los 13 y 20
años.

También estudiaré la historia y evolución de la moda a través de las diferentes

épocas de la historia, dando a conocer los hechos, los diseñadores y personas
comunes que dejaron su huella en el mundo de la moda. Diseñadores como Coco
Chanel y Balenciaga, y hechos como las guerras.
 10. OBJETIVOS
3.1. OBJETIVO GENERAL:
Analizar la importancia que tiene la moda para los jóvenes en cuanto al desarrollo
de su personalidad.

3.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

 Observar como la moda afecta a los jóvenes en su entorno social, como los
ayuda a encajar en cierto grupo de personas o hace que los excluyan.
 Estudiar la trayectoria que ha tenido la moda a través del tiempo, sus
cambios, las personas y hechos que han influido en la misma.
 Comprender la importancia que tiene la moda actualmente para la
sociedad.
 11. DESCRIPCIÓN Y FORMULACIÓN DEL PROBLEMA

Día a día vemos como las modas entre los jóvenes van cambiando. Un día todos
quieren verse como estrellas de cine y otro quieren verse como alguien más, es un
fenómeno que podríamos decir que cambia en cuestión de horas y que se ve
influenciado por culturas externas a la de nuestro país.
Parte de esta investigación se hará en el Colegio Mandalay y en la Facultad de
Diseño de Modas de la Fundación Universitaria del Área Andina. Las personas de
estos dos establecimientos me ayudarán a solucionar la pregunta: ¿La moda
influye en los jóvenes o los jóvenes en la moda?
 12. HIPÓTESIS

 La moda influye en los jóvenes, ya que estos se adaptan a ella para

pertenecer a un grupo social.
 Los jóvenes influyen en la moda para adaptarla a sus necesidades y
gustos.
 La moda influye en los jóvenes y estos a su vez influyen en ella. La moda
se impone y los jóvenes la adoptan y la transforman añadiéndole aspectos
que la vuelven “utilizable” para su estilo de vida, volviéndola así importante
para ellos mismos.
 13. RESEÑA HISTÓRICA

El color, la forma, la caída, la textura y el equilibrio de la línea son los cinco

factores que los diseñadores y modistos tienen como guía para hacer sus diseños.
Por ejemplo, en el antiguo Egipto, se fabricaba lino transparente, como era difícil
de teñir solía tener una tonalidad blanca, esta se lograba mediante un proceso de
decoloración. Creaban pliegues en la tela para crear formas, concibiendo así una
de las tendencias más duraderas de la historia.
En el siglo I ya era común ver telas de distintos colores. Los romanos importaban
sedas de China e India, aunque el transporte hacia que la tela tuviera el mismo
precio del oro. La lana teñida de Tiro llegaba a costar 2.000 denarios (0,74
dólares) por kilo, lo cual equivalía al sueldo de seis años de un trabajador
promedio. Con los nuevos tintes y tejidos de la época, las mujeres podían utilizar
túnicas de algodón azul de la India o seda amarilla de la China.
Antiguamente era muy fácil que una prenda de alto costo se pusiera de moda,
pero los cambios se producían lentamente y solo afectaban a la nobleza, pero
luego de la revolución industrial la moda también empezó a afectar la forma de
vestir del pueblo.
Durante el siglo XIX salieron al mercado franquicias que vestían tanto a ricos
como a pobres. Los precios de las telas bajaron gracias a que se multiplicaron las
fábricas de lana y algodón y también a la invención de la máquina de coser, la cual
facilitó la fabricación de las telas. Los nuevos tintes dieron una gama aún más
amplia de colores para las prendas.
La evolución de la tecnología y la sociedad hicieron que fuera aún más fácil
adquirir ropa. En Europa y Norteamérica había bastante dinero para gastar. A
mediados del siglo XIX se empezaron a imprimir las primeras revistas femeninas.
En ese mismo siglo Charles Frederick Worth organizó el primer desfile de modas,
con el fin de que el público mostrara más interés en el nuevo mundo de la moda.
En el siglo XX aparecieron nuevos tipos de tela sintética como el rayón, el nailon y
el poliéster, los cuales propusieron a los fabricantes una selección más variada
para sus diseños. El diseño digital ayudó a facilitar el diseño y la globalización hizo
que las tendencias actuales se vean en las calles de Nueva York, Tokio, Paris y
São Paulo al mismo tiempo. Actualmente los diseñadores tienen diferentes
maneras de promocionar sus productos.

PREHISTORIA:
Los hombres y mujeres que vivían en el Paleolítico solían usar las pieles de los
animales que cazaban a modo de taparrabos. Hacían collares con las uñas y los
dientes de esos mismos animales y también con caracoles pequeños los cuales
enhebraban con delgadas tiras de cuero.
En la era de hielo los hombres se vieron obligados a recurrir a otro tipo de ropa por
cuestiones del clima. Con astillas pulidas de hueso lograron crear la aguja con la
que aprendieron a coser sus ropas, las cuales debían cubrir su cuerpo entero.
Al alejarse de los glaciares, los hombres buscaron lugares con mejor clima, para
así desarrollar la agricultura, y emplear la lana de algunos animales para
reemplazar las pieles.
Cuando nacieron las primeras sociedades las mujeres ya se pintaban la cara y
adornaban su cuerpo con joyas artesanales.
BABILONIA Y ASIRIA:
En el año 1917 a.C, los tres reinos de Elam, Asiria y Siria fueron unidos bajo el
imperio babilónico. En el 1250 a.C, Asiria conquistó el imperio.
La ropa de los babilonios y asirios se componía de dos prendas: una túnica de
talle recto con bordes guarnecidos con flecos, unas veces larga y otras corta,
denominada candys, y un chal adornado de diferentes dimensiones.
Hombres y mujeres usaban la misma ropa, con la única diferencia de que el chal
de las mujeres era más amplio. Se usaba el lino, aunque la lana también era muy
común y llevaba bordados diseños artísticos.
Los vestidos siempre llevaban flecos y borlas. Abundaban los colores brillantes,
aunque el purpura solo era utilizado por la realeza. Las barbas y el cabello largo
puesto cuidadosamente en bucles ajustados se veían bastante. No se sabe mucho
de la indumentaria femenina, ya que la mujer vivía retirada de la vida pública.
LOS EGIPCIOS:
La vestimenta de los egipcios consistía en pocas prendas de lino y algodón. Las
clases más altas usaban prendas tejidas con muselina translucida hecha con lino
cultivado a las orillas del rio Nilo.
 HOMBRES: La principal prenda masculina se llamaba shenti. Era una faja
que se enrollaba en las caderas, sujetándose con un lazo o cinturón que
remataba en un nudo.
 MUJERES: El vestido de las mujeres tenía corte recto y estrecho, y pendía
por debajo del pecho hasta los tobillos, sostenido por uno o dos tirantes.

Las sandalias eran fabricadas con suelas de cuero, papiro o madera y se

ataban con cordones de cuero, metal o fibras de plantas. Tanto hombres como
mujeres se rapaban la cabeza y utilizaban pelucas, las barbas de algunos
hombres también era falsa. Se pintaban los ojos con kohl, las mejillas y los
labios de color carmesí.
Se empleaban objetos para combatir el calor como abanicos de hojas o plumas y
parasoles de mando muy largo.
LOS HEBREOS:
Después de establecerse la tierra prometida, los hebreos conservaron algunas
prendas egipcias como el delantal y la camisa.
 HOMBRES: Las altas temperaturas obligaron a los hombres a utilizar el
kalasiris y el manto suelto. El kaftán y el ephod fueron las típicas vestiduras
de este pueblo. Para el traje de ceremonias, los reyes usaban un círculo o
corona y un largo bastón o venablo. Los sacerdotes vestían camisa talar,
con aberturas a los costados. Sobre la túnica que prescribía el culto, el
sumo sacerdote se ponía una vestidura azul sin mangas, con el borde
guarnecido de granates y campanillas, encima del ephod bordado en rojo y
azul. Llevaba un casquete con una placa de oro con la inscripción: "
Consagrado a Jehová".
  MUJERES: Las mujeres usaban camisas blancas con mangas y mantos de
colores para cubrirse. Rizaban sus cabellos formando pequeños bucles,
que trenzaban o los disponían en diadema alrededor de la raya. Usaban
sandalias con correas, cadenillas de oro y lentejuelas.

LOS PERSAS:
La vestimenta de los persas estaba inspirada en la de los asirios y los babilonios,
solo que con un toque propio.
 HOMBRES: Usaban el candys adaptado al cuerpo y con mangas amplias.
El candys del monarca solía ser de un color purpura. Por primera vez en la
historia de la humanidad se empieza a utilizar ropa interior. Los hombres
tenían barbas y cabellos largos y rizados, y los nobles los espolvoreaban
con polvo de oro. Los reyes adornaban su cabeza con tiaras y mitras. Otra
prenda típica era el paño de barbilla, de hilo blanco, que se envolvía en la
cabeza y el cuello.
 MUJERES: De la indumentaria femenina se conoce muy poco, pues las
mujeres llevaban una vida de reclusión.

LOS GRIEGOS:
Los hombres y mujeres utilizaban una prenda llamada chitón, estaba hecha de
lana, era rectangular y se recogía en el hombro con una hebilla.
 HOMBRES: Utilizaban el chitón corto hasta encima de las rodillas.
Llevaban el cabello corto y con una cinta.
 MUJERES: Utilizaban el chitón largo hasta los tobillos. Encima llevaban el
peplo, que era un paño en forma de chal que colgaba desde el hombro
hasta la cintura. Como abrigo llevaban la clámide, que era un manto de lana
con peso en las puntas para que no se levantara con el viento. Llevaban el
cabello recogido en tirabuzones con hebillas en hueso o marfil, pero
algunas veces también lo llevaban suelto y rizado.

Tanto hombres como mujeres llevaban el himatión, que era una pieza de tela de
un metro y medio por tres que solo cubría un hombro. El calzado más común para
hombres y mujeres eran las sandalias de suela gruesa. Los adornos (pendientes,
collares, brazaletes y anillos) tenían gran importancia y eran de una belleza
incomparable.
LOS ROMANOS:
La vestimenta principal de los romanos fue la toga, que luego para las mujeres se
llamó palla. La toga era semejante al himatión griego, pero más amplia, media
unos 2,5 metros de ancho por 5,2 de largo. Se ponía sobre el cuerpo formando
pliegues; un extremo se colocaba sobre el pecho y, atravesando por encima del
hombro izquierdo, rodeaba la espalda, volvía hacia adelante pasando por debajo
del brazo derecho, de allí tornaba otra vez sobre el hombro izquierdo y se ataba a
la espalda. La toga de los senadores era blanca, con franjas de color púrpura. Los
emperadores vestían una túnica bordada en oro y una toga bordeada de púrpura.
LOS GERMANOS:
Eran pueblos indoeuropeos. Entre ellos se encontraban los francos, burgundios,
vándalos, visigodos, ostrogodos, anglos, sajones y otros, estos irrumpieron en el
imperio romano de occidente y lo destruyeron en el año 476. Los germanos eran
soldados que cubrían su cuerpo con un trozo de piel sujeto con un cinturón ancho
de cuero. Usaban cascos de metal. El calzado era sencillo: un mocasín sujeto con
tiras de cuero cruzadas, que servían para sostener, en las piernas una especie de
media de piel. Los adornos (por lo general, brazaletes) y los pectorales eran de
bronce, lo mismo que los escudos.

