Salvador Dalí

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech,1 ​marqués de Dalí de Púbol (Figueras, 11 de

mayo de 1904-Figueras, 23 de enero de 1989) fue un pintor, escultor, grabador, Salvador Dalí
escenógrafo y escritor español del siglo  XX. Se le considera uno de los máximos
representantes del surrealismo.

Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus
habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte
renacentista. También fue un experto dibujante.2 3​ ​ Los recursos plásticos dalinianos
también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas
colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo
genuinamente personal y palpable al primer contacto, que en realidad era muy ecléctico y
que «succionó» de innovaciones ajenas. Una de sus pinturas más célebres es La
persistencia de la memoria (también conocida como Los relojes blandos), realizada en
1931.

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo

y la megalomanía, cuyo objetivo era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a
quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, los cuales rechazaban sus
conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su Fotografiado por Carl Van Vechten, 1939
producción artística.4 ​ Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta Información personal
excesivo, su pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado
Nombre de Salvador Domingo Felipe Jacinto
«linaje arábigo»,5 ​ que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la Dalí i Domènech
nacimiento
península ibérica.
Nombre en
Salvador Dalí i Domènech
… que no conozca el significado de mi arte, no significa que no lo tenga… catalán
Nacimiento 11 de mayo de 1904
La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco.6 ​ Figueras, Cataluña (España)
Salvador Dalí Fallecimiento 23 de enero de 1989 (84 años)
Figueras, Cataluña (España)
Causa de
Paro cardiorrespiratorio
Índice muerte
Sepultura Teatro-Museo Dalí
Biografía
Residencia Figueras y Nueva York
Infancia
Nacionalidad Española
Juventud en Madrid y París
De 1929 a la Segunda Guerra Mundial Religión Católico
Estancia en Nueva York Lengua
Catalán
Últimos años en Cataluña materna
Fallecimiento Familia
Padres Salvador Dalí i Cusí
Simbolismo
Felipa Domènech i Ferrés
Otras actividades artísticas Gala Éluard Dalí (matr. 1932;
Cónyuge
Ideología y personalidad viu. 1982)
Obra Educación
Pintura Educación Real Academia de Bellas Artes
Escultura de San Fernando, Madrid
Literatura Educado en Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando (1922-1926)
Museografía
Museos dedicados en exclusiva a Dalí Información profesional
Gestionados por la Fundación Gala-Salvador Dalí Área Pintura, dibujo, fotografía,
En el extranjero escultura, diseño, escritura
Años activo 1922-1988
Dalí y el cine
Movimientos Surrealismo, Cubismo,
Dalí en el cine
Dadaísmo
Véase también Seudónimo Dali, Salvador; Dalí Domènech,
Referencias Salvador

Bibliografía Géneros Bodegón, escena de género,

retrato, pintura del paisaje,
Catálogo razonado
alegoría y arte sacro
Obras completas
Miembro de Academia de Bellas Artes
 Sobre Dalí Real Academia de Bélgica
Enlaces externos Sitio web www.salvador-dali.org (http://w…
Distinciones Medalla de Oro al Mérito en las
Bellas Artes y al Mérito
Biografía Turístico (1986)
Medalla de Oro de la
Infancia Generalidad de Cataluña
Gran Cruz de la Orden de Isabel
Salvador Dalí nació a las 8:45 horas del 11 de mayo de 1904,7 ​ en el número 20 de la la Católica (1964)
calle Monturiol, en Figueras, provincia de Gerona,8 ​ en la comarca catalana del Gran Cruz de la Orden de Carlos
Ampurdán, cerca de la frontera con Francia.8 ​ El hermano mayor de Dalí, también III (1981)
llamado Salvador (nacido el 12 de octubre de 1901 y bautizado como Salvador Galo
Firma
Anselmo),1 ​ había muerto de un «catarro gastroenterítico infeccioso» unos nueve meses
antes (el 1 de agosto de 1903). Esto marcó mucho al artista posteriormente, quien llegó a
tener una crisis de personalidad, al creer que él era la copia de su hermano muerto.9 ​ Su
padre, Salvador Dalí i Cusí, era abogado de clase media y notario, de carácter estricto
suavizado por su mujer Felipa Domènech i Ferrés, quien alentaba los intereses artísticos del
joven Salvador.10 11
​ ​Con cinco años, sus padres lo llevaron a la tumba de su hermano y le
dijeron que él era su reencarnación, una idea que él llegó a creer.12 13 ​ ​ De su hermano,
Dalí dijo:

