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Pintor, artista venezolano de medios no convencionales . Nacido en Valencia hijo de Francisco Zerpa y Carlota Schwarzenberg de Zerpa.

Estudió Diseño Visual en el Instituto Politécnico de Milán (1974-76), Serigrafía y Fotografía en la Escuela Cova de Milán (1976-77) y Diseño Artesanal en el Instituto de Expresión Colombiano (Bogotá, 1977). En 1970 inicia su actividad expositiva en la II Muestra de Pintores Jóvenes, Rotary club (Valencia, Edo. Carabobo).

En 1977 se desempeña como diseñador gráfico en la oficina de diagramación y diseño de la Universidad de Carabobo. En 1978, en la ciudad de Valencia, presenta el Performance: Señores y señoras, buenas noches, así como las películas en súper 8 Orda Indiana, Efectos, 12 minutos y Film blanco, todas exhibidas en el Teatro Ramón Zapata. Ese mismo año organiza La carpeta, un sobre repleto de dibujos y fotocopias que constituía un proyecto de arte postal.

Pintor, artista venezolano de medios no convencionales . Nacido en Valencia hijo de Francisco Zerpa y

En 1979, en la Sala del Ateneo de Valencia presenta el video- performance Yo soy la patria. En 1980 exhibe Cada cual con su propio santo (Teatro de la Campana), una muestra de carácter mágico conceptual en la cual el artista presenta el trabajo realizado en diferentes campos y con diversos medios: fotografías, copias offset, pintura, escultura y acciones corporales. Posteriormente esta misma exposición se exhibió en La Casa de la Cultura de Maracay y fue censurada en vista de las presiones que ejerció la Iglesia por considerarla irrespetuosa y de mal gusto. Este mismo año presenta un performance titulado: Welcome Ms. Nation, en el XV Avant Gard Festival Charlotte Moorman de Nueva York. En 1981 forma parte de importantes muestras, como la XVI Bienal de Sao Paulo y la IV Bienal de Medellín en Colombia. En 1982 se establece en Estados Unidos hasta 1984 y cursa estudios de Técnicas gráficas en el Arts Student League en Nueva York. En 1985 la muestra Grrr (MBA) consagra a Zerpa como uno de los grandes exponentes de la plástica venezolana en la década de los ochenta. En esa muestra utiliza la violencia como temática principal, reflejando la influencia del ambiente neoyorquino en su obra, conjugando armas blancas, antijoyas, dibujos, esculturas. instalaciones y ensamblajes en espacios que el mismo artista recreó.

Pintor, artista venezolano de medios no convencionales . Nacido en Valencia hijo de Francisco Zerpa y

La evolución en la obra de Zerpa se pone de manifiesto en la exposición India Nova (1988), en la cual pone de manifiesto el mundo imaginario producido por artistas europeos sobre el nuevo mundo logrando una reinterpretación llena de sátira y reflexiones por medio de sus pinturas, esculturas e instalaciones. Desde esta época el artista abandona el conceptualismo y se lanza de lleno en una propuesta objetual que tiene momentos estelares representados por sus vitrinas, ensamblajes, pinturas y hasta sus publicaciones (Batido pingüino, Kick Boxer y la revista RasgadodeBoca, todas

1999).

Carlos Zerpa ha sido el responsable de una exploración totalmente abierta a nuestro inconsciente colectivo, la imaginería popular, la suspensión, los símbolos patrios, la magia, los ídolos infantiles, obrala fábula del arte y de la historia, de sus propios demonios. Se erige como el dueño de una proposición discontinua, volteada varios medios, adecuada tanto a las necesidades vitales como a los a desarrollos propiamente conceptuales que otorga como resultado una coherente, profunda, compleja, profusa y siempre sorprendente en la cual el artista concentra una amplia gama de técnicas y medios (María Luz Cárdenas, 1995). Zerpa es considerado figura clave en los orígenes del arte conceptual en Venezuela, momento en el cual ejecutó obras y performances completamente inusuales, sin

renunciar al culto “fetichista” del “objeto de arte” insistiendo en el

uso del tricolor nacional y la santería popular.

