El arte en la época posmoderna

Clase 8
​Inicio

El estudio de la Modernidad nos presenta la dificultad de pensar en las

múltiples transformaciones que le han ocurrido a la humanidad, también que
muchos de éstas nos parecen imperceptibles ya que son la base de nuestra
cultura actual. Como explicamos la clase pasada, ser modernos está bastante
alejado de los tiempos presentes, sin embargo la discusión la impone el
concepto Posmodernidad.

Comenzaremos diciendo que el prefijo pos o post significa después de, en

este caso podemos inferir que posmodernidad es después de la modernidad.
Pero no todo resulta tan sencillo como un simple prefijo. En la clase de hoy
estudiaremos cómo se desarrollan estos cambios de épocas y qué planteos se
suceden en las artes. Muchos de nosotros/as nos encontramos muy
cómodamente hablando del arte de las pinturas, la música, aunque muchas
veces esas composiciones fueron creadas varios siglos atrás. ¡El arte es lo que
sabemos todos que es arte! Resulta tan claro como dudoso.

A partir del siglo XX y especialmente luego de la década de 1960 las artes

propusieron obras que dejaron a todos sorprendidos y hasta confundidos. Ya no
sabemos qué es el arte. Para comenzar con el siglo XX la aparición de las
Vanguardias hicieron tambalear lo que entendíamos que era arte, un siglo
después a nadie le cabe duda que esas producciones son artísticas y tan válidas
como la Mona Lisa que tiene más de quinientos años de existencia.

La filósofa Elena Oliveras nos dice:

“Comencemos por observar que, aunque es habitual creer que “sabemos” lo

que es “arte”, la verdad es que lo que se ha entendido por “arte”, a lo largo de
la historia de nuestra cultura, y sobre todo su intencionalidad y sus límites, son
algo sumamente cambiante. Cada época, cada situación específica de cultura,
ha entendido como “arte” cosas muy diversas.”

¿Ésto es arte?

“Rueda de bicicleta” de Marcel Duchamp - 1913

Inicio de siglo XX - Décadas del ‘10 y ‘20 ​¿Ésto es arte?

Dadaísmo

El Dadaísmo es esa clase de movimiento que vino a romper hasta con

el propio concepto de arte. Todos nosotros tenemos una vaga idea de qué es
el arte y en algunas ocasiones dudamos si algunas cosas raras también
pueden ser llamadas arte. Por ejemplo el año pasado (2019) un artista hizo
esto:

¡Sí, pegó una banana en la pared de una galería con cinta! Pero no nos
alteremos porque estas ideas ya las propusieron los dadaístas hace más de
un siglo, igual se armó el mismo lío antes y ahora. El artista Marcel Duchamp
en 1913 se burló de la crítica del arte y les demostró que un artista tiene la
capacidad de convertir en arte hasta un objeto que encuentra en el galpón de
la casa.

Artistas que se manifestaban contra la guerra hicieron que todas sus

presentaciones fueran actos de provocación. Las propuestas absurdas y sin
sentido, las manifestaciones artísticas de varios lenguajes como la música, la
poesía y el collage fueron algunas de las propuestas que pusieron el mundo
del arte patas para arriba para siempre.
“Marcel Duchamp explica que en estas obras lo que se ve no es lo más
importante, él ha elegido estos objetos justamente por su “indiferencia
estética”(…) no hay ninguna evidencia intrínseca, propia de la obra, que nos
permita otorgarle el estatuto de arte.”

Mediados del siglo XX - Década del ‘60 ​¿Todo es arte?

Cajas Brillo - Andy Warhol, 1964.

Las Cajas de Brillo son imitaciones de los envases donde vienen las esponjas
para lavar la vajilla. No son las cajas reales expuestas como obras de arte (lo
que se llamaría “ready-made”, el arte que se hace con algo que ya existe) sino
que son cubos de madera (contrachapado) sobre los que la marca y todo lo
demás está impreso con la técnica de la serigrafía.

Estas cajas de un producto de consumo cotidiano, que no se diferencian a

simple vista de las cajas reales, son consideradas el punto más elevado del
arte conceptual.

Antes que nada, recordemos que el arte conceptual es aquél donde la obra
transmite una idea que es más importante que la obra física en sí misma (que
incluso muchas veces es efímera, desaparece después de un tiempo). Es el
arte que “hace pensar”, que dispara preguntas y significados, que actúa sobre
la razón más que sobre los sentidos.

Fuente: https://3minutosdearte.com/cuadros-fundamentales/andy-warhol-cajas-de-brillo-1964/

Estas cajas, han sido desligadas de su función, y ocupan ahora otra entidad al
ser presentadas como obras de arte en el marco de una exhibición.

Finales del siglo XX Década ‘90 ​¿Cuál es el límite del arte?

