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Escultura barroca
Escultura barroca es la denominación historiográfica de las producciones escultóricas de la
Portada época barroca (de comienzos del siglo XVII a mediados del siglo XVIII).
Portal de la Sus características generales son:
comunidad
Actualidad Naturalismo, es decir, representación de la naturaleza tal y como es, sin idealizarla.
Cambios recientes Integración en la arquitectura, que proporciona intensidad dramática.
Páginas nuevas Esquemas compositivos libres del geometrismo y la proporción equilibrada propia de la
Página aleatoria escultura del Renacimiento pleno. La escultura barroca busca el movimiento; se proyecta
Ayuda
dinámicamente hacia afuera con líneas de tensión complejas, especialmente la helicoidal o
Donaciones
serpentinata, y multiplicidad de planos y puntos de vista. Esta inestabilidad se manifiesta en
Notificar un error
la inquietud de personajes y escenas, en la amplitud y ampulosidad de los ropajes, en el
Herramientas contraste de texturas y superficies, a veces en la inclusión de distintos materiales, todo lo
Lo que enlaza aquí cual que produce fuertes efectos lumínicos y visuales.
Cambios en Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido
enlazadas
mediante una composición asimétrica, donde predominan las diagonales y serpentinatas,
Subir archivo Pestsäule (columna de la Peste)1 ​
las poses sesgadas y oblicuas, el escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que conmemorativa de la Gran peste de
Páginas especiales
dirigen la obra hacia el espectador con gran expresividad. Viena de 1679, Matthias
Enlace permanente
Rauchmüller
Información de la A pesar de la identificación del Barroco con un "arte de la Contrarreforma", adecuado al
página sentimiento de la devoción popular, la escultura barroca, incluso en los países católicos,
Citar esta página tuvo una gran pluralidad de temas (religiosos, funerarios, mitológicos, retratos, etc.)
Elemento de Wikidata
La manifestación principal es la estatuaria, utilizada para la ornamentación de espacios
Imprimir/exportar interiores y exteriores de los edificios, así como de los espacios abiertos, tanto privados

Crear un libro (jardines) como públicos (plazas). Las fuentes fueron un tipo escultórico que se acomodó
Descargar como PDF muy bien con el estilo barroco. Particularmente en España, tuvieron un extraordinario
Versión para imprimir desarrollo la imaginería y los retablos.

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‫العربية‬
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Italiano
Português Altar mayor de la iglesia de San
Gian Lorenzo Bernini, Estatua del jardín Río Nilo en la
Carlos Borromeo (Viena). La
Svenska Verdad descubierta barroco de Fontana dei Apoteosis central es de Alberto
Editar enlaces
por el Tiempo, 1645 Grossedlitz Quattro Fiumi, Camesina,2 y las piezas de estuco
Bernini de Ferdinand Maxmilián Brokoff,
1725.

Magdalena
penitente, de
Pedro de
Oratorio del Rosario de Santa Cita,3 ​ Estatua ecuestre de Mena
Giacomo Serpotta Felipe IV, de Pietro
Tacca

Ángel del
santuario de
Matosinho,
Aleijadinho

Índice [ocultar]
1 La escultura barroca en España
1.1 La escultura barroca en Hispanoamérica
2 La escultura barroca en Italia
3 La escultura barroca en Francia
4 La escultura barroca en Alemania y el Imperio Habsburgo
5 La escultura barroca en otros países
6 Véase también
7 Referencias
8 Notas
9 Bibliografía
10 Enlaces externos

La escultura barroca en España [ editar ]

Véanse también: Barroco en España y Escultura española.

