Proyecto 3: Quo Vadis?

El cuerpo como territorio, superficie, mapa o

cartografía y extensión arada: cicatrices, arrugas, tatuajes, heridas,
incisos en la piel, …
Jorge Saco
2020/2021

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Índice

Apartado 1. Investigación autónoma..........................................................................................3

De Quo Vadis? a Google Maps.................................................................................................3

Apartado 2: Experimentación autónoma y colaborativa en el taller.........................................5

Retratos contorno ciego...........................................................................................................5
Dibujar a través del cuerpo de otro..........................................................................................5

Apartado 3. Trabajo en el taller..................................................................................................7

Apartado 4. Trabajo autónomo...................................................................................................8

Metamorfosis. Separados pero revueltos................................................................................9

Bibliografía.................................................................................................................................10

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Apartado 1. Investigación autónoma
De Quo Vadis? a Google Maps
El cuerpo. Cuerpo animal o vegetal, sólido u omnipresente, vivo o muerto. Solo
o acompañado, de distintas razas, más o menos velludos, recios, mansos, largos,
cortos. Todos narran algo. Como un cristal reluciente, refleja aquello que lo rodea: el
suelo que pisa, las hojas que lo rozan, el aire que lo enfría y las calles por donde se
mueve. ¿Y si, como si de un registro se tratara, todo se viera anotado en nuestra piel?
Lo cierto es que eso ya existe. Tatuajes, cicatrices, heridas, lunares, el rastro de
un beso o una barba que crece. Sin embargo, de cara al arte, existen artistas que han
relacionado su discurso con este tema.
En la exposición Cartografías contemporáneas, Dibujando el pensamiento
(CaixaForum Madrid), podemos encontrar los siguientes artistas que abordan esta
cuestión:
 Arnulf Rainer: Su compromiso en la búsqueda de nuevos enfoques pictóricos
acompañado de su trabajo performativo y una extensa documentación escrita,
le han consagrado como uno de los artistas vivos más
influyentes. Exaltando siempre el lenguaje corporal
que pintar implica, resalta las primeras formas de
expresión humana y en los 70 comienza a
fotografiarse a sí mismo, creando un vínculo entre lo
teatral y lo gráfico como medio de expresión.
Posicionándose cerca del Accionismo Vienés y
explorando la gestualidad a través del performance,
expande su práctica al video, y comienza a pintar con
las manos, lo que le acompaña en toda su trayectoria.
Interesado en el automatismo y en el deseo de
destruir la comunicación convencional para recuperar
la riqueza de la expresión humana, Arnulf Rainer basa
su expresividad en el ocultamiento de imágenes de
otros artistas y autorretratos llegando a la abstracción
y al oscurecimiento casi total de las formas. Tratando
siempre de liberarse de sus propias limitaciones,
incluso las formas de algunos lienzos exceden lo
convencional.

 Dennis Oppenheim: Mason City (Washington), 1938 - Nueva York, 2011 Artista
estadounidense. Se forma en la Escuela de Artes y Oficios de California y en la
Universidad de Stanford. A fines de los sesenta inicia una serie de obras
influidas por el Land Art y con el tiempo incorpora también presupuestos del
Body Art y del performance. A pesar de su relación con el arte medioambiental,
su obra posee una dimensión cercana y combativa que la distingue de la de
otros representantes de esta tendencia como Smithson o Heizer, más
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 preocupados por los aspectos épicos y románticos. Su compromiso ético y
político se pone de relieve en algunas de sus acciones, como la que le llevó a
rodear de perros guardianes un museo, impidiendo la entrada, o la que le hizo
sembrar una cosecha que sabía de antemano que iba a resultar infructuosa. Ya
a finales de los setenta acomete una serie de esculturas y objetos simbólicos en
los que reflexiona sobre el poder catártico del arte y su capacidad para el
iluminar mal. Entre sus exposiciones individuales pueden destacarse la de la
Kunsthalle de Basilea (1979) o la del Kunstbunker Tumulka, Múnich (1995).
Participó en las ediciones V y VI de la Documenta de Kassel.

Otros artistas que también trabajan con el cuerpo en relación a la cartografía

son:

 Ana Mendieta: Fue una artista, video-artista y escultora cubano-

estadounidense interesada en la relación entre el cuerpo femenino y la
naturaleza. Sus trabajos con fotografías y videograbaciones de su propio cuerpo
camuflados en un entorno natural, como se ve en la serie de Siluetas (1973-
1978), son considerados algunos de sus más convincentes. Nacida en La
Habana, Cuba el 18 de noviembre
de 1948, emigró a los Estados
Unidos a la edad de 12 años para
huir del opresivo régimen de
Castro, dejando a sus padres atrás
en Cuba. La vida nómada de la
artista tuvo un profundo impacto
en ella, y gran parte de su trabajo
abordó su deseo de regresar a su

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 tierra natal. "Mi exploración a través de mi arte de la relación entre yo y la
naturaleza ha sido un resultado claro de haber sido arrancado de mi patria
durante mi adolescencia", ha dicho de su trabajo. "Es una forma de recuperar
mis raíces y llegar a ser una con la naturaleza".

 Lygia Clark: Pintora brasileña de abstracción geométrica y artista de instalación.

Tal vez mejor recordada por su participación en el movimiento constructivismo
brasileño, su enfoque innovador de la escultura modular y el arte participativo
la convirtieron en una fuerza singularmente pionera en el arte internacional.
Clark se esforzó por involucrar al espectador en sus obras de una manera
psicológica y física sin precedentes, creando experiencias multisensoriales para
su audiencia. "Hacemos todo de forma tan automática que hemos olvidado la
conmoción del olfato, de la angustia física, de las sensaciones táctiles de todo
tipo", dijo una vez. Nacida el 23 de octubre de 1920 en Belo Horizonte, Brasil,
estudió en Río de Janeiro y París. Trabajando junto a otros artistas brasileños
como Franz Weissman y Lygia Pape, ayudó a establecer el movimiento Neo-
Concrete en su país de origen.

