Pintores del

Postimpresionismo
NOMBRE DE ALUMNA: FERNANDA BRUGGENDIECK ROJAS
NOMBRE DE DOCENTE: MARISOL FONTEALBA
ASIGNATURA: ARTES
Georges Pierre Seurat
Vida temprana
Georges Pierre Seurat nació el 2 de diciembre de 1859 en París, Francia. Su
padre, Antoine-Chrysostome Seurat, era un funcionario de aduanas que a
menudo estaba fuera de casa. Seurat y su hermano, Emile, y su hermana,
Marie-Berthe, fueron criados principalmente por su madre, Ernestine
(Faivre) Seurat, en París.
Seurat recibió sus primeras lecciones de arte de un tío. Comenzó su
educación artística formal alrededor de 1875, cuando comenzó a asistir a
una escuela de arte local y a estudiar con el escultor Justin Lequien.
 Formación artística e influencias
De 1878 a 1879, Georges Pierre Seurat se matriculó en la famosa École des Beaux-Arts de París,
donde recibió formación con el artista Henri Lehmann. Sin embargo, sintiéndose frustrado con los
estrictos métodos académicos de la escuela, se fue y continuó estudiando por su cuenta.
Admiraba las nuevas pinturas a gran escala de Puvis de Chavannes, y en abril de 1879, visitó la
Cuarta Exposición Impresionista y vio nuevas obras radicales de los pintores impresionistas
Claude Monet y Camille Pissarro. Las formas impresionistas de transmitir la luz y la atmósfera
influyeron en el pensamiento de Seurat sobre la pintura.
Seurat también estaba interesado en la ciencia detrás del arte, e hizo una buena lectura sobre la
percepción, la teoría del color y el poder psicológico de la línea y la forma. Dos libros que
afectaron su desarrollo como artista fueron Principios de armonía y contraste de colores, escritos
por el químico Michel-Eugène Chevreul, y ensayo sobre los signos inconfundibles del arte, del
pintor / escritor Humbert de Superville.
 Nuevos enfoques y neoimpresionismo
Georges Pierre Seurat exhibió un dibujo en el Salón anual, una importante exposición patrocinada
por el estado, por primera vez en 1883. Sin embargo, cuando fue rechazado por el Salón al año
siguiente, se unió a otros artistas para fundar el Salón de los Independientes, un series más
progresivas de exposiciones no juradas.
A mediados de la década de 1880, Seurat desarrolló un estilo de pintura que se denominó
divisionismo o puntillismo. En lugar de combinar colores en su paleta, frotó pequeños trazos o
“puntos” de color puro en el lienzo. Cuando colocaba los colores uno al lado del otro, parecían
mezclarse cuando se veían desde la distancia, produciendo efectos luminosos y brillantes a través
de la “mezcla óptica”
Georges Pierre Seurat continúo el trabajo de los impresionistas, no solo atravez de sus
experimentos con la técnica, sino también atravez de su interés en el tema cotidiano. Él y sus
colegas a menudo se inspiraron en las calles de la ciudad, en sus cabarets, y discotecas, en los
parques y paisajes de los suburbios de París.
 Trabajos más importantes
El primer trabajo importante de Georges Pierre Seurat fue “Bañistas en Asnières”, fechado en 1884, un
lienzo a gran escala que muestra una escena de trabajadores relajándose junto a un río en las afueras de
París. “Bañistas” fue seguido por “Un domingo en La Grande Jatte” (1884-86), una obra aún más
grande que representa a los parisinos de clase media paseando y descansando en un parque de la isla en
el río Sena. Esta pintura se exhibió por primera vez en la Octava Exposición Impresionista en 1886.
En ambas obras, Seurat trató de dar a las figuras modernas un sentido de significación y permanencia
al simplificar sus formas y limitar sus detalles; Al mismo tiempo, su pincel experimental y
combinaciones de colores mantuvieron las escenas vívidas y atractivas.