... nos parecíamos como dos gotas de agua, pero dábamos reflejos diferentes... Mi
hermano era probablemente una primera visión de mí mismo, pero según una
concepción demasiado absoluta.14 ​

Dalí también tuvo una hermana, Anna Maria Dalí, cuatro años más joven que él.15 ​ En
1949 ella publicó un libro sobre su hermano, titulado Dalí visto por su hermana.16 ​ En su
infancia, Dalí trabó amistad con futuros jugadores del F. C. Barcelona, como Emilio Sagi
Liñán o Josep Samitier. En época de vacaciones, en el floreciente Cadaqués, el trío pasaba
mucho tiempo jugando al fútbol.17 ​ La familia Dalí en 1910: desde la izquierda, su tía
María Teresa, sus padres, su tía Catalina
En 1916 descubrió la pintura contemporánea durante una visita familiar a Cadaqués, donde (segunda esposa de su padre), su hermana Ana
conoció a la familia de Ramón Pichot, un artista local que viajaba regularmente a París, la María y su abuela Ana.
capital del arte del momento.10 ​ Siguiendo los consejos de Pichot, su padre lo envió a
clases de pintura con el maestro Juan Núñez. Al año siguiente, su padre organizó una
exposición de sus dibujos al carboncillo en la casa familiar. En 1919, con catorce años, Dalí participó en una exposición colectiva de artistas
locales en el teatro municipal de Figueras y en otra en Barcelona, auspiciada por la Universidad, en la que recibió el premio Rector de la
Universidad.

En 1919, cuando cursaba sexto de bachillerato en el instituto Ramón Muntaner, editaron entre varios amigos la revista mensual Studium. En esta
publicación se incluían ilustraciones, textos poéticos y una serie de artículos sobre pintores como Goya, Velázquez o Leonardo da Vinci.18 ​

En febrero de 1921 su madre murió a consecuencia de un cáncer de útero. Dalí tenía 16 años. Sobre la muerte de su madre diría más tarde que
fue «el golpe más fuerte que he recibido en mi vida. La adoraba. No podía resignarme a la pérdida del ser con quien contaba para hacer
invisibles las inevitables manchas de mi alma...».19 ​Tras su muerte, el padre de Dalí contrajo matrimonio con la hermana de su esposa fallecida.
Dalí nunca aprobó este hecho.10 ​

Gal Dalí i Viñas

                     

       

Salvador Dalí i Cusí

                     

       

Teresa Cusí i Marcó

                     

       

Salvador Dalí i Domènech

                     

Anselm Domènech i Serra

                     

       

Felipa Domènech i Ferrés

                     

       

María Anna Ferrés i Sadurní

                     

       

                     

Juventud en Madrid y París

En 1922 Dalí se alojó en la célebre Residencia de Estudiantes de Madrid para comenzar sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de
San Fernando.10 ​Dalí enseguida atrajo la atención por su carácter de excéntrico dandi. Lucía una larga melena con patillas, gabardina, medias y
polainas al estilo de los artistas victorianos. Sin embargo, fueron sus pinturas, en las que Dalí tanteaba el cubismo, las que llamaron la atención
de sus compañeros de residencia y academia, entre los que se incluían futuras figuras del arte español, como Maruja Mallo, Federico García
 Dalí tuvo dos posibles influencias para el bigote que lucía: a la izquierda, Josep Margarit, un militar catalán cuyo retrato colgaba en la sala de estar de
la casa paterna del artista; a la derecha, Diego Velázquez, el maestro pintor andaluz admirado por el genio catalán.

Lorca y Luis Buñuel. En aquella época, sin embargo, es posible que Dalí no entendiese completamente los principios cubistas: sus únicas
fuentes eran artículos publicados en la prensa y un catálogo que le había dado Pichot, puesto que en el Madrid de aquella época no había
pintores cubistas.