Pertenece a una generación de artistas cuyo trabajo pictórico no solo explora esos legados sino que también pone a prueba los límites visuales que permiten expresar temas supuestamente sin valor estético y kitsch. Actualmente dicta clases de instalaciones, ensamblajes y performance art, en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, en Caracas Venezuela, así como también en el Centro de Humanidades de Baja California en Tijuana México y en la Universidad Autónoma Metropolitana de México DF.

Cuando contacte a Carlos informandole que estaba interesada en publicar un dossier sobre su obra para Venezuela en Analítica le pregunte en que andaba y me respondió

Carlos Zerpa ha sido el responsable de una exploración totalmente abierta a nuestro inconsciente colectivo, la

Sobre todo haciéndole la oposición como "Militante Cultural"de esta falsedad mal llamada "revolución cultural" en la cual por cierto hay varios ex-amigos a los cuales también combato por cómplices de la maldad, de hecho algunos de ellos ahora forman parte de los círculos Bolivarianos.

Dando clases y seminarios de arte “NO convencional” (performance Art., instalaciones,

ensamblajes, body Art., etc.) y de Arte y Diseño "La frontera invisible" (ese lugar en donde el arte y el diseño se funden en uno) en Venezuela, México y Colombia.

Participando cada año en las ferias de arte de Canadá, Miami, Mexico y ARCO en Madrid (y viajando) Coordinando y asesorando la Escuela para docentes en Diseño Visual-Integral y la carrera de Diseño Visual-Integral para la Universidad Nacional Experimental del Yaracuy (y viajando)

Escribiendo todos los meses (tengo columnas fijas) para la revista de vanguardia: “Generación” y

para la revista internacional de artes marciales: Budo International-Cinturón Negro.escribiendo una novela casi autobiográfica, llena de rock and roll, sexo y sangre de mi alter ego la cual he titulado:

“Buen Rock Esta Noche” que es en verdad una “Largo-Novela“ Rituales de Amor y de Rock con Armas Blancas Fragmentos de un diario intimo.

Escribiendo un libro sobre el "Performance Art", Historias y memorias en torno al mundo del Performance Art.

Medio practicando (porque viajo mucho) Karate Do Shotokan con el Sensei y pana Eugen Ossott aunque ahorita estoy barrigón y oxidado.

Sigo siendo el representante-corresponsal para Caracas-Venezuela del Bruce Lee Little Dragon Club. (El club internacional de Bruce Lee)

En

busca

de

la

utopía

Zerpa puede definirse como un artista integral, quien ha sabido combinar con éxito su tarea como

creador y ser humano apertrechado con una filosofía de vida que va inmersa en una espiritualidad que se traduce en los deseos de cambiar el mundo para mejor.

Además de ser haber culminado estudios en diseño visual realizados en Politécnico de Diseño con sede en Milán, Carlos Zerpa mantiene un ritmo de vida bastante activo como artista plástico y escritor.

“Buen Rock Esta Noche” que es en verdad una “Largo - Novela“ Rituales de Amor yL A FUERZA DE LA SORPRESA " id="pdf-obj-2-29" src="pdf-obj-2-29.jpg">

Practica Karate desde que tenía 18 años, es cinturón negro y aplica la sabiduría de las artes marciales a su forma de vida, lo cual según el mismo afirma ha influido positivamente en su obra.

”Siempre me he inclinado por un mundo mejor, cuando me

refiero a ello, corro el riesgo de que se considere una utopía

(…) yo estoy convencido que no soy el único que procura

un mundo mejor, pienso además que la verdadera transformación es espiritual y cultural, y de hecho como

creador de arte no convencional, vivo dedicado a ello, como

individuo”, asegura Zerpa.

