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TEMA 3

Relación necesaria entre arte-tecnología

1.- DESARROLLO DEL TEMA


Para este III actividad conoceremos sobre la relación necesaria entre arte-tecnología. Las relaciones entre la ciencia y el arte-
los artistas y la tecnología siempre han existido aunque en algunas épocas han seguido caminos paralelos y han mostrado
ciertas rivalidad en sus creaciones. Por el contrario – en las últimas décadas de nuestro siglo las innovaciones tecnológicas
se han encontrado con el arte y los artistas de una manera gradual han descubierto las infinitas soluciones y alternativas que
ofrecen para la expresión estética.

La fotografía: por ejemplo comenzó a utilizarse en el arte como medio y no como fin y terminó imponiéndose
definitivamente como obra artística independiente.

La televisión: el gran invento del siglo XX dio origen a un arte nuevo el video arte. Estos avances tecnológicos abrieron el
camino a las altas tecnologías más recientes que han modificado hasta nuestra manera de vivir.

La Computadora y el lenguaje de la informática: Ha sucedido como con las tecnologías precedentes_ los artistas
comenzaron a emplearlas sólo como recursos y en los últimos años han llegado a producir creaciones enteramente
digitalizadas ya reconocidas como obras de arte comparables en su valor estético a las obras tradicionales.

Artistas Venezolanos de las nuevas tecnologías o hipermedios


Nuestros artistas consagrados en las nuevas tecnologías podemos mencionar:

• En el mundo de la computación tenemos: Carlos Cruz Díez-Luis Guevara Moreno- Manuel Quintana entre otros. Se destaca
Pedro Morales (Maracaibo 1958) considerado como uno de los precursores del arte digital no solo en Venezuela sino
también en Latinoamérica.
• Uso de la tecnología: es el arte efectuado a través de medios tecnológicos principalmente la informática usando
programas que permitan efectuar diseños y expresiones artísticas también conocido como Nert art o arte digital.

Arte de la Transvanguardia o de la Posmodernidad

Como acabamos de tratar encontramos en un periodo de las artes visuales denominado de la transvanguardia o de la
posmodernidad y que ha sido considerado como una continuación o contraposición a la llamada vanguardia o modernidad
va a reflejar la crisis producida por las tensiones enfrentamientos entre distintas potencias económicas y las grandes
expectativas basadas en el progreso científico y tecnológico.

Representantes de la Transvanguardia o Posmodernidad en Venezuela

A pesar de los obstáculos y contradicciones del posmodernismo aseguran con sus obras la continuidad de las artes visuales
en nuestro país:

• José Antonio Hernández Diez (Caracas 1964). Los medios que emplea son fundamentos escultóricos neo-minimalistas-
instalaciones y videos no narrativos. Sus obras (VEHICULOS PERFECTOS) entre otras.
Alexander Apóstol (Barquisimeto 1969). Se ha destacado nacional o internacionalmente por su obra original de fuerte
contenido contemporáneo. Su medio creativo es la fotografía intervenida (algunas modificadas) a las que a menudo añade
un texto escrito a mano. Entre sus obras destacan Doce cabezas y Media (Galería Siete/Siete Caracas)- Obra reciente (Ciudad
de Guatemala “Gallinero Feroz” MACSI Caracas.

2.- ACTIVIDAD A DESARROLLAR POR EL ESTUDIANTE

Desarrolla en hojas blancas o de reciclaje en buen estado, usa bolígrafo negro o azul. Elabora un cuadro sinóptico o también
llamado diagrama de llaves, separando los artistas correspondientes a las nuevas tecnologías o hipermedios-artes de la
Transvanguardia o de la Posmodernidad en Venezuela. Distribuyéndolos en nombre y obras artísticas de la década de los 90
que se destacan por su participación en exposiciones individuales o colectivas. Elabora tu portada según las orientaciones
dadas al inicio de la guía y anexa el instrumento de evaluación

Piezas de creadores como Carlos Zerpa, Efraín Ugueto, José Rivas, Gabriel Pérez, Marcos Temoche, Conrado Pittari, Juan
Toro, José Bonilla, JotaShock, Luis Salazar, Meollo Criollo, Rigoberto Astupuma, Escuadrón Sudaca, Enrique Enriquez y Rafael
Arteaga, ofrecerán al público una muestra representativa del movimiento artístico del Pop Art o arte pop, desarrollado en
Venezuela a partir de la postmodernidad.

