HISTORIA DE LA MODA

Dameris Cecilia Alvarez Barros

Corporación Sin fronteras

Diseño y confección de sastre sobre medidas

Fania Vega Contreras

Septiembre 3 de 2022
 Introducción
La historia de la moda refleja la evolución cronológica de las prendas de vestir, tanto en su
vertiente material como estética y sociológica, la moda la definimos como el arte de vestir
cuando nos referimos a moda no solo es ropa entre la moda entra los accesorios (sombrero,
guantes, cinturones, pañuelos, calzado, relojes, sombrillas, gafas etc. La moda también
suela abarcar campos como la peluquería, la perfumería, la cosmética e incluso artes
corporales como el tatuaje y piercing. Según Marnei Fogg, el objeto principal de la moda es
adornar el cuerpo humano como expresión de identidad, otros diseñadores afirman que la
moda es un reflejo cambiante de nuestra forma de ser y de los tiempos en que vivimos.
Cuando hablamos de la evolución histórica de la moda miramos como es cambiante la
vestimenta y como ha ido progresando las prendas desde la prehistoria, hasta nuestros
tiempos. El vestir es una necesidad básica para el ser humano, para protegerse del frio y de
las inclemencias del tiempo, la difusión de la moda ha corrido por diversas a lo largo del
tiempo.
Un factor de relevancia de la moda es la estética, las diversas apreciaciones de gusto, tanto
individual como colectivo, aplicados a los diversos elementos que intervienen en la
vestimenta: forma, color, material, ornamentos, etc. La moda tiene un fuerte componente
social, por cuanto el ser humano vive en sociedad y se rige por normas y costumbres de
aceptación general; pero también tiene un componente individual, por cuanto cada persona
adapta su vestuario a su gusto.

Historia de la moda
Prehistoria.
Para empezar a hablar de moda es preciso que nos remitamos hasta la aparición del homo
sapiens, los cuales vestían con pieles de animales que cazaban, ellos utilizaban esto por la
necesidad de cubrirse, ya que en ese momento era una época de glaciación por lo cual el
clima era extremadamente frio, para hasta ellos le tocó ingeniárselas para poder utilizar
estas, ya que después que estas pieles se secaban tenían una tendencia a colocarse duras
estos optaron por usar diferentes tecinas como; humedecerla, golpearla, utilizar aceite de
ballena y finalmente utilizando una aceite proveniente de árbol de roble, para que esta se
pudiera utilizar.
Pero definitivamente hacer estos trajes era toma una travesía,
estos empezaron a inventar agujas las cuales las hacían con
huesos de reno, marfil de mamut, etc.
Paso que las condiciones climáticas siempre le estaban
proporcionando variaciones lo cual los obligaba a ir buscando
otras formas de vestirse, cuando en clima empezó a aumentar
estos empezaron a utilizar pelos de animales, los cuales
proporcionaban un ambiente más fresco.

Edad antigua
 Mesopotamia
Al pasar del tiempo en la historia nos encontramos con Mesopotamia aquí fue donde
surgieron las primeras civilizaciones que basaban su actividad económica en la agricultura
y ya aquí nos encontrábamos con una estratificación de la sociedad
se decía que aquí la vestimenta también tenia que ver mucho con el
clima, donde en época calurosa los hombre se podían observar casi
desnudos, mientras que en verano llevaban faldas realizadas con
piel de oveja, las mujeres generalmente llevaban vestidos largos.
Aquí surge algo novedoso y es que se empezaron a utilizar
abalorios (hoy en día los conocemos como botones, prendedores
entre otros accesorios que puede llevar la ropa) estos se hacían con materiales bastante
finos como; oro, plata, marfil, piedras preciosas, bronce, etc.

