2021

Vicente Van Gogh Hijo

del Arte

LA VIDA SE REPRESENTA EN COLORES Y FORMAS

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 ÍNDICE
Introducción
El comienzo de un artista……………………………………………………...…….3
Desarrollo
La Historia plasmada en el arte……………………………………………………..6
La Fama pintada……………………………………………………………………..8
Importante trazo……………………………………………………………………….14
Conclusión……………………………………………………………………………..16
Bibliografía……………………………………………………………………………17

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El comienzo de un Artista

Vincent van Gogh, por quien el color era el símbolo principal de expresión.

El 30 de marzo de 1853 Anna Cornelia Carnbentus tuvo un niño en Groot-Zundert de Holanda. No

sabían Anna y el padre del niño, el reverendo Theodorus van Gogh de la iglesia protestante, que
este niño sería atormentado por su desequilibrio mental severo durante la mayoría de su vida,
moriría por sus propias manos, y cambiaría a la larga la perspectiva de arte para el resto de la
historia. Su vida sería una de incertidumbre y locura, centrada en la necesidad para encontrar un
nicho y en su amor innegable del arte. Este hombre era Vincent van Gogh.

La familia de Vincent constó de sus tres hermanas, Elisabeth, Anna, Wil, y dos hermanos Theo y
Cor, y sus padres. Durante sus años más tempranos, Van Gogh era un niño silencioso con poca
atención al arte o a las calidades artísticas. Otros hechos específicos sobre la niñez de Van Gogh no
son conocidos.

En 1870, después de completar una selección aleatoria de educación, Van Gogh fue empleado por
la Galería Hague, mandado por tratantes de arte franceses Goupil et Cie, a la edad de 16. En 1873,
Goupil le mandó Vincent a Londres y otra vez a París en 1875. Después de este traslado, Van Gogh
perdió su deseo de ser tratante de arte profesional. En cambio, siguió los pasos de su padre y
dedicó su vida a la evangelización del pobre. A pesar de su comportamiento imprevisible, sus
padres pagaron para su educación. Van Gogh abandonó sus clases y empezó un ministerio con los
mineros de Le Borinage. Durante este tiempo se identificó con los mineros, su estilo de vida y sus
familias. La interacción entre Van Gogh y la clase trabajadora tuvo una influencia en su arte. La
vida campesina es representada en muchas de sus obras.

Entre 1860 y 1880, cuando decidió finalmente ser artista, Van Gogh había tenido dos amores
inadecuados e infelices y había trabajado sin éxito como empleado en una librería, vendedor de
arte, y predicador en Le Borinage (una región aburrida de minera en Bélgica), donde fue despedido
por “exceso de celo.”

Después de trabajar con los mineros por un período de tiempo, el deseo de Vincent de salir algo
de importancia para la humanidad además de la presión constante de su hermano Theo, Van Gogh
se hizo artista. Sin la capacitación correcta ni el talento artístico abierto, Van Gogh dudaba de sus
habilidades y era apoyado en esta incertidumbre por sus padres. Sin embargo, Theo seguía

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animando a Vincent y le ayudaba económicamente. La consecuencia sería la creación de un
maestro de arte que se desarrolló muy rápidamente en una mente brillante pero sitiada.

Entre 1860 y 1880, cuando decidió finalmente ser artista, Van Gogh había tenido dos amores
inadecuados e infelices y había trabajado sin éxito como empleado en una librería, vendedor de
arte, y predicador en Le Borinage (una región aburrida de minera en Bélgica), donde fue despedido
por “exceso de celo.”

