Artes 1001

Código: GA PR -01 FT-03
IERD LA FUENTE Versión: 01

EDUCAR CON EXCELENCIA ES CALIDAD Fecha: 26 de noviembre de 2019
GUÍA DE APRENDIZAJE Página: 1 de 18
ESTUDIANTE:_________________________________________ GRADO: ________________
ÁREA Educación Artística ASIGNATURA Historia del Arte.

DOCENTE Gonzalo Hernández Arias
GRADO Décimo PERIODO Segundo IH/S 1H VERSIÓN 01 DE 2019
ESTÁNDAR PROCESO DE TRANSFORMACIÓN SIMBÓLICA DE LA INTERACCIÓN CON EL MUNDO

PROCESO VALORATIVO
COMPETENCIAS COMPETENCIAS DEL ÁREA DE ARTES

BASICAS Sensibilidad. Apreciación Artística. Comunicación.
COMPETENCIA CIUDADANA
Utilizo diversas formas de expresión para promover y defender los derechos humanos en mi
contexto escolar y comunitario
COMPETENCIA LABORAL
Identifico actitudes, valores y comportamientos que debo mejorar o cambiar.
LOGRO(S) ➢ Reconocimiento de las características artísticas que identifican a cada uno de los
periodos y movimientos artísticos de la historia del arte
➢ Desarrollo de habilidades comunicativas que implican dominio técnico y tecnológico.
➢ Comprensión de los sentidos estéticos y de pertenencia cultural.
INDICADOR DE 1.1 Analizo y critico los lenguajes visuales y su influencia en la cultura. (Apreciativo)
LOGRO
1.2 Reconozco las características de los mensajes visuales emitidos a través de diferentes
medios de comunicación.
1.3 Aprecio con sentido estético las diferentes obras artísticas.
2.1 Creo de manera artística obras empleando los elementos del lenguaje visual. (Productivo)
3.1 Expreso mi subjetividad a partir de la observación de obras visuales. (Emocional)
A. El lenguaje visual:
Caracterización
TEMA(S) Elementos lingüísticos
Mensajes
B. Obras representativas del arte visual.
C. Artistas famosos del lenguaje visual.
D. La comunicación y el lenguaje visual.
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Área de Educación Artística 2021
Docente: Gonzalo Hernández Arias

CRONOGRAMA ENTREGA DE ACTIVIDADES
ACTIVIDAD ACTIVIDAD ACTIVIDAD ACTIVIDAD AUTOEVALUACIÓN

N°1 TRANSVERSAL 1 N°2 N°3 COEVALUACIÓN
FECHA DE Abril 5 Abril 12 Mayo 3 Mayo 10 Junio 1
INICIO
FECHA DE Abril 16 Abril 30 Mayo 14 Mayo 28 Junio 11
ENTREGA
CORREO DE LA ASIGNATURA
fuenteartes10@gmail.com
WHATSAPP
3054233059
❖ Realizar la lectura que se plantea a continuación sobre ARTE RENACENTISTA.

❖ Teniendo en cuenta el contenido de la lectura contestar las 5 preguntas que se plantean de ella.
❖ Enviar evidencia del trabajo al correo: fuenteartes10@gmail.com Fecha límite de entrega abril 16
de 2021.
ARTE RENACENTISTA
El Renacimiento comenzó como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo del
Humanismo; es un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista ético y estético
se liberaron de los vínculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio anónimo,
ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza; así, se perfecciona el dibujo y se
utiliza como base de la pintura. La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la pintura no se liberó en
seguida de la influencia gótica, pero gradualmente evolucionó hacia un nuevo concepto de la belleza. En el dibujo,
los cuerpos adoptan formas naturales y se vuelven plásticos; se procura destacar la expresión facial, que algunas
veces revela los grandes conflictos del alma, un ejemplo de ello es la expresión de desesperación que Masaccio le
dio a Eva en su cuadro Expulsión de Adán y Eva del paraíso. En el siglo XV adquiere preponderancia el retrato, a
❖
las personas pudientes les gusta retratarse de busto o en medallón, y por tanto surge multitud de personas cuyos
rasgos quedan labrados en madera. Raramente se ve un desnudo entre la profusión de vírgenes y santos, sólo
Página 2