El 21 de mayo de 1924, Salvador Dalí sería detenido durante la visita de Alfonso XIII a Figueras. Estuvo doce días encarcelado en la prisión de
Gerona (probablemente también en Figueres), obviándose en su expediente el motivo de detención. Algunas fuentes indican este hecho como
represalia a las declaraciones antimonárquicas de su padre.20 21
​ ​ Ese mismo año, un todavía desconocido Salvador Dalí ilustró un libro por
primera vez. Era una publicación del poema en catalán Les Bruixes de Llers, de uno de sus amigos de la residencia, el poeta Carles Fages de
Climent. Dalí pronto se familiarizó con el dadaísmo, influencia que lo marcó el resto de su vida. En la residencia también trabó una apasionada
relación con el joven Lorca, pero Dalí terminó rechazando los amorosos reclamos del poeta.22 23​ ​

Dalí fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus exámenes finales, por afirmar que no
había nadie en ésta en condiciones de examinarlo.24 ​La maestría de sus recursos pictóricos se refleja en
su impecablemente realista Cesta de pan, pintada en 1926.25 ​ Ese mismo año, visitó París por primera
vez, donde conoció a Pablo Picasso, a quien el joven Dalí admiraría profundamente. Picasso ya había
recibido algunos comentarios elogiosos sobre Dalí de parte de Joan Miró. Con el paso del tiempo y el
desarrollo de un estilo propio, Dalí se convirtió a su vez en una referencia y en un factor influyente en la
pintura de estos.

Algunas de las características de la pintura de Dalí de aquella época se convirtieron en distintivas para Postal de Federico García Lorca y
toda su obra posterior. Dalí absorbía las influencias de muchos estilos artísticos, desde el academicismo Salvador Dalí a Antonio de Luna
clásico a las vanguardias más rompedoras.26 ​ Sus influencias clásicas pasaban por Rafael, Bronzino, García.
27
Zurbarán, Vermeer y, por supuesto, Velázquez. ​ Alternaba técnicas tradicionales con sistemas
contemporáneos, a veces en una misma obra. Las exposiciones de su obra realizadas en Barcelona en
aquella época atrajeron gran atención, en la que se mezclaban las alabanzas y los debates suscitados por una crítica dividida.

En aquella época, Dalí se dejó crecer un vistoso mostacho que imitaba al del célebre pintor Diego Velázquez, y que se convertiría en uno de sus
distintivos personales el resto de su vida.

De 1929 a la Segunda Guerra Mundial

En 1929 Dalí colaboró con el director de cine Luis Buñuel, amigo de la residencia de estudiantes, en
la redacción del polémico cortometraje Un chien andalou, en el que se mostraban escenas propias
del imaginario surrealista. Dalí afirmó haber desempeñado un papel esencial en el rodaje del filme,
sin que este extremo se haya visto confirmado por la historiografía del arte contemporáneo.28 ​ En
agosto de ese mismo año conoció a su musa y futura esposa Gala.29 ​Nacida con el nombre de Elena
Ivanovna Diakonova, era una inmigrante rusa, once años mayor que él, en aquel tiempo casada con
el poeta francés Paul Éluard. Ese mismo año, Dalí continuó exponiendo regularmente, ya como
profesional, y se unió oficialmente al grupo surrealista afincado en el barrio parisino de
Montparnasse. Durante los dos años siguientes, su trabajo influyó enormemente en el rumbo del Las miradas alucinadas de Dalí
surrealismo, que lo aclamó como creador del método paranoico-crítico, el cual, según se decía, (izquierda) y su camarada en el
ayudaba a acceder al inconsciente, liberando energías artísticas creadoras.10 11
​ ​ surrealismo, Man Ray, en París, el 16
de junio de 1934, según fotografía de
A los veintisiete años, recién llegado a París, realicé, en colaboración con Buñuel, dos películas Carl Van Vechten.
que han pasado a la historia: Un perro andaluz y La Edad de Oro. Después, Buñuel trabajó solo y
dirigió otras dos películas, con lo que me hizo el inestimable servicio de revelar al público a
quién se debía el aspecto genial y a quién el aspecto primario de Un perro andaluz y de La Edad
de Oro. Si llego a rodar mi película, quiero asegurarme de que será de principio a fin, sin
interrupción, un prodigio, pues no vale la pena molestarse para ir a ver espectáculos que no sean
sensacionales. Cuanto más numeroso sea mi público, más dinero proporcionará la película a su
autor, con tanta justicia bautizado Avida Dollars.
 Salvador Dalí, junio de 195330 ​