LOS ITALIANOS:
La vestimenta de los italianos en la época del Renacimiento se caracterizó por su
fastuosidad. A ella contribuían las telas suntuosas (sedas, brocados, terciopelos) y
los bordados realizados con hilos de oro o plata, a los que se añadían perlas y
piedras preciosas.
 MUJERES: El vestido femenino tenía el busto ajustado, el escote amplio y
la falda hasta el suelo. También su usaban vestidos exteriores con cintura y
sin mangas, y sayas interiores con mangas largas ajustadas o bien
acuchilladas. La cintura era muy alta y la falda se prolongaba, a veces, en
una cola corta. Las mujeres usaban los cabellos largos, cubiertos por un
pequeño velo, a veces sueltos y sujetos por una fina cadenita que cruzaba
la frente, o bien recogidos debajo de una toca o turbante. Las damas de la
nobleza lucían coronas con perlas o sujetaban los cabellos con cintas
bordadas y lazos.

LOS FRANCESES:
Durante el siglo XV el tocado adquirió gran importancia, tanto para hombres como
para mujeres.
 HOMBRES: Los hombres se cubrían la cabeza con sombreros de fieltro en
forma de pan de azúcar con alas, también usaban sombreretes, capuchos y
caperuzas.
 MUJERES: El gabán (muy utilizado en años anteriores) se reemplazó por
un vestido único, llamado “robe”, que se caracterizaba por tener un corpiño
ajustado, el talle alto y ceñido, escote amplio, mangas ajustadas y falda con
mucho vuelo. Los turbantes ocultaban totalmente el cabello y el "hennin",
introducido en Francia por Isabel de Baviera, era usado por las damas de
alcurnia. Los rollos se adornaban con velos muy tenues o telas gruesas
armadas. El calzado era de terciopelo adornado con bordados, y en esta
época tenían una gran punta. A veces, esa descomunal punta se sujetaba
al tobillo con una cadenita de oro o metal.
A la nobleza se le permitió usar punta de unos 60 cm de largo; a los caballeros, de
30 cm de largo y a la gente del pueblo, de sólo 5 ó 6 cm de largo. El calzado
indicaba pues la clase social.

LOS INGLESES:
En los primeros años del reinado de Enrique VII perduraba la tendencia de la
moda medieval, y los hombres usaban largas calzas ajustadas y túnicas cortas de
tela gruesa que, en invierno, se reforzaban con forro de pieles o adornos de este
material. Debajo de la túnica llevaban una camisa blanca, de hilo, con mangas
abullonadas, pero durante el renacimiento todo cambió.
 HOMBRES: La túnica de los hombres se acortó. Debajo de ella se usaba
un chaleco o pechera de tela suntuosa y bordada, este chaleco se
abrochaba adelante en forma entrecruzada, y también se sujetaba por
detrás. Sobre el cuerpo se llevaba una camisa blanca de puro hilo, cuyo
cuello sobresalía del chaleco. Otra prenda muy común era el gabán largo
con mangas amplias y sueltas, acuchilladas, que dejaban ver las mangas
de la túnica y de la camisa. Los cabellos se usaban, por lo general, cortos,
con flequillo y cayendo sobre los hombros. Los sombreros tenían diversas
formas: comúnmente eran de terciopelo, con ala pequeña y adornada con
plumas y alhajas. El calzado, tanto el femenino como el masculino, era muy
sencillo y estaba confeccionado de cuero, de paño o de terciopelo. Los
guantes, cinturones y otros accesorios tenían ricos bordados.
 MUJERES: El vestido femenino tenía una falda amplia y larga hasta el
suelo, también se usaba una falda interior de cañamazo de forma
acampanada, predecesora del miriñaque, el corpiño era ajustado y el
escote redondeado o cuadrado, pero eran las mangas las que ofrecían
mayor variedad, se las usaba largas y ajustadas o muy amplias y forradas
con telas de color diferente, a veces la falda se abría por delante en el
medio, dejando ver una suntuosa falda de brocado, también el corpiño se
abría en forma de V permitiendo admirar una pechera delicadamente
bordada. Como abrigo se usaban largas capas forradas de pieles. Para la
vestimenta se empleaban telas suntuosas, como sedas y brocados
importados de Oriente, terciopelos de Venecia, lanas de Flandes y batistas
de Francia. Las joyas más comunes eran los collares de oro; también
piedras preciosas o cruces pendientes de una cinta fina de seda.

SIGLO XVII
LOS INGLESES:
 HOMBRES: Los marinos ingleses del siglo XVIII vestían trajes compuestos
por una chaqueta larga con amplios bolsillos y bragas cortas que cubrían la
 rodilla. La camisa era una prenda muy importante de la vestimenta y tenía
en el cuello una cascada de encaje. Los puños también terminaban en un
volante de encaje. Las medias eran de seda y los zapatos clásicos, sobre
los que se destacaba una hebilla dorada. Sobre el traje se usaba un abrigo
que llegaba hasta las rodillas. Era costumbre usar pelucas sujetas con
lazos o empolvarse los cabellos de blanco y sostenerlos con cintas.
 MUJERES: Las mujeres de la nobleza continuaron usando corpiño
ajustado, que terminaba en gorguera, y sombrero de copa alta con ala
levantada en un costado. También usaban una toca de lino blanco y un
cuello amplio del mismo material. El peinado era sencillo y dejaba la frente
despejada.

1900-1914
GRAN BRETAÑA:
Luego del fallecimiento de la reina Victoria en 1901, los británicos comenzaron a
disfrutar de una vida alegre. El rey Eduardo VII fomentó fiestas, consumismo y
viajes por toda Europa. Con esto, tenían la oportunidad de ponerse al nivel de los
franceses, quienes habían disfrutado de la belle époque desde el año 1870. Paris
era el referente de moda para la época y contaba con las casas de costura Callot
Soeurs, Doucet, Décoll, Worth y Paquin. A pesar de todo esto, las mujeres
tardaron más tiempo en abandonar el corsé. La forma femenina de ese entonces
era en S: busto elevado, caderas hacia atrás y estomago liso y plano. La tarea de
vestirse podía durar horas. Las mujeres de buenos recursos no paraban de
vestirse y desvestirse, ya que contaban con vestidos para mañana, tarde y noche.
En la mañana utilizaban trajes de diseñadores como John Redfern. En la noche se
usaban vestidos de tafetán con enaguas que emitían un provocativo frufrú. El
vestido de la hora del té era el único que libraba a las mujeres del corsé.
El diseñador Paul Poiret les dio un respiro a las mujeres que llevaban corsés,
corpiños de encaje y volantes. El y la casa de modas Paquin introdujeron el estilo
imperio británico con una silueta más fluida, el talle subió hasta la línea de debajo
del busto y la tela caía suavemente recta hacia abajo. Los rígidos en insoportables
corsés de ballena se sustituyeron por corsés más flexibles que se ajustaban a la
cadera y liberaban el busto. Poiret, se inspiró en los vestidos orientales y los
colores intensos, con lo cual adquirió un estilo más atrevido y teatral, empezando
con las túnicas ligeras, los pantalones estilo oriental, los quimonos , los turbantes,
las largas plumas para el cabello, las faldas trabadas ajustadas, los vestidos
pantalla de lámpara y las sobre túnicas acampanadas bajo el busto. Poiret fue el
primer modisto en sacar un perfume al mercado, Rosine, en el año 1911, además
diseñó telas con el pintor Raoul Dufy y fundo su propia escuela de diseño, la École
Martine. Solo la gente con más recursos lograban adquirir vestidos hechos a
medida en las casas de alta costura, el resto de gente compraba por correo,
adquiría patrones para confeccionar su propia ropa o se vestían en grandes
almacenes. El ámbito del vestir era muy competitivo.
El corsé perdía cada vez más su popularidad, esto coincidió con la creciente lucha
de la mujer por su libertad. En Londres, revolucionarias eran llevadas a prisión por
defenderse de la policía armadas con sombrillas y agujas de sombrero.
EUROPA Y AMÉRICA:
Hacia el año 1910 la vestimenta femenina abandonó la austeridad característica
de fines del siglo anterior y se hizo más suntuosa.
 HOMBRES: Los caballeros llevaban trajes de franela, principalmente con
rayas blancas sobre fondo gris, camisa blanca y corbata de colores. El
rancho era, en verano, el típico sombrero masculino.
 MUJERES: Volvieron las telas como el terciopelo, el brocado, las sedas
brillantes, los encajes y los bordados, La falda, ya sin miriñaque, se recogía
con pliegues que le daban un movimiento particular La chaqueta de
brocado llegaba hasta la cintura y tenía adornos de piel de zorro blanco en
el cuello, en los puños o en manguitos para abrigar las manos. Los
sombreros tenían gran importancia en la indumentaria. Por lo general eran
de ala ancha, de fieltro o terciopelo con adornos de pieles y plumas, de paja
con flores, pequeñas frutas de tela y tul. El accesorio más común era el
bolso y se confeccionaba de terciopelo o de raso bordado con piedras o
perlas. El calzado era, por lo general, de raso o de gamuza con tacones
altos.