con suma discreción se insinúa la mundana sensualidad en ciertas representaciones del arte eclesiástico, por
ejemplo, las referentes a mártires y pecadores. Al principio, la mayoría de las imágenes alusivas a la carne
pecadora se situaban en la periferia de grandes escenas decorativas, donde el artista tenía más libertad de
expresión; ya en el siglo XIV, se prefiere interpretar estos temas por medio del desnudo femenino. Entre los
representantes más significativos del Renacimiento, podemos destacar por sus majestuosas obras pictóricas a
Sandro Botticeli, Miguel Ángel Buonarroti, Durero, Tintoretto, El Greco, Leonardo da Vinci y Rafael Sanzio; de
ellos, algunos como Leonardo da Vinci, por ejemplo, destacó más como dibujante, ya que a través del dibujo
realiza sus famosos estudios anatómicos; sus dibujos están plenos de rasgos finos pero firmes, destacando las
expresiones humanas y también se puede apreciar que están envueltos en una sutil y fina aureola de luz difusa.
Teniendo en cuenta la lectura anterior responda las siguientes preguntas:
1. ¿Cuál fue el movimiento artístico de la edad media que antecedió al renacimiento?
________________________
2. El arte renacentista deja de responder a los intereses de la iglesia ¿A qué se dedica especialmente la nueva propuesta
artística?
____________________________________________________________________________
3. ¿Cuál fue la expresión artística de mayor importancia desarrollada durante el renacimiento?
________________________
4. Nombre de tres artistas representativos del renacimiento:
____________________________________________________________________
5. La pintura desarrollada durante el renacimiento se caracteriza por:
_____________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
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En busca de reducir la cantidad de trabajos de los estudiantes, esta actividad será valorada y
evaluada en las asignaturas de lengua castellana e historia del arte.
❖ Realizar las lecturas de los temas que se plantean en las guías de aprendizaje.
❖ Subrayar o resaltar las palabras desconocidas que se encuentren en los textos.
❖ Seleccionar 10 palabras de los temas de lengua castellana y 10 palabras de los temas de artes.
❖ Organizar alfabéticamente los 20 términos nuevos, según sus recursos, consultar y escribir los
respectivos significados, acompañar cada definición con una imagen que la represente, estas
pueden ser recortadas y pegadas o dibujadas.
❖ Enviar la evidencia de la actividad a los docentes de las asignaturas de lengua castellana e historia
del arte.
❖ Enviar evidencia del trabajo al correo: fuenteartes10@gmail.com Fecha límite de entrega abril 30
de 2021.
http://www.fmpalihue.com/inicio/sabias-que-arte-renacentista/
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Características:
1.- Se renueva el interés por el arte clásico grecorromano
Aparece la tendencia de volver a lo clásico, a lo antiguo, y de analizar lo viejo y traerlo al presente.

Se manifiesta en la imitación de las obras arquitectónicas y esculturales propias de la Grecia y Roma
antigua.
La valoración que se hace de las obras grecorromanas se fundamenta en la belleza de la figura

humana y una interpretación crítica de las obras de arte.
La perfección y equilibrio se vuelven elementos imprescindibles en las creaciones arquitectónicas

de la época. Se construyen nuevamente cúpulas, frontones griegos, columnas y pilastras. Los arcos
de medio punto también aparecen con frecuencia.
Las obras de la época resultan imponentes por ese pasado grecorromano que se revive en cada
piedra tallada, producto de una nueva forma de pensar.
2.- Se realza el antropocentrismo
El cuerpo y el ser humano se convierten en el centro de atención para la creación artística, a