En 1881, a la edad de 27, Vincent regresó a la casa de sus padres después de completar nueve
años de educación adicional en Bruselas. En casa Vincent le enseñó a dibujar. Probó varias técnicas
y estilos diferentes y experimentó con contenidos diferentes. Trabajaba para llegar a dominar
otras áreas como la perspectiva, la tonalidad y la anatomía. Muchas de sus primeras obras fueron
de la vida campesina que se puede atribuir a su trabajo con los mineros de Le Borinage. Vincent
era dedicado a ser dibujante aclamado de figuras y seguía a practicar sus habilidades nuevas. Al
final de 1881, Vincent se ha movido de la casa de sus padres y estaba tomando lecciones de Anton
Mauve, su primo por razón de matrimonio. Vincent también empezó una relación con Sien
Hoomik, una prostituta embarazada que ya tuvo un hijo fuera del matrimonio. Su relación con
Hoomik causó problemas entre Vincent y Mauve, y Vincent fue evitado por Mauve. Sin embargo,
Vincent continuaba practicando sus habilidades de dibujar y usaba Hoomik como su modelo
cuando era posible.

Vincent se volvió irritable e hizo la decisión de terminar su relación con Hoomik para seguir el
ejemplo de artistas como Van Rappard y Mauve a Drenthe. Vincent encontró una falta de
inspiración y modelos, y decidió a mudarse a la casa de sus padres para practicar más. Aquí
Vincent fue presentado a las pinturas de Jean-Franqois Millet, un artista francés, que se hizo
famoso en Europa por sus interpretaciones de la vida campesina. Van Gogh empezó a pintar y
basó su estilo en el estilo personal de Millet. A la edad de 29, Vincent se había mudado de la casa
de sus padres y trabajó en un estudio improvisado en una habitación de una iglesia católica.

Del principio de la carrera artística de Van Gogh tuvo la ambición de dibujar y pintar figuras. En
1884 empezó trabajando a practicar los manos curtidas, las cabezas y los rasgos anatómicos de los
campesinos. Estaba formulando un plan de crear una pieza con una figura múltiple, que haría su
nombre respecto en la comunidad de arte. La pieza que creó fue titulada Los comedores de papas
y fue completada en 1885. Esta pieza fue exitosa, pero su éxito no ocurrió durante la vida de Van
Gogh.

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Después del fracaso personal de Los comedores de papas, Vincent decidió que necesitaba alguna
capacitación profesional en las técnicas de arte. Se enroló en una academia en Antwerp donde
descubrió el arte de Peter Paul Rubens y varios artistas japoneses. Ambos de estos factores
afectarían enormemente el estilo de arte de Van Gogh. En 1886, se había mudado a París para
vivir con su hermano Theo. Aquí Vincent fue enfrascado en una explosión de arte moderno de los
impresionistas y los postimpresionistas. Van Gogh dejó rápidamente de los colores oscuros que
había usado al crear los comedores de papas, descubriendo que su paleta era anticuada. Adoptó
los colores más brillosos y vibrantes con facilidad y empezó a experimentar con las técnicas que
vio en el arte de los impresionistas y los postimpresionistas. Un poco más tarde, empezó a
investigar los estilos encontrados en el arte japonés que había descubierto un año antes.

Cuando estaba en París, Vincent conoció a otros varios artistas incluyendo: Paul Gauguin, Camille
Pizarro, Claude Monet y Emile Bernard. Vincent se hizo amigo de Paul Gauguin y se mudó a Arles
en 1888 con la esperanza de que sus nuevos amigos lo ayudarían a abrir una escuela de arte.
Vincent era seguro en su nuevo estilo muy personal y quería atribuirlo al arte moderno con sus
nuevas combinaciones de colores extravagantes.

Paul Gauguin fue a Arles donde estaba Van Gogh. Vincent empezó a pintar los girasoles para
decorar el dormitorio de Gauguin. Los girasoles de Van Gogh serían una de sus piezas más
distintivas. Pero algo más noble estaba formulando en la mente de Vincent, algo que no pudo
controlar.

A finales de 1888, las primeras señales de la enfermedad mental de Van Gogh empezaron a
arraigarse. Sufrió de varios tipos de epilepsia, ataques psicóticos e ideas delirantes. Durante un
episodio, Vincent persiguió a Gauguin con una cuchilla y lo amenazó profundamente. Más tarde
ese día Vincent volvió a su casa y mutiló su propia oreja, le ofreciéndole a una prostituta como un
regalo. Vincent fue hospitalizado temporalmente. Cuando Vincent fue puesto en libertad,
descubrió que Gauguin había salido de Arles. Su esperanza de formar una comunidad artística con
sus amigos fue destruida.