Egipto
En Egipto ya nos encontramos con prendas muchísimo más elaboradas, aquí nos
encontramos con una tela que en la actualidad nos encontramos, puede ser que haya
cambiado un poco en la actualidad, esta es el lino, algo bastante curioso aquí era que todos
estos trabajos bien elaborados eran propiedad de la clase alta, loas personas de escasos
recursos o pobres iban casi desnudos.
La base de esta industria era el shenti, una pieza de lino que iba
hasta las caderas sujeta con un cinturón. La pieza fundamental era
una blusa en colores, estos colores estaban dadas por el estrato
social; las campesinas las llevaban de color blanco mientras que
las mujeres que pertenecían a altos estratos de la sociedad la
llevaban en color rojo.
Esta cultura también trabajo con el cuero, pero este lo utilizaba
generalmente para calzado.

Grecia
En Grecia por su parte utilizaban telas como lino, algodón y
mucho mas tarde empezaron a utilizar la seda ellos
utilizaban sus prendas sin costuras ni dobladillos, estos
tenían un traje bastante tradicional, esta era una tela puesta
sobre el hombro izquierdo y anudada debajo del brazo
derecho, para mayor seguridad se colocaban un cinturón.
Seguidamente empezaron utilizar el quitón que eran dos tiras cocidas sujetadas a los
hombros con unos broches, generalmente eran cocidas en lino, pero también podían ser
realizadas en otro tipo de telas.

Roma
Siguiendo con la historia nos encontramos con que, en roma,
prevalecía la lana, el lino y la seda, eras las telas que generalmente se
inutilizaban. Aquí utilizaban una túnica llamada taparrabo que iba
alrededor de los riñones y encima de esto una dalmática que era
como una toca, esta podía ser con mangas o sin mangas y contaba
con infinitas prendas que creaban variaciones para esta manera
diferencias las profesiones o rangos que aquí eran vigentes.
Nos encontramos con que los filósofos utilizaban una toga estrecha,
por su parte los soldados una toga ceñida, por otra parte, los
sacerdotes y magistrados utilizaban una banda de color purpura.
Nos encontramos con que algunos también utilizaban un pallium el cual se colocaban en la
cabeza y hacia referencia a una persona viuda.

Íberos
En la península ibérica ya podemos hablar de un desarrollo en cuanto a la costura y la parte
textil bastante desarrollado, en lino aquí todavía era muy vigente y también utilizabas, pero
también se utilizaba lana y esparto estas solían ser teñidas y
adornadas.
Las mujeres llevaban dos túnicas puestas y también un manto en
los hombros y en muchas ocasiones también llevaban un manto
sobre la cabeza, en cuanto a los peinados contaban con tocados
bastante grandes, podemos recalcar que las vestimentas de las
mujeres eran llamativas.

Edad media
En el Renacimiento se introdujeron nuevos géneros y la costura adquirió un alto grado de
profesionalización. En la Italia renacentista aparecieron los trajes más ricos y
espectaculares de la Historia, de vivos colores y formas imaginativas y originales, que
otorgaban gran relevancia a las mangas, a los pliegues y a las caídas de tela de forma
vertical, con finos bordados y rica pasamanería.
El humanismo comportó un nuevo ideal del ser humano y la naturaleza, que se reflejó en
una nueva forma de vestir, con trajes más acotados al cuerpo, más cómodos y manejables.
Ello se denotó por primera vez en Florencia a finales del siglo xv, donde surgió la primera
innovación de relevancia: las mujeres dejaron de llevar vestidos largos, que se sustituyeron
por dos piezas, falda y corpiño, que podían ser independientes una de otra en cuanto a
material y color. El corpiño solía ser estrecho y escotado, y la falda fruncida; este conjunto
se complementaba con sombreros, guantes, redes para el pelo, abanicos y joyas. Los
hombres llevaban el jubón más corto, de cuello alto, pantalones anchos y fruncidos, además
de un gabán guarnecido de piel y abierto por delante. En el centro de Europa se pusieron de
moda los trajes acuchillados, con aberturas en las articulaciones para permitir los
movimientos, en un conjunto de pantalones abombados y jubón con faldones hasta las
rodillas, generalmente abierto en su parte delantera para mostrar la camisa, que solía ser
fruncida o bordada en oro. Este traje fue típico de los lansquenetes (mercenarios alemanes),
que lo difundieron por toda Europa.