La evolución de la escultura barroca en España tuvo un

San Bruno, de Martínez
Montañés, 1643.
Detalle del retablo mayor de la
iglesia del Hospital de la Caridad
(Sevilla), Pedro Roldán, 1670-1675
efectismo a través de los gestos, posturas o el uso de postizos. Este mayor barroquismo es
claramente observable en la arquitectura de los retablos. Ya en la segundo tercio del siglo XVIII
la influencia del rococó da lugar a obras más amables de un dramatismo suavizado. Por otro lado se distinguen dos escuelas
principales: la escuela andaluza y la escuela castellana.
desarrollo propio apenas influido por las escuelas
extranjeras ya que ni los escultores más destacados
viajaron al exterior como lo habían hecho en el siglo
anterior, ni fueron numerosos los escultores extranjeros
que trabajaron en España, ni la importación de obras fue
significativa.Nota 2 ​ Piedad, de Gregorio Fernández,
1616.Nota 1 ​
La temática es casi exclusivamente religiosa, tanto para
encargos privados como institucionales, destinados a la
devoción privada y a la pública, en imágenes de todo
tipo, desde las pequeñas piezas devocionales hasta los
grandes retablos barrocos y los pasos procesionales.
Destaca con mucho la imaginería, siendo el material más
utilizado la madera, siguiendo la tradición hispana, con
policromía y la técnica del estofado, tanto en bulto
redondo como en relieve. Se procura una gran
verosimilitud, calificada habitualmente de "realismo" o Retratos de Felipe IV e Isabel de
"naturalismo"; las imágenes aparecen con todo tipo de Borbón en la Capilla Real de
Granada, Alonso de Mena, 1632
postizos, cabello natural, ojos y lágrimas de cristal y ricas
vestiduras de tela real. La finalidad es provocar una
profunda emoción religiosa en el espectador. La talla en
piedra4 se suele limitar a la decoración escultórica de las
portadas (fachadas-retablo). Sólo en el ámbito de la
Corte aparece la estatuaria monumental (los retratos
ecuestres en bronce de Felipe III y estatua ecuestre de
Felipe IV se encargaron en Italia, a Pietro Tacca, y
también existen modelos de estatua ecuestre de Carlos II
un monumento similar para Carlos II, de Giacomo
Serpotta).Nota 3 Los temas mitológicos y profanos están
ausentes.
En la escultura barroca española se reconocen distintas
etapas. A principios de siglo se observa el paso del
romanismo manierista al naturalismo barroco5 que a lo Transparente de la catedral de
Toledo, de Narciso Tomé (1729-
largo de la centuria evolucionaría buscando un mayor 1732)

En la escuela castellana, centrada en Valladolid y Madrid, se presenta una escultura treméndamente realista, cuyas señas de
identidad son la talla completa, el dolor y la crueldad con abundancia de sangre, profundo dinamismo, caricaturización de los
personajes malvados, intenso modelado y unos rostros con fuerte expresividad. Escultores de esta escuela son Francisco del
Rincón, el gallego Gregorio Fernández (1576-1636), Juan de Ávila, su hijo Pedro de Ávila, Luis Salvador Carmona (todos ellos
pertenecientes al ámbito vallisoletano), y en Madrid Juan Sánchez Barba y el portugués Manuel Pereira. En Toro, el taller de
Sebastián Ducete y Esteban de Rueda crea una escultura influida por Juni y Fernández, pero con una temática menos dramática y
de tono más amable.

En cambio, en la escuela andaluza, con focos en Sevilla (escuela sevillana), Granada (escuela granadina) y Málaga (escuela
malagueña), se huye de la exageración, la idealización, predomina la serenidad y las imágenes bellas y equilibradas con un
modelado suave. Los grandes escultores de esta escuela son Juan Martínez Montañés, Alonso Cano, Pedro de Mena, Fernando
Ortiz, José de Mora, Pedro Roldán, su hija Luisa Roldán (la Roldana), Juan de Mesa, José Risueño, Bernardo de Mora, Andrés de
Carvajal y Pedro Duque y Cornejo, José Montes de Oca.

La llegada de los Borbones en el año 1701 conllevó el cambio de gustos en la corte. Se llamó a artistas franceses e italianos para la
decoración de los palacios y jardines reales, aunque la imaginería religiosa mantuvo su singularidad.