Al final del año, Vincent viajó a Saint-de-Provence donde se internó en un manicomio. Aquí sus
pinturas se volvieron un torrente de actividad. Aunque no pudo dibujar y pintar por períodos
largos de tiempo sin el sufrimiento de un ataque, creó La noche estrellada que continúa a ser su

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obra más popular y una de las piezas de arte más influyentes de la historia. Las líneas como
remolinas del cielo son una representación posible de su estado mental. Este mismo estilo
conmovido es visible en todas las obras durante su tiempo en el manicomio.

Vincent salió de Saint-Rémy-de-Provence en 1890 y empezó a hacer contacto con su hermano

Theo. Van Gogh trabajaba a trabajar y creó un número de piezas; casi una pintura por día. Vincent
consideraba su vida como una pérdida horrible, un fracaso personal e imposible. El 27 de julio de
1890 Van Gogh intentó suicidarse por pegarse un tiro en el pecho. Sobrevivió, pero dos días
después, murió de la herida.

Theo, quien ha reunido la mayoría de las obras de Vincent en París, murió solamente seis meses
más tarde. La viuda de Theo tomó la colección de Vincent a Holanda y se dedicó su vida a obtener
el reconocimiento que merecía Vincent. Publicó las obras y Vincent se hizo famoso en un instante.
Su reputación ha crecido desde entonces.

El cuento de la vida trágica de Vincent Van Gogh, lleno de malvados mentales y triunfos artísticos,
es una leyenda. Su obra ya asombra a millones de personas en el mundo cada día. Aunque vendió
solamente una pintura durante su vida, su influencia en el resultado de arte ha sido increíble y
aplastante. Sus pinturas han llegado a nuevos récords cuando se vendieron por cientos de
millones de dólares. Su personaje ha influido muchos sencillos musicales números unos. Vincent
van Gogh ha cambiado la humanidad para siempre… ¡y creía que su vida era un fracaso fatal!

La fusión inimitable de forma y contenido de Van Gogh es poderosa, dramática, rítmica,

imaginativa y emocional. El artista estaba absorto completamente en el esfuerzo para explicar su
lucha contra su locura o en la comprensión de la esencia espiritual de hombre y naturaleza.

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LA HISTORIA PLASMADA EN EL ARTE

La noche estrellada (1889)

¿Cuál es la historia de fondo?

Si bien esta publicación trata sobre pinturas famosas de Van Gogh y no una biografía del propio
artista, no se puede ignorar su vida cuando se escribe sobre su arte. Van Gogh se ingresó
voluntariamente en el manicomio de Saint-Rémy-de-Provence en 1889, pocos meses después del
infame episodio en el que se mutiló la oreja izquierda. Esta pintura se basó en la vista desde su
ventana en el asilo.

Algunos críticos de arte teorizan que la pintura fue creada en un estado de agitación, reflejada en
la naturaleza casi alucinatoria de la obra y potencialmente respaldada por el hecho de que Van
Gogh experimentó una segunda ruptura solo un mes después. La noche estrellada fue completada.

A pesar de que ahora se considera una de las obras de arte más valiosas de la historia, Van Gogh
parece haber considerado personalmente esta pintura como un experimento fallido.

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Solo se mencionó brevemente en una carta a su hermano Theo como un "estudio nocturno",
varios meses después de que ya estuviera pintado. Más tarde decidió no enviar la pintura a los
Países Bajos (afirmando que prefería mucho otras obras) y, finalmente, etiquetó su obra maestra
como un "fracaso" en una carta a su colega pintor Émile Bernard.

¿Dónde está La Noche estrellada? El Museo de Arte Moderno, Nueva York.