Hacia 1570 los jubones se volvieron más acolchados, con rellenos de harapos de algodón,
crin de caballo y borra, mientras que los calzones se llevaron más abombados, como los
gregüescos de origen español, que estaban acolchados hasta mitad del muslo. En este siglo
la bragueta de armar (coldpiece) pasó de ser una tela de forma triangular a una vistosa bolsa
acolchada que exageraba el tamaño de los genitales, como signo de virilidad. En ocasiones
estaba ornada con piedras preciosas; también se usaba como monedero. Desapareció a
finales de siglo.
En el atuendo femenino apareció el corsé, que ceñía la cintura, así como un tipo de enaguas
con aros llamado verdugado, del que existían varios tipos: el español estaba formado por
unas enaguas armadas con ballenas, que se acampanaba hacia abajo; el francés o «de
rueda» tenía forma de rueda en la cintura, desde donde caía verticalmente hacia abajo; el
italiano se levantaba por detrás con un cojín.
En España, la llegada de los Austrias comportó una nueva moda de origen germánico, que
se denotó sobre todo en los trajes acuchillados. Sin embargo, el ortodoxo reinado de Felipe
II impuso una moda más rígida y severa, de colores oscuros y trazados sobrios. Por contra,
las clases altas compensaban la sobriedad del traje con una gran riqueza en complementos y
accesorios. Los hombres llevaban un jubón apodado «vientre de pato», por ser abombado y
terminado en vértice; era acolchado, ceñido y abotonado en el centro, rígido mediante
ballenas y con hombros resaltados con rodetes de guata.
Encima llevaban la ropilla, una vestidura corta y estrecha, de cuello alto. Los pantalones
eran abombados y llegaban hasta la rodilla, y llevaban calzas de punto o malla de seda. Los
sombreros eran de seda, de alas anchas. En esta época estuvo de moda un tipo de
alzacuellos llamado golilla. Las mujeres llevaban un corpiño de cintura estrecha y dos
faldas, interior y exterior, de forma cónica gracias al verdugado. También llevaban golillas
y hombros con rodetes de guata, así como capas, chales, guantes y abanicos. Otra prenda de
moda fue el herreruelo, una capa de origen árabe adornada de piel o terciopelo.
En El cortesano, Baldassare Castiglione dejó constancia del influjo de la moda española en
toda Europa, señalando que el negro, el color por antonomasia de la monarquía hispánica,
era el más atractivo y el «paradigma de la moda del momento». En 1589 se publicó el
primer libro dedicado a la costura, el Libro de Geometría, Pratica y Traça, de Juan de
Alcega.

En esta centuria adquirieron gran relevancia los adornos para el cuello, como la gorguera,
un tipo de pañuelo fino que cubría el escote y el cuello, de color blanco transparente. Hacia
1550, las gorgueras empezaron a atarse con cordones de borlas, cuyos volantes y fruncidos
dieron lugar a la lechuguilla, elaborada generalmente con reticella, un encaje de lino de
origen veneciano, de color blanco, lo que servía de contraste al negro habitual del traje; era
usado tanto por hombres como mujeres. Estos cuellos se mantenían rígidos gracias al
almidón, descubierto en 1560.
El calzado estuvo dominado por zapatos y botas. Los primeros solían ser de piel, seda o
terciopelo, con suela de piel o corcho. Tenían forma redondeada y solían ser planos; tan
solo a finales de siglo empezó a surgir tímidamente un tipo de tacón. Las botas, que hasta
entonces se usaban para montar a caballo, empezaron a usarse de forma cotidiana. Por lo
general llegaban hasta el muslo y solían tener la parte superior dada la vuelta.