El napolitano Nicolás Salzillo y su hijo Francisco Salzillo desarrollaron su actividad en Murcia, en donde elaboraron un estilo en
transición hacia el rococó y el neoclasicismo al no profundizar en los aspectos dramáticos de las escenas, ahondando en conceptos
naturalistas y de idealizada belleza, iniciando la escuela murciana que continuaría en autores posteriores como Roque López o Juan
Porcel. El Tardobarroco o Rococó español de la primera mitad del siglo XVIII tiene un estilo muy ornamentado, correspondiente en
retablos y elementos arquitectónicos (como las portadas) al churrigueresco castellano (los Churriguera, Pedro de Ribera, Narciso
Tomé), en Galicia a la fachada del Obradoiro de Santiago de Compostela (Fernando de Casas Novoa), o en Valencia a la portada del
Palacio del Marqués de Dos Aguas (Ignacio Vergara).

Con el reinado de Carlos III se impone el gusto neoclásico. El año 1777 la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando asumió
la aprobación de los proyectos para los retablos dictando la sustitución de la madera policromada por "mármoles y piedras
adecuadas"6 La transformación urbanística de la ciudad de Madrid que puede compararse a fuentes y perspectivas barrocas, se
realizó siguiendo el nuevo estilo, en la segunda mitad del siglo XVIII (Paseo del Prado, fuentes de Neptuno y de Cibeles).

San Jerónimo La Oración del Huerto, paso Descendimiento de Cristo Palacio del Marqués de Dos La elevación de la Cruz de
Penitente de procesional de Francisco de Pedro Roldán (ca. 1666) Aguas (ca. 1740) Francisco de Rincón (1604)
Alonso Cano Salzillo (1754)

La escultura barroca en Hispanoamérica [ editar ]

Véanse también: Escultura en el Virreinato de Perú y Escultura colonial en Guatemala.

En Hispanoamérica el barroco de influencia andaluza se fue enriqueciendo por la influencia de las tradiciones indígenas. Junto a la
continua importación de esculturas y retablos desde los talleres sevillanos, la llegada de escultores desde España y el surgimiento
de artesanos indios y mestizos produjeron el desarrollo de escuelas regionales entre las que destacan en la escultura, las de
Guatemala y Quito, y en la construcción de retablos las de México y Perú.7 La construcción de las sillerías de los coros de iglesias y
catedrales produjo ejemplos sobresalientes en Lima y Cuzco.

En Quito destacaron Bernardo de Legarda y Manuel Chili Caspicara. Sus talleres exportaron imaginería al conjunto de Sudamérica e
incluso a España. En el Perú hay que nombrar a los entalladores Juan Tomás Tuyro Túpac, a los escultores Pedro de Noguera y
Martín Alonso de Mesa que trabajaron en Lima, a Gaspar de la Cueva que lo hizo en Potosí y ya entrado el siglo XVIII, a Baltazar
Gavilán. En Nueva España José Antonio Villegas Cora fue el más destacado escultor de Puebla y entre los escultores guatemaltecos
se puede citar a Mateo de Zúñiga.

Sillería del coro, de Pedro de Púlpito de San Pablo de La Sabana Santa. Manuel Chili Virgen de Jesús
Noguera. Catedral de Lima San Blas. José Caspicara Quito. Nazareno de la
Juan Tomás Brasanelli (?) Bernardo de Merced. Mateo
Tuyro Túpac Legarda de Zúñiga

La escultura barroca en Italia [ editar ]

Véase también: Barroco italiano

En Italia, considerada la cuna del arte barroco, destaca el

escultor Gian Lorenzo Bernini, que domina con
perfección la técnica que aprendió de su padre Pietro
Bernini, escultor manierista, y el estudio de los modelos
clásicos y renacentistas. Su figura eclipsa al resto de
artistas, y fue considerado el Miguel Ángel del siglo XVII.
Acostumbraba a representar las figuras de sus obras en
el momento de máxima tensión y a usar el desnudo en
sus composiciones. Bernini es el intérprete de la
Éxtasis de Santa Teresa, de
Bernini, 1647-1651.Nota 4 ​ Contrarreforma católica, de la Iglesia triunfante y su
glorificación. Posee fuertes influencias helenísticas. Su
escultura se caracteriza por la teatralidad compositiva,
Inocencio X, de Alessandro
que resuelve en escenas. Gran arquitecto, pone la escultura al servicio de la arquitectura, Algardi
creando espacios escenográficos en la ciudad de Roma. Busca efectos emotivos con el fin de
conmover, para lo que emplea el escorzo y las posiciones violentas y desequilibradas. Tiene
obras mitológicas (Apolo y Dafne, fuente de los Cuatro Ríos), religiosas (baldaquino de San Pedro, Éxtasis de santa Teresa) y
retratos (bustos de Luis XIV,Nota 5 1665, y del cardenal Borghese,8 1632).