Hacia el año 1925 la falda en el atuendo femenino llegó hasta la rodilla, Nunca,
hasta entonces, en la historia de la moda la mujer elegante había llegado a
usar una falda tan corta. Pero luego volvió a descender y a mediados de la
década de los '30 los vestidos de día estaban a unos 25cm del suelo y los de
fiesta tocaban el mismo. El cabello (que en la década anterior se usaba corto)
volvió a usarse más largo. Se generalizó el empleo de cosméticos tanto para la
mujer joven como para la de más edad. El calzado escotado y el escarpín se
usaban durante todo el año.
1914-1919
GRAN BRETAÑA Y FRANCIA:
En agosto de 1914 estalló la guerra e interrumpió el gusto por la extravagancia
oriental. La moda pasó a prestar un interés especial por la ropa práctica,
cómoda y sencilla, y más cuando la mujer aprendió a salir adelante sin ayuda
de su marido o sus doncellas. La ropa cómoda deportiva y oscura empezó a
estar de moda. Los sujetadores, jerseys y trajes con aire masculino reflejaban
una nueva ola de independencia.
La guerra obligó a las mujeres a dar zancadas en lugar de cojear como lo
hacían antes. Surgieron las faldas con vuelo más amplio y la tela dejó de
arrastrarse por el suelo para detenerse en la pantorrilla, las capas que caían
sobre los hombros y las chaquetas que se ceñían justo en la cintura.
Aparecieron modas pasajeras como los trajes de noche estilo miriñaque y las
poco logradas faldas barril abombadas en la cadera y acabadas en los tobillos.
En 1918 el talle había bajado hasta por encima de la cadera.
Gabrielle Coco Chanel, una sombrerera de Deauville, vestía a las mujeres de
alta sociedad que huían de las tropas alemanas en París y el norte de Francia.
Las mujeres llegaban con poca ropa y acudían a Coco en busca de faldas
rectas, corpiños estilo marinero y sombreros sencillos. Coco se convirtió en
una pionera de la moda, rentó una boutique en Biarritz y luego estableció una
por su cuenta en Paris. El estilo de Chanel era sencillo y permitía que las
mujeres se vistieran con elegancia informal. Coco adquirió un montón de tela
de punto que fue rechazada en una fábrica de ropa interior masculina y con
ella creó vestidos sin talle ceñidos al cuerpo y faldas rectas y cortas. Elegante,
impecable y ambiciosa, así era Chanel, estas características eran una
herramienta promocional exitosa para su negocio. Junto con Jean Patou creo
una línea de ropa deportiva moderna para el día.
En 1918, las mujeres casadas de treinta años podían ejercer finalmente el
derecho al voto, y en 1919, Nancy Astor fue la primera mujer elegida para ser
miembro del Parlamento británico. Las mujeres trabajaban en las minas y
fábricas, también en el campo, como enfermeras, conductoras de ambulancia o
secretarias. El uniforme hizo que dejaran de lado su sentido de la moda.
Llevaban pantalones y calzones, así como también trajes de oficina.
En los años de posguerra, las mujeres lucían una silueta más esbelta y con
esto la moda se estaba adentrando en la era del jazz.
1920-1929
Cuando acabó la guerra, la década de 1920 celebró la juventud y la vida.
Como si se tratara de una compensación por la muerte de tantos jóvenes,
surgió la silueta andrógina juvenil. Las faldas se volvieron cortas
atrevidamente, el busto se disimulaba con sujetadores y los talles cayeron a la
cadera. Las mujeres llevaban el cabello corto como un chico o al estilo Eton y
lo ocultaban debajo de un bonete ajustado. Chanel recreó esta tendencia
masculina con pantalones de estilo náutico, chaquetones, blazers, conjuntos
tipo pijama, camisetas sin cuello y jerseys. Su cárdigan y vestidito negro más
femenino se han convertido en clásicos atemporales. Chanel puso de moda la
bisutería y creo Chanel Nº 5, una fragancia cuyo olor no era para nada
agradable.
Las mujeres se ejercitaban para permanecer delgadas y pedían prendas que
les permitieran moverse y bailar. Jean Patou abrió una tienda deportiva y
confeccionó ropa para llevar al campo de golf y las canchas de tenis, eran
deportivas pero elegantes, fáciles de reconocer gracias al logotipo JP de 1924.
Los intensos años 20 estuvieron acompañados por las composiciones de jazz
de Jelly Roll Morton, el cabaret Le Boeuf le Toit de Paris y el baile en locales
cómo Bunny Hung y Kickaboo. Al subir las faldas bajó la moral y las mujeres
recurrían al tabaco y al alcohol para alimentar su vicioso estilo de vida. Se
comenzó a utilizar el término “flapper” para referirse a las jóvenes
obsesionadas con bailar charlestón al frenético son de Bix Beiderbecke,
vestidas con medias hasta el muslo, zapatos de tiras en forma de T y faldas
cortas. A finales de la década, las formas y siluetas se suavizaron. Madeleine
Vionnet creó vestidos vaporosos para crear una silueta más femenina y utilizó
el drapeado, la unión y el retorcimiento de la tela para que esta se ciñera al
cuerpo.
 “Las modas mueren pronto, por ello su alborozo resulta
tan preocupante”
Jean Cocteau en Les parents terribles, 1921

1930 – 1938
La adolescente de los años 20, se convirtió en una mujer sofisticada que
buscaba verse igual que las estrellas cinematográficas.
En todo el mundo, millones de personas iban a disfrutar del cine sonoro para
ver y oír por primera vez a sus ídolos. Estrellas como Marlene Dietrich, Joan
Crawford, Greta Garbo y Gilbert Adrian se veían como iconos del estilo. En
Hollywood la imagen lo era todo, por eso en los estudios de cine alquilaban
diseñadores de ropa para vestir a sus actores tanto en la pantalla como fuera
de ella. En Paramount Pictures contrataron a Travis Banton para que diseñara
para Marlene Dietrich. En MGM, Gilbert Adrian vestía a Greta Garbo. En los
grandes almacenes había numerosas imitaciones del estilo de Hollywood,
luego de las películas se veían numerosas aspirantes a Letty Lynton, Scarlett
O’Hara y Mata Hari caminar por la calle presumiendo sus atuendos.
Para lucir el estilo de los 30 se debía tener figura de estrella de cine. La silueta
ideal era delgada, aerodinámica, de caderas estrechas, cintura marcada y
hombros anchos. Los sujetadores ya no se usaban para disimular el pecho,
sino para hacerlo sobresalir, las mujeres llevaban fajas de látex para ocultar
cualquier posible imperfección. Un traje negro de confección era siempre la
opción más moderna.
“Nada es nuevo en cuestión de moda”
Revista Vogue, 1935

Las mujeres más extravagantes lucían gabanes de piel que las abrigaban al
usar sus largos vestidos de noche. Una iniciativa que actualmente resultaría
despreciable. Las pieles se llevaban tanto de día como de noche. Una piel que
era especialmente popular, era la de zorro, con cabeza, patas y cola intactas.
Las prendas de pelaje largo solían gustar más que las de pelaje corto.
A medida que la década avanzaba, broncearse e ir a la playa se iba poniendo
cada vez más de moda. Elsa Schiaparelli diseñó prácticos sujetadores que
realzaran el pecho con los corpiños de los vestidos y sacó a la luz las
cremalleras.
1947-1956
En el año 1945, los diseñadores suavizaron las líneas de la silueta para
hacerla más refinada, pero Christian Dior se atrevió a exagerar la silueta
femenina hacia un extremo caricaturesco. En 1947, Dior lanzó su primera línea
de alta costura en Paris. Las mujeres aunque se escandalizaron, también se
emocionaron ante la extravagancia de las faldas tipo bailarina, las cinturas
ceñidas y el busto realzado. Las mujeres se enamoraron del estilo de Dior,
 aunque significaba volver a los corsés y forros de la belle époque. Carmel
Snow lo denominó “New LooK” y así se originó Dior.
Marcel Boussac le ofreció a Dior financiar la apertura de su casa de alta
costura. Dior marcaba las tendencias. Cada temporada llegaba a sus clientes
con tendencias más innovadoras.
Cristóbal Balenciaga creó trajes suaves, a diferencia de las faldas New Look.
Mientras las mujeres se metían en estrechos corsés y caminaban sobre
tacones de aguja, Coco Chanel volvió a atacar con sus trajes amplios y
holgados.
Los años 50 marcaron la liberación del adolescente como un espíritu libre y
con esto surgieron subculturas. Los fabricantes vieron en ellos un nuevo
mercado y sin dudarlo comenzaron a diseñar específicamente para los
jóvenes.

AMÉRICA DEL NORTE:

En los últimos años, el diseño de moda a precios bajos y al alcance de todos
ha tenido una gran acogida. También se han expandido las culturas
alternativas o “tribus urbanas”, quienes buscan ser diferenciados más que nada
por la música que escuchan, como se comportan y su forma de vestir.
Actualmente los diseñadores más famosos son:
 Coco Chanel (Saumur, Francia, 19 de agosto de 1883 – Paris, Francia,
10 de enero de 1971)
 Cristóbal Balenciaga (Guetaria, Guipúzcoa, 21 de enero de 1895 -
Valencia, España 23 de marzo de 1972)
 Christian Dior (Granville, Francia, 21 de enero de 1905 - Montecatini
Terme, Italia, 24 de octubre de 1957)
 Manuel Pertegaz (Olba, Teruel, 18 de mayo de 1918 – Barcelona,
España, 30 de agosto de 2014)
 Yves Saint Laurent (Orán, Argelia, 1 de agosto de 1936-París, Francia,
1 de junio de 2008)
 Giorgio Armani (Piacenza, Italia, 11 de julio de 1934)
 Paco Rabanne (Pasajes, País Vasco, España, 18 de febrero de 1934)
 Gianni Versace (Regio de Calabria, Italia, 2 de diciembre de 1946 -
Miami, Estados Unidos, 15 de julio de 1997)
 Karl Lagerfeld (Hamburgo, Alemania, 10 de septiembre de 1933)
 Jean Paul Gaultier (Arcueil, 24 de abril de 1952)

ASIA CENTRAL:
MONGOLIA:
 EL VESTIDO CHAMANICO: Las misteriosas decoraciones de los trajes
tenían como objetivo imitar a un animal, se cree que estos trajes eran
 “armaduras espirituales” que protegían a los chamanes en sus viajes al más
allá.

ASIA ORIENTAL:
CHINA
 ATUENDO BÁSICO MASCULINO: Las prendas de la parte superior del
cuerpo se confeccionaban con dos piezas estrechas de material con un
pliegue en el hombro, el pecho quedaba descubierto. Las mangas se
cosían a las sisas de la prenda.
 PEINADOS: Los conquistadores dejaron clara su posición
dominante obligando a los chinos a llevar el cabello al estilo
manchú: la parte anterior de la cabeza rapada y el resto del
cabello en una trenza.
 TOCADOS: Después de la conquista, los Qing impusieron dos
tipos de tocado. Para el invierno se usaba el sombrero manchú
tradicional, con un borde de pelo, ala vuelta y corona con pelo de
yak o de caballo teñido de rojo. En verano se empleaba un
sombrero cónico de bambú.
 CALZADO: El calzado masculino introducido por los Qing eran
botas de suela rígida por cuestiones de estabilidad al cabalgar y
recibir ataques.

 ATUENDO BÁSICO FEMENINO: El atuendo formal de la corte china Han

era muy similar al masculino, túnicas largas, con manga larga, bajo las
cuales se llevaban una serie de prendas superpuestas.
 CALZADO: A partir del siglo X, comenzó la costumbre de vendar los
pies de las jóvenes chinas Han de clase alta, con el fin de que los
pies llegaran a la forma de capullo de loto.

COREA
 ATUENDO BÁSICO FEMENINO Y MASCULINO: Las prendas coreanas
pueden cubrir cualquier cuerpo con una talla única, se ajustan y se atan con
cintas. Así que las faldas femeninas no tenían medidas específicas para la
cintura y la cadera, la talla era única y cada falda se ajusta aflojando o
apretando la cinta. Esto mismo se aplica en las chaquetas masculinas y
femeninas: se ajustan al cuerpo mediante cintas que forman medio arco
cuando se atan.
 CALZADO: Los hombres llevaban unos leotardos y calcetines blancos, sobre
estos usaban unos zapatos bajos fabricados con paja o cuero cubierto de
seda.
 PEINADOS/TOCADOS: Los artistas y las cortesanas llevaban largas melenas
formando trenzas que luego colocaban de manera atractiva sobre su cabeza.