diferencia del medioevo, donde el énfasis radicaba en lo relacionado con el ser supremo o la
divinidad.
Es el hombre quien fija la mirada sobre sí mismo para representarse a la perfección: el desnudo es
la forma más idónea para ello.
3.- La percepción de la belleza apunta a la idealización
La perfección y la simetría en las obras son la llave para crear una belleza ideal.
La desnudez es una muestra de la búsqueda de la perfección y claridad artística: el desnudo es la

muestra viva de lo natural y perfecto que es el hombre.
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El equilibro, armonía y tranquilidad son elementos que deben prevalecer en las producciones para
crear una atmósfera armónica y de paz.
4.- Se retoman los temas mitológicos
El interés por lo clásico condujo a los grandes pintores y escultores de la época a volver sobre los
personajes clásicos grecorromanos. Los dioses y diosas, los seres mitológicos y expresiones de la
cultura clásica reviven en las creaciones artísticas.
Los temas religiosos también tuvieron un realce, pero para ser proyectados desde una perspectiva
más humana y razonada, y no con una excesiva idolatría.
5.- Se evidencia una ruptura en los cánones formales de expresión
Hay una distorsión en la presentación de las figuras. Los espacios mostrados tienden a ser irreales.
El uso de los colores va desde los más claros hasta los más vivos. Este contraste genera una nueva
forma de expresión llamada “Manierismo”.
6.- Se incorporan nuevas técnicas pictóricas y nuevos temas
Se utiliza la técnica del claroscuro.
Las obras son tridimensionales: volumen, color y luz. La perspectiva es lineal. La técnica principal es
la pintura al óleo.
La innovación constante de la técnica es una característica renacentista por excelencia. Los temas
planteados son los mismos que en otras formas de arte: mitológicos, humanos y religiosos.
7.- La escultura renacentista vuelca su interés a las formas proporcionadas y

una excesiva valoración del cuerpo humano
Se exhiben esculturas armónicas con el espacio que ocupan.
El cuerpo humano es la figura central de expresión, no para contar una historia, sino para
representarse a sí mismo en todo su esplendor.
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En esa búsqueda por realzar la figura humana, se retoma el desnudo como la forma de expresión
más primitiva y pura del hombre.
8.- Libertad interpretativa en la creación artística
Aun cuando exista un vínculo económico con el mecenas (persona que patrocina al artista), los
pintores y escultores de la época gozaban de la libre expresión para crear y recrear sus obras.
9.- La naturaleza adquiere importancia
Las obras renacentistas centran su atención en la naturaleza. El nuevo énfasis en la razón obliga a
observar todo lo que nos rodea.
Las descripciones de la naturaleza son asombrosas. Se detalla cada parte del objeto natural y se
busca su perfección a través del arte.
Se prescinde de la figura endiosada, para dar vida a objetos propios de la naturaleza.
10.- Predominio del relieve pictórico y escultural, junto con el bajo relieve
Se caracteriza por la expresividad y la perfección en las formas. Los personajes y las escenas se
representan frontalmente.
El relieve en la arquitectura jamás aparece vacío. Las diversas técnicas -como el relieve, bajo relieve,
alto relieve- cobran vida en el lienzo y en la piedra.
11.- En el Cinquecento (siglo XVI) se le da mayor importancia al contenido
Ya no resulta relevante la técnica utilizada. La pintura deja de imitar a la escultura.
Se prescinde de la perspectiva lineal para dar paso a la perspectiva aérea. Importa más lo que se
transmite que la forma en que se hace.
12.- En el Cinquecento es la figura femenina la protagonista de las obras
En el Quattrocento (siglo XV) la figura dominante fue la masculina.
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Ahora es la mujer la muestra de la humanidad en su máxima expresión de belleza y perfección.
Es la mujer, figura denigrada en la Edad Media, la que se fortalece en esta nueva apertura de
pensamiento.
13.- Predominio del dibujo sobre el color
Hay obras de arte, como las de Miguel Ángel, donde se evidencia una supremacía de un dibujo
definido.
Las figuras tienen mucho volumen y adquieren un carácter escultórico. Importa más lo que se va a
expresar que el cómo se hará. El juego de colores pasa a un segundo plano.
14.- En las esculturas resalta la tensión corporal
Los cuerpos son musculosos y claramente definidos. La mirada es penetrante.
Los rasgos son de luchadores listos para el combate. Las esculturas muestran una visión de
hombres gladiadores que nos remontan a la época grecorromana.
15.- La obra arquitectónica más importante es la Basílica de San Pedro
Hecha por Bramante y Miguel Ángel, junto con la Capilla Sixtina, es una imponente obra religiosa
de la época.
Muchos coinciden en que El Vaticano es la tierra sobre la cual se erigieron las más impresionantes
obras arquitectónicas renacentistas.
Las obras hechas en templos religiosos reviven la espiritualidad en el hombre, pero con una visión
más terrenal.
La mampostería y otros recursos más ricos (como el mármol) se usan para los interiores. Para los
exteriores, pintura.
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16) El pintor renacentista debía tener conocimientos históricos, mitológicos y