LA FUERZA DE LA SORPRESA

El denominador común en la obra de Carlos Zerpa se encuentra en la sorpresa, el hallazgo y lo insólito. Pero no como un capricho sino como la resultante de una visión que sabe lo que busca y usualmente lo consigue: el desconcierto.ZZ Carlos Zerpa, la más reciente muestra del artista valenciano que se puede ver en la Galería de Arte Ascaso de Las Mercedes, tras nueve años sin exponer en Caracasse expresa en diferentes técnicas y formatos que conforman una colección heterogénea pero orgánica. Dibujo, manejo del color, ensamblaje e instalación se articulan a lo largo y ancho de esta propuesta diversa, minuciosa e impactante. Los espectadores nos sentimos desconcertados al principio tal como es la intención del autorpero al poco tiempo logramos estructurar el discurso de manera coherente. Valió la pena esperar para verla. A propósito de ZZ Carlos Zerpa, el escritor Roberto Echeto planteó lo siguiente: “…es uno de los artistas venezolanos más reconocidos y más inquietos. Su obra nunca se ha limitado al dibujo, a la pintura, a la escultura, al collage, al ensamblaje, a la instalación o al performance. Nadie podrá decir con propiedad que Carlos es un pintor a secas, o un escultor a secas, o un performer a secas…

Carlos es todo eso y más porque siempre ha expandido su capacidad creadora hacia varios lenguajes, incluidos el de las artes marciales, el del cine súper ocho, el del video, el del cómic, el de los piercings, el de los tatuajes, el del body art y el de los blogs (si no lo creen, entren a www.carloszerpa.blogspot.com).” Comparto plenamente la visión de Roberto pues si algo tiene esta exposición de Zerpa es su carácter heterogéneo, libertario, trasgresor de límites. Puedo identificar su amor por ciertos rasgos de la mexicanidad, su admiración por Frank Zappa o por la viuda Clicquot que presencia su arte, de la misma forma como admiro su técnica de dibujo precisa y directaque armoniza con una utilización agresiva del color en otras piezas. Las monedas, los relojes, las tijeras, las piezas de dominó, la tinta sobre el papel, una bicicleta bien dotada y todos los elementos que su imaginación provee. Trabajo arduo y preciso que se desparrama en diferentes direcciones. Josefina Núnez, de la Galería de Arte Ascaso, presentó al artista en el catálogo de la exposición en

estos términos: “Si algo define la obra de Carlos Zerpa, es que nos ubica frente a un continente de

expresiones sagradas y profanas del vivir. Es vasto el universo que abarca, desde la materia de la que se vale para su creación, con la posibilidad de abordar sinceramente los infinitos sustratos temáticos, hasta la animosa confianza que les dispensa. Se apropia de aquellos aspectos íntimos que nos rodean y de los diversos órdenes espaciales y temporales que arman la gran cebolla histórica. Su sentido creador no discrimina posiciones opuestas, muy por el contrario, las muestra tan cerca como están una de la otra, con sus insólitas asociaciones en el día a día y su posibilidad de revelación permanente a través del arte. Selecciona objetos, íconos, tradiciones, signos, símbolos, una frase, un souvenir, un yesquero, una cinta de papel, un color, y los orquesta en el escenario de la obra. Todo se hace lenguaje y Zerpa arma su discurso permitiendo que cada elemento ocupe un lugar natural (sin hacerlo parecer lo que no es, sin adecuarlo a preconceptos aceptados). No reivindica, no provoca, recorta un fragmento del frondoso mundo y lo coloca en otra dimensión semántica. Podríamos entender esto como un quehacer postmodernista, pero es más una poética del espacio plástico, y en rigor, una práctica religiosa, si devolvemos al término su sentido primario, volver a ligar, a unir aquello que ha perdido su conexión fundamental «como alguien que al caer de los cielos con plena conciencia de su caída, mira atónito hacia todas las cosas», dijera Pessoa. Su disciplina se resiste a dejar por fuera aquello que puede mostrarnos, lo que se hizo invisible, privándonos de su luminosidad necesaria, aprehendiendo con el lenguaje, un segmento de la realidad, pescándolo de las honduras del olvido, sin medir a qué orden del mundo pertenece tal

elemento o en qué archivo se encuentre catalogado. Un alto sentido de alegría, de gusto por el

juego, se mezclan con una profunda sensibilidad intelectual.”