Las imposibilidades físicas de la muerte en la mente de alguien vivo de Damien
Hirst, 1991.

“Esta obra cuenta con un gran tiburón tigre suspendido en formaldehído (...) El
formaldehído que rodea el tiburón simboliza el proceso de muerte y
decadencia, según Hirst. Aunque el formaldehído se utiliza como medio de
preservación, con el tiempo, el objeto se marchitará, escamará y arrugará.
Debido a que la escultura fue realizada en 1991, el tiburón está podrido y
deformado.”

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Damien_Hirst

La coneja Alba de Eduardo Kac, 2000.

“Una de sus obras más conocidas, a veces calificada como bioarte, es "Alba",
presentada en 2000 en Aviñón como un conejo fluorescente verde. Este
animal se encontraba implantado con un gen de proteína verde fluorescente
 (GFP) de un tipo de medusa y bajo una luz azul específica, el conejo parecía
verde.”

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Kac

Las obras de arte en la contemporaneidad o en la llamada época posmoderna

para algunos, nos desafía en dos sentidos:

✅Los géneros y disciplinas se mezclan, interaccionan, dialogan más allá de la

norma. Ya no hablamos de pintura, escultura, música exclusivamente, todo es
indefinido.

✅Las obras de arte contemporáneo nos desafían a comprender ​por qué las
consideramos ​arte​.

Posmodernidad

El autor Arthur Efland (2003) nos explica que las teorías sobre la posmodernidad son
teorías que se fueron construyendo y continúan en discusiones por lo tanto es difícil que
podamos completar una definición única y cerrada. Existen en estas posturas visiones
que acompañan los cambios posmodernos y otros que dudan de ellos.

En las siguientes imágenes compartimos la arquitectura moderna del Museo

Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, que rescata las columnas clásicas y una
estructura prismática recta y cerrada como dice el autor. Por otra parte, el edificio del
Museo Guggenheim de Bilbao presenta más formas conjuntas en una misma estructura
y abiertas en varios sentidos. Desde estas concepciones arquitectónicas también se
desprenden otras artes y concepciones sociológicas y filosóficas respecto de la época
posmoderna.

Edificio del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires - Argentina.

Edificio del Museo Guggenheim de Bilbao - España.

 El estudio de la posmodernidad también involucra a fenómenos sociales que
determinan al arte, ya que el arte es parte de lo que sucede en el medio social, cultural e
histórico. La posmodernidad dudará de las propuestas de la modernidad en la
concepción de progreso, de la jerarquización del conocimiento y la objetividad. Y a
diferencia de la modernidad la posmodernidad le interesará revisar el pasado para
entender los problemas del presente. ¿Qué sucedió con el progreso si la humanidad ha
padecido las guerras, el trabajo casi esclavo, el hambre y muchos otros padecimientos?
La modernidad planteó grandes figuras y genialidades en el mundo de la ciencia y del
arte, en la posmodernidad todos componemos fragmentaciones y collages de diversas
partes. Las diferencias culturales y de posibilidades de conocimiento en este último
período no son únicas y se gestan múltiples alternativas. El conocimiento es poder y los
medios de comunicación de masas son mecanismos efectivos de control de selección y
difusión de la información.

Para leer

¡No se olviden de leer o repasar el capítulo ​¿Qué es

la teoría posmoderna?​ Arthur Efland.

El material lo encontrás en las lecturas de la clase 8.

Actividad sin entrega.

Características de la posmodernidad

La sociedad de mediados de siglo XX comienza a adquirir características de alto

grado de tecnificación e industrialización, para algunos autores esta etapa la constituye
la posmodernidad. Pero no hay un acuerdo cerrado, veamos las dos visiones:
Para la ​primera concepción hablar de posmodernidad es rechazar la modernidad
igual que la modernidad rechazó las tradiciones medievales. También, esta visión se
plantea que si la posmodernidad realiza las mismas acciones que la modernidad es una
continuidad de ésta.
 Para la ​segunda concepción la posmodernidad es la ocasión para poner en
cuestionamiento o revisar críticamente los postulados de la modernidad, sobre todo el
proyecto de progreso que nos había prometido. Si hemos alcanzado altos estándares de
tecnología y producción ¿porqué la humanidad sigue padeciendo tantos flagelos?

En las artes ya no hay “patrones estilísticos” es decir no hay una estética definida
que muestre qué producir y con qué sentido. Como comenzamos analizando en esta
clase el arte ya no se sabe qué es el arte, sino que el mismo campo del arte nos desafía
y nos pregunta por qué es una obra artística.
 Para leer

¡No se olviden de leer o repasar el texto de

Características de la posmodernidad! De
Arthur Efland.

El material lo encontrás en las lecturas de

la clase 8.

Actividad sin entrega.