En el ámbito doméstico, la relación de Dalí con su padre estaba próxima a la ruptura. Salvador Dalí i Cusí se oponía al romance del joven artista
con Gala, y condenaba su vinculación con los artistas del surrealismo por considerarlos —como buena parte de la opinión pública de la época—
elementos tendentes a la degeneración moral. La tensión fue en aumento hasta culminar en un enfrentamiento personal, a raíz de una noticia
sobre Dalí publicada en la prensa, en la que se refería que un dibujo de un Sagrado Corazón de Jesucristo expuesto en París por el joven
mostraba una inscripción en la que se leía: «En ocasiones, escupo en el retrato de mi madre para entretenerme». Ultrajado, su padre demandó
una satisfacción pública. Dalí se negó, quizá por temor a ser expulsado del grupo surrealista, y fue echado violentamente de casa el 28 de
diciembre de 1929. Su padre lo desheredó y le prohibió regresar jamás a Cadaqués. Posteriormente, Dalí describió cómo en el curso de este
episodio le presentó a su padre un preservativo usado conteniendo su propio esperma, con las palabras: «Toma. ¡Ya no te debo nada!». El
verano siguiente, Dalí y Gala alquilaron la pequeña cabaña de un pescador en una bahía cerca de Portlligat. Compró el terreno, y a lo largo de
los años fue ampliándola hasta convertirla en su fastuosa villa junto al mar, hoy reconvertida en casa-museo. Gala y Dalí se casaron en 1934 en
una ceremonia civil en París, y volverían a hacerlo por el rito católico el 8 de agosto de 1958 en el Santuario de los Ángeles, provincia de
Gerona, al que llegaron en un Cadillac, hoy expuesto en el Teatro-Museo Dalí.31 32 ​ ​

En 1931 Dalí pintó una de sus obras más célebres, La persistencia de la memoria (también llamada Los
relojes blandos), obra en la que según algunas teorías ilustró su rechazo del tiempo como una entidad
rígida o determinista.33 ​Esta idea se ve apoyada por otras imágenes de la obra, como el extenso paisaje,
o algunos relojes de bolsillo devorados por insectos.34 ​ Los insectos, por otra parte, formarían parte del
imaginario daliniano como una entidad destructora natural y, tal como explicó en sus memorias, venía
determinada por un recuerdo de infancia.

Dalí llegó a Estados Unidos gracias al marchante Julien Levy en 1934. La exposición de algunas obras
de Dalí —incluida la célebre Persistencia de la memoria— levantó un enorme revuelo en Nueva York.
Se organizó un baile en su honor, el Dalí Ball, al que compareció llevando una caja de cristal colgada
sobre el pecho con un sostén dentro.35 ​Ese mismo año, Dalí y Gala ofrecieron un baile de máscaras en
Nueva York, cortesía de la heredera Caresse Crosby. Fueron disfrazados del bebé Lindbergh y su
secuestrador, en alusión a un dramático suceso reciente. El escándalo levantado en la prensa fue tan
notable que Dalí pidió disculpas públicamente. Al regresar a París, debió explicarse ante los surrealistas
que no entendieron por qué se había disculpado por un acto considerado surrealista.36 ​

Aunque la mayor parte del surrealismo se había adscrito a ideas políticas de izquierda, Dalí mantenía
Retrato de Salvador Dalí, Federico una posición que se juzgaba ambigua en la cuestión de las relaciones entre arte y activismo político. Los
García Lorca (1927). líderes del movimiento, principalmente André Breton, lo acusaron de defender lo «nuevo» e
«irracional» del fenómeno hitleriano, acusación que Dalí refutó afirmando que «no soy un hitleriano ni
de hecho ni de intención».37 ​Dalí insistía en que el surrealismo podía existir en un contexto apolítico, y
se negó a denunciar públicamente el régimen fascista alemán. Este y otros factores le hicieron perder su prestigio entre sus camaradas artistas, y
a finales de 1934 Dalí fue sometido a un «juicio surrealista», del cual resultó su expulsión del movimiento.29 ​A esto, Dalí respondió con su
célebre réplica: «Yo soy el surrealismo».24 ​