teológicos
Las obras pictóricas de la época estaban impregnadas de temas ancestrales, vinculados con la
mitología y la teología.
Muchas pinturas reviven pasajes de personajes clásicos de la Literatura Universal, sobre todo de la
grecorromana.
El lienzo se vuelve el papel sobre el que se reescriben las historias bíblicas más destacadas.
El arte se convierte en un medio para recrear las historias del pasado y con la luz del conocimiento
que inspiró los grandes inventos de la época.
17) La pintura profana se introduce impetuosamente
Se retratan efigies que muestran el saber: antiguas y modernas. Se realizan representaciones

paganas ajustadas al cristianismo.
En ese afán de revelación al teocentrismo, se vuelca el arte a expresiones contrarias a los principios
religiosos.
El erotismo se expresa a través de las creaciones pictóricas.
18) La escultura se impregna del ideal de vuelta a la antigüedad
Con la inspiración en la naturaleza, el humanismo se centra en el hombre y, el idealismo, en las

formas expresivas. La escultura entonces, toma la forma de cuerpos humanos idealizados.
19) El arte renacentista es realista
Trata de apegarse con extremo cuidado a una realidad lo más justa posible. No busca fijar su
atención en una deidad como centro del mundo.
Las formas humanas mostradas a través de la pintura y escultura no buscan perfeccionar la figura
del hombre, sino mostrarla tal cual es: al desnudo.
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La observación constante del entorno hace que el artista renacentista fije su mirada en cada detalle
de lo que lo rodea para luego expresarlo en sus obras.
20) Existe un afán por la renovación constante
La sociedad cambia, se torna más materialista, más objetiva y con una visión capitalista.
La fluctuación entre lo humano y terrenal conduce al hombre a una búsqueda constante del
cambio en su percepción del mundo y de las cosas que lo rodean.
Por tantos siglos estuvieron sumidos en la oscuridad de lo viejo, de lo antiguo y de lo caduco que
es imprescindible volcar la vista a lo novedoso.
La mayor contribución renacentista se concentra en las obras artísticas producidas por el hombre
en su intento indomable por rebelarse al teocentrismo.
Las obras de la Edad Media y del Renacimiento se diferencian mucho, porque las creaciones
renacentistas muestran una luz correspondiente con el libre pensamiento que se despertó en este
período.
Las artes son una forma de expresión del pensamiento y de la realidad. No existe limitación
artística, la innovación constante permite variar las técnicas.
❖ Teniendo en cuenta las 20 características del renacimiento resolver el crucigrama que se plantea a
continuación.
❖ Realizar el trabajo en una hoja cuadriculada tamaño carta.
❖ Enviar evidencia del trabajo al correo: fuenteartes10@gmail.com Fecha límite de entrega mayo 14 de
2021.
Página 10