Seurat pintó temas femeninos en “The Models” de 1887-88 y “Young Woman Powder Ella Misma” de
1888-89. A fines de la década de 1880, creó varias escenas de circos y vida nocturna, incluyendo
“Circus Sideshow” (1887-88), “Le Chahut” (1889-90) y “The Circus” (1890-91). También produjo una
serie de paisajes marinos de la costa de Normandía, así como una serie de dibujos magistrales en
blanco y negro en crayón Conté (una mezcla de cera y grafito o carbón).
VINCENT VAN GOGH
Nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zundert de Holanda y fue un pequeño
inquieto, emocional con marcadas aptitudes hacia el dibujo. Pronto comenzó a
trabajar en una galería de arte familiar donde creció su amor por la pintura.
Años después, encerrado en la religión, se convirtió en pastor protestante y se
trasladó a una región minera de Bélgica como misionero, donde comenzó a
dibujar a la gente local. Aprovechando su estancia en Bélgica, se inscribió en
la Academia de Bellas Artes de Bruselas en 1880, donde estudió dibujo y
perspectiva. Pero no comenzará a sorprender con sus creaciones hasta que se
traslada a Arlés (sur de Francia) en 1888, donde descubre la luz del
Mediterráneo y los colores.
La figura imprescindible en su vida fue su hermano menor Theo, marchante
de arte, quien le prestó apoyo financiero y moral de manera continuada y
desinteresada. La gran amistad que les unió está documentada en las
numerosas cartas que se intercambiaron durante su vida.
En sus inicios como artista en Holanda, las pinturas de Vincent Van Gogh combinaban el aspecto luminoso
con tonos sombríos de entre las que se puede destacar la obra “Los comedores de patatas” o “Los
campesinos comiendo patatas” (1885), en estas pinturas realistas y oscuras expresaba el sufrimiento y la
miseria.
En 1886 se mudó a París donde continuó desarrollando su arte, gracias al descubrimiento del impresionismo
y a codearse con los artistas del momento. Fue así como decidió incorporar más luz y color a su oscura
paleta y a pintar con pinceladas cortas que daban un aspecto vibrante y único a cada una de sus obras. Se
observa en este periodo una evolución e inmersión en la investigación psicológica en los retratos.
En 1888 viaja a Arlés (Francia) en búsqueda de la luz mediterránea y la naturaleza de los colores puros. Allí
realiza numerosas pinturas con escenas rurales que mostraban a campesinos en sus tareas, campos y distintas
construcciones características de la zona en la que vivía en esa época. Emplea en sus obras pinceladas
ondulantes y colores intensos como el azul, amarillo y verde que se aprecian por ejemplo en la pintura “
Van Gogh tenía el deseo de fundar junto a algunos amigos su propia escuela-colectivo de arte, este proyecto
sólo se vio respaldado por el pintor francés Paul Gauguin, junto con el que pasa un periodo pintando los
lugares históricos de Arlés. La convivencia de los dos artistas fue empeorando con el paso del tiempo, debido
al carácter temperamental de ambos, rompiéndose por completo tras el famoso altercado de la oreja.
 el corte (o pérdida) de su oreja
izquierda
La mutilación de la oreja de Van Gogh afirma que el artista en un
brote de locura se mutiló el lóbulo de la oreja izquierda con una
navaja de afeitar, tras haber discutido acaloradamente con Paul
Gauguin, en la noche del 23 de diciembre de 1888. Aún sangrando,
Vicent Van Gogh envolvió el apéndice en un trapo, camino hacia un
burdel cercano y se la regaló a una a prostituta, quien se desmayó al
descubrirlo. Acto seguido, Van Gogh fue a su casa y se acostó en su
cama “como si nada”.