Sin embargo, en 1936, Dalí volvió a participar en una exposición surrealista, esta vez de índole internacional, celebrada en Londres. Su
conferencia, titulada Fantômes paranoiques authentiques, fue impartida con un traje de buzo, casco incluido.38 ​ Llegó a la conferencia con un
taco de billar y un par de sabuesos rusos, y en su transcurso tuvo que retirarse el casco para poder tomar aire. Comentó al respecto que
«simplemente quería mostrar que estaba sumergiéndome profundamente en la mente humana».39 ​

En aquel entonces, el mecenas de Dalí era el muy adinerado Edward James, que había colaborado generosamente al ascenso del artista
comprándole numerosas obras y prestándole dinero durante dos años. Se convirtieron en buenos amigos, tanto es así que James aparece en la
pintura de Dalí Cisnes reflejando elefantes. Colaboraron igualmente en la creación de dos de los iconos más representativos del movimiento: el
Teléfono Langosta y el sofá de los labios de Mae West. En 1939, Breton acuñó el anagrama despectivo «Avida Dollars» para criticar la pasión
de Dalí por el dinero.40 ​Esta sarcástica referencia a su pujante negocio del arte también pretendía acusarle de cultivar la megalomanía mediante
la fama y el dinero. Algunos de los surrealistas comenzaron incluso a hablar de Dalí en pretérito perfecto, como si ya hubiera fallecido. Algunos
grupos surrealistas, y miembros adscritos posteriormente, como Ted Joans, mantuvieron contra Dalí una enconada polémica que llegó hasta el
día de su muerte (y aún más adelante).

Estancia en Nueva York

En 1940, con la Segunda Guerra Mundial arrasando Europa, Dalí y Gala huyeron a los Estados Unidos, donde vivieron durante ocho años.
Después de la mudanza, Dalí retomó su antiguo catolicismo. «Durante ese período», informan Robert y Nicholas Descharnes, «Dalí nunca dejó
de escribir».41 ​

En 1941 Dalí entregó un guion cinematográfico a Jean Gabin, titulado Moontide (en español, Marea lunar). En 1942 publicó su autobiografía,
La vida secreta de Salvador Dalí. Escribía regularmente para los catálogos de sus exposiciones, como la organizada en la Knoedler Gallery de
Nueva York en 1943. En ese artículo exponía que

el surrealismo habrá servido por lo menos para dar una prueba experimental de que la total esterilidad de los intentos por automatizar
han llegado demasiado lejos y han llevado a un sistema totalitario... La pereza contemporánea, y la total falta de técnica, han alcanzado
su paroxismo en la significación psicológica del uso actual de la institución universitaria.
También escribió una novela, titulada Hidden Faces y publicada en 1944, sobre un salón de moda para automóviles. De ahí surgió una
caricatura de Erdwin Cox, del The Miami Herald, que presentaba a Dalí luciendo un automóvil como vestido de fiesta.41 ​

Aceptó la decoración de un escaparate de los almacenes Bonwit-Tellerle en la Quinta Avenida de Nueva

York. Hizo una polémica composición dedicada al día y a la noche: en un lado un maniquí con peluca roja
en una bañera de astracán; en el otro, una figura acostada en una cama con baldaquino negro sobre cuya
almohada ardían carbones. Pero se realizaron modificaciones sin permiso del autor, y Dalí en protesta
acabó lanzando la bañera contra el vidrio del escaparate. Fue detenido y debió pagar los desperfectos. El
juzgado le absolvió, pues argumentó que defendía su obra. Se entendió esta protesta como una defensa de
los derechos de autor.42 ​

En esos años, Dalí diseñó ilustraciones para ediciones traducidas al inglés de clásicos como el Quijote, la
autobiografía de Benvenuto Cellini y los Ensayos de Michel de Montaigne. También aportó decorados para
la película Spellbound de Alfred Hitchcock (conocida como Recuerda en España y Cuéntame tu vida en
Argentina), y emprendió con Walt Disney la realización de una película de dibujos animados, Destino, que
quedó inconclusa y que se montó en 2003, mucho después del fallecimiento de ambos.43 ​