CARLOS ZERPA

Carlos Zerpa nació en Valencia, Venezuela en 1950. Artista no convencional que desarrolla su propuesta en las áreas de la pintura, escultura, instalaciones, ensamblajes y performances. Se trasladó a vivir en Milán en 1973 para estudiar grabado y fotografía en la Escuela Cova, y el diseño con Bruno Munari en el Instituto Politécnico. Zerpa fue un pintor autodidacta, en 1974 ya creaba instalaciones y performances. Regresó a Venezuela en 1980, pero pasó dos años en Nueva York (1982 a 1984). Su obra es en muchos aspectos autobiográfica. Zerpa también participa en el diseño, la fotografía y el grabado, pinturas, dibujos, esculturas, performances e instalaciones. Expone internacionalmente y es ganador de muchos premios. Carlos Zerpa formado en Italia, Alemania y Estados Unidos, que mezcla el kitsch con referencias a Giotto, Van Gogh, Picasso, Duchamp entre otros. Su preocupación por el tiempo parece especialmente relevante en un país cuyo desarrollo histórico no data de mucho antes del siglo XVIII.

En los performances de Carlos Zerpa se pueden observar:

  • - La violencia (desde la más amplia violencia social y urbana hasta las agresiones dentro del pequeño recinto, esas que van creciendo por incomprensión en la relación amorosa).

  • - La presencia de la política en la vida cotidiana (la patria personal, Venezuela como leitmotiv, América como universo compartido).

  • - Las devociones religiosas del pueblo, con sus matices entre lo que se hereda de una cultura impuesta y lo que se vive como espontanea sinceridad de la entrega.

  • - Las hibrideces entre lo religioso y lo político, entre las devociones sagradas y las patrióticas, entre santos y héroes (una estructura reiterada dentro de la cultura popular).

  • - La necesidad de reconocerse, de ser conocido (el tema de la identidad convertido para él en un problema individual, personalizado).

- La cultura den masas de la segunda mitad del siglo XX- T.V., cine, música popular, espectáculo, publicidad artes marciales, lucha libre- y sus sedimentos/ secuelas en la memoria personal del artista.

- La cultura den masas de la segunda mitad del siglo XX- T.V., cine, música popular,

Carlos Zerpa se presenta en sus performances emitiendo mensajes críticos y con contenidos muy políticos, con cuchillos afilados, dagas, karate y bolerística latinoamericana, también es el ratón

Mickey Mouse en rituales sincréticos o encarna al Dr. José Gregorio Hernández que cose o remienda la bandera venezolana, o pasando de la liturgia al rock and roll, se traslada a su niñez y juventud, con sus héroes: Bruce Lee, Frank Zappa, Jesús de Nazaret, Tin Tan, Drácula y Santo el Enmascarado de Plata. Dice maría Elena Ramos: Corporalista y objetualista, apasionado por las culturas sincréticas de América Latina, el trabajo de Carlos Zerpa ha transitado por las temáticas religiosas, las hibrideces populares entre el catolicismo y religiones paralelas, los valores patrios y los nacionalismos, la

violencia política y la violencia amorosa. En sus performances “Yo soy la Patria”, “Tres Tiempos para la Patria”, “Patriamorfosis”, “Señora Patria, sea usted bienvenida”, “Caliente-Caliente: cuatro momentos en la vida de una patria”, presentan una cierta actitud entre sacerdotal y shamanica, para ejercer una crítica acerba a los ídolos del patriotismo y del patrioterismo, a las instituciones, a los prejuicios, y sobre todo a las injusticias que la noción de patria permite y fomenta”.