Alessandro Algardi fue un gran retratista de reyes, papas, aristócratas y burgueses, que utiliza una estética más clásica. En Nápoles
trabajaron Nicolás Fumo y Giuliano Finelli (autor de las estatuas de los condes de Monterrey del Convento de las Agustinas de
Salamanca); y en la Toscana Pietro Tacca, que se encargó de las estatuas ecuestres en bronce de Felipe III y Felipe IV (ambas en
Madrid).

La influencia de Bernini se extiende al siglo XVIII con escultores como Pietro Bracci (Fontana de Trevi, Triunfo de Neptuno), Filippo
della Valle (Anunciación), Camilo Rusconi (San Juan, en San Juan de Letrán), o René Michel Slodtz (San Bruno).

Fontana di San Andrés, Monumento funebre a Santa Cecilia, de Stefano Maderno. La Oratorio de Púlpito, por
Trevi, Pietro Camillo Giulio Del Corno, Ercole Velata, San Pasquale
Bracci y Rusconi. Ferrata. de Lorenzo. Bocciardo.
Nicola Salvi. Antonio Giacomo
Corradin Serpotta.
i.

La escultura barroca en Francia [ editar ]

Véanse también: Barroco y Clasicismo francés y Escultura

de Francia.

El Barroco francés se reconoce por su carácter

cortesano, mitológico y decorativo. Predominan los
bustos, las estatuas ecuestres, las alegóricas y la
escultura funeraria. Tiene cierta tendencia al clasicismo.

Durante el reinado de Luis XIII destacan los retratos, casi Reloj del avant-cour del palacio
de Versalles, con las estatuas de
siempre de carácter funerario, con escultores como
Marte, por Gaspar y Baltasar Marsy,
Simon Guillain y Jacques Sarrazin. y de Hércules, por François
Girardon.
A mediados de siglo XVII la Academia de Pintura y
Escultura pasó a ser controlada por Colbert quien la puso
al servicio de la monarquía. Dirigida por Charles Le Brun desde el año 1663, este impuso la
Monument du cœur del cardenal ortodoxia clasicista que dictaban los encargos de la corte.9 La escultura entró a formar parte
Pierre de Bérulle, de Jacques
Sarrazin, 1657. del arte oficial que exaltaba a la monarquía absoluta, con centro en el Palacio de Versalles. Allí
trabajaron escultores como François Girardon, de gusto clásico (Apolo y las Ninfas, la fuente
de las pirámides o el sepulcro del cardenal Richelieu, donde prescinde de toda integración con
la arquitectura a favor del efecto teatral) y Jean-Baptiste Tuby (Fuente de El carro del sol o El carro de Apolo, El Ródano). Pierre
Puget fue el más típicamente barroco, por su dramatismo, tensión y la violencia formal de sus obras, claramente influido por Bernini,
por lo que tuvo dificultades para que sus obras fuesen aceptadas en la corte (Milón de Cortona, Alejandro y Diógenes, Andrómeda
liberada por Perseo). Antoine Coysevox gran retratista en busto, realizó numerosas estatuas para el conjunto de Versalles y los
mausoleos de MazarinoNota 6 y Colbert.Nota 7 Nicolas Coustou y su hermano Guillaume Coustou (Caballos de Marly), sobrinos de
Coysevox y formados en su taller, trabajaron para la corte, en ocasiones conjuntamente. El estilo de Guillaume, más vigoroso,
denota la influencia del barroco italiano que conoció en su estancia en Roma.

Ya en el siglo XVIII se produce un alejamiento de los dictados de la Academia destacando escultores, de gusto rococó, como
François Dumont, Edme Bouchardon o Jean-Baptiste Lemoyne.