JAPÓN
 ATUENDO BÁSICO FEMENINO Y MASCULINO: Había un atuendo hecho a
medida y exclusivo de los hombres. Aparecieron los uniformes militares, igual
que los trajes de calle. En casa, los japoneses se llevaban una versión suelta
del kimono.
 VESTIDO DE LA ÉPOCA EDO: El kosade fue la prenda principal de hombres
y mujeres durante el periodo Edo. El fajín que sujetaba la prenda se llamaba
obi.

AMÉRICA DEL SUR

ANDES
 ATUENDO BÁSICO MASCULINO: Los hombres andinos llevaban
taparrabos, una túnica, un manto rectangular y algún tipo de tocado. El
atuendo masculino se difería según la altitud.
 ATUENDO BÁSICO FEMENINO: Los vestidos largos se pasaban por
debajo de los brazos y por encima de los hombros, se mantenían
sujetos con agujas y cinturón.
 CALZADO: Llevaban sandalias fabricadas con cuero o con fibra vegetal
trenzada.
 PEINADOS: Los hombres llevaban el cabello muy corto, y las mujeres lo
llevaban muy largo.
 TOCADOS: Los tocados variaban según la región.
 14. MARCO TEÓRICO

14.1. ANTECEDENTES

a. LA INFLUENCIA DE LA MODA EN LA IDENTIDAD DE LOS

ADOLESCENTES DE 15-19 AÑOS. (Margarita Lara Orellana,
Guatemala)
I. RESEÑA HISTÓRICA

Desde la prehistoria, hombres y mujeres se vestían con pieles a modo

de taparrabo, los cuales sostenían con cuero y adornaban con dientes
de los animales que cazaban.
Durante la era de hielo, gracias al helado clima, tuvieron que cubrirse
aún más con las pieles que ya sabían obtener, pero se vieron en la
necesidad de crear la aguja con astillas pulidas de hueso para poder
unir sus prendas y cubrir su cuerpo completamente.
Cuando se alejaron del invierno, buscaron climas más templados para
así llegar a conocer y fomentar la agricultura, lo cual le permitió utilizar la
lana de las ovejas para crear nuevas prendas con tejidos que
reemplazarían las pieles.
Años después, se fueron formando las primeras civilizaciones, en las
cuales las mujeres se adornaban el cuerpo con brazaletes y se pintaban
el rostro con colores vivos y llamativos, esto para transmitir una imagen
de bienestar y supervivencia.
Entre el siglo VI y XIII, la ropa interior hace su primera aparición en la
cultura persa. Los persas fueron los creadores de la técnica del bordado
de aplicación, el cual fue introducido en Europa luego de las cruzadas.
Los griegos utilizaban túnicas muy elegantes que se llamaban chitones,
los cuales eran trozos de tela rectangulares que se ajustaban con una
hebilla llamada fíbula.
En el siglo I a.C, los hombres romanos utilizaban toga y las mujeres
palla. La toga que utilizaban los senadores era blanca con franjas
moradas, mientras que la de los emperadores era una túnica bordada en
oro.
En Rusia, se usaban pantalones anchos, túnicas de mangas ajustadas,
sombreros en forma de gofrigio y un manto cuadrado u oval que se
ponía en el hombro derecho.
En el tiempo del imperio de Justiniano, en el siglo VI, la cría del gusano
de seda fue importada desde China. La vestimenta real, tenía influencias
grecolatinas y orientales. Todos, tanto hombres como mujeres, vestían
túnicas de seda ceñidas a la cintura con anchos cinturones de cuero.
Saltándonos hasta el año 1910, podemos notar que la vestimenta
femenina sufre un cambio, abandona la rigidez de fin de siglo y se
vuelve más soberbio. Las faldas se recogen en pliegues que le daban
más movimiento, las chaquetas de brocado llegaban solo a la cintura y
llevaban adornos de piel de zorro, los sombreros eran esenciales, los
accesorios más importantes eran los bolsos y el calzado usualmente era
de gamuza con tacón alto.
Al llegar el año 1925, las faldas llegaron hasta la rodilla, y en ese
momento, la mujer nunca había utilizado una falda tan corta. A
mediados de los años 30’, volvió a descender, llegando a estar a 25 cm
del suelo para ocasiones casuales y tocando el mismo en ocasiones de
fiesta. Los hombres, utilizaban trajes de franela, camisa blanca y corbata
de color.
En el siglo XIX, la moda europea se unificó y fue llegando también al
nuevo mundo. París se fue convirtiendo poco a poco en el hogar de las
casas de moda y los creadores más famosos. Las casas de moda eran
frecuentadas por nobles y burgueses, por lo que la moda era muy
parecida en Francia, España, Inglaterra, Italia y Alemania.
En la actualidad, los colores y las formas de la ropa son muy variadas,
cada que sale una colección se pueden observar propuestas muy
diferentes, y el bolso sigue siendo un accesorio indispensable para la
mujer. Las pasarelas internacionales se ven plasmadas por colores
pastel, estampados y siluetas que dan la impresión de movimiento. Una
de las tendencias más recientes es la de utilizar varios accesorios
juntos. Los bolsos con toques de piel y las botas, ya sean con jean o
falda nunca pasan de moda.
Los hombres también desean estar a la moda, usando camisas pegadas
al cuerpo, pantalones con desgaste y rotos en las rodillas, y los
adolescentes son los que más buscan seguir estas tendencias.

II. INTRODUCCIÓN
Esta investigación surge en Guatemala, gracias a que este país atribuye
el deterioro de los valores culturales en la población adolescente en
parte a la misma moda, ya que esta es una fuente de atracción porque
es lo que está vigente en esa parte de la población en determinado
momento. La moda es aquel atuendo, estilo, color, prenda o
complemento que lleva un grupo que es capaz de influir en los demás
fácilmente.
En la investigación realizada, un gran porcentaje presentó interés en
estar a la moda, ya que les gustan los estilos frescos y modernos que
esta ofrece, además esto les sube la autoestima, ya que son aceptados
dentro de un grupo social.
Se pudo observar que los adolescentes prefieren utilizar marcas
extranjeras, ya que creen que elevan su estatus. Las tendencias de la
moda utilizadas por personajes de la farándula extranjera suelen ser las
más copiadas por los jóvenes, ya que se identifican con la personalidad
y la autenticidad de estos personajes, ya que siempre están a la moda y
admiran sus capacidades artísticas.
Para “elegir una moda” se debe tener en cuenta la clase social, la edad
y el grupo, ya que cierta ropa o peinado satisface la necesidad de los
adolescentes de pertenecer a un grupo social no regido por adultos.
Una parte de los adolescentes saben que estar a la moda sale bastante
caro, ya que algunas prendas de marca originales alcanzan precios
inalcanzables para la mayor parte de los jóvenes, haciendo énfasis en
que muchos de ellos son de escasos recursos adquisitivos,
manifestando el hecho de presentar baja autoestima por no estar a la
moda y por esto mismo ser inferiores.
La adolescencia es una etapa del desarrollo humano distinta de las
demás, siendo un periodo de transición entre la niñez y la adultez, la
cual sucede entre los 13 y los 19 años. En esta etapa se dan diferentes
cambios físicos, emocionales y hormonales, dando como resultado una
preocupación extrema por su apariencia física, buscando lucir cuerpos
hermosos, ropa a la moda, accesorios y todo aquello que sea original,
para adornar su cuerpo para tener un mayor atractivo sexual. En esta
etapa se busca la identidad, el cual es un proceso lento y vital que es
influenciado por la familia, la escuela, los amigos, los valores,
costumbres, tradiciones y creencias. El adolescente prueba una y otra
manera de ser, y si en este proceso adquiere confianza, autonomía e
iniciativa, será capaz de afrontar la crisis de la adultez.

III. OBJETIVOS
 Determinar qué efectos tenía “la moda” en la personalidad de los
adolescentes.
 Verificar los niveles de influencia negativa que causa “la moda”
entre los adolescentes.
IV. ANÁLISIS DE RESULTADOS

Para obtener la información, de la Influencia de la moda en la

identidad de los adolescentes de 15-19 años de edad, se trabajó con
una muestra de 100 estudiantes de 4to. Y 5to grados de género
masculino y femenino. Utilizando como instrumentos de recolección
de datos una entrevista estructurada formal y el T. T. D. (test de
Toma de Decisiones), y se obtuvieron los siguientes resultados:
 Análisis porcentual del número de encuestados por
género masculino y femenino:
- 57% Masculino
- 43% Femenino
 ¿Le gusta estar a “la moda”?

A la pregunta, del porqué les gusta estar a la moda, el 68% de

la muestra objeto de estudio respondió que: es porque se
miran y se sienten cómodos con ellos mismos, se sienten con
mejor apariencia, les gusta lo moderno, la gran variedad de
 estilos que la moda actual tiene, les gusta estar a la moda
para sentirse bien dentro de su grupo social coetáneo. El 32%
opinó que: no le da mucha importancia estar a la moda, no le
gusta verse igual que los demás, tienen su propio estilo. Se
deduce de lo anterior, que el 68% de los jóvenes se sienten
con alto nivel de autoestima cuando están a la moda. El sector
femenino es el más vulnerable a sentirse atraído por la moda.

 ¿Qué marcas prefiere, nacionales o extranjeras?

De los encuestados, el 81% contestó que prefieren marcas

extranjeras, mencionando 61 marcas de todo tipo y aunque
algunos jamás las hayan usado, las prefieren “porque son las
más originales, las mejores, más duraderas, cómodas, sus
estilos son modernos y tienen variedad de diseños.
Reconocidas internacionalmente y de prestigio entre las
celebridades. Se sienten bien usando esas marcas ante los
demás”. El 19% que respondió nacionales es por apoyar lo
nacional, porque resultan económicas, y por desconocimiento
de algunas marcas. Se puede observar, que los adolescentes
prefieren marcas extranjeras, por la motivación recibida a
través de medios de comunicación: por medio de la televisión,
primordialmente en los canales extranjeros (vía cable), por
internet, revistas, donde observan que los artistas famosos
utilizan esas marcas y ellos también quieren usarlas,
acusando con ese comportamiento rasgos de alteración
cultural, al adquirir modas y modismos foráneos.

 ¿Considera muy caro estar a “la moda”?

El 66% de la muestra objeto de estudio, que contestó que “si”,

es porque al comprar un accesorio o vestimenta que está a la
moda, de marcas originales, especialmente famosas en la
actualidad, oscilan entre Q700.00 a Q1, 000.00 las
económicas, las más caras oscilan entre Q1, 100.00 a
3,000.00.

 ¿Su condición económica le permite estar a la moda?