Adriana Cuicas ¿En qué temas se inspira para expresarse?

Carlos Zerpa - En lo urbano, lo que vivo, lo que me rodea, lo popular, la calle y de lo que la gente habla, en la obra de los grandes maestros, en el rock and roll y el comic…En lo que leo, en el cine que veo.

AC ¿Por qué la violencia pasa a ser una fuente de inspiración para los artistas?

CZ- La calle está llena de violencia, cada semana hay más de cincuenta muertos de una manera violenta en Caracas. El Arte es un Arma y tiene que servir para abrir puertas mentales y hasta para

hacer tomar conciencia… Como dijo Jesús de Nazharet “o eres frio o eres caliente, pues si eres tibio te vomitaré de mi boca” y el arte tibio es solo para los cobardes.

AC ¿Tiene una agenda diaria de temas que revisar o que le interesan?

CZ- Tengo agenda diaria, todo lo anoto, en mi mesa de noche están los libros que me estoy leyendo y los que me voy a leer. En mi computadora están las páginas que tengo que revisar y en mi teléfono los apuntes para trabajar.

AC ¿Cómo codifica esos temas para luego expresarlos?

CZ- Dejo que fluyan, cierro los ojos y me dejo llevar por la energía, muchas veces pinto con los ojos cerrados.

Desde su experiencia y desde su punto de vista

AC ¿Hacia dónde y cuál tendencia cree que está mirando el arte ahora?

CZ- La vanguardia, hoy sigue adelante dando tumbos pero sigue. Hay mucha gente talentosa haciendo cosas y un buen grupo de tontos que imitan sin saber lo que hacen, de hecho hacen arte conceptual sin concepto, hay de todo en la viña del señor. Algo interesante que está pasando en estos momentos es que la mayoría de los artistas están haciendo lo que les viene en gana.

AC ¿Por qué no se sigue una escuela, una rama o una tendencia de expresión artística¿ ¿Qué pasó en la historia que hizo que los movimientos se dispersaran y parecieran anticuados, obsoletos e insistentes?

CZ- La moda en el arte la han siempre impuesto los galeristas, el mercado y los curadores…. Pero el arte no es moda. Te repito que la mayoría de los artistas están haciendo lo que les viene en gana, esto me parece maravilloso esto es LIBERTAD.

AC ¿Cree que la fusión de las artes es el camino que están tomando ahora los artistas? ¿Es la fusión de artes, como el vídeo arte en salas de exhibición de cuadros convencionales, una tendencia nueva?

CZ- El video no es una tendencia nueva, el video y las video instalaciones vienen desde los

tempranos 70s lo que pasa es que ahora es mucho más fácil hacer videos y la mayoría de los artistas

pueden tener la posibilidad de grabar porque hasta puedes hacer videos con tu teléfono

...

Eso es una

gran ventaja, los organizadores de exposiciones están “Alumbrados” descubriendo el agua tibia. La

fusión de las artes era algo inevitable y ¿quien quería evitarlo?. Aquí pienso de inmediato en Frank

Zappa que decía: “El Arte en general está unido por un objetivo único, la subversión por la libertad total”

AC ¿Cómo cree que ha influenciado la tecnología a los medios de expresión artística y al arte en sí?

CZ- La tecnología es el pan nuestro de cada día.

AC ¿De esa influencia del medio exterior, las redes sociales han tomado parte?

CZ- Las redes sociales y la gran red en sí están ligadas hoy en día a la comunicación y al arte contemporáneo… Twitter, Google, Youtube, Blogspot, Facebook y lo que está a la vuelta de la esquina. Me encanta lo que está pasando.