Apartado 2: Experimentación autónoma y colaborativa en el taller

Retratos contorno ciego
En este ejercicio se subvierte y expande el alcance del sentido de la vista
identificándose con el del tacto; activándose en este trasvase mecanismos en torno a
la observación, habitualmente aletargados u ocluidos, capaces de generar emociones
extraordinarias, así como extraordinarios son los resultados formales que resultan. La
dificultad, así como la conquista, de un buen retrato reside en reflejar el alma del
individuo retratado.
Dibujar a través del cuerpo de otro
Empleando como superficie el cuerpo ajeno y como referente el modelo del
natural, la propuesta consiste en dibujar por parejas sobre la espalda del compañero
siendo este, sin mirar al modelo, quien registre sobre el papel la información recibida a
través del tacto. Se cambian los roles alternativamente ejerciendo ambos miembros

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tanto de superficie-ejecutante (quien dibuja sobre el papel) como de observador-
ejecutante (quien dibuja sobre la espalda) indistintamente.

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Apartado 3. Trabajo en el taller

Bocetos

Trabajo aula. 100x70 cm

Cuerpo como asfalto, como huella del entorno. Edificios que ocultan horizontes, lluvias
que mojan donde pisamos, río y marcas corporales que jamás veríamos en caso de no
ponerlos las gafas del papel. La propia técnica aguada y el carboncillo inician un juicio
estético: “parece japonés… O no, esos edificios se asimilan a los neoyorkinos. Además,
parece King Kong… ¡Qué va! La tinta china lo dice, chino. Al menos oriental. Allí se
dibuja así, ¿no? ...”. Fuera como fuera, el viaje ha comenzado.

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Apartado 4. Trabajo autónomo

Metamorfosis. Separados pero

revueltos
Hacemos nuestro lo que
tenemos, pues para eso
conocemos pronombres y
adjetivos posesivos. Sin embargo, también hacemos
nuestro lo que queremos. Lo blindamos de
total exclusividad y ocupa el primer lugar en

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nuestros objetivos, deseos y obsesiones. Nos olvidamos de todo lo demás. ¿Tan grave
es ser lo que queremos? Quizás.
Siguiendo con esa combinación de afirmaciones, sabemos que somos lo que
comemos, lo que decimos, lo que pensamos, lo hacemos, pero, si cada una de las cosas
que hiciéramos nos la adjudicáramos como únicas e innatas, ¿qué quedaría de
nosotros en la tierra? ¿Lo mismo que en el recuerdo, en la esencia? El vecino, amante
de los coches de carreras, sería un impertinente Ferrari. La dependienta del
supermercado se convertiría en unos glamurosos billetes de quinientos euros. El niño
que juega al fútbol por las aceras del barrio sufriría una metamorfosis para pasar a ser
un balón firmado. Los límites de nuestros nombres estarían ligados a unas cuantas
sílabas. Igual que los países, cofres de innumerables diferencias, signos adversos y
comunes, culturas distintas, miles de símbolos y referentes; en ocasiones solo se
reconocen en el espejo cuando ven la línea que los rodea en el mapa.
La cartografía estudia una forma de denominar, agrupar, poner en común las
regiones de La Tierra con todo lo que llevan consigo. El ser humano también se
organiza por regiones. Entre muchas, la que prima en este debate impuesto es la
región del deseo. Deseo, vanidad, utopía, envidia, sueño, meta, inquietud… No todos
tienen que estar sacados de los Pecados Capitales. Pero la inquietud de uno es la
ambición de otro, un objetivo puede ser igual a una asquerosa vanidad, y aquí surgen
las fronteras, los abanderamientos y el necio nacionalismo.
Ya surgen las transformaciones: una chica que se retroalimenta de su verdugo,
que desea acabar con su adicción. Ella, que admira la sapiencia de otros y responde
con elogios ante su fascinación. El chico que vive para disfrutar y no cortarse en
placeres que nunca son regalados. Una espléndida muchacha que añora otra época en
la que podría encajar. Un mártir de sí mismo, de las ocultas frustraciones. Una dueña
de su destino, una diosa, pero con la debilidad de la pereza. Ella, portadora de
sonrisas, la alegría le nubla la vista. Aquel tacaño que cuenta sus años con monedas.
Los cuerpos han sido invadidos y las caras manchadas, algunas para bien y otras para
mal. El vello en el rostro siempre es un buen material para construir una verja y
apropiarse de un estilo, una expresión, una imagen. Barbas y bigotes, barbas largas, de
dos días, de mármol, de óleo; bigotes picudos y lacios, muertos y vivos para la
eternidad. La verdadera topografía del ser posesivo.

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Bibliografía
Arnulf Rainer | NF Galería. (2021). Retrieved 13 February 2021, from
https://www.nfgaleria.com/es/artista/arnulf-rainer
MoMA. (2021). Retrieved 13 February 2021, from
https://www.moma.org/
(2021). Retrieved 13 February 2021, from
https://www.youtube.com/watch?v=HZ4TXDlUwQc
Dennis Oppenheim | Artnet. (2021). Retrieved 13 February 2021, from
http://www.artnet.com/artists/dennis-oppenheim/
arte, C., & perfil, V. (2021). ANA MENDIETA. Retrieved 13 February 2021,
from http://colaboracionum2013.blogspot.com/2013/05/ana-
mendieta.html

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