• A causa de diversos trastornos físicos y mentales, Van Gogh ingresaba
periódicamente en un hospital de Arles y en un sanatorio mental de la
mismo región. Durante sus internamientos realizaba numerosas pinturas en
las que predominan los remolinos y los efectos pictóricos en árboles y
cipreses. A pesar de su delicado estado de salud Vincent realizó unos 1.600
dibujos, además de 900 cuadros, entre ellos 27 autorretratos.
• Debido a su condición psiquiátrica y tras un último episodio de crisis, él
mismo se dispara en el estómago al terminar su inquietante obra “Cuervos
sobre el trigal (1890)”. A causa de esta lesión el artista fallece el 29 de julio
de 1890 en brazos de su querido hermano Theo Van Gogh.
• La calidad de la obra de Vincent no fue reconocida en vida, sólo tras su
muerte en 1890 se realizó una exposición retrospectiva. Su influencia es
innegable y absoluta en el arte del siglo XX, especialmente en los artistas
expresionistas alemanes y fauvistas.
Paul Gauguin
Paul Gauguin nació el 7 de junio de 1848 en París (Francia). Su familia, acomodada,
tenía ascendientes maternos de gran influencia en Perú y a aquel país se marchó la
familia cuando su padre tuvo que abandonar el París de Luis Napoleón en 1849 debido
a su ideología republicana. Allí fallece y la familia vuelve a Francia en 1854 donde su
madre tuvo que trabajar para sacarla adelante. Gauguin, poco inclinado a los estudios, a
los 17 años se enrola en la Marina (1861-1872) lo que le permite conocer mundo.
En 1872 se convierte en agente de Bolsa y Cambio y vive su época más prospera. Con
25 años se casa con la danesa Mette Gad. Tendrán cinco hijos. En esos momentos, en
buena situación económica, se convierte en inversor de pintura y conoce a los
impresionistas de la mano de Camille Pisarro. Admirador de Degas, pinta como hobby e
incluso participa en numerosas exposiciones con ellos.
En 1882, debido a la crisis económica que la guerra Franco-Prusiana provoca,
numerosos agentes de Bolsa son despedidos, incluyendo a Gauguin que en estas
circunstancias decide vivir de la pintura. A partir de ese despido empieza un declive
económico que ya no abandonará al pintor.
La familia se traslada a Ruán, más barato para vivir. Tras varios traslados y
trabajos eventuales, en 1886 el pintor abandona a su familia que se queda a
vivir en Dinamarca. Se traslada a Pont-Aven y cambia totalmente su forma de
pintar. Se aleja del Impresionismo y opta por una pintura más simbolista y
llena de colorido.
Gauguin se embarca hacia Panamá y Martinica y en las obras que realiza allí
es donde aparecen sus primeras propuestas indígenas, con más colorido y
luminosidad. Este giro en su pintura no se entiende ni por la crítica ni por el
público por lo que sigue teniendo dificultades para vender sus cuadros.
De vuelta a Francia, se instala en Bretaña, pinta de memoria y vuelve a los
temas bretones. Su técnica y su temática se encaminan a explorar nuevas
fronteras artísticas intentando ir más allá de los límites convencionales. Émile
Bernard será una gran influencia en su trabajo y, más tarde, también lo será
Paul Sérusier.
En 1888 entabla relación con los hermanos Van Gogh y marcha a vivir a Arlés con
Vincent. A pesar de sus proyectos conjuntos una tremenda disputa y agresión por parte
del holandés, acaba con la convivencia (momento del famoso episodio del corte de la
oreja de Van Gogh), aunque no con su amistad.
Gauguin decide dejar Europa y buscar su propio paraíso y en 1891, se embarca hacia
Tahití y se instala en Papeete. Su intención es vivir haciendo retratos pero termina
retirándose, con una joven mestiza, para vivir una vida alejado de la influencia europea.
A finales de 1893 vuelve a Francia para mostrar orgulloso su trabajo. Lejos de
apreciarlo, en París encuentra incomprensión y más problemas económicos, por lo que
decide volver a las Islas Marquesas.