Perseo y La fama de Luis XIV, El carro de Apolo de Jean- Cautivos del monumento a Caballos de Marly Julio
Andrómeda, de Coysevox, (1702) Baptiste Tuby Luis XIV en Place des de Guillaume Cesar de
de Pierre Victoires, de Martin Coustou, (1739) Nicolas
Puget Desjardins (1679)Nota 8 ​ Coustou

La escultura barroca en Alemania y el Imperio Habsburgo [ editar ]

En Europa Central la implantación del estilo barroco hubo de esperar al término de la Guerra
de los Treinta Años que desde 1618 a 1648 asoló el territorio de los principados alemanes.
Consecuencia del conflicto fue el debilitamiento del poder imperial en territorio alemán. Los
prácticamente independientes principados se dotaron de palacios e iglesias en cuya
decoración, pintura y escultura tuvieron un papel principal. Figura de la primera mitad del siglo
Georg Petel, trabajó en Amberes y posteriormente en Italia antes de volver a Alemania,
sobresaliendo en las obras de pequeño formato.

Monumento al Gran Elector
Federico Guillermo I de Brandeburgo
en el Palacio de Charlottenburg, de
Schliuter, 1696-1708.10 ​
Messerschmidt y Balthasar Ferdinand Moll.
A partir de la segunda mitad del siglo XVII a la fuerte demanda de escultura religiosa en los
principados católicos, se sumó la necesaria para decorar los numerosos palacios y jardines de
nueva construcción. La escultura barroca encontró un clima muy apropiado para el desarrollo
del estilo de Bernini, aunque también se acogió la influencia francesa. En territorio alemán
destacaron Andreas Schlüter que también trabajó en Polonia, Balthasar Permoser quien dejó
su obra más conocida en el Zwinger de Dresde, y los hermanos Asam: Egid Quirin, escultor y
arquitecto y Cosmas Damian, arquitecto y pintor, estos últimos entre el barroco y el rococó en
sus obras conjuntas consiguen el ideal del barroco, la obra total cuyo mejor ejemplo en la
iglesia de San Juan Nepomuceno en Múnich.
En Austria Georg Raphael Donner presenta un estilo menos barroco de gusto clasicista. Por
último, en el barroco final apuntando hacia el neoclasicismo hay que mencionar a Franz Xaver

En la República Checa, la Moravia y Bohemia perteneciente al Imperio Habsburgo, el alto barroco llegó de la mano de artistas
extranjeros como el sorabo Matěj Václav Jäckel y el alemán eslovaco Jan Brokoff cuyo hijo Ferdinand Maxmilián Brokoff fue una de
las figuras más relevantes de la época en Praga. Como contrapunto, el otro gran escultor fue Matthias Braun de origen austriaco,
cuyo estilo posee un mayor dinamismo y teatralidad que el de los citados anteriormente. A estos artistas se deben buena parte de
los grupos escultóricos que adornan el Puente Carlos en Praga.

Unas de las obras más representativas del barroco en la zona fueros las Columnas Marianas, de la Santisima Trinidad, o de la peste,
grandes estructuras combinación de arquitectura y escultura que adornan las plazas principales y que se erigieron como ofrendas en
agradecimiento a la protección contra la guerra o contra las epidemias.

Providentiabrunnen o Marsias, de San Juan de Autorretrato de Cosme Columna de la Santísima Heráclito

Donnerbrunnen, fuente en el Permoser, ca. Mata y Félix Damián Asam en la Trinidad (1740), Olomouc (cabeza de
Neuer Market de Viena, de 1680. de Valois de decoración escultórica al carácter) de
Georg Raphael Donner, Ferdinand estuco de la Abadía de Messerschmi
1737-1739.11 ​ M. Brokoff, Weltenburg, 1716-1739.12 ​ dt
ca. 1714

La escultura barroca en otros países [ editar ]

En Inglaterra, por razones religiosas, hubo una cierta

aversión a la representación icónica. La escultura se
reduce a los motivos funerarios en los templos, que se
convierten en panteones de personajes ilustres,
representaciones ostentosas que inmortalizan la fama del
«gran hombre». Entre los escultores locales destacó
Nicholas Stone, y entre los extranjeros que desarrollaron
su obra en suelo inglés Hubert le Sueur13 (estatua
Monumento funerario de Carel
ecuestre de Carlos I,14 1633) y Louis-François Roubiliac
Hieronymus van In, de Rombout
Verhulst, 1665-1669. (ya en el siglo XVIII).