Exposición sobre Dalí en
Londres. En primer término hay
una escultura de un elefante de
patas alargadas con una pirámide
en el lomo, idéntico a uno de los
que aparecen en el cuadro. Al
fondo se encuentra el London
Eye.
Fue una de las épocas más fructíferas de su vida, pero también discutida por ciertos críticos, que veían que
Dalí difuminaba la frontera entre arte y bienes de consumo al arrinconar la pintura para volcarse más en el
diseño y en artículos comerciales.
La imagen pública de Dalí fue sumando todo tipo de rumores sobre sus extravagancias y obsesiones. Un
fraile italiano llamado Gabriele Maria Berardi anunció haber realizado un exorcismo a Dalí en una visita de
este a Francia en 1947.44 ​ En el 2005, una escultura del Cristo en la cruz fue inaugurada en la ciudad de
dicho fraile. Se ha comentado que Dalí entregó esta obra al fraile como prenda de gratitud,44 ​ y dos
expertos españoles sobre Dalí han considerado que hay motivos suficientes para pensar que la obra fuese
realmente suya.44 ​

Últimos años en Cataluña

Desde 1948 Dalí vivió en Cataluña.45 ​ El hecho de que eligiese España para vivir en tiempos de la dictadura hizo que algunos de sus antiguos
colegas, así como sectores progresistas, le hicieran blanco de nuevas críticas.46 ​ Esto sugiere que el descrédito con que Dalí era considerado
entre surrealistas y críticos de arte se debiese, al menos en parte, a motivaciones políticas, más que al valor intrínseco de sus obras de arte. En
1959 Breton organizó una exposición antológica titulada Homage to Surrealism (en español Homenaje al surrealismo), que reunía obras
surgidas en las cuatro décadas del movimiento. La exposición recuperaba piezas de Dalí, de Joan Miró, de Enrique Tábara y Eugenio Granell.
Al año siguiente, sin embargo, Breton se opuso enérgicamente a la inclusión de la Madonna Sixtina de Dalí en la Exposición Internacional
Surrealista de Nueva York.47 ​

Al final de su carrera, Dalí no se limitó a la pintura, desarrollando nuevos procesos y medios experimentales:
creó un boletín48 ​ y se convirtió en uno de los pioneros de la holografía artística,49 ​ algo nada extraño
considerando su larga exploración artística de juegos visuales. Ya durante sus últimos años, artistas como Andy
Warhol proclamaron al catalán como una de las influencias más notables del pop art.50 ​ Dalí también mostró
desde siempre un acusado interés por las ciencias naturales y las matemáticas. Así se observa en muchas de sus
obras —sobre todo las creadas en la década de los 50—, en las cuales llegó a componer retratos individuales a
partir de cuernos de rinoceronte. Según el artista, el cuerno de rinoceronte significaba la geometría divina,
Salvador Dali, The Rainbow
puesto que crece en una progresión espiral logarítmica. También relacionó el concepto con los temas de la
(1972), Centro M. T. Abraham
castidad y la santidad de la Virgen María.51 ​Otro de los intereses de Dalí era el ADN y el hipercubo (un cubo
de Artes Visuales.
de cuatro dimensiones), que llegó a plasmar desplegado en su Crucifixión (Corpus Hypercubus).

La posguerra abrió para Dalí una nueva etapa artística, caracterizada por el virtuosismo técnico y el recurso a
ilusiones ópticas, así como al imaginario de la ciencia o la religión. Su aproximación al catolicismo se fue haciendo más marcada, influida quizás
por la conmoción causada por la bomba de Hiroshima y el amanecer de la era nuclear. El mismo Dalí denominó esta etapa de su arte como el
período místico-nuclear. Su intención parecía ser la síntesis de la iconografía cristiana con imágenes en descomposición relacionadas con la
física nuclear,52 ​como se desprende de obras como Crucifixión (Corpus Hypercubus). Bajo la clasificación de «misticismo nuclear» se incluyen
también La gare de Perpignan (1965) y El torero alucinógeno (1968-1970). En 1960, Dalí empezó a trabajar en un teatro y museo personal,
levantados en el edificio del antiguo Teatro Municipal, construcción del siglo  xix destruido al final de la Guerra Civil; fue el mayor de sus
proyectos individuales, y a él dedicaría buena parte de sus energías hasta 1974. Incluso más adelante, a mediados de los 80, realizó algunas
reformas menores en el edificio.