Ideas y principales características del arte posmoderno

El arte como producción cultural

Esta característica refiere a que el arte está sumamente relacionado al contexto

cultural en el que se gesta y en el que circula. Veamos la siguiente obra de la
artista Marta Minujin ​Pago de la deuda externa argentina a Andy Warhol en
1985.
En esta fotografía quedó registrado cómo la artista argentina Marta Minujín paga
la deuda externa de la Argentina al artista estadounidense Andy Warhol, con el
maíz que es metafóricamente el oro de América colonizada.

Luego, otra propuesta artística es la de Orlan que se hizo cirugías plásticas en

su rostro según los cánones estéticos de belleza de varias obras del arte a lo
largo de la historia: antigüedad y modernidad.

Ambos temas continúan vigentes, por una parte la deuda de los países y cómo
eso los ubica en la exclusión; y por otra parte las cirugías estéticas en nuestra
sociedad, el control sobre la belleza y perseguir la juventud.
Flujo temporal y espacial

Los posmodernos en el arte ponen en duda que la modernidad haya alcanzado

el progreso. Más bien, se pregunta cómo es que llegamos a tener guerras tan
terribles, el Holocausto y muchos países que compran armar cada vez más
peligrosas. En este sentido se dieron varias posturas: una plantea un arte cada
vez más formal y abstracto que aleja al público sin entender y sentirse cercano a
las ideas que expresan; la otra propone atender al cuidado que estamos
haciendo del medio en el que vivimos: el planeta tierra.
Arte abstracto.
El artista Nicolás García Uriburu tiño en 1968 las aguas de los canales de
Venecia - Italia con una pintura ecológica para poner atención sobre el cuidado
de la naturaleza como fundamental para seguir viviendo en este mundo. La
acción artística la realizó en el marco de la Bienal de Venecia pero sin estar
invitado, en ese momento fue tomado como una persona que ponía en peligro a
todos, hoy es reconocido como un artista que marcó un antes y un después.

Democratización e interés por la alteridad

La posmodernidad da apertura a diversos grupos culturales y sociales con sus

luchas y experiencias. En esta época comienzan a desdibujarse los límites entre
las culturas cultas y populares o “altas y bajas”. El graffiti, pintura sobre el muro
público es un grito sobre las paredes.
Philistines, Jean Michel Basquiat,1982

Trabajo infantil de Banksy, (s.f.)

Aceptación del conflicto conceptual

Las artes en la posmodernidad se caracterizan por la fragmentación de la

forma y una belleza disonante o no bella. Se mezclan los períodos históricos, los
estilos, las estéticas.

Rompecabezas infinito de Jorge de la Vega, 1967

La Venus de los trapos de Michelangelo Pistoletto, 1967
Traje de fieltro de Joseph Beuys, 1970.
 Sin título de Antonio Seguí, 1987

Lecturas múltiples

Las obras son producidas con algunos sentidos que los artistas plantean
con mayor o menor evidencia o explícitamente. Los espectadores componen
según sus vivencias, conocimientos, miradas y lecturas diversas. La obra de
Leandro Erlich El aula, de 2019 plantea una instalación donde los participantes
se sientan en un espacio y se ven reflejados como si estuvieran en un aula de
otro tiempo.
 El aula, Leandro Erlich, 2019

¿Qué lectura hacen de la obra?

 Actividad para leer

¡No se olviden de leer o repasar el texto de

Compendio de ideas y principales características
del arte posmoderno! De Arthur Efland.

El material lo encontrás en las lecturas de la clase

8.

Actividad sin entrega.

Cierre

La Posmodernidad es de los períodos que con mayor atención nos

convoca a estudiar, en principio porque son las producciones artísticas más
actuales y contemporáneas. Claro que como estamos atravesando este tiempo
histórico resulta difícil alejarnos lo suficiente como para analizar sus
características. En segundo término, puede sernos más hostil porque nos
propone participar como espectadores que se pregunten y analicen qué es lo
que vemos, escuchamos o vivenciamos. ¿Las obras nos ayudan a pensar
nuestras propias historias?
Recorrimos una clase cuyo eje fue ​qué es el arte en esta época.​
Recolectamos las ideas del autor en relación al tiempo posmoderno y a las
características del arte. Propusimos una serie de imágenes cuya selección
hace varios saltos y no puede sumar las variedades de producciones que ha
gestado el siglo XX y lo que va del XXI. Nos faltaron ejemplos de otras artes y
las nuevas tecnologías. Seguramente el próximo año podremos abocarnos a
ello.
Llegamos a la última clase de este ciclo tan particular. Como decíamos
nos quedan muchas cosas en el tintero, pero hemos recorrido cuestiones
fundamentales que han condensado varios de los contenidos que nos propone
el primer año de la carrera.
Espero sus comentarios y dudas para seguir estudiando. Saludos.