En esta respuesta, aunque el 54% contestó, que su condición

económica si le permite estar a la moda; es un poco
contradictoria, porque los estudiantes de este establecimiento
en su mayoría son de escaso poder adquisitivo, lo cual no les
permite acceder a comprar artículos de moda que superen en
precio a esa capacidad económica. El 46% de la muestra que
respondió que su condición económica no le permite estar a la
 moda; mediante un análisis a esta interrogante se logra
determinar qué hacen para sufragar este tipo de gastos (un
poco suntuarios) expresaron que: trabajan en vacaciones,
ahorran, buscan barato, no compran mucho, ser paciente y
comprar cuando haya suficiente dinero. En esta respuesta se
deduce que conservan sus principios y valores; porque el
trabajo y el ahorro son considerados valores importantes.

 ¿Cómo se siente cuando no puede estar a la moda?

En este análisis sólo se tomó en cuenta el porcentaje de

encuestados que respondieron que “si” les gustaba estar a la
moda, teniendo un resultado de 54.41% que no les afecta, el
45.59% si les afecta sintiéndose incómodos, desanimados,
inferiores, de escasos recursos, mal ante su grupo social
coetáneo. Aunque este porcentaje sea menor; si se detecta un
grado significativo de baja autoestima.

 ¿A qué personaje le gustaría parecerse en cuanto a la

forma de vestir?

En este análisis se ha tabulado el número de encuestados que

respondieron que no les gustaba estar a la moda, pero, aun
dando esa respuesta; un porcentaje de ellos sí se identifica
con algún personaje. El 42% contestó que no le gustaría
parecerse a nadie. El 38% a algún personaje, mencionando
26 nombres de artistas de la música. Este porcentaje
evidencia influencia en su identidad, que aún no está muy
definida en ellos. Infiriendo que, quienes contestaron que no
les gustaba estar a la moda, inconscientemente si les atrae la
moda, usando un mecanismo de defensa de negación. En el
análisis del porqué les gustaría parecerse a ese personaje,
respondieron: “Les gusta la forma de vestir, lucen bien y
originales, se ven cómodos y elegantes. Les atrae la
personalidad del personaje, porque siempre están a la moda;
en los personajes femeninos la ropa les talla muy bien.
Resultado: El 42% que contestó que no le gustaría parecerse
a nadie, están muy bien cimentados en su identidad,
evidenciando no desear parecerse a nadie, anteponiendo su
personalidad propia.

 ¿Para usted que significa la palabra “Identidad”?

Aun cuando el 93% contestó conocer el significado de la

palabra identidad, y aludieron los valores, las costumbres y
creencias que les han transmitido sus padres, a través de las
 enseñanzas que les han proporcionado. Mencionaron que
ello, les ha ayudado a formar un auto concepto, que han
aprendido a tener identidad propia, en la práctica de su
comportamiento individual lo desvirtúan, contradiciéndose a sí
mismos con la indumentaria que a pesar de ser copias
fraudulentas de las originales, pretendiendo estar “a la moda”
la usan.

 ¿Considera que los valores, costumbres y tradiciones de

su familia le ha ayudado a formar su identidad?

El 96% que respondió afirmativamente, expresa: “que ha sido

por las buenas enseñanzas que han recibido a través de
buenos ejemplos, sabios consejos de sus padres y maestros,
la convivencia entre ellos, les han inculcado valores, les han
sustentado apoyo moral y económico”. El restante 4%
considera de manera ambivalente que no le ha influido en la
formación de identidad propia la existencia de algún tipo de
valores en su seno familiar Al observarlos en aspectos de su
indumentaria, válido es recalcar lo contradictorio en su
discurso con la usanza de adminículos que conforman su
indumentaria que refleja influencia de modas vigentes en el
extranjero, no obstante que los valores, tradiciones y
costumbres dentro de la familia, son muy importantes para el
desarrollo de la personalidad en formación del adolescente.
Haciéndose necesario llevar a la práctica los valores para
fomentar la integridad de toda persona.

 ¿Considera que el utilizar artículos extranjeros de moda,

puede influir negativamente en su identidad nacional?

El 70% de la muestra objeto de estudio, contestó que no

influye negativamente en su identidad nacional el utilizar
artículos extranjeros de moda. Y el 30% opinó que sí influye
negativamente en su identidad nacional, el hecho de usar
artículos extranjeros, de moda. Dando como resultado que
aunque a los adolescentes les guste estar a la moda, teniendo
preferencia por marcas extranjeras, a su juicio de adolescente,
sostiene la creencia que ese hecho, no influye de manera
negativa en su identidad.

 ¿El utilizar tatuajes o piercings, que han estado de moda

en el extranjero aunque lesionen su cuerpo los usaría?

El 85% de la muestra objeto de estudio contestó que no, “es

porque se aprecian y no causarían daño a su cuerpo, - porque
 es dañino para la salud - por los principios que han recibido en
casa,- porque dan mala apariencia”. En contraposición el
restante 15% manifestó preferencia por el uso, aduciendo que
los usan porque se ven bonitos,-porque su artista preferido los
usa,-porque es un adorno sensual, - porque lo consideran un
atractivo sexual Se puede inferir como resultado que los
jóvenes incluidos en 85% de los entrevistados, poseen un
grado considerable en su estima, porque el cuidar físicamente
su cuerpo forma parte de la autoestima. Influyen los principios
que han aprendido en la familia y fuera de ella, porque inciden
las creencias religiosas que cada familia práctica, no así los
comprendidos en el15% que argumentaron sentirse a la
moda, sin reparar en las alteraciones físicas u orgánicas que
tal práctica genera.

V. OPINIÓN PERSONAL

Algunos adolescentes hoy en día tienen la idea de que la moda es lo

más importante que cualquier cosa y eso es bueno y malo en varios
sentidos, es bueno en cuanto a que buscan arduamente su identidad y
malo porque le prestan más atención a eso que a cosas más
importantes como el estudio, además de que algunas cosas salen
bastante caras y todo eso por encajar en un grupo, el cual puede que al
final no les guste y la historia se repite como un círculo vicioso.

b. MODA JUVENIL DE HOY (Nohemy Ardila González, Fundación

Universitaria del Área Andina, Bogotá, Colombia, 1995)

I. RESEÑA HISTÓRICA

Con el pasar de los años, el ser humano ha identificado su estatus social

debido a su imagen social. En nuestra sociedad, el vestido cumple uno de los
papeles mas importantes a la hora de ubicar a los individuos en un lugar de
esta escala social, ya que cada clase tiene su forma de distinguirse y ser
reconocida. El vestido refleja toda clase de cosas, tales como, las normas, los
gustos estéticos y culturales de cualquier época en la historia.

A finales de la segunda guerra mundial cualquier rastro de optimismo queda

eliminado, no queda mas que angustia y muerte. Esto llevo a la creación del
existencialismo.

Esta época fue bastante trágica, por esto se puede decir que la única manera
de llamar la atención era el vestido. La revolución del vestido en esa época se
dio gracias a los jóvenes, ya que ellos eran obligados a vestir como los
mayores.

En la década de 1960, los jóvenes vestían con nuevos y atrevidos estilos,

surgieron prendas de vestir interesantes en cuanto a forma y material, desde
plásticos brillantes hasta papel.

El hipismo surgió a finales de los 60’s, gracias a los grupos de jóvenes que
crecieron de una manera increíble, se escapaban de sus padres, vestidos con
prendas de colores, estampados de flores o plumas de aves en su cabello
lacio, buscando con esto liberarse, entrar en su mundo interior y cambiar el
exterior con un ambiente de paz, amor, libertad, diversión e independencia.

Los hippies en su mayoría eran adolescentes de raza blanca y buena

educación, pertenecían a la clase media, estaban hartos de la guerra, de la
violencia, se rebelaron contra la sociedad, por tal razón buscan una manera
única de vestir con sus propias normas de conducta que buscaban ser
diferentes.

La vida hippie se basa en lo natural, la naturaleza y el arte, cada persona

busca su creatividad.

El hombre es afectado por la moda y genera un cambio radical en la

vestimenta, lo cual lleva a impactos profundos en la cultura. El hipismo fue una
influencia importante para el vestir de nuestros contemporáneos.

Tiempo después, los mayores se atrevieron a romper con la tradición y notan

que la moda joven les proporciona una nueva juventud. Los jóvenes estaban
dispuestos a aceptar hasta las novedades mas absurdas. La moda fue hecha
por y para la juventud. La moda es un reflejo de nosotros y de la época en la
que vivimos.

Los hippies confeccionaban su propio atuendo, dando vuelo a su creatividad,

hacían sus propios muebles y saben arreglar su pequeño cuarto a su gusto. La
moda pop Carnaby Street admite desde uniformes antiguos hasta vestidos
charlestón y túnicas orientales, se puede tener vestimenta de cualquier tipo, no
se trata de una moda pasajera sino de un nuevo estilo de vida.

En 1965, Courrege y Mary Quant, pusieron de moda la minifalda. En este

mismo año se ponen de moda las blusas que dejaban el ombligo al
descubierto, los pantalones femeninos, los jeans, las camisetas de algodón,
alpargatas y pantalones a la rodilla.

Los accesorios fueron parte fundamental: Bolsos con flecos, sombreros,

guantes, cinturones anchos con hebilla grande, sandalias, botines y panti
medias de colores son solo algunos de los accesorios mas utilizados en esta
época.
Las chicas jóvenes solían utilizar brazaletes, anillos, cadenas, collares de perla
y broches en oro o plata. Los accesorios deben combinar. Un vestido sencillo
se puede adornar con la ayuda de los accesorios.

II. INTRODUCCIÓN

La moda a través de los años ha evolucionado constantemente,

convirtiéndose en un factor de gran importancia para las actividades
realizadas por el hombre. Su mayor característica ha sido reflejar las
costumbres, tabúes y gustos de las etapas vividas por el hombre, marcadas
por momentos históricos inolvidables.

La inspiración de la autora fue una de las épocas de mayor impacto en la

historia de la moda, el hipismo, el cual produjo un cambio drástico, de
conservador a liberal, en una sociedad que tuvo que aprender a aceptar la
transformación de los jóvenes que impusieron su propio estilo de vivir y
vestir rompiendo con los esquemas tradicionales e iniciando con una
revolución.

La moda juvenil se ha estado enfocando de nuevo hacia esa época, y la

autora decidió realizar un estudio enfocado hacia las necesidades juveniles
bogotanas que le permitieron realizar los diseños de esta colección.
Esto se logro mediante el análisis de una encuesta que se aplico a
adolescentes de clase media con edades entre los 13 y los 18 años de
edad, la cual pudo identificar los elementos necesarios para realizar los
diseños, y que estos proporcionaran comodidad.

III. OBJETIVOS
GENERAL
Analizar las necesidades de vestuario en un segmento de la población
femenina adolescente cuyas prioridades sean lucir bien, cómoda y
actualidad.
ESPECÍFICOS
a. Indagar a través de una encuesta aplicada a un grupo de
adolescentes bogotanas entre los 13 y los 18 años las necesidades y
gustos en el vestuario.
b. Identificar los colores y telas mas utilizadas de acuerdo a cada uno
de los implementos del conjunto.
c. Establecer las preferencias en cuanto a los diseños de las prendas.
d. Determinar los materiales utilizados para producir prendas a un costo
de fácil adquisición.
e. Diseñar para la juventud colombiana adoptando las ideas propuestas
en las encuestas realizadas y crear una verdadera moda juvenil.
IV. ANÁLISIS DE RESULTADOS

1. EDAD
Las adolescentes encuestadas fueron en su mayor parte niñas de 15 a
16 años de edad que representaron un 41% de la muestra tomada, de
17 a 18 años un 39% y de 13 a 14 años el 20%.