Para el pelo, en esta época surgió el «garvín», una cofia de fina red para recoger el cabello,
que podía estar confeccionada, entre mujeres ricas, con seda, oro y perlas incrustadas. El
sombrero típico de la época fue una gorra de terciopelo oscuro, decorada con encaje de
hilos de oro y plata, herretes y plumas de colores. Más adelante se llevó el copotain, un
sombrero de copa alta y cónica, elaborado con piel de castor, cuero o lana afelpada.

En esta época se extendió el uso del abanico, un complemento importado de Oriente. Solía
realizarse con madera de sándalo, marfil, nácar o carey, y las varillas con plumas, pieles,
papel, seda y encaje. Por lo general, se decoraban con escenas bíblicas o mitológicas, o bien
con flores, pájaros o animales.116 También se generalizaron las sombrillas y parasoles,
unos complementos a la vez funcionales —para protegerse del sol o la lluvia— y de moda.
Se solían realizar con tejidos finos, a veces con encajes, con mangos de madera, marfil u
otros materiales.

Islam
Con el islam hubo en gran vanguardismo, la industria textil tubo un
poder demasiado grande en este territorio, cabe destacar que los
islámicos perfeccionaron grandes cantidades de técnicas. Una de las
prendas más utilizadas eran los turbantes los cuales en la actualidad
todavía se utiliza, sin olvidar como esta pieza se ha expandido por todo
el mundo y la gran popularidad que ha adquirido.

India
En la india nos encontramos con una nueva innovación, aquí las telas
eran teñidas y en muchas ocasiones les hacían incrustaciones de oro o
plata, pero aquí contamos con una variación en cuanto el fin con el que se
utilizaba las prendas de vestir, el clima aquí era bastante cálido lo que
causaba que las prendas se realizaran con el fin de protegerlos de las
condiciones climáticas.
Los budistas vestían con 3 prendas principalmente los cuales era: una
falda y chal y una capa.
América precolombina
Un grupo bastante predominante eran los aztecas aquí la
vestimenta distinguía a clase social; en las clases bajas los
hombres llevaban una braga un manto para el frio y unas
sandalias. Por su parte las mujeres llevaban una falda y una
camisa hasta las rodillas hecho en algodón mientras que las
personas de clase alta utilizaban lo mismo, pero con telas
más finas o con bordados. En Perú se forjo una gran
industria textil quizás la primer que existió.
Los incas por su parte desarrollaron notablemente la
habilidad de hilar y tejer, pero estos no hacían como tal la confección de telas.
En los estados unidos por su parte se encontraron vestigios arqueológicos de tejidos de hace
más de 10, 000 años en una zona suroeste del país

África
La moda en áfrica venia dad por la diversidad que había en las etnias y sus culturas.

Edad moderna
En el siglo XVIII, estaba vigente el recentismo aquí
la cultura adquirió un alto nivel de profesionalismo la
industria de la moda. Luego el humanismo compartió
un nuevo ideal para la naturaleza que se vio
grandemente reflejada en la forma de vestir.
Aquí se dio una gran innovación de alta relevancia,
las mujeres dejaron un poco a tras los vestidos y
empezaron a utilizar faldas con corpiños, estos
últimos mencionados llevaban escotes, mientras que las faldas eran bastante ceñidas.
Estos solían ir acompañados de sobrero, guantes, abanicos y joyas.
Por su parte los hombres llevaban un jubón, el cual era una prenda
que se colocaban debajo de las camisas, este generalmente era de
cuello alto con pantalones anchos.
Por su parte en España nos encontramos con una nueva innovación
de la moda de igual manera donde los hombres llevaban un jubón
apodado como vientre de pato por ser abombado y llegaban hasta la
rodilla o antes de esta.