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LA FAMA PINTADA

Girasoles (1888)

Las varias pinturas de los girasoles de Vincent van Gogh son ejemplos perfectos. No sólo puede
hacer una conexión mental entre el nombre del artista y la pintura, pero también entre el artista y
su influencia en el desarrollo de arte a través de estas pinturas. Las pinturas de los girasoles de
Vincent van Gogh han sido duplicadas muchas veces por varios artistas (aunque sin la vivacidad e
intensidad de Van Gogh) y expuestas en todas partes; de las casas a las exposiciones de arte.

Tres ejemplos de pinturas de girasoles de Van Gogh, con girasoles florecientes en jarrones.

¿Qué hace famosa a esta pintura?

Los girasoles no es solo una pintura, sino dos series completas de múltiples pinturas de girasoles.
La mayoría de las veces, cuando alguien se refiere a 'Los girasoles' de Van Gogh, están hablando de
la serie que creó mientras estaba en Arles, que consta de cuatro versiones iniciales y tres
repeticiones sobre la misma idea.

Menos conocidos son los 'Girasoles de París', que creó mientras vivía con su hermano en París
entre 1886 y 1888. Menos triunfantes y no en plena floración, estos girasoles son bastante
espectaculares de ver y se pueden encontrar en museos como The Met. en Nueva York, el Museo
Kröller-Müller y (por supuesto) el Museo Van Gogh en Amsterdam.

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¿Cuál es la historia de fondo?

El propio Van Gogh parece haber estado absolutamente encantado con los girasoles, lo que se
refleja tanto en la gran cantidad de pinturas a base de girasoles que creó como en sus
descripciones en las cartas que escribió a su hermano y amigos.

En 1888, Van Gogh escribió: “Estoy pintando con el gusto de un marsellés comiendo bullabesa,
que no te sorprenderá cuando se trata de pintar grandes girasoles”. Básicamente, le encantaba
pintar girasoles y todos lo sabían. En la misma carta explicaba cómo era su sueño trabajar en un
estudio junto a su amigo Paul Gauguin, y que pensaba crear decoraciones para las paredes a base
de enormes cuadros de girasoles.

Se puede suponer que el propio Gauguin probablemente también era un fanático de los girasoles,
particularmente los que pintó Van Gogh. En 1889, Gauguin 'reclamó' una de las pinturas de girasol
a cambio de parte de su propio trabajo que dejó a Van Gogh, para gran consternación de Vincent:

“Definitivamente estoy cuestionando mis girasoles. Ya tiene dos, déjelo retener. Y si no está
satisfecho con el intercambio que ha hecho conmigo, puede recuperar su pequeño lienzo de
Martinica y su autorretrato que me envió desde Bretaña, devolviendo al mismo tiempo tanto mi
retrato como los dos girasoles. lienzos que ha llevado a París. Entonces, si alguna vez vuelves a
abordar este tema, ya te he dicho cómo están las cosas ".

¿Dónde están los girasoles de Van Gogh?

Puede encontrar las famosas pinturas de girasoles de Van Gogh en lugares de todo el mundo: El
Met en Nueva York, el Museo Kröller-Müller en Otterlo, el Museo Van Gogh en Amsterdam, el
Museo de Bellas Artes de Berna, la galería Nacional en Londres, el Museo de Arte de Filadelfia, el
Sompo Japan Museum of Art en Tokio y la Neue Pinakothek en Munich.

Aunque las pinturas de girasoles de Van Gogh son muy similares en muchos aspectos, cada una se
destaca como su propia obra de arte. Van Gogh empezó a pintar los girasoles después de salir de
Holanda para Francia en busqueda de crear una comunidad de arte. Los primeros girasoles fueron
creados para decorar el dormitorio de su amigo Paul Gauguin .

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La mayoría de los girasoles en jarrones de Van Gogh fueron creados en Arles, Francia, durante
1888-1889. Van Gogh creó algunas pinturas de girasoles antes de esta etapa en París, Francia,
alrededor del 1887. Esta serie es compuesta de recortes de girasoles contra los girasoles en
jarrones.