VERTICALES
1.Persona que patrocina al artista renacentista.
2. Característica del arte renacentista.
3.Hace referencia a la civilización griega y romana.
4.Principal técnica pictórica del renacimiento.
HORIZONTALES
5.Uno de los conocimientos que debía tener el pintor renacentista.
6.Hace referencia a los dioses y las diosas.
7.Es una nueva forma de expresión.
8.El ser humano el centro de atención.
9.Principal obra arquitectónica de la época.
10.Técnica pictórica propuesta en el renacimiento.
11.Calificativo del arte griego y romano.
12.Tema que representa todo lo que nos rodea.
3
6
1
9
10
11
12
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El Lenguaje Visual
El lenguaje visual es un sistema de comunicación que estructura y relaciona los distintos elementos visuales
de las imágenes (puntos, líneas, planos, texturas, y color) para hacer posible la comprensión del mensaje
que se quiere transmitir. Según la finalidad que se pretenda conseguir, se pueden distinguir tres tipos de
lenguajes visuales: Objetivo, Publicitario y Artístico
Una imagen puede tener diferentes lecturas. Su significado cambia según el receptor y según el emisor de
dicha imagen. En la apreciación de un mensaje visual influyen la experiencia y la formación cultural de las
personas.
El emisor también condiciona el significado de un mensaje visual utilizando diferentes estilos para
expresarse. Así se pueden distinguir cuatro modos de expresión:
➢ El modo o estilo realista: Representa fielmente la realidad o utiliza imágenes cercanas a la

realidad física como una fotografía de prensa, una película o una obra artística realista. Es una
imagen dirigida a todo tipo de público, que entenderá sin esfuerzo el motivo representado. Por
tanto, el estilo realista suele ser muy utilizado por la capacidad de conexión con todo el mundo.
➢ El modo o estilo figurativo: Representa formas basadas en la realidad, pero expresadas con
un estilo libre. Es decir, la realidad está manipulada. Los espacios, las formas, los colores y las
proporciones son alteradas, pero aún reconocibles. El autor interpreta la realidad para expresar
ideas y sentimientos. Parte del lenguaje publicitario expresa sus mensajes exagerando o alterando
las imágenes; también la pintura, el dibujo y la escultura utiliza el estilo figurativo.
➢ El modo o estilo abstracto: El estilo abstracto ya no representa formas inspiradas

directamente en la realidad. Son formas y estructuras nuevas creadas por el propio autor que
expresan un mundo particular. exigen del espectador una voluntad de comprensión personal del
Página 12

significado de estas imágenes. Debido a sus características el estilo abstracto suele limitarse a la
expresión artística: pintura y escultura fundamentalmente.
➢ El modo o estilo analítico: Se trata de imágenes que describen detalladamente formas y

procesos científicos. Son representaciones complejas dirigidas a un público ya iniciado o entendido,
capaz de interpretar las formas que se describen. Podemos encontrarla este tipo de imágenes en
libros, catálogos y páginas webs especializadas. Pueden describir, por ejemplo, piezas mecánicas,
aspectos de la fisiología humana, etc. Para que podamos descifrar la información que contienen
hemos de aprender el código que emplean.
El lenguaje visual, a diferencia de otros tipos lenguaje, posee sus propias características:
✓ Es de carácter universal pues su código es directo y de fácil interpretación, su mensaje

traspasa fronteras de ahí su importancia en un mundo cada vez más globalizado.
✓ Puede ser intencional si es emitido por el hombre, o casual si está fuera de su control.
Intencional sería por ejemplo las banderas de colores que califican el estado de la mar en las
playas y casual la imagen en el horizonte de un tornado acercándose
Página 13

El lenguaje visual es el que desarrollamos en el cerebro relacionado con la manera como

interpretamos lo que percibimos a través de los ojos, dicho de otra manera, es el lenguaje que se
establece a través de las imágenes.
Para que se produzca un acto de comunicación tienen que existir los siguientes elementos:
1. Código: Es un sistema de signos que se combinan siguiendo unas reglas.