Gauguin ya está enfermo, es alcohólico y ha tenido numerosas amantes a las que suele
dejar en cuanto hay algún problema. En Tahití se enfrenta con las autoridades locales
por su defensa del indigenismo. Tampoco está muy bien visto su tendencia a elegir
adolescentes de 13 o 14 años con las que convivir.
Finalmente, tras esta presión, se retira a Atuana con
una de estas jovencísimas amantes, en un intento de
vivir la vida sencilla y simple, alejada de la critica y
los convencionalismos. Allí muere el 8 de mayo de
1903.
Paul Victor Signac
• Paul Victor Signac nacio el 11 de noviembre de 1863 en París,
Francia. Pintor francés, considerado uno de los exponentes más
destacados del neoimpresionismo junto a Georges Seurat, pintor con
quien tuvo una estrecha relación. Signac nació en el seno de una
familia acomodada lo que le permitió dedicarse de lleno a la pintura;
hacia mediados de la década de 1880 estudió artes y perfeccionó sus
habilidades en el taller de Bin. En los primeros años de su carrera se
interesó por el impresionismo, movimiento artístico que siguió hasta
que conoció a Seurat, fundador del neoimpresionismo, junto a este
incursionó en el puntillismo o divisionismo, técnica artística de la
cual Signac es uno de los exponentes más importantes; en sus obras
pintó paisajes del sur de Francia y otras regiones que visitó en su
barco.
 ESTUDIOS E INICIOS
• Nacido en el seno de una familia acomoda pudo dedicarse al estudio y las
artes sin restricciones; en 1882 ingresó al École des Arts-Décoratifs de París
(Escuela de Artes Decorativas), por el mismo periodo asistió al taller libre de
Bin, pintor y político, que por ese entonces era alcalde de Montmartre. En el
trascurso de los siguientes años colaboró en la creación de la Société des
Artistes Indépendants, fundada en 1884, de esta fue vicepresidente en 1903 y
presidente seis años después; asimismo, participó activamente en la creación
del Salon des Indépendants. En 1886 fue parte de la IX Exposición
Impresionista, junto a reconocidos pintores como Seurat, Edgar Degas,
Camille Pissarro, Jean-Louis Forain y Paul Gauguin; en estos primeros años
sus pinturas reflejaron la influencia de Pissarro, Pierre Auguste Renoir y
Claude Monet.
 TRAYECTORIA DE PAUL SIGNAC
• Hacia finales del siglo XIX, Signac comenzó a inclinarse por el estilo planteado por
Seurat, profundizando en la técnica puntillista, en estos primeros cuadros pintó las
costas mediterráneas y la orilla del Sena, cabe mencionarse que en sus pinturas
abundan escenas marítimas como puertos, veleros, faros, costas, entre otros. En 1899
planteó sus ideas estéticas en el libro De Eugène Delacroix al Neoimpresionismo
(1899), obra en la que defendió las técnicas de los neoimpresionistas, escuela que
surgió en 1886 de la mano de Seurat y Signac; en esta también participaron Camille
Pissarro, Maximilien Luce Théo van Rysselberghe y Henri-Edmond Cross. Algunas
características de este movimiento artístico son la preocupación por el volumen, el
desarrollo de formas sin perfiles definidos, el orden en la composición y el uso de
colores básicos puros, los cuales al usarse en una pintura puntillista crearían una
ilusión óptica que da más luminosidad a la pintura, esta idea está basada en la teoría
sobre el contraste simultaneo de los colores de Michel Eugéne Chevreul.
Al morir Seurat, Signac se mudó a Saint-Tropez, (Costa
Azul, Francia), localidad en la que permaneció hasta 1911. A
lo largo de su vida viajó y navegó por diferentes países como
Italia y Turquía, asimismo, recorrió Francia, durante estos
viajes visitó La Rochelle, Marsella, Venecia y Estambul,
entre otros, estas experiencias sirvieron de inspiración para
sus pinturas, en las que representó ante todo escenas
marítimas; en el trascurso de estos viajes pintó gran cantidad
de acuarelas puntillistas.
