“La imagen doble”

Proyecto curatorial

Alumna: Gina Dimare

Carrera: Historia del Arte y Curaduría. UMSA

Materia: Curaduría II

Profesora: Azul Blaseotto

Prof. Adjunta: Laura Reginato

Urgencia:

La urgencia que se manifestó para realizar el siguiente proyecto curatorial, está contemplada desde un eje
central a la fotografía contemporánea, manifestando así, una falta, reemplazo o hasta pérdida de la
utilización técnica analógica para su producción.

Idea y nombre:

“La fotografía repite mecánicamente lo que nunca más podrá repetirse existencialmente”

Roland Barthes

“La imagen doble”

En el siguiente proyecto, que quiere manifestar una reversión de la situación actual con respecto a la
fotografía contemporánea y su respectiva producción técnica digital.

El proceso fotográfico analógico practicado durante siglos, llevando consigo un rol de gran importancia
universal, como mecanismo de avanzada tecnología, no dejó nunca de realizar perfeccionamientos para su
utilización, mejorando su condición democrática y accesible a su uso, hasta tal punto que cualquier
persona, sin importar su condición social, podría llegar a tener acceso a una cámara fotográfica y generar
su propio material. Otro de los aspectos los cuales se siguió corrigiendo en dicho proceso, será la calidad
por un lado, y como consecuencia de la primer condición mencionada, su tamaño, es decir, el artificio
fotográfico para poder llegar a ser de uso global deberá cumplir con esas características: accesible (de
uso cómodo y económico), pequeña (para mejorar su traslado) y por último la calidad del producto final.

Derivado de estas demandas, junto al avance tecnológico mundial específicamente en el área de la

fotografía, a partir de finales de siglo XX y principio del XXI, no se dejó de lado en ningún momento la
producción de cámaras fotográficas con diversas características y usos. Es así como surge la cámara
digital, expandiendo por completo sus cualidades, llevando así, a la fotografía a un nuevo nivel crucial.
Emergiendo con ella, una nueva relectura artística, la fotografía contemporánea.

Como consecuencia y gracias a su simplicidad y la facilidad de su uso, este nuevo procedimiento digital,
pasa a ser más utilizado que el analógico, quedando éste último anticuado, con más complicaciones, el
cual requería de ciertos conocimientos que ya con el procedimiento automático digital, no son necesarios.

Es en este sentido, se quiere pensar el proyecto, como una lectura de este desarrollo, junto a sus cambios,
modificaciones y sus nuevos planteamiento en la utilización artística.

El proyecto está considerado para que el público contemporáneo genera nuevas reflexiones acerca de la
utilización de los nuevos medios, pero junto también a la re utilización de los procesos “viejos” o
anteriores, queriendo generar un balance en la apreciación del uso de ambos procesos, dejando de lado si
es posible ciertos prejuicios a causa del desconocimiento.
Abstract:

Con el análisis histórico del desarrollo de la fotografía podemos encontrar un procedimiento de

“democratización” en el uso de su mecanismo y producción. Pero a su vez, como consecuencia de este
mayor alcance de la fotografía, se van a producir cambios o transformaciones con respecto a la finalidad
de su elaboración, descubriendo así un cambio de perspectiva creativa, desde el punto de vista artístico o
técnico.

La intención con dicha muestra es realizar un estudio con respecto a ambas producciones y sus
diferencias técnicas. Para reflexionar acerca de ellas, sin generar ningún tipo de conocimiento nuevo, sino
más bien, poner en práctica lo evidente. Acá se intentará rescatar los valores de todas las producciones
fotográficas, sin desvalorizar ninguna, marcando sí su diferencia técnica, para generar en el espectador un
señalamiento acerca del tema.

Algunas posibles preguntas que se pretenden de la muestra son:

¿Qué es lo que se genera en una fotografía y no en la otra?; ¿El método, puede cambiar el resultado?;
¿Cuáles son sus diferencias, más allá de lo tecnológico? ¿Qué es lo que pretende el artista al elegir uno de
los dos procesos?

A partir de la misma producción artística, se genera un análisis y una reflexión casi inconsciente,
pudiendo denotar más allá de una simple muestra fotográfica.

Texto descriptivo

El lugar elegido para realizar la muestra es Fototeca Latinoamericana (FoLa), siendo éste un espacio
relativamente nuevo en el circuito artístico, creando un público específico en fotografía, con nuevas
visiones y acercamientos.

Se basará en una muestra fotográfica, acompañada de texto curatorial que funcione como guía para el
espectador, que constará con una pequeña descripción del tema que se quiere destacar en la muestra.

El procedimiento será llevar a cabo una selección de 4 fotógrafos con un joven acercamiento al ámbito
artístico profesional, a través de una convocatoria vía digital que se comunicará a través de la red social
Facebook. Deberán cumplir con ciertos requisitos:

-Haber realizado estudios profesionales de fotografía

-Tener entre 20 y 35 años.

-Sexo indiferente.

-Residir actualmente en Argentina.

-Tener porfolio actualizado (digital)

-Haber expuesto sus fotografías en al menos dos espacios.

Los interesados deberán enviar un mail que aparecerá en la publicación de FoLa, comunicando la
convocatoria. A partir de allí se le enviará al artista los pasos a seguir para poder participar en la
selección.

La selección será llevada a cabo por los mismos profesionales de la fundación, incluido Gastón Deleau.

El objetivo a realizar para los fotógrafos convocados será el de realizar fotografías de tipo analógica para
exponer junto a sus producciones digitales. El fotógrafo deberá presentar sus fotografías y asistirá a dos
Clínicas con los curadores de la muestra para establecer y seleccionar la fotografías que se expondrán
luego.

Junto a la exhibición de las fotografías (Aproximadamente 10/ 2 fotografías cada uno), se pretenderá que
el fotógrafo realice algún tipo de texto corto para poder colocar junto a su fotografía, que puede estar
relacionado con su producción, o un análisis acerca del tema planteado para la muestra.

Junto a los fotógrafos convocados, se contactará a participar dos fotógrafos de trayectoria reconocida en
el ámbito artístico, para que aporten sus dos producciones (digital y analógica) con el fin de llegar al
público a través de una figura de trayectoria profesional reconocida.

A partir de la muestra, se llevará a cabo la producción de un catálogo que contendrá el listado de obras
presentadas, junto a sus imágenes, una breve biografía de los fotógrafos que participaron, junto a los
textos expuestos, y por último, un texto informativo producido por el sector educativo de la Fundación.

Anexo:

Se realizará un taller en relación la muestra, proponiendo poder realizar el procedimiento que llevaron a
cabo los fotógrafos seleccionados.

Está destinado al publico interesado.

Se dispondrá de dos docentes o fotógrafos que dictarán el taller, constando aproximadamente de 4 clases
de dos horas, en el cual se llevará a cabo el siguiente programa

1 Clase:

Presentación de docentes y alumnos

Recorrido al modo de guía por la muestra

Debate general acerca de la fotografía contemporanea

2 Clase:
 Breve historia de la fotografía analógica

Fotografía, avances tecnológicos y sus consecuencias

Fotógrafos y sus historias (siglo xix hasta 1960)

3 Clase:

Breve historia de la fotografía digital

Cambios de mentalidades, cambios de roles

Fotógrafos y sus historias (siglo xxi)

4 Clase:

Realización de material digital

Realización de material analógico

Exposición de las mismas dentro de clase

Debate Final