2. Mensaje: Es el concepto o señal que se quiere transmitir.
3. Canal: El proceso de comunicación que emplea ese código precisa de un canal para la
transmisión de las señales. El Canal sería el medio físico a través del cual se transmite la
comunicación.
4. Emisor: Es la persona o entidad que se encarga de transmitir el mensaje. Esta elige y
selecciona los signos que le convienen, es decir, realiza un proceso de codificación; codifica
el mensaje.
5. Receptor: Será aquella persona o entidad a quien va dirigida la comunicación; realiza un
proceso inverso al del emisor, ya que descifra e interpreta los signos elegidos por el emisor;
es decir, descodifica el mensaje.
❖ Teniendo en cuenta la información compartida en la guía sobre el lenguaje visual, los cuatro estilos
que lo representa y las obras artísticas que se presentan a continuación desarrollar los siguientes
puntos:
❖ Observar detalladamente las obras artísticas representativas del renacimiento.
❖ Describir de talladamente lo observado en cada una de las imágenes, iniciando con los siguientes
datos de encabezado:
Nombre de la obra:
Nombre del artista que le realizó:
Expresión artística que representa:
Modo o estilo que representa del lenguaje visual:
❖ Emplear un párrafo para la descripción de cada obra artística, buena letra y ortografía.
❖ Enviar evidencia del trabajo al correo: fuenteartes10@gmail.com Fecha de entrega mayo 28 de
2021.
Página 14

Miguel Ángel di Lodovico Buonarroti Simoni

Conocido popularmente en el mundo del arte como Miguel Ángel; fue un escultor, pintor,
arquitecto y poeta italiano. Es reconocido como uno de los más grandes artistas de la época
alta del Renacimiento.
Reflejó en sus obras la crisis de una época que se deslizaba hacia las guerras de religión y la
represión de la Contrarreforma.
Su icónica obra ‘David’ está ubicada en la Galleria dell’Accademia de Florencia.
https://mott.pe/noticias/7-artistas-del-renacimiento-y-sus-obras-que-transformaron-el-arte/
Página 15

Leonardo Da Vinci: el verdadero hombre del Renacimiento

La historia de su vida lo ha resaltado alrededor del mundo como un gran arquitecto,
matemático, pensador, escultor, ingeniero, escultor, inventor, anatomista y escritor. Es
venerado por sus contribuciones artísticas que definen y modelan el mundo del arte en la
actualidad. También por sus innumerables y notables logros en los diferentes campos que
desarrollo su talento.
Como los artistas de su época pintó representaciones religiosas como ‘La Virgen con el Niño
con Santa Ana’ y ‘Retrato de un hombre en tiza roja’.
El misterioso cuadro ‘Mona Lisa’, pintura al óleo de una fémina sentada con una leve
sonrisa, es su obra de arte más famosa.
Página 16

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi: ‘Sandro Botticelli’

El popular Sandro Botticelli fue un pintor y artista prominente de la ‘Escuela Florentina’.
Tenía cierta preferencia por pintar escenas de gran escala de la mitología griega. Sin
embargo, estas piezas se consideran ejemplos innegables de la pintura renacentista hoy en
día.
Entre las más icónicas están: ‘El nacimiento de Venus’, ‘Primavera’ y ‘Venus y Marte’.
Página 17

❖ Realizar los ejercicios de AUTOEVALUACIÓN Y COEVALUACIÓN, teniendo en cuenta los criterios

establecidos y los formatos correspondientes.
❖ Enviar evidencia de los ejercicios de evaluación al correo: fuenteartes10@gmail.com
entre el 1 y el 11 de junio.
CRONOGRAMA DE EVALUACIÓN
ESTRATEGIA DE EVALUACIÓN VALORACION ACUMULADO
D.SER.
D.SABER.
D.HACER. . AUT COE
NOTA DEFINITIVA SEGUNDO PERIODO
Página 18

Artes 1001

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IERD LA FUENTE Versión: 01

ESTUDIANTE:_________________________________________ GRADO: ________________

ÁREA Educación Artística ASIGNATURA Historia del Arte.