En los Países Bajos la escultura alcanzó relevancia,

aunque muy lejos de la pintura. En los Países Bajos del Sur (católicos, pertenecientes a la
Monarquía Hispánica -habitualmente denominados genéricamente como "Flandes"-), donde Adán y Eva expulsados del Edén,
predominó la imaginería religiosa destacando la construcción de púlpitos, estos se cubrieron detalle del púlpito de la catedral de
San Miguel y Santa Gúdula de
con una decoración cada vez mayor llegando ya entrado el siglo XVIII, a construirse obras
Bruselas, Hendrik Frans Verbruggen,
notables en los que el despliegue escultórico adquiere todo el protagonismo frente a su función 1699.
como mueble litúrgico. Ejemplo destacado es el púlpito de la catedral de Bruselas debido a
Hendrik Frans Verbruggen.15 Entre los escultores a tener en cuenta se puede nombrar a
Jeroen Duquesnoy (Manneken Pis, a su hijo François Duquesnoy (que trabajó sobre todo en Roma) y a Lucas Faydherbe.

En los Países Bajos del Norte (de predominio protestante, independientes -habitualmente denominados genéricamente como
"Holanda"-), donde destacó el retrato, en bustos o efigies de tumbas profusamente decoradas, trabajaron Hendrik de Keyser y
Rombout Verhuls. En ambas zonas trabajó Artus Quellinus.

En Portugal al igual que en España, predominó la talla en madera policromada de temática religiosa. Destacaron Fray Cipriano da
Cruz y Antonio Ferreira. Ferreira fue uno de los renombrados barristas portugueses del siglo XVIII que crearon belenes
monumentales compuestos por figuras de terracota de pequeño formato.16 ​

A principios del siglo XVIII la riqueza proveniente de las minas brasileñas favoreció la llegada de artistas extranjeros: Claude
Laprade, de origen francés, trabajó en Coímbra y Lisboa, mientras que para la decoración del Palacio Nacional de Mafra se trajeron
obras y artistas italianos, los cuales introdujeron los modelos del barroco de estos países en Portugal.17 Pero fue en las labores de
talla donde se produjeron las obras más originales. El barroquismo de los retablos desbordó su ámbito cubriendo paredes y techos
de labores de carpintería dorada.

Y también de igual manera que España, Portugal exportó a sus colonias los modelos, técnicas y temáticas en las distintas artes. El
mayor escultor y destacado arquitecto brasileño a caballo entre el barroco y el rococó fue Aleijadinho.

En Polonia, en aquella época unida al Gran Ducado de Lituania, se mantuvo la tradición de la escultura funeraria renacentista que,
paulatinamente, fue adaptándose al gusto barroco. En la ornamentación de las iglesias estuvo muy extendida la decoración en
estuco así como los retablos de esculturas policromadas con las vestimentas doradas.

Fue en la segunda mitad del siglo XVIII cuando se desarrolló en Galitzia la escuela de escultura de Leópolis, la más destacada del
periodo en la que se puede observar similitudes con la escultura bávara o austriaca.18 Escultores como Sebastián Fesinger de
ascendencia alemana o Antoni Osiński produjeron imágenes en composiciones dinámicas con paños de pliegues muy marcados de
aspecto metálico. Su principal figura fue Johann Georg Pinsel. En su obra conservada se observa junto a las características
comunes a la escuela una fuerte carga dramática y una expresividad muy pronunciada.

Erasmo, de Vía Latina Retrato de Haendel, de Piedad de Fray Cipriano Púlpito de la Sansón, de Johann Georg
Keyser, 1622 (Coimbra), Andries de Roubiliac, 1738 da Cruz, 1685-1690 Catedral de Pinsel (1750)
de Claude Graeff, de San Bavón
Laprade Quellinus, (1741) de
1661 Laurent
Delvaux

Véase también: Barroco inglés

Véanse también: Barroco holandés y Barroco flamenco.