2. CUALES SON LOS COLORES DE TELA MAS ADECUADOS PARA

LUCIR
Los colores de las telas son uno de los factores de mayor importancia
para destacar un vestuario, la encuesta pudo determinar que la
preferencia la tuvieron en un 62% los colores oscuros, los cuales a
pesar de que en diferentes etapas de la moda han sido reemplazados
por fuertes y pasteles han permanecido mucho mas constantes durante
todas las épocas.

3. GUSTA LUCIR USUALMENTE TELAS A

Las jovencitas prefieren lucir su vestuario en un solo color por la mayor
facilidad de combinación con otras prendas, esto resulto en un 42%, sin
embargo los cuadros y las rayas son utilizados también aunque en
porcentajes menores, puesto que son muy llamativos.

4. SUS ESTAMPADOS DE TELA SON DE TAMAÑO

Los estampados de la tela son preferidos en tamaño mediano por un
porcentaje del 51%, grandes 7% y pequeños el 42%.
5. USUALMENTE LE GUSTA VESTIR
Las niñas prefieren usualmente vestir sport debido a que es un vestuario
muy cómodo que les da libertad, por eso el porcentaje fue de 61%
mientras que formal fue un 32% y el elegante un 7%.

6. SU ROPA ES
En cuanto se refiere a la amplitud de la ropa se prefirió el vestuario
holgado debido a la misma connotación mencionada con anterioridad
como lo es la comodidad.

7. LAS TELAS QUE FRECUENTA USAR SON

Las telas que frecuentan usar las jovencitas son telas suaves porque
son de fácil manejo y cómodo uso siendo un porcentaje del 59% y un
41% para las telas pesadas.

8. SUS BLUSAS SON

Las blusas de mayor aceptación en las adolescentes son las sport, las
cuales brindan comodidad y distinción en las diferentes actividades en
las cuales ellas participan, opinando así un porcentaje del 36%, body un
32%, buzos 25% y con adornos el 7%.

9. SUS FALDAS GENERALMENTE SON

 Las faldas que mas agradan son las rectas con un 38%, las entubadas
el 32% y las faldas prensadas con un 30%.

10. LE AGRADA USAR CHAQUETA

En cuanto a las chaquetas las preferidas son las sport debido a que
también ofrecen mucha comodidad y fácil combinación con las demás
prendas, estas fueron en un 61%, buzos 26% y sacos un 13%.

11. LE ATRAEN LAS PRENDAS BORDADAS EN CHAROL

La opinión del vestuario confeccionado en charol agrado a las jovencitas
con un resultado de 64% y no lo prefiere un 36%.

12. QUE CLASE DE MEDIA SUELE UTILIZAR

La clase de media escogida por el 54% es la delgada debido a la
imagen fresca que se desea tener y en un 46% las gruesas.

13. SUS ZAPATOS USUALMENTE SON

Los zapatos de mayor preferencia son los botines o botas debido a que
se llevan muy bien con las prendas que se han mencionado con
anterioridad. Representan un 43%, los sport un 36% y los clásicos un
21%.

14. GUSTA LUCIR EN EL CABELLO

Los accesorios para el cabello de mayor aceptación en las jovencitas
son los moños de distintas tonalidades con un 37%, entre otros se
encuentran los ganchos y las balacas, sin embargo el 33% opino que
prefería no llevar nada en su cabello porque se veían mejor y lograban
mayor coquetería con su cabello suelto.

15. CUALES ACCESORIOS GUSTA LUCIR COLLARES, PULSERAS,

ARETES, ANILLOS, PAÑOLETAS
Las niñas prefieren colocarse accesorios como anillos, pulseras,
collares, aretes, brazaletes, etc., debido a que es un medio para ser mas
admiradas y llamar la atención cuando se trata de accesorios de gran
tamaño.

16. LA MARCA DE SU ROPA ES

Al 77% de las jovencitas les agrada que su ropa sea nacional lo cual
también me da grandes posibilidades de participar en el mercado
nacional.

17. DONDE COMPRA USUALMENTE ROPA

Los establecimientos de ropa juvenil femenina ubicados en los centros
comerciales son los de mayor aceptación para la compra, esto esta
representado en un 63%, los almacenes populares en un 17% y las
boutiques en un 20%.
 18. EL PRESUPUESTO APROXIMADO DE SU FAMILIA ES
El presupuesto aproximado de cada familia fue de 4 a 5 salarios
mínimos, con un porcentaje de 39%, los de 6 a 7 salarios con un 35% y
de 2 a 3 salarios es de 26%.
19. CADA CUANTO COMPRA ROPA
La periocidad con la que las chicas jóvenes compran ropa esta
representada en un periodo de cada 3 meses en un 54%, 2 meses un
29% y un mes el 17%.
20. NOMBRE UN OBJETO QUE LE IDENTIFIQUE COMO JOVEN
La adolescencia por ser una etapa de gran ilusión, belleza y alegría se
ve identificada principalmente por los accesorios y la ropa sport.

V. OPINIÓN PERSONAL

Esta tesis me pareció muy interesante ya que la autora decidió tomar un

periodo de la historia que estaba casi olvidado actualmente y adapto su
moda a la actualidad y a los gustos de las jovencitas logrando un estilo muy
bello, elegante y particular, esto tomando en cuenta los gustos de la
juventud actual. Esto ultimo es muy importante, ya que adaptar el estilo de
la década de los 70’s a la actualidad es muy complicado, debido a que la
moda entre décadas cambia constantemente y mas aun actualmente
porque las modas pueden durar tanto unos meses como únicamente una
semana, así que al saber los gustos de la juventud actual la autora logró
adaptar perfectamente la moda de aquella época a la moda actual.

c. The Effects of Social Media on Fashion Consumption (Los Efectos de los

Medios de Comunicación Social en el Consumo de la Moda) (Sidney Rose
McCarthy, Universidad de Mississippi, 2013)

I. RESEÑA HISTÓRICA
1. REDES SOCIALES

Los medios de comunicación social dominan muchas facetas de

nuestra vida y esto no es un secreto para nadie. En la última
década las redes sociales han crecido rápidamente y han
revolucionado totalmente el mundo en el que vivimos. Podríamos
decir que Facebook, Twitter, Instagram y Pinterest se han
convertido en los dueños del mercado.

Gracias a su temprana aparición, Facebook domina el mundo de

la comunicación social hoy en día. Es un lugar para contactar con
amigos, compartir contenido e incluso obtener noticias e
información.
Aunque antes habían muchas otras redes sociales, cuando llegó
Facebook se podría decir que las destronó a todas. Por ejemplo,
MySpace era el centro del universo social en el año 2006, pero en
2009, Facebook tenia el doble de cuentas abiertas.

Facebook gobierna el mundo actualmente, pero Twitter no se

queda atrás, y aunque se ve como una versión mas simple de
Facebook, su característica mas brillante es que solo se pueden
escribir 140 caracteres en una publicación, haciendo todo mas
simple.

Mientras Facebook y Twitter son las redes sociales mas básicas,

Instagram sale a la luz recientemente al ser comprada por
Facebook.

Instagram es una red social para compartir imágenes, aplicar

filtros digitales y volverlas a compartir en otras redes sociales.
Para algunos es considerada la Polaroid de nuestra generación.
Alcanzando en Febrero de 2013, 100 millones de usuarios, se ha
vuelto una de las redes sociales más básicas para la generación
actual.

Pinterest, es una red social en la que los usuarios recolectan y

comparten fotos de sus intereses, pasatiempos y eventos
favoritos. Es una de las ultimas redes sociales en aparecer y es
de las que mas crece, es la tercera más grande después de
Facebook y Twitter. Ha ganado mas de 12 millones de usuarios,
consiguiendo ser el único en romper la marca de 10 millones de
usuarios en tan poco tiempo.

En este análisis de Facebook, Twitter, Instagram y Pinterest, es

bastante obvio ver el por que estas redes están adueñándose de
los negocios. Estas redes se dedican día a día a ayudar a
compañías a mantenerse en contacto con sus consumidores,
quienes para esto deben posicionarse y crear una presencia
accesible y profesional en estos sitios.

Los adultos jóvenes entre los 18 y los 24 años son los primeros
en crecer con medios de comunicación social formando un papel
tan importante en sus vidas. Obviamente las generaciones
anteriores se están poniendo al tanto de estas redes, pero
sobretodo en la vida de estos jóvenes los medios sociales se
están convirtiendo en parte fundamental de su vida; lo primero
que hacen al levantarse es revisar su perfil en Facebook o mirar
que esta pasando en Twitter, ya que esta red social es
considerada una de las primeras fuentes de noticias.
 2. LA INDUSTRIA DE LA MODA

La industria de la moda es el negocio internacional de fabricación

y venta de ropa. Se puede distinguir entre “la industria de la
moda” que hace alta costura y “la industria de la moda de
aparador” que hace ropa en masa. En el año 1970 la moda se
empezó a definir como el estilo y los estilos de la ropa y los
accesorios que se llevan en determinado tiempo por un grupo
social.

Es mas que evidente que hoy en día la moda es un factor muy

importante en la sociedad, ya que es utilizada como un medio de
expresión.

Para demostrar el peso de la industria de la moda hoy en día, en

2010, la industria de la ropa y los textiles alcanzó mas de $2,560
trillones de dólares. En un solido año, EEUU gastó $250 billones
en el consumo de la moda. Estos números expresan que tan
grande es el rol que cumple la industria de la moda en el patrón
del consumismo mundial.

Sólo se puede asumir que la industria de la moda siempre va a

estar presente, ya que mientras haya personas en el mundo, la
ropa siempre va a ser una necesidad.

Anna Wintour, editora en jefe de la revista Vogue, defiende la

industria diciendo:
“En la misma manera en la que mucha gente que admira a
Picasso nunca podrá comprar uno de sus cuadros, la mayoría de
las personas que desean un traje icónico Chanel nunca podrán
sentir esa lana rozar su piel. Sin embargo, así como aún se
pueden apreciar las piezas de Picasso y sus inestimables
contribuciones al mundo del arte como co-fundador del
movimiento cubista, todavía se puede mirar los primeros diseños
de Chanel y ver como se manifiestan los temas de auronomia y
empoderamiento de las mujeres en sus diseños.”

Lo que la señora Wintour defiende es que una apreciación mas

profunda de la moda abarca el entender sus tendencias,
influencias, mensajes e historia, y su gran significado es lo que
mantiene a los compradores cautivados.