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Autorretrato (1889)

Un autorretrato de Vicent, con remolinos alucinatorios y una mirada intensa y melancólica.

¿Qué hace famosa a esta pintura?

A menudo se cree que este es el autorretrato final de Van Gogh, así como su representación más
icónica en un lienzo. Presenta patrones de remolinos alucinatorios similares a La Noche Estrellada
e indica una sensación general de turbulencia y presión. Cuando la gente piensa en Van Gogh, este
es el hombre en el que piensan: un personaje intenso y melancólico lleno de expresión y confusión
emocional.

¿Cuál es la historia de fondo?

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Van Gogh solía pintar cuadros de sí mismo. Hay varias razones que pueden venir a nuestra mente
(pura verdad artística o querer documentar sus cambios físicos y mentales), pero hay otra que no
se menciona a menudo y es simplemente que no tenía el dinero para pagar las modelos y sentarse
durante horas a la vez. Si bien Van Gogh no vivió en la pobreza extrema.

Su correspondencia con su hermano revela una dependencia de su asignación mensual de Theo,

que nunca pareció ser suficiente para igualar las ambiciones de Vincent. Los materiales de arte
eran caros en ese entonces, y contratar una modelo puede haber sido un paso demasiado lejos
para alguien que se inspiró principalmente en la naturaleza.

Más que nada, la historia detrás de esta pintura sigue el propio viaje de Van Gogh,
particularmente en lo que se refiere a su salud mental. Mientras que en una carta a su hermano
(discutiendo este autorretrato) insiste en que está en un mejor lugar ahora, en retrospectiva es
dolorosamente obvio ver que no todo estaba bien.

“Espero que notes que mis expresiones faciales se han vuelto mucho más tranquilas, aunque más
ojos tienen la misma mirada insegura que antes, o eso me parece”

¿Dónde está el autorretrato?

En el Museo de Orsay, París

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Terraza del Café por la noche (1888)

Café Terrace at Night, una pintura de Van Gogh que representa una escena nocturna iluminada en
Arles.

¿Qué hace famosa a esta pintura?

Esta pintura fue la primera vez que Van Gogh se centró en crear sus ahora icónicos fondos
nocturnos con cielos iluminados por las estrellas; continuaría creando Noche estrellada sobre el
Ródano poco después, seguido de La noche estrellada. Los colores son inmediatamente llamativos,
y se puede decir que se trata de una pintura de Van Gogh basada en la paleta de colores y las
siluetas oscuras en la distancia.

Es tan querido que el sitio exacto en Arles donde Van Gogh creó esta imagen fue restaurado a
principios de la década de 1990, para parecerse (o replicar) con mayor precisión el sitio como era
cuando el artista lo inmortalizó en esta pintura.

¿Cuál es la historia de fondo?

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El propio Van Gogh estaba claramente inspirado en ese momento y estaba entusiasmado con la
idea de representar la noche en sus pinturas. Habiéndose trasladado recientemente a Arles,
estaba lleno de ideas y esperanzado sobre la dirección de su arte. A pesar de que solo fueron dos
años antes de su muerte, Van Gogh estaba comenzando a sentar las bases de algunas de sus
pinturas más icónicas, encarnadas en Café Terrace en la noche.

“Ahora hay un cuadro de noche sin negro. Con nada más que bellos azules, violetas y verdes, y en
este entorno el cuadrado iluminado es de color azufre pálido, verde limón. Disfruto enormemente
pintando sobre el terreno por la noche. En el pasado solían dibujar y pintar la imagen del dibujo
durante el día. Pero me parece que me conviene pintarlo de inmediato. Es muy cierto que puedo
tomar un azul por un verde en la oscuridad, un lila azul por un lila rosado, ya que no se puede
distinguir claramente la naturaleza del tono. Pero es la única forma de alejarse de la noche negra
convencional con una luz pobre, pálida y blanquecina, mientras que en realidad una mera vela por
sí sola nos da los amarillos y naranjas más ricos ”. - Vincent Van Gogh.