Joaquín Urbina, Alejandro Rebolledo e Iván Larraguibel,  Entre estas vallas  destacan Dengue Sushi Delivery y 27F Champú
para niños, en alusión a la tragedia que significaría esa fecha para los venezolanos. 

Rafael Arteaga, un joven pintor que muestra un habilidoso pincel donde se agrupan algunos empaques de productos de
primera necesidad, deteriorados, desleídos, donde ese proceso de deterioro puede ser una metáfora de las carencias de
esos productos, o apelando a pinturas de  la historia del arte muestran unos agónicos avisos de los mismos.

Pedro Domínguez, un artista grafitero que usa el apodo de  Jota Shock,  quien aborda el tema de los productos de primera
necesidad o de uso frecuente en el hogar venezolano y los redimensiona  en dosis comprimidas solo posibles para el spray o
rociador por su escasa presencia entre nosotros los consumidores 
 1991 “ La Fisicromía mural” - Biblioteca Central de la Universidad Simón Bolívar

 1992 “Mural de inducción cromática a doble frecuencia” -


 Artista Algunas Obras Playa Grande Yachting Club de Vargas .
Carlos Cruz-Diez venezolano  1992 “La Cromoestructura, inducción por cambio de frecuencia” - Edificio
(1923-2019)  Máximo exponente Banesco .
del arte cinético o   1994 “Laberinto cromovegetal ” - Universidad Simón Bolívar .
cinetismo en el mundo.  1996 “Cromovela giratoria” - Centro Internacional de Educación y Desarrollo.
 1999 “Chromosaturation” - Exposición “Carlos Cruz-Diez. Acontecer
Cromático” - Casa de las Américas, La Habana, Cuba 1999