Edad contemporánea
Ya aquí empezamos a hablar del siglo XVIII hasta este tiempo
 Siglo XIX, este fue el auge de la burguesía y con esto
varios cambios en la moda, hubo una gran acentuación
en cuanto a los roles entre sexos. En el caso de los
hombres teniendo trajes un poco más austeros sin
muchos adornos y en tonalidades oscuras, por su parte
em cuanto a la mujer se impulsó el uso del corsé y
faldas pesadas lo cual les dificultaba caminar, ¿pero
tenía esto algún trasfondo?, claro que lo tenía, esto
daba a entender la poca libertad que estas tenían a nivel
social.
Siglo XX, aquí la moda fue bastante efusiva, cambiante, pero con huellas con buenos
cimientos

 Años 70: aquí nos encontramos con esas tendencias de

rockeros y reinas de las discotecas, las ropas se relacionaban
con la paz, el amor y la comodidad, los implementos más
utilizados eran los pantalones de jeans que se adornaban con
flores y en la parte inferior era un poco más amplio.

 Años 80: aquí nos encontramos con un estampando

bastante llamativos, aquí se buscaban llevar gran cantidad
de prendas, no solo de vestir sino también muchos
accesorios, entre más llamativos mejor. El cabello se solía
llevar con gran volumen las prendas que más destacaron en
esta época fueron las hombreras y
camisas extragrandes.

 Años 90: estos no se caracterizaron por un estilo en

especifico sino que se buscaba mayormente la moda muy
individual, que cada quien sacara su versatilidad y pusiera
vestirse de la manera que se sintieran cómodos.

 Años 2000 en adelante el bum de este momento fueron las

prendas coloridas, sensuales y luminosa que generalmente no
guardaban ningún tipo de relación la una con la otra.
 Conclusión
Para finalizar cabe resaltar el gran impacto que ha tenido la moda a través del tiempo, como
la concepción de esta ha ido cambio, es muy fácil ver como en un principio las prendas se
hicieron con el fin netamente de protegerse del ambiente, pero a al pasar del tiempo y
darnos cuenta con las sociedades se fueron estratificando la moda hizo lo mismo, donde
llego ese momento que se podría discriminar entre una clase y otra gracias a las diferencias
abismales que las sociedades creaban para hacer estas líneas divisoras cada vez más
amplias.
Es tan impactante ver como la moda con el pasar del tiempo fue tomando tanta fuerza,
como hacían ese esfuerzo tan grande por ir innovando cada vez más en este sentido, ya en
los últimos años las cosas han cambiado tanto, la moda se ha vuelto tan versátil, tan libre,
que es algo bastante positivo porque se permite que este misma crezca.
Aunque las diferencias siempre existen yo creo que pues ahora la moda ha adquirido un tal
alto de libertad y diversidad que se ha vuelto un poco más difícil poder saber si una persona
pertenece a un estrato alto o no, porque como es claro existen las marcas, pero así como
una persona de lata sociedad puede vestir sencillo, nos encontramos personas del común
que pueden llegar a vestir bastante e2sorbitante porque es su identidad y claramente
también está bien.
Referencias
Historia de la moda. (S.F). Wikipedia.
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_moda#Edad_Moderna

Hiraldo. M. (18 de julio de 2021). Historia de la moda origen y evolución a lo largo del
tiempo. Diario libre. https://www.diariolibre.com/estilos/moda/historia-de-la-moda-origen-
y-evolucion-a-lo-largo-del-tiempo-KG27561812
 HISTORIA DE LA MODA

Dameris Cecilia Alvarez Barros

Corporación Sin fronteras

Diseño y confección de sastre sobre medidas

Fania Vega Contreras

Septiembre 3 de 2022
 Estilo Rock

El rock nació en los años 50 en Estados Unidos. Alude a un estilo de música concreto, con
Elvis Presley como icono. Elvis convirtió el rock en tendencia llegando a cambiar el
vestuario de la época y poniendo de moda el estilo rockero. Pantalones acampanados,
bikers y camisas ajustadas aterrizaron en la pista y en el street style (casi) a partes iguales.
La influencia rockabilly de los años 50

Faldas midi de vuelo con estampados de alto impacto y las clásicas chaquetas estilo
beisbolera dignas de la pandilla de las Pink Ladies en la película Grease. Dos ejemplos de
prendas de estilo roquero que se remontan a la mágica década de los años 50 y que siguen
vigente en colecciones como las de MSGM, (algo que no nos sorprende por la actitud vital
e irreverente de esta marca) o con la colección de Saint Laurent, otra marca contemporánea
que no teme echar la vista a trás y retomar el espíritu roquero.