AC Usted ha publicado artículos y ha disertado acerca del 'Arte y el diseño' una frontera invisible, ¿es tan invisible esta frontera?, ¿tiene vigencia el debate entre quienes dicen que los diseñadores no son artistas?

CZ- Los diseñadores son diseñadores y por eso no son menos ni más, son ramas del mismo árbol. Lo que pasa es que muchos diseñadores quieren ser artistas plásticos o pintores para que se les mire

con mayor importancia, muchos arquitectos se creen diseñadores gráficos… Pero cada expresión artística tiene su manera de ser, su manejo… El lio está armado porque se manejan las artes como si

fuesen más o menos importantes, alguien que hace acuarelas dicen que es menos artista que un escultor en bronce, uno que dibuja es menor que otro que pinta en oleo, esto para mi es una tontería.

AC ¿Para usted cuales son las características que definen a un artista plástico?

CZ- Arte viene del Sanscrito y significa “HACER”. Entonces hay que hacer arte, trabajar duro día a día y sobre todo ATREVERSE, ser LIBRES ...

AC ¿Venezuela tiene una estética? ¿Hay en el país un acontecer estético?

CZ- Siempre en Venezuela se ha hecho Arte Contemporáneo siempre se ha manifestado en el país un acontecer estético, cada día las manifestaciones del Arte salen con una fuerza de volcán.

Venezuela siempre ha sido la punta de lanza, lo que pasa es que NUNCA los gobiernos han apoyado ni proyectado nuestro Arte al mundo y menos ahora donde estamos gobernados por un pensamiento totalitarista y militar.

AC ¿Ocupa el performance una forma de expresión importante en nuestros días?

CZ- El performance ha crecido y mutado para bien, es impresionante ver como una cantidad enorme de jóvenes en todo el mundo lo practican hoy en día, siempre lo defendí y la vida me ha

dado la razón, está vivito y coleando… “El Performance NO es teatro esa es la premisa”.

AC ¿Qué es lo primero que hace en la mañana?

CZ- abro los ojos todos los días a las 5 y 30 de la madrugada, veo mi teléfono, me lavo la cara y los dientes, le doy gracias a Dios por la vida, veo mi teléfono (mi teléfono tiene Twitter, mis mails y

Facebook) saludo a mis amigos en el Twitter con aquello de: “Buenos días Caracas, Venezuela y el Mundo” y me dispongo a desayunar. (Si quieres seguirme en Twitter soy @zappazerpa)

AC ¿Cuál cree que es la mayor falla de la escena cultural y de las instituciones culturales actualmente?

CZ- ¿Cuales instituciones culturales? En Venezuela siempre el arte ocupó la última gaveta del armario hoy en día ni siquiera está debajo del mueble. Han acabado con los museos y con el arte en sí. La fuerza de la creación está estrechamente ligada con la LIBERTAD y esto a muchos les asusta, hay que correr la voz, señalar puertas para que cada uno las abra. Como te dije el Arte es un Arma y lo que se busca el la Subversión por la libertad total.

AC ¿Qué es lo último en la noche?

CZ- Me doy un baño, me sirvo un wkisky en las rocas, le doy gracias a Dios por la vida, veo mi teléfono (mi teléfono tiene Twitter, mis mails y Facebook) jejejeje invoco al sueño, soy insomne.

AC ¿Cuando está fuera del país qué es lo que más extraña?

CZ- A mis hijos y a la gente que quiero de aquí, a mi almohada y mi cama, al Ávila y los cielos caraqueños, a los quesos blancos (telita, paisa, de mano, guayanes y cuajada) porque la harina para arepas ya se consigue en todos lados. El Archipiélago de los Roques, los Cayos de Morrocoy, los Tepúyes, el Salto Ángel y la Gran Sabana.

AC ¿Extraña algo del extranjero?