 1991 “Jericó” - Impresión litográfica - Museo de la Estampa y del Diseño Carlos


 Pintor y
Cruz-Diez .
Sigfredo Chacón Diseñador venezolano . Algunas Obras  1991 “Horror vacui” - Museo Alejandro Otero
(1950- )  1993 “Pinturas parlantes amarillo, azul, rojo, blanco, negro” - Galería de Arte
Nacional .
 1994 “La huella del artista” - Museo Jacobo Borges.
 1995 “Purapinturabstracta “ - Nº 13 (Bubble gum) - Museo Alejandro
Otero.
1996 “Treinta y dos líneas” - Museo Alejandro Otero
 Pintor y artista
Carlos Zerpa de medios mixtos,
venezolano .
(1950- )
Pintores de los 90
Sigfredo Chacón: Es una de las personalidades mas firmes de las últimos años, caracterizado por ser constante en el rescate de la pintura por sí
misma. Su proceso ha consistido en quitar al hecho visual todo lo superfluo o innecesario, para encontrar una revelación distinta, sustentadora,
que se sobreponga precisamente a todo lo anecdótico y superficial. Heredero de Rothko, Rotterdam y Reihardt, el artista asume las enseñanzas
como nuevos principios.
Juan Iribarren: Su pintura no es identificadora de una realidad, pero parte de ella. Objetos y elementos, en apariencia sin importancia están allí
como trazos o manchas de color sin aportar en el fondo ningún valor adicional a la obra. Combina la austeridad con una fuerte expresividad. Por
el recurso del frotado y la sobreposición de trazos el resultado no es una simple tela pintada. 
Eugenio Espinoza: Siempre ha sido un artista poco convencional. Su trabajo es de esos que, coherente y responsablemente, están entramados
con un momento espiritual del ser humano. Desde hace muchos años comenzó a trabajar obras de grandes dimensiones, algunas casi gigantes,
en las que la cuadricula lo era todo: tema, concepto y forma. Poco a poco, en un lento proceso de reflexión, la cuadrícula fue evolucionando
para presentarse en cada serie, como el resultado nuevo de acciones y reacciones. Una pintura que expresa la lucha del artista con la realidad.
Los matices sutiles y sublimes de color, conceptualizan gráficamente lo espiritual de la pintura y sus valores plásticos.
Carlos Zerpa: Artista venezolano muy conocido en Colombia, desde sus ya famosas "performances" presentadas en su primera participación en
la Bienal de Medellín. Polifacético y dinámico, constante y talentoso, Zerpa se ha proyectado como una gran figura del arte venezolano. Si se
tuviera que clasificar su obra, pintura y escultura, se tendría que apelar a las últimas tendencias que han aparecido en el arte internacional. Y es
la amalgama de lo internacional con lo profundamente local, lo que impregna una obra cargada de símbolos y signos. Una iconografía simbólica
de la violencia, de lo mas superficial que tiene la sociedad contemporánea. Sus pinturas son el "cómics" tratado en términos formales y
agresivos. Fuertes colores y líneas valorizadas, construyen imágenes figurativas que en una primera instancia remiten a la cotidianidad.
Alirio Palacios: La obra de Alirio Palacios a sido siempre analizada como una expresión de sus vivencias y experiencias personales en el entorno
del paisaje local de su infancia, (nació en delta Amacuro), y de sus andanzas como ciudadano del mundo (ha vivido en Pekín, Cracovia, Nueva
York y Caracas, entre otras ciudades). Las imágenes creadas por el artista son altamente expresivas. A realizado numerosas muestras individuales
en Nueva York y otros sitios.
Manuel Pérez: Fragilidad y densidad, sin contradicciones, son dos aspectos que inmediatamente se notan en su serie de pinturas de gran
formato. También son abstractas y figurativas. Lo figurativo se resuelve en signos, mientras que lo abstracto en los planos que estructuran la
composición.
Víctor Hugo Irrazábal: Sus obras evidencian una gran madurez artística que se suma a la complejidad conceptual que las motiva. El entorno de
sus temas lo conforman la diversidad, exuberancia y ferocidad. Algunas se inspiran en geometrismos del arte aborigen.
María Eugenia Manrique: coloca tres grandes cuadros en una pared-panel y escribe en los márgenes e incorpora maderas talladas y pintadas,
con lo que logra entonces una sola obra, ensamblada por la escritura, la pintura y el volumen.
Ricardo Benaim: Sobrepone papeles hechos a mano, en los que cambian sus dibujos, texturas, colores, formato y elemento de unión.
Luis Romero: Traza a lápiz una fina cuadrícula sobre el espacio ya pintado. Luego su composición tiene deslindes que son parte integral de la
obra. Contrasta dos zonas en blanco -la montaña- y negro -el fondo. El resto son sensaciones a partir de la pintura, y descubrir, acaso, breves
líneas verdes envueltas en la luminosidad del blanco. Se ve una obra cercana a las formas y trazos de la pintura infantil, tendencia muy en boga
en distintas pinturas. Es un representante del arte figurativo.
Escultores de los 90 (esculturas o instalaciones)
Meyer Vaisman: Proviene de una familia europea pero nació en Caracas. Durante esta década a sido considerado como uno de los artistas mas
importantes del país, que realmente han entendido su función como personas que tienen que revelar de una u otra manera el mundo de hoy.
Reside en Nueva York, es una figura de jerarquía internacional, con un curriculum extenso de exposiciones en los Estados Unidos. Sigue una
tendencia creada por un grupo de artistas que no pasan de cinco o seis, llamada neo-geo, cuyo tema consiste en una respuesta a todo el arte
que se estaba haciendo sobre todo en la primera mitad de los 80, que fue esa desfiguración del cuerpo humano encabezada por los italianos y
los alemanes y de ahí surgió su repercusión en los EEUU. Sus principales esculturas son seres fantásticos que parecen estar vivos.
José Antonio Hernández Diez: Forma parte del afortunado reconocimiento los artistas jóvenes de origen latino, que desde una situación
aparentemente marginal, sobrepasan las expectativas del arte. De Sao Paulo a Nueva York, de Caracas a Tijuana y luego a Madrid, solo confirma
el itinerario de quien se identifica como un artista universal. Sus esculturas incorporan la perfecta síntesis entre el elemento tecnológico, lo
científico, el arte y los mitos de la realidad. Su capacidad de observación acuciosa capta la realidad contexturizada, la codifica y resuelve en
imágenes propias y herméticas que en un constante reto, el espectador debe descifrar. Entre la inmaterialidad del video no narrativo y su
proyección, la fabricación de objetos o su alteración, utiliza desde los fríos y sofisticados materiales industriales, el acero, el aluminio o el
acrílico, hasta los mas pobres y comunes, bolsas y cajas de cartón corrugado y los mas insospechados, como la muñequería de piñatas.  
José Gabriel Fernández: radicado en Nueva York, su obra, considerada por algunos Neo conceptual, se inscribe dentro de las nuevas tendencias
híbridas que se han asimilado a la práctica artística contemporánea. Fernández realiza sólidas instalaciones en las cuales él consigue "sacarle la
materia conceptual". Le interesa la forma y la materia, pero no trabaja directamente sobre ellas porque más bien trabaja en base a
modulaciones sobre lo que ya existe. No altera mucho los materiales. Toda su obra es una reflexión en torno al dibujo y también usa la fotografía
como medio, "por ser inmediata y tener un gran poder de seducción.