II. INTRODUCCIÓN
 En la ultima década, los medios de comunicación social han revolucionado
el mundo en el que vivimos, ya que se han convertido en una parte crucial
de nuestra vida diaria, alterando hasta la forma en la que se hacen los
negocios, sobretodo en la industria de la moda. Gracias a las redes sociales
cualquiera puede tener acceso a material en vivo desde la Mercedes-Benz
Fashion Week que se celebra en Nueva York, la cual era limitada solo a
gente de la industria y celebridades, por ejemplo.

Los clientes no solo pueden contactar a las compañías mas rápido si no

que estas pueden promocionarse aun mas fácil gracias a los clientes
comentando en su “feed” acerca de sus productos.

III. ANÁLISIS DE RESULTADOS

En el proceso de recolección de datos , se utilizó una muestra de

conveniencia en la Universidad de Mississippi , así como miembros de la
familia y amigos en otras universidades durante el semestre de primavera
de 2013. Se administró una encuesta creada usando Qualtrics a más de
148 personas. 4,7% de la muestra eran hombres y el 95,3 % eran
mujeres , con una tasa de respuesta del 72 % aproximadamente . Se les
preguntó a los participantes acerca de su situación social, uso de los
medios , sus hábitos de consumo hacia la moda , y sus creencias con
respecto publicidad y promociones a través de los medios sociales.
Ninguna de las variables fueron manipuladas.

1. ¿POR QUÉ UTILIZA UNA RED SOCIAL ONLINE? SELECCIONE

TODAS LAS RESPUESTAS QUE APLIQUEN.

a. Otro 6.60%
b. Mantenerse en contacto con celebridades y cultura pop 32.10%
c. Promociones y descuentos 32.10%
d. Noticias 80.20%
e. Mantener contacto con los amigos 99.90%

2. REDES SOCIALES QUE MÁS UTILICE

a. Facebook 100%
b. Twitter 80%
c. Pinterest 75%
d. Instagram 70%
e. Otro 10%

3. ¿ALGUNA VEZ HA COMPARTIDO EN REDES SOCIALES UN

PRODUCTO QUE REALMENTE HAYA COMPRADO?

a. Si 44%
b. No 56%
 4. PROMOCIÓN EN LAS REDES SOCIALES

- Actitudes frente a la publicidad en las redes sociales

a. Positiva 55%
b. Negativa 28%
- Actitudes frente a la efectividad de la publicidad en las redes
sociales
a. Positiva 55%
b. Negativa 42%

5. ¿ALGUNA VEZ HA COMPRADO UN PRODUCTO ONLINE

PORQUE LO VIO EN UNA RED SOCIAL?

a. Si 59%
b. No 41%

6. ¿ALGUNA VEZ HA COMPRADO UN PRODUCTO EN UNA

TIENDA PORQUE LO VIO EN UNA RED SOCIAL?

a. Si 60%
b. No 40%

IV. OPINIÓN PERSONAL

En este trabajo se pudo observar como realmente estamos consumidos por

las redes sociales y los medios de comunicación, y que estos realmente nos
afecta directamente a todos. En el campo de la moda las redes sociales se
han convertido en un medio de negocios muy grande y también
fundamental tanto para las empresas como para nosotros los jóvenes de la
llamada generación “Millennial” que siempre buscamos lo ultimo en
tecnología e innovación, esto lo saben las compañías y buscan lograr que
los jóvenes nos mantengamos interesados en ellas.
14. 2. MARCO LEGAL

COLOMBIA:

Este trabajo de investigación está regido por leyes, decretos, artículos y

sentencias de la Constitución Política de Colombia, siendo estas:

Artículo 61: El Estado protegerá la propiedad intelectual por el tiempo y mediante

las formalidades que establezca la ley. Nota: El concepto de “propiedad
intelectual”, acogido por el artículo 61 de la Constitución Política, en concordancia
con el artículo 2 numeral 8 del Convenio que establece la Organización Mundial de
la Propiedad Intelectual, es omnicomprensivo de diferentes categorías de
propiedad sobre creaciones del intelecto, que incluye dos grandes especies o
ramas: la propiedad industrial y el derecho de autor, que aunque comparten su
naturaleza especial o sui generis, se ocupan de materias distintas. Mientras que la
primera trata principalmente de la protección de las invenciones, las marcas, los
dibujos o modelos industriales, y la represión de la competencia desleal, el
derecho de autor recae sobre obras literarias, artísticas, musicales, emisiones de
radiodifusión, programas de ordenador, etc.

Ley 599 del 2000:

Por la cual se expide el Código Penal
ARTÍCULO 285: Falsedad marcaría. Modificado por el artículo 2 de la ley 813 de
2000. El que falsifique marca, contraseña, signo, firma o rúbrica usados
oficialmente para contrastar, identificar o certificar peso, medida, calidad, cantidad,
valor o contenido, o los aplique a objeto distinto de aquel a que estaba destinado,
incurrirá en prisión de uno (1) a cinco (5) años y multa de uno (1) a veinte (20)
salarios mínimos legales mensuales vigentes. Si la conducta se realiza sobre
sistema de identificación de medio motorizado, la pena será de cuatro (4) a ocho
(8) años de prisión y multa de uno (1) a veinte (20) salarios mínimos legales
mensuales vigentes.
ARTÍCULO 306: Usurpación de marcas y patentes. El que utilice
fraudulentamente nombre comercial, enseña, marca, patente de invención, modelo
de utilidad o diseño industrial protegido legalmente o similarmente confundible con
uno protegido legalmente, incurrirá en prisión de dos (2) a cuatro años y multa de
veinte (20) a dos mil (2.000) salarios mínimos legales mensuales vigentes. En la
misma pena incurrirá quien financie, suministre, distribuya, ponga en venta,
comercialice, transporte o adquiera con fines comerciales o de intermediación,
bienes producidos o distribuidos en las circunstancias previstas en el inciso
anterior. La misma pena se impondrá cuando la conducta descrita en el inciso
anterior se realice con dineros provenientes del secuestro extorsivo, extorsión y
conexos y la multa será de cinco mil (5.000) a cincuenta mil (50.000) salarios
mínimos legales mensuales vigentes, sin perjuicio del decomiso de los respectivos
bienes. (Inciso adicionado por el artículo 7 de la ley 7333 de 2002).
ARTÍCULO 307: Uso ilegítimo de patentes. El que fabrique producto sin
autorización de quien tiene el derecho protegido legalmente, o use sin la debida
autorización medio o proceso patentado, incurrirá en prisión de uno (1) a cuatro (4)
años y multa de veinte (20) a mil (1.000) salarios mínimos legales mensuales
vigentes.
En la misma pena incurrirá el que introduzca al país o saque de él, exponga,
ofrezca en venta, enajene, financie, distribuya, suministre, almacene, transporte o
adquiera con fines comerciales o de intermediación producto fabricado con
violación de patente.

MEDIO ORIENTE

Este trabajo de investigación está regido por leyes, decretos, artículos y

sentencias del Sharia, siendo estas:

Fiqh-us-Sunnah, Volumen 1: Purificación

Volumen 1, Pagina 6b: Tipos de impureza
Najasah se refiere a sustancias imputas que los Musulmanes deben evitar y
remover si estas contaminan sus ropas y su cuerpo. Dice Allah en el Corán,
“Purifica tu vestido” (alMudathar 4); y, “Allah ama a aquellos que repelen y se
purifican” (al-Baqarah 222). El Mensajero de Allah también dijo, “La pureza es la
mitad de la fe.”
Volumen 1, Pagina 13: Purificando el cuerpo y la ropa
Si la ropa o el cuerpo están contaminados con impurezas, es obligatorio lavar con
agua hasta que estén libres de las impurezas. Esto especialmente cuando la
impureza es visible, como la sangre. Si hay manchas que son difíciles de quitar al
lavarlas, se pueden ignorar. Si la impureza no es visible como la orina, es
suficiente lavarla una sola vez. ‘Asma bint Abu Bakr relató que una mujer acudió al
Profeta, la paz sea con el, y dijo, “Nuestras ropas están contaminadas con sangre
menstrual. ¿Qué deberíamos hacer al respecto?” el dijo “Refriéguenla, frótenla con
agua, viertan agua sobre ella y luego oren en ella.” (Esto es relatado por al-
Bukhari y Muslim) Si las impurezas llegan a la porción baja del vestido de una
mujer, se purifica por el polvo mientras camina. Una mujer le dijo a Umm Salamah,
“Tengo un vestido largo que se arrastra por el piso, incluso cuando paso por
lugares que tienen suciedad. ¿Qué debería hacer al respecto? Umm Salamah le
respondió, “El mensajero de Allah dijo, ‘Lo que viene después lo purifica.’” Esto es
relatado por Ahmad y Abu Dawud.

Volumen 1, Pagina 113: El ‘Aurah y el Hijab de una mujer

No hay disputa acerca de lo que constituye el ‘aurah de una mujer. Está estipulado
que su cuerpo entero es ‘aurah y que debe mantenerse cubierto, excepto sus
manos y su cara. Dice Allah en el Corán, “Y su adorno debe mostrar solamente lo
que es aparente (no debe exponer ningún adorno o belleza excepto su cara y
manos.” Ha sido auténticamente relacionado de Ibn ‘Abbas, Ibn ‘Umar y ‘Aishah
que el Profeta dijo, “Allah no acepta la oración de una mujer adulta a no ser que
lleve la cabeza cubierta (con un khimar o un hijab).” Esto es relacionado por “los
cinco”, excepto an-Nasa’i, y por Ibn Khuzaimah y al-Hakim. At-Tirmizhi lo califica
como un Hassan. Es relacionado de Umm Salamah que ella le preguntó al
Profeta, “¿Puede una mujer orar en una camiseta larga (como una camiseta para
dormir) y una cubierta para la cabeza y sin un taparrabos?” El dijo, “Si la camiseta
es larga y fluida que cubra sobre sus pies.” Esto es relacionado por Abu Dawud.
Los eruditos dicen que es sahih en forma de mauqoof (como establecido por Umm
Salamah y no por el Profeta.) También se relaciona que ‘Aishah fue cuestionada,
“¿En cuantos atuendos puede orar una mujer?” Ella respondió, “Pregúntenle a ‘Ali
ibn Abu Talib y luego regresen a mi y díganme lo que el dijo.” La respuesta de ‘Ali
fue, “Con una cubierta para la cabeza y una camiseta larga y fluida.” Esto fue
dicho a ‘Aishah y ella dijo, “El ha dicho la verdad.” La ropa utilizada debe cubrir el
‘aurah, incluso si es tan ajustada para resaltar esas facciones. Si los trajes son tan
delgados que se puede ver el color de la piel, no son aptos para orar.

Volumen 1, Page 113ª: Preferencia de llevar dos prendas en Salat

Es preferible que una persona use al menos dos prendas, pero puede usar solo
una si es lo único que tiene. Ibn ‘Umar reportó que el Profeta, la paz sea con el,
dijo, “Si uno de ustedes va a orar, debe usar dos prendas, porque Allah tiene el
mayor derecho de que ustedes se vean bien para Él. Si uno de ustedes no tiene
dos prendas, este debe cubrirse con una túnica al orar, pero no como lo hacen los
Judíos.”(Relatado por at-Tabarani y alBaihagi.)