Con el paso del tiempo dejo de seguir estrictamente las reglas del puntillismo,
ensanchando sus pinceladas como se ve en las pinturas Samois, Salida de atuneros en
Groix, La Seine au Pont-Royal y Rivière de Vannes. Desde 1913, Signac viajó a
Antibes, donde pasaba largas estancias, conservando su estudio en París, durante este
periodo fue presidente de la Société des Artistes Indépendants, cargo que ejerció desde
1909 hasta su muerte el 15 de agosto de 1935, en París. En el trascurso de su carrera
Signac, pintó gran cantidad de cuadros y acuarelas, en la mayoría de estas aplicó el
puntillismo, técnica que desarrollo Seurat. La mayoría de estas pinturas representaron
escenas marítimas, aunque, también pintó bodegones, composiciones decorativas y
escenas del cotidiano. Entre sus obras más destacadas están: Opus 217. Against the
Enamel of a Background Rhythmic with Beats and Angles, Tones, and Tints (1890),
Woman by the Lamp (1890), El palacio papal en Aviñón (1900), Grand Canal (1905),
The Port of Rotterdam (1907), Antibes, the towers (1911), Port of La Rochelle (1921) y
Lézardrieux (1925). En los últimos años de su carrera pintó diversas acuarelas en las
que no siguió rigurosamente las reglas del puntillismo; por este periodo estrechó
amistad con pintores belgas que posteriormente formaron un grupo de
neoimpresionistas.
Toulouse-Lautrec
 Infancia y juventud
Nació en 1864, en el seno de una familia noble
que en 1872 se instaló en París, pasó sin embargo
su adolescencia en diversas poblaciones
occitanas y de Cataluña francesa.
Dos graves caídas consecutivas provocaron el
defectuoso desarrollo de sus piernas.
 Otra etapa de su vida
En París (1882), se integró en grupos artísticos y se formó al
lado de León Bonnat y Fernand Cormon.A los veinte años,
habiendo ya conocido a través de Emile Bernard la obra de
Cézzanne, abrió su propio taller; conoció a Degas y empezó a
exponer en colectivas, más tarde conoció a Vincent Van
Gogh y en 1888 expuso en Bruselas, donde volvería a
exponer en 1892 y 1894.
 Otra etapa de tu vida
Desde su inauguración, en 1889, frecuentó el cabaret parisiense
Moulin Rouge, al tiempo que, junto a su íntimo amigo Maurice
Joyant, llevaba la galería Goupil desde que se enfermó Theo Van
Gogh. En 1893 compartió una exposición con Charles Maurin y
recibió consejos de Whistler. Incansable viajero, trabajó y expuso
en diversas poblaciones de Francia, así como en Londres y visitó
varias ciudades europeas. Su admiración por Goya y el Greco
arrancan de su estancia en Madrid y Toledo.
 Otra etapa de su vida
En 1899 se vio obligado a realizar una cura de dos meses en una
clínica de Neuilly, producto de un avanzado alcoholismo.
Aprovechó este reposo forzado para componer la serie de dibujos
titulados En el circo. A causa de su defecto físico Toulouse Lautrec
se mantuvo un tanto apartado de las relaciones aristocráticas de su
familia, hallando refugio en el alcohol y en la vida de cabarets,
donde encontró los principales temas de su obra. Abundan también
en sus dibujos las escenas de circo, espectáculo al que era
aficionado, así como dibujos y caricaturas de artistas de teatro.
 Muerte
El 15 de agosto, en Arcachon, sufre un derrame
cerebral que le deja medio cuerpo paralizado.
Su madre decide llevarle al castillo de
Malromé, cerca de Burdeos, donde ella habita,
falleciendo Toulouse-Lautrec en ese lugar el 9
de septiembre de 1901 a las dos y cuarto de la
madrugada.
Fin