Gabriel Pérez es un novel artista que ha mostrado una sorprendente obra urbana a partir del tallado  de superficies de goma de borrar reunidas 
para formar una sola imagen de narración de la vida citadina nacional, en este caso apela a iconos del arte Pop y de la cultura global para
plantear algunas de las inquietudes que vivimos a diario los venezolanos en un trabajo repleto de originalidad.
Fotógrafos de los 90
Nelson Garrido: Es el primer fotógrafo venezolano distinguido con el premio nacional de artes plásticas (1.991). Fotógrafo de industria, folklore,
danza, teatro y cine, Garrido a desarrollado dos campos fundamentales de trabajo: fotografía artística y documental. En su trabajo artístico, ha
creado un lenguaje iconográfico mezcla de religión, sexo, humor e imaginaría popular. Violenta e irreverente, su obra se basa en una constante
experimentación de medios expresivos y un profundo cuestionamiento del sistema de normas y creencias socialmente aceptado. La estética de
lo feo y el erotismo revisado en términos de sacrificio religioso, son algunas constantes de su obra. Utiliza fotografía e imagen digital. Sus
collages, el despliegue escenográfico de sus imágenes, la digitalización fotográfica (que genera una calidad especial en los colores y en la
profundidad), la incorporación de materiales cursis, apoyan un sacrilegio, que choca con las convenciones de la religión, el buen gusto
tradicional y la sexualidad.
Edgar Moreno: Le interesa integrar la pintura con la fotografía y el dibujo aunque reconoce que no es fácil hacerlo bien. Busca una fotografía
mas intervenida y en otros formatos. Piensa que la pintura es el reflejo directo del alma, en todos los sentidos, mientras que la fotografía
siempre es reflejo de otros, por mas que sea una interpretación personal.
Oscar Molinari: Este artista es cuestionado en si es o no fotógrafo, porque interviene sus fotografías y las enriquece con otros medios. Nunca a
estado de acuerdo con las separaciones de las cosas en campos diferentes. Toma todos los elementos que tiene al alcance para lograr lo que
quiere. Trabaja directamente con el video y la fotografía. Piensa que es fotógrafo, aunque el resultado final en sus obras no necesariamente sea
una fotografía. También es pintor.
Ricardo Gómez Pérez: En su trabajo, se sirve de las posibilidades del flash electrónico y por otra parte utiliza velocidades de exposición lentas. La
combinación de ambas cosas supone la aparición de una realidad distinta, irreal podríamos decir. Para el la fotografía es un medio puro de
expresión visual y no le interesa utilizarla para ninguna finalidad. Su obra está considerada dentro de lo denominado visualismo, como modo de
hacer que no puede estar incluido en las otras dos corrientes fotográficas de los últimos tiempos: documentalismo y fotografía conceptual. No
se trata tanto de ver cosas nuevas como de una nueva forma de ver las cosas. Sin embargo su obra aunque no es ajena a su tiempo, se resiste a
la clasificación. En sus imágenes la percepción es superada por la intuición, la luz alterada crea una especie de inmaterialidad de las cosas.  
Gorka Dorronso: Su fotografía se caracteriza por tener la presencia de la realidad misma, aunque es una representación, una visión subjetiva,
una visión a través del ojo del fotógrafo. El grado de descripción, de perfección, le da a sus fotografías intensidad. Muchos son los temas que
abarca este artista fotógrafo venezolano: retratos, paisajes (rural y urbanos), escenas cotidianas. La suya no es una fotografía documental, a
pesar de que la temática pertenece a la vida diaria. La manera de capturar la situación, la manera de encuadrarla en el marco del espacio
fotográfico, hace que el resultado, lo que se percibe impreso, es mas que una situación superficial. Sus retratos son retratos psicológicos, sea
una figura humana, o un paisaje, o un momento. En este sentido tienen perennidad. A presentado exposiciones individuales en museos tan
importantes como el MACCSI.