ESTÁNDAR PROCESO DE TRANSFORMACIÓN SIMBÓLICA DE LA INTERACCIÓN CON EL MUNDO

COMPETENCIAS COMPETENCIAS DEL ÁREA DE ARTES

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CRONOGRAMA ENTREGA DE ACTIVIDADES

ACTIVIDAD ACTIVIDAD ACTIVIDAD ACTIVIDAD AUTOEVALUACIÓN

❖ Realizar la lectura que se plantea a continuación sobre ARTE RENACENTISTA.

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Teniendo en cuenta la lectura anterior responda las siguientes preguntas:

1. ¿Cuál fue el movimiento artístico de la edad media que antecedió al renacimiento?

3. ¿Cuál fue la expresión artística de mayor importancia desarrollada durante el renacimiento?

4. Nombre de tres artistas representativos del renacimiento:

5. La pintura desarrollada durante el renacimiento se caracteriza por:

IERD LA FUENTE Versión: 01

IERD LA FUENTE Versión: 01

1.- Se renueva el interés por el arte clásico grecorromano

Aparece la tendencia de volver a lo clásico, a lo antiguo, y de analizar lo viejo y traerlo al presente.

La valoración que se hace de las obras grecorromanas se fundamenta en la belleza de la figura

La perfección y equilibrio se vuelven elementos imprescindibles en las creaciones arquitectónicas

2.- Se realza el antropocentrismo

El cuerpo y el ser humano se convierten en el centro de atención para la creación artística, a

3.- La percepción de la belleza apunta a la idealización

La desnudez es una muestra de la búsqueda de la perfección y claridad artística: el desnudo es la

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4.- Se retoman los temas mitológicos

5.- Se evidencia una ruptura en los cánones formales de expresión

6.- Se incorporan nuevas técnicas pictóricas y nuevos temas

Se utiliza la técnica del claroscuro.

7.- La escultura renacentista vuelca su interés a las formas proporcionadas y

Se exhiben esculturas armónicas con el espacio que ocupan.

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8.- Libertad interpretativa en la creación artística

9.- La naturaleza adquiere importancia

Se prescinde de la figura endiosada, para dar vida a objetos propios de la naturaleza.

11.- En el Cinquecento (siglo XVI) se le da mayor importancia al contenido

Ya no resulta relevante la técnica utilizada. La pintura deja de imitar a la escultura.

12.- En el Cinquecento es la figura femenina la protagonista de las obras

En el Quattrocento (siglo XV) la figura dominante fue la masculina.

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Ahora es la mujer la muestra de la humanidad en su máxima expresión de belleza y perfección.

13.- Predominio del dibujo sobre el color

14.- En las esculturas resalta la tensión corporal

Los cuerpos son musculosos y claramente definidos. La mirada es penetrante.

15.- La obra arquitectónica más importante es la Basílica de San Pedro

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16) El pintor renacentista debía tener conocimientos históricos, mitológicos y

17) La pintura profana se introduce impetuosamente

Se retratan efigies que muestran el saber: antiguas y modernas. Se realizan representaciones

El erotismo se expresa a través de las creaciones pictóricas.

18) La escultura se impregna del ideal de vuelta a la antigüedad

Con la inspiración en la naturaleza, el humanismo se centra en el hombre y, el idealismo, en las

19) El arte renacentista es realista

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20) Existe un afán por la renovación constante

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➢ El modo o estilo realista: Representa fielmente la realidad o utiliza imágenes cercanas a la

➢ El modo o estilo abstracto: El estilo abstracto ya no representa formas inspiradas

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➢ El modo o estilo analítico: Se trata de imágenes que describen detalladamente formas y

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