CZ- El extranjero es algo abstracto, puedo hablarte de algunas ciudades que amo y del porqué las amo. Nueva York, Bogotá, Buenos Aires, México DF, Madrid, Milano, Chicago, Lisboa, Roma,

Barcelona… Nueva York, porque ofrece de todo, porque es la gran ventana del mundo, con museos

estupendos, calles repletas de gente con quien uno se mimetiza. Es una ciudad en donde se reúnen todos los movimientos artísticos de la esfera, se muestran y te confrontan. Roma, porque soy un

amante de la comida italiana y de verdad te ofrece todas las exquisiteces de esa comida… Desde la pizza, a un plato de pasta al dente a la vongole a un jabalí al mirtillo. También México porque la comida mexicana encierra un mundo de sabores y mezclas que van desde unas quesadillas de flores de calabaza a un pavo en mole poblano de chocolate amargo y muchísimo más… con buen tequila 100% agave y chiles muy picantes. Es una ciudad para volver y volver… Por su encanto, por los

amigos que se convierten en hermanos, porque es una ciudad llena de cultura y personalidad. Barcelona España, he pensado en ella por el parque Well del arquitecto Antonio Gaudí, porque es un lugar que te motiva a la meditación y a la tranquilidad, ideal para caminar lento, reflexionar y leer. Pero toda Barcelona la veo yo así, como una ciudad llena de encanto en donde se respira paz… Ahhhh!!! Podría llenar páginas y páginas hablando de mis ciudades amadas.

AC ¿Qué artistas admira?

CZ- - La lista es larga: Bruce Lee, Frank Zappa, Alejandro Jodorowsky, Milles & Cameron, Truman Capote, Tristan Tzara, Isidor Ducasse, Marcel Duchamp, El Márquez de Sade, Ives Klein, Piero Manzoni, Klaus Nomi, John Lennon, Lucas Samaras, Rudolf Schwarzkogler, Franz Kafka, Santo el Enmascarado de Plata, Dante Aligeri, Huracán Ramírez, Samuel Becket, Simón Bolívar, Tin Tan, Elvis Presley, Guaicaipuro, Luis Buñuel, Mick Jagger, José Antonio Ramos Sucre, Mario Abreu, José Gregorio Hernández, Mickey Mouse, Federico Fellinni, Marialionza, Pier Paolo

Pasolinni, Joseph Beuys, Bruno Munari, Charlotte Moorman, Las chicas de COUM, Blue Demon, Los hermanos Marx, Timothy Leary, El Gran Lotario, El Dragón Chino, Yukio Mishima, Tom Ze,

Trent Reznor, Peewee Herman, Marilyn Manson, Jesus de Nazareth…. Si sigo lleno las páginas

amarillas.

AC ¿Qué música le gusta?

CZ- Mi abanico musical es bastante amplio, puedo escuchar a Edith Piaff, La Lupe, Mina, Aquiles Machado, Felipe Pirela, Tom Jones o a Tin Tan, pero lo que en verdad me mata es el rock, sobre todo el de los finales de los 60s y comienzos de los 70s. Pink Floyd, Frank Zappa, Rolling Stones, Beatles, Grand Funk, Led Zeppelín… Pero también disfruto mucho a Desorden Público, Korn, Café Tacvba, Malicia, Instituto Mexicano del Sonido, Tom Ze, Atkinson o a Marilyn Manson.

AC ¿Cual es su olor preferido?

CZ- La lista es larga…Las cebollas cuando se sofríen, la pizza saliendo del horno, la esencia de vainilla, la tierra mojada, la canela, la nuez moscada, las mandarinas, la mantequilla que se derrite

en una arepa caliente, la grama recién cortada, el tequila, el whisky, la carne asada… Me gusta el

olor de las mujeres.

PD: No se preocupe por limitación de espacio. Espacio hay. Yo discutía hace un par de días con uno de mis jefes pensando en la dirección del artículo y la verdad es que quisiéramos descubrir si se puede si hay una tendencia vanguardista del arte, si la hay cómo es y qué es lo que nos quiere decir.