¿Dónde se encuentra?

Museo Kröller-Müller, Otterlo.

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El trazo de su dibujo en el comienzo de su obra

IMPORTANTE TRAZO

El trazo de su dibujo en toda su obra es una

de señas principales, un trazo nervioso,
sinuoso e inquietante. Van Gogh es
considerado el pintor holandés más
importante del post impresionismo.

La obra de Van Gogh se inicia con una pintura de tonos oscuros y de profunda humanidad . Más
adelante tuvo contacto con otros artistas impresionistas (Émile Bernard y Toulouse Lautrec) y el
arte japonés, entonces su pintura se volvió más clara y transparente.

Cuando se mudó a la Provenza, realizó numerosos paisajes e interiores, donde resalta una
pincelada sinuosa, como el cuadro “El campo de trigo amarillo”, y multitud de retratos, donde la
muestra más significativa es “Autorretrato” con la oreja cortada.

A la edad de treinta y tres años, Vincent, con su hermano Theo, se fue a vivir a París. En esa
ciudad, visitó todos los museos y entabló relación con varios pintores de la época. Así pudo
ampliar sus conocimientos pictóricos, lo que se reflejó en una perfección de su técnica.

Fue en esta etapa cuando empezó a utilizar un trazo grueso y vigoroso, añadiendo en sus
pinceladas puntos, rayas y pequeños cuadros y, sobre todo, adoptó los colores puros. El paisaje
con colores vivos le cautivó, y realizó del mismo unos doscientos cuadros muy hermosos, incluidos
“Los Girasoles” y la “La noche estrellada”.

El trazo de su dibujo al final de su etapa

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Cuando definitivamente optó por trasladarse a vivir al sur de Francia, se quedó deslumbrado por el
resplandor del sol en los campos dorados, el intenso azul del cielo y el brillo de las estrellas
durante la noche. Esto le hizo recordar que en un pasado fue un niño lleno de vitalidad y todo este
sentimiento se reflejó en sus pinturas posteriores.

Sus pinceladas fueron cada vez más vigorosas transmitiendo la sensación que los objetos
plasmados tienen movimiento propio, como si estuvieran animados por emociones. Su paleta se
fue ampliando con colores más vivos, y en ella empezó a mezclar el verde con el rojo, el violeta
con el amarillo, el azul con el naranja. Su colorido guardaba poca relación con la realidad, pero era
su propia creación. Van Gogh volcó toda su vida en una obra pictórica que después de muerto le
daría el reconocimiento merecido.

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Conclusión

Vincent van Gogh se convirtió en uno de los artistas más conocidos del mundo. Se hizo famoso por
el uso de la luz y el color. Pintaba trazos gruesos sobre el lienzo dando pinceladas espesas o con el
filo de una paleta. Durante toda su vida solo vendió algunas pinturas. Sus pinturas han tocado a
culturas de todo el mundo, se convirtió en el arquetipo de "artista torturado. Con sus obras "
Terraza de café por la noche. los Girasoles, el Dormitorio en Arlés, la Noche estrellada y la Iglesia
de auvers.

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 Bibliografía

Galería de Van Gogh (2002-2015) https://www.vangoghgallery.com/es/misc/biografia.html

Vincent Van Gogh y la evolución del trazo de su dibujohttps://www.uni-ball.es/van-gogh-trazo-

de-su-dibujo/

Especialista en Artes, Literatura Comparada e

Historiahttps://www.culturagenial.com/es/cuadro-la-noche-estrellada-de-vincent-van-gogh/

Pinturas famosas de Van Gogh y las historias detrás de ellas

Mick Murray by Mick Murray 14 de abril de 2021 - Actualizado el 26 de julio de 2021 in

Arte, Cultura, Nuestra Historia, Museos Tiempo de lectura: 21 minutos de lectura

https://www.tiqets.com/es/blog/famous-van-gogh-paintings/

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