‘Abdurazaq relató que Ubayy ibn Ka’b y ‘Abdullah ibn Mas’ud tuvieron una
discusión. Ubbay pensaba que era permitido orar con una sola prenda, mientras
que Ibn Mas’ud decía que estaba permitido solo si no tenias mas ropa. ‘Umar
subió al púlpito y dijo. “La posición correcta es: ‘Si Allah te da más provisiones, tu
debes usar más ropa. Un hombre puede reunir su ropa por el, u orar con una
prenda amarrada a la cintura y una túnica, o con una prenda amarrada a una
cintura y una camiseta, o con una prenda amarrada a la cintura y un caftán, o en
pantalones y una capa, o en pantalones y camiseta, o en pantalones con un
caftán, o en pantalones de cuero y un caftán, o en pantalones de cuero y una
camiseta.’ Y yo (un narrador) pienso que dijo, ‘pantalones de cuero y una capa.’”

Buraida reportó que el Profeta prohibió a alguien orar por usar una hoja
inapropiadamente ajustada para cubrir su ‘aurah, y por orar en pantalones sin usar
una capa. (Relatado por Abu Daws y al-Baihagi.) Se relata que cuando alHassan
ibn ‘Ali oraba, usaba sus mejores trajes. Le preguntaron acerca de ello y dijo,
“Bueno, Allah es hermoso y Él ama la belleza, así que me embellezco para mi
Señor.” Esta vista es de acuerdo a las palabras de Allah, “Y usa tu adorno para
cada oración.”

Fiqh-us-Sunnah, Volumen 4: La contemplación de la muerte y preparación

para ello por las buenas acciones

Volumen 4, Pagina 23: Luto por un difunto

Es permitido que la mujer llore por un periodo de 3 días después de la muerte de
un pariente cercano, siempre y cuando su marido no se oponga a ello. No es
permitido que ella llore por mas de 3 días, excepto en el caso de la muerte de su
marido, en este caso puede llorar por 4 meses y 10 días, el cual es un periodo
legal prescrito de espera o “iddah”. Esto es reportado por el grupo, (Los
compiladores de los seis libros más fiables de hadases conocidos generalmente
como Sihah Sitta) excepto Tirmizhi. Ellos reportan desde Umm ‘Atiyyah, que el
mensajero de Allah dijo: “Una mujer no puede llorar por ninguna persona difunta
por mas de tres días, excepto en el caso de la muerte de su esposo, en la cual
debe llorar por un periodo de cuatro meses y diez días. Una mujer (en luto) no
puede ponerse un vestido de colores (brillantes). Solo puede ponerse vestidos de
un solo color. Durante este periodo no puede usar ningún tipo de adorno o
maquillaje de ojos, no puede aplicarse ningún perfume o tintar sus pies y manos
con henna, no puede peinarse, excepto en el fin de su periodo menstrual, cuando
debe emplear algunos agentes de limpieza y refresco (como perfume, etc.) para
deshacerse de cualquier tipo de olor ofensivo que pueda dejar su periodo.” En
consecuencia, cuando una viuda llora, no debe ponerse ningún tipo de adorno,
como joyería, kohl, seda 58, perfume o henna en sus pies y manos. Una viuda
debe observar este periodo de espera en deferencia de la memoria de su esposo
para cumplir sus obligaciones hacia el.

Volumen 4, Pagina 123a: En ver a otro musulmán con ropa nueva.

De acuerdo con el hadiz, el Profeta, la paz sea con el, vistió a Umm Khalid, una
niña pequeña, en una cobija de lana negra y le dijo, “Que vivas tanto tiempo como
para vestir muchos atuendos.” Los acompañantes solían decir, “Que vivas tanto
tiempo que puedas dejar esta prenda y que Allah la reemplace con una mejor.”
Viendo ‘Umar vistiendo nuevas prendas el Profeta, la paz sea con el, dijo, “Que
vistas ropa nueva y que vivas noble y que mueras como un mártir feliz,”’.
(Reportado por Ibn Majah y Ibn As- Sinni).

Fiqh-us-Sunnah, Volumen 5: Ihram

Volumen 5, Pagina 32: Quitarse las prendas cosidas y ponerse el traje Hajj
Esto consiste de dos capas de ropa. Una de estas se envuelve en la parte superior
del cuerpo, excepto la cabeza, y la otra (izar) se envuelve alrededor de la parte
baja del cuerpo. Ambas capas de ropa deben ser blancas, ya que este es el mejor
color en la vista de Allah. Ibn ‘Abbas dijo: “El Mensajero de Allah (la paz sea con
el) peinaba su cabello, se ponía un poco de perfume, se ponía su traje Hajj, junto
con sus compañeros y luego partió de Madinah acompañado por ellos.”
(Reportado por sukhari)

Fiqh-us-Sunnah, Volumen 5: Restricciones de Ihram

El Dador de la Ley prohíbe las siguientes cosas al mahram después de que se
pone el traje Ihram:
4. El uso de cualquier prenda cosida, como faldas, camisetas, túnicas con capota,
capas, calzoncillos o envolver cualquier cosa alrededor de la cabeza como un
gorro. Tampoco es permitido usar ropa teñida con una tintura que tenga fragancia
o usar pantuflas cosidas.
Ibn ‘Umar reportó que el Profeta (la paz sea con el) dijo: “Una persona en estado
de Ihram no puede usar una camiseta cosida, un turbante, una túnica con capota,
calzoncillos, una prenda que ha sido teñida con tintes de olor dulce (como el
azafrán), zapatos o pantuflas cosidas, aunque sea incapaz de encontrar pantuflas
regulares sin costuras, entonces solo podrá usar sus zapatos con un corte hasta el
tobillo.” Esto fue reportado por Bukhari y Muslim. Existe un consenso entre los
expertos de que estas restricciones se aplican sólo a los hombres.

Una mujer peregrina, puede usar todo lo mencionado anteriormente. Pero tiene
prohibido usar prendas perfumadas, un velo que le cubra la cara, y guantes. Ibn
‘Umar reportó: “El Mensajero de Allah (la paz sea con el) prohibió a las mujeres
peregrinas usar guantes, velos y ropa teñida con azafrán o warse. (Una planta de
olor dulce que era utilizada para teñir las prendas de amarillo). Aparte de esto,
ellas podrían usar lo que fuera, de cualquier color, prendas de seda, adornos,
pantalones, o una camisa o zapatos.” (Reportado por Abu Daw’ud, Al Baihaqi y Al-
Hakim, con una corroboración de las autoridades).

Bukhari reportó que ‘Aishah usaba un vestido que era teñido con ‘usfur (Usfur:
cártamo, colorante rojo preparado desde las cabezas de sus flores) mientras
estaba en estado de Ihram, y dijo: “Una mujer no debe llevar un velo para cubrir su
cara, ni usar ropa que este teñida con azafrán o cualquier otro tinte con fragancia.”
Jabir dijo: “No considero que ‘usfur sea un aroma.”

‘Aishah mantuvo que no había ningun problema con que la mujer peregrina
utilizara accesorios, ropa rosa o negra y zapatos.

Bukhari y Ahmad reportaron que el Profeta (la paz sea con el) dijo: “Una mujer
peregrina no debe ni cubrir su cara ni usar guantes.” Esto prueba que la mujer en
estado de Ihram no debe cubrir su cara y manos. Los investigadores, sin embargo,
dicen que no hay problema con que las mujeres se tapen la cara con algo que no
sea un velo. Ella también puede utilizar una sombrilla o algún elemento similar
como una pantalla entre el hombre y ella. Pero si ella teme tentar a los demás
debe cubrir su cara.

‘Aishah dijo: “Hombres en camellos solian pasar junto a nosotras cuando

estábamos con el Profeta (la paz sea con el) en estado de Ihram. Nos cubríamos
la cara con nuestros trajes cuando pasaban, y cuando se alejaban nos
descubríamos la cara de nuevo.” Esto es reportado por Abu Daw’ud y Ibn Majah.
‘Ata, Malik, AthThawri, Ash-Shafi’i, Ahmad, e Ishaq, sostienen que es permisible
que las mujeres se cubran la cara en estado de Ihram.

Volumen 5, Pagina 55: Penalidad por violación de la Santidad del Ihram

Un muhrim que por una razón genuina se ve obligado a violar alguna de las
restricciones del Ihram, como rapar su cabeza, usar ropa cosida ya sea por frio,
calor o algo mas, con la excepción de tener sexo con su pareja, (para detalles de
esto ver las páginas siguientes) el puede hacerlo, pero debe sacrificar una oveja o
alimentar a 6 personas necesitadas, (a cada persona necesitada se le debe dar
por lo menos el equivalente a medio sa de medida) o ayunar por tres días para
compensarlo.

Volume 5, Page 56b: Usar ropa cosida o aplicar perfume por error o
ignorancia.
Un muhrim que usa un traje cosido o usa perfume por error, por olvido o
ignorancia de su inadmisibilidad no incurre en penalidad.

REINO UNIDO
Este trabajo de investigación está regido por leyes, decretos, artículos y
sentencias de la Constitución Británica, siendo estas:

1. Lo que es la propiedad intelectual

Teniendo el tipo correcto de propiedad intelectual te ayuda a no dejar que la
gente robe o copie:
 Los nombres de tus productos o marcas
 Tus invenciones
 El diseño o apariencia de tus productos
 Las cosas que escribes, haces o produces
Los derechos de autor, patentes, diseños y marcas son todos tipos de
protección de la propiedad intelectual. Obtienes algunos tipos de protección
automáticamente, para otros debes aplicar.
2. Lo que cuenta como propiedad intelectual
La propiedad intelectual es algo único que creas físicamente. Solo una idea
no es propiedad intelectual. Por ejemplo, una idea para un libro no cuenta,
pero las palabras que haz escrito si.
Tener propiedad intelectual
Tienes propiedad intelectual si tu:
 Lo creaste (y tiene los requerimientos necesarios para derechos de
autor, patente o diseño)
 Compraste los derechos de propiedad intelectual del creador o de un
dueño anterior.
 Tienes una marca que podria ser marca registrada, por ejemplo un
producto bien conocido por su nombre.
La propiedad intelectual puede:
 Más de un dueño.
 Pertenecer a una persona o un negocio.
 Ser vendida o transferida.
3. La propiedad intelectual si eres trabajador independiente
Si eres trabajador independiente, usualmente ya tienes la propiedad
intelectual, incluso si trabajas comisionado por alguien mas- a no ser que tu
contrato les de los derechos.
Usualmente no tienes la propiedad intelectual por algo que creaste como
parte de tu trabajo mientras estabas empleado por alguien mas.
14.3. MARCO CONCEPTUAL
15. ANALISIS DE RESULTADOS
16. ANEXOS
17. CONCLUSIONES
18. BIBLIOGRAFÍA Y CIBERGRAFÍA