Véanse también: Barroco novohispano y Barroco andino.

Véanse también: Escultura en Brasil y Escultura de los Siete Pueblos de las Misiones.

19 ​

Véase también [ editar ]

Imaginería
Barroco
Arquitectura barroca
Literatura barroca
Música barroca
Pintura barroca

Referencias [ editar ]

1. Plague Column Vienna, fuente citada Wilhelm I 15. Toman 2007, p. 318
en en:Pestsäule, Vienna 11. Czeike, fuente citada en 16. Marcos Millán, M. A. Museo Nacional
2. Zendralli, fuente citada en Alberto de:Donnerbrunnen de Escultura
Camesina 12. Web oficial, fuente citada en Abadía de 17. Museo Machado de Castro
3. Sacco, fuente citada en it:Oratorio del Weltenburg 18. Ostrowski, Jan K. El arte polaco del
Rosario di Santa Cita 13. Esdaile, fuente citada en en:Hubert Le Renacimiento al Rococó. (2011) p.64
4. en:Stone carving, en:Chalk carving y Sueur 19. Aguilar, fuente citada en pt:Escultura
en:Stone sculpture. Véase también 14. Gather, fuente citada en en:Equestrian dos Sete Povos das Missões
cantería, escultura en mármol y glíptica. statue of Charles I, Charing Cross.
5. Tolman 2007 p. 354. Artículo en David Gutiérrez Archivado
6. Tolman 2007 p. 371. el 4 de marzo de 2016 en la Wayback
Machine.
7. Gutierrez Viñuales La pintura y
escultura en Hispanoamérica p. 4.
8. Vaiani, fuente citada en it:Busto di
Scipione Borghese. En realidad, dos
bustos. Coliva, fuente citada en Two Busts
of Cardinal Scipione Borghese Sítio Arqueológico de
9. Chilvers 2007, p. 22 São Miguel Arcanjo.
10. en:Equestrian statue of Friedrich

Notas [ editar ]

1. Ficha en Artehistoria . Hace 7.

referencia a la disposición de los brazos,
comparándola con la de esta otra versión:

Éxtasis de la beata
Ludovica Albertoni Ficha El monumento funerario
en Artehistoria está situado en la iglesia
La quinta angustia, 1625 5. Chantelou, fuente citada en fr:Buste de de San Eustaquio

Louis XIV (Le Bernin) (París). Encargado por la

2. Notables excepciones fueron el viuda en 1685, fue
flamenco José de Arce, el portugués diseñado por Charles Le
Manuel Pereira y el alsaciano Nicolas de Brun. Una de las figuras
Bussy es obra de Jean-Baptiste
3. Nueva estatua de Carlos II obra de Tuby. Se desmontó
Giacomo Serpotta durante la Revolución,
reconstruyéndose en
1818, con algunas
variaciones.</ref
6.
8. Quatre captifs dits aussi Quatre Nations
vaincues : l'Espagne, l'Empire, le
Brandebourg et la Hollande - Desjardins -
Monumento a Luis XIV en Place des
Victoires
Dibujo a la sanguina de
la estatua ecuestre de
Carlos II de Serpotta.

4. El monumento se halla
en una capilla del
Colegio de las Cuatro
Naciones. Coysevox fue
asistido por Étienne Le
Hongre y Jean-Baptiste
Tuby. Los trabajos
terminaron en 1693.

Bibliografía [ editar ]

Chilvers, Ian (2007). Diccionario de arte. Madrid: Alianza Editorial. ISBN 978-84-206-6170-4.
Toman, Rolf (2007). El Barroco. Colonia: Ullmann. ISBN 978-3-8331-4659-6.
VV. AA. (2016). Escultura Barroca Española. Nuevas Lecturas Desde Los Siglos De Oro A La Sociedad Del Conocimiento.
Málaga: ExLibric. ISBN 978-8416110803.
Martinez Ripoll, Antonio (1989). El Barroco en Europa. Historia Viva S.L. ISBN 8476794231.

Enlaces externos [ editar ]

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La escultura del primer Seicento (Italia, siglo XVII)
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