Conservatorio de Música del Estado de México

Programa de
Historia de la Música III

Presentación
Como parte de sus funciones sustantivas, la asignatura de Historia de la Música III hace
frente a los cambios que vive el país, propiciando una vida académica y dinámica,
pugnando porque sus alumnos asuman actitudes autocríticas y propositivas, cuyas
reflexiones motiven acciones con mayor eficiencia, eficacia y efectividad en la
interpretación musical, por lo cual se proponen los siguientes puntos para el quehacer de
la clase:

- Fomentar el desarrollo cultural del país.

- Contribuir en la difusión y preservación de la obra musical de los compositores
más destacados en el ámbito internacional y nacional.
- Ser parte activa del Sistema Educativo Nacional.
- Formar actitudes y aptitudes para el ejercicio de una vida profesional satisfactoria
como el trabajo en equipo, disciplina, puntualidad y asistencia.
- Responsabilizar a los alumnos para la investigación, conservación y valoración de
los objetos de nuestro quehacer, tales como: los libros, las partituras, las ediciones
y las grabaciones.

Objetivo
Pensar y apreciar la música de los distintos estilos compositivos que alberga la música
académica occidental del siglo XIX.

Propósito.
Contribuir de manera significativa en la formación de músicos que diluciden los distintos
aspectos de los fenómenos musicales actuales y del pasado a través de las palabras. Ya
que usamos las palabras porque no se limitan a reflejar cómo funcionan las cosas.
Trabajamos con ellas para cambiar las cosas, para hacer que las cosas sean del modo que
son. Es decir, el lenguaje construye la realidad en vez de simplemente reflejarla. Y esto
quiere decir que los lenguajes que utilizamos de la música, las historias que contamos de
ella, ayudan a determinar lo que es; lo que queremos decir con ella y lo que significa para
nosotros.
Este programa de Historia de la Música III propone contribuir de manera significativa al
desarrollo musical, formación de conciencia y crítica. Dicha tarea se realizará mediante la
formación de profesionales que posean un amplio y riguroso dominio disciplinar,
capacidad de percepción y respuesta a las necesidades de la sociedad ante su profesión. A
su vez, el alumno identificará los elementos esenciales de la música y teoría a través de la
reflexión, audición musical y parámetros estéticos con otras manifestaciones artísticas con
el fin de incrementar su cultura musical, interpretación y crítica.
Programa:
Los temas y contenidos del programa están planeados con un argumento y formato
monográfico para el nivel licenciatura.

— Introducción a la asignatura (2 sesiones)

a) Funciones de la(s) música(s)
b) Objeto, Documento y Obra musical
c) Canon de la música
d) Museo imaginario de la música académica
— La música del siglo XIX y sus contextos (2 sesiones)
— La imaginación romántica (2 sesiones)
— La música en la era de Metternich (2 sesiones)
— La industria de la ópera (2 sesiones)
— La crítica e interpretación musical (2 sesiones)
— La música programática y las piezas de carácter (2 sesiones)
— Más allá del Romanticismo (2 sesiones)
— Richard Wagner y el Wagnerismo (2 sesiones)
— Verdi, la opereta y el atractivo popular (2 sesiones)
— La cultura del concierto y la gran sinfonía (2 sesiones)
— Vida e identidad en Estados Unidos (2 sesiones)
— El fin de siglo y el surgimiento del Modernismo (2 sesiones)

Evaluación
El estudiante tendrá derecho a ser evaluado siempre y cuando cuente con el 80% de las
asistencias. En caso de no poder demostrar justificaciones médicas o una imposibilidad
mayor y acaecer en más de 6 faltas será propicio al recursamiento de la asignatura.
La evaluación se llevará acabo mediante dos actividades:
30% Entrega de 10 reseñas de eventos artísticos. (adjunto formato de reseña de eventos)
40% Examen. Este se dividirá en dos partes: examen auditivo y preguntas abiertas.
30% Ensayo. Desarrollo de algún tema dado en clase. (adjunto formato de ensayo)

Elaboró:
Mtro. Israel Cruz Olalde (2022)