Abstracción lírica
La abstracción lírica es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolló a
partir de 1910 que se toma usualmente como referencia para marcar el comienzo de la pintura
abstracta: Iniciando con una acuarela del pintor Vasili Kandinsky titulada
precisamente Primera acuarela abstracta. De este mismo año es su obra De lo espiritual en el
arte. Kandinsky ejemplifica esta abstracción espontánea. Llegó, en 1910 a una abstracción
impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas
del Zikario de Múnich Der Blaue Reiter, del que él mismo formaba parte.
El tema que desarrollan los pintores de la abstracción lírica es la expresión de
la emoción pictórica del artista, individual e inmediata. Rechazan representar la realidad de
forma objetiva. La técnica preferida de estos pintores fue la acuarela, pintando igualmente
bocetos y apuntes pequeños. No obstante, también elaboraron grandes telas al óleo.
Predomina el color sobre la forma.
Pintura "El ritmo, la alegría de vivir" de Robert Delaunay
Se considera que el creador de la abstracción lírica fue Kandinski (1866-1944), con obras
como Impresión n.º 5 (1911, Centro Pompidou), Arco negro (1912, Centro
Pompidou), Composición VIII (1923, Museo Guggenheim, Nueva York), Composición
inestable (1930, colección Maeght), Conglomerado (1943, Colección Nina Kandinsky). Otro
autor al que se enmarca habitualmente dentro de la abstracción lírica es Paul Klee (1879-
1940); de sus obras cabe citar: Senecio (1922, Museo de Arte, Basilea), Castillo y sol,
3 (1928) o Port et voiliers (Puerto y veleros, 1937, Centro Pompidou).
En Francia, Robert Delaunay elaboró, desde 1912, a partir de las teorías de Chevreul sobre el
contraste simultáneo de los colores, sus Ventanas y sus primeras Formas circulares cósmicas
abstractas. Uno de los precursores de esta tendencia fue František Kupka (1871-1957),
pudiendo citarse su obra Las teclas del piano (1909, Galería Nacional de Praga); expuso en el
Salón de Otoño de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y
rojos.
En la misma época, en Rusia, Mijaíl Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la
abstracción pura su método de transcripción del fenómeno luminoso, al que
denominaron rayonismo.
Posteriormente, cultivaron la abstracción lírica una serie de artistas parisinos después de
la Segunda guerra mundial, en oposición a la abstracción geométrica. En la actualidad y
desde la postmodernidad también podriamos hablar la abstracción postlírica en artistas
como Fiona Rae o Pablo Rey entre otros.
Abstracción geométrica se ha denominado a un capítulo del arte abstracto desarrollado a
partir de los años 1920, y se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas en
composiciones subjetivas sobre espacios irreales. Surge como una reacción frente al excesivo
subjetivismo de los artistas plásticos de épocas anteriores en un intento de distanciarse de lo
puramente emocional. El discurso crítico de estos artistas se complementa con una exaltación
exacerbada de las dos dimensiones frente al esfuerzo de la mayoría de los movimientos
anteriores para tratar de representar una realidad tridimensional.
Detalle de un azulejo en Meknes, Marruecos.
Fue Wassily Kandinsky su principal precursor y el más influyente de los maestros en toda una
generación de artistas abstractos. Kasimir Malévich y Piet Mondrian también se encuentran
entre sus impulsores y en ambos se puede apreciar también la influencia de antiguas culturas
que utilizaron la geometría como expresión artística y decorativa. Es el caso de las cerámicas
y mosaicos que se conservan del arte islámico, obligado por el precepto religioso a evitar la
representación de la figura humana. También las culturas clásicas de la antigua Grecia y
la Roma imperial, en las que se utilizaron con profusión elementos decorativos sin referentes
reconocibles en la realidad.
El expresionismo abstracto, del que son representantes creadores como Jackson
Pollock, Franz Kline, Clyfford Still, y Wols, representa exactamente lo contrario de la
abstracción geométrica
Qué es la Abstracción Orgánica?
La abstracción orgánica es una subtendencia de la abstracción,
contraposición del arte figurativo que fue la gran tendencia a mediados del
siglo XX. Se caracterizó por su esquematización de las formas sin recurrir al
objeto, sustituyéndolo por formas no definidas y/o ambiguas.
Algunas de estas subtendencias de la abstracción fueron la abstracción
geométrica originada en París en 1912 por una exposición de cubistas; la
abstracción inorgánica o Informalismo y la abstracción orgánica que derivó
de las formas presentes en la naturaleza, abstrayéndolas y sintetizándolas.