¿Cómo conseguir un look rockero?

Los tejidos más míticos de este estilo son el cuero, el charol y el denim. Las prendas tienen
cortes rectos o ajustados y los colores suelen ser oscuros (negros, grises, granates…) con
algo de brillo, metalizado o animal print (leopardo).
Sin duda, dentro de la estética del rock, nuestra mayor referente es la modelo británica Kate
Moss. Todos sus looks representan un estilo relajado, pero con un punto chic que la han
convertido en icono de moda. En su día a día, es habitual verla con bikers, abrigos animal
print, skinny jeans negros, sombrero y maxi gafas.

Otras celebridades como Rosie Huntington-Whiteley o Kate Mara también son fanáticas de
este estilo.
Los años 80 y el heavy rock

La década de la movida nos dejó multitud de bandas legendarias y un montón de

movimientos diferentes dentro del género rock. Desde los precursores del metal y el heavy
como Iron Maiden, AC/DC o Metallica a grupos liderados por héroes de la calle que
personificaban el desencanto social del momento como Bruce Springsteen, Dire Straits o
los U2. De aquella época salieron las camisetas con ilustraciones hechas con aerógrafo, los
vaqueros súper ajustados, los estampados salvajes y las bandanas en la cabeza entre muchas
otras prendas roqueras.
El rock indie de los años 90

Con bandas del tamaño de Nirvana, Hole, Oasis, Smashing Pumpkins o The Pixies sería
imposible pensar en la última década del siglo XX sin destacar la importancia que el rock, y
en particular el grunge, tuvo para la historia de la música popular y para la sociedad en
general. Camisetas con mensajes nihilistas, chaquetas de punto oversize, prendas
heredadas, ropa de segunda mano, las biker de cuero o los vaqueros rotos de corte
andrógino, fueron algunas de las prendas más vistas en la escena musical de los 90. Es
innegable que su espíritu sigue muy vivo en la moda de este siglo.

En la imagen: Vaqueros rasgados de Givenchy y Cazadora de cuero negro de Siant Laurent

Prendas para un look rockero

Biker negra.
Camiseta de grupo musical de rock.
Pantalón pitillo denim o de efecto cuero.
Botines negros, si son de punta, mejor.
Existe un género musical que también es sinónimo de estilo de vida y que, a lo largo de una
extensa historia, ha generado múltiples subculturas, códigos estéticos y un sinfín de tribus
urbanas diferentes. Hablamos, por supuesto, del rock, ese gigante de gigantes dentro de
todos los géneros musicales cuya historia abarca múltiples décadas y que no tiene visos de
agotarse. Desde sus orígenes a mediados del pasado siglo XX el rock supuso toda una
revolución no s'olo desde un punto de vista musical sino también desde un prisma social,
estético e incluso antropológico. Siempre nos haremos esta pregunta. ¿Qué fue antes?
¿Aquella música infecciosa que no dejaba a nadie indiferente o el espíritu rebelde de una
generación?

Tras la Segunda Guerra Mundial, la oleada de energía joven tomaba protagonismo mientras
enloquecía con una mezcla inusitada de música negra y ritmos pegadizos, de blues, de
country y de rebeldía adolescente. En 1953 un disco llamado Crazy Man Crazy de Billy
Haley & His Comets, alcanzaba los primeros puestos de las listas de ventas. La juventud
desafiaba las normas sociales imperantes y gozaba, por primera vez ,de cierto poder
adquisitivo y del tiempo libre necesario para poder disfrutarlo. Después llegó Elvis y el
resto es historia. Más allá de la música, el Rock ha sido un movimiento cultural longevo y
fértil con premisas estéticas que se mantienen vigentes hasta nuestros días. ¿Prueba de ello?
Esta selección de novedades de nueva temporada que beben directamente de esa fuente
inagotable llamada rock'n'roll.