En su madurez, el artista también se implicó con otras actividades «extra-artísticas» que daban una medida de su enorme popularidad como
personaje público. En 1968 Dalí grabó un anuncio televisivo para la marca de chocolate Lanvin,53 ​y en 1969 diseñó el logo de Chupa Chups.
Ese mismo año trabajó como responsable creativo de la campaña publicitaria del festival de Eurovisión, y creó una gran escultura metálica que
se instaló en el escenario del Teatro Real de Madrid. En 1971 Dalí inauguró la Sala Gaudí Barcelona, la primera y más grande galería de arte de
España, junto con otras personalidades como Gabriel García Márquez.54 ​

En el programa Dirty Dali: A Private View (en español: Dalí el sucio: Una visión íntima), emitido por el Channel 4 británico en 2007, el crítico
Brian Sewell describía cómo a finales de los 60 fue requerido por el artista a posar sin pantalones en posición fetal bajo la axila de una figura de
Jesucristo, mientras Dalí le fotografiaba y fingía hurgarse bajo el pantalón.55 56
​ ​
 En 1980 la salud de Dalí se deterioró seriamente. Con su mujer, Gala
—que ya manifestaba síntomas de senilidad—, supuestamente
consumió un cóctel de fármacos que dañó seriamente su sistema
nervioso, con la consecuencia de incapacitarle prácticamente para la
creación artística. Con 76 años, el estado de Dalí era lamentable, y su
mano sufría constantes temblores que evidenciaban el progreso de la
enfermedad de Parkinson.57 58 ​ ​ Hasta 1980 era atendido por el
psiquiatra y catedrático Joan Obiols i Vié, médico con amplias
relaciones en el mundo del arte.59 ​
Salvador Dalí, fotografiado La bahía de Portlligat, el paisaje que
En 1982 el rey Juan Carlos I concedió a Dalí el título de marqués de
en 1972 por Allan Warren. cautivó al artista en Cadaqués, con su
Dalí de Púbol, que el artista agradeció con un dibujo, titulado Cabeza
casa, hoy Casa-Museo. Está formada
de Europa, que a la postre resultó ser su último dibujo,[cita requerida] y por un conjunto de barracas de
que le entregó tras la visita real a su lecho de muerte. pescadores que fueron adquiridas por
el pintor y su mujer, Gala. Abierta al
Gala murió el 10 de junio de 1982. Tras su muerte, Dalí perdió su entusiasmo por vivir.
público en 1997, en su interior se
Deliberadamente, se deshidrató seriamente —supuestamente como consecuencia de un intento de
exhiben recuerdos del pintor, su taller,
suicidio—, aunque justificó su acción como un método de entrar en un estado de animación la biblioteca, sus habitaciones y el
suspendida, del mismo modo en que algunas bacterias pueden hacer. Se mudó de Figueras al castillo jardín.
de Púbol, que había comprado para Gala, y donde ella había fallecido. En 1984 un incendio de causas
desconocidas se declaró en su dormitorio.60 ​ De nuevo se sospechó de un intento de suicidio, aunque
quizás se debiese a negligencia del personal doméstico.24 ​ De todos modos, Dalí fue rescatado y
regresó a su domicilio en Figueras, donde un grupo de artistas, mecenas y colegas artistas se
encargaron de su bienestar hasta sus últimos años.

En los años 1980, el amigo artista Wolf Vostell, a quien Dalí ya había conocido en 1978,61 ​ propuso
un proyecto conjunto. Esto se realizó como uno de los últimos proyectos de Dalí, en 1988, poco antes
de su muerte.  Vostell realizó una obra de Dalí, que Dalí ya había concebido en los años 1920. El fin
de Parzival consiste en 20 motos de la Guardia Civil de la época del régimen franquista, cinco de las
cuales están sujetas una encima de la otra y respaldadas por la música de la ópera Parzival, de Richard
Wagner. Originalmente, Dalí tenía la intención de usar bicicletas. Esta adición fue hecha por Vostell en La Iglesia de San Pedro en Figueras,
acuerdo con Dalí y la obra se encuentra en el Museo Vostell Malpartida. A cambio, Wolf Vostell donde Dalí recibió el bautismo, la
realizó la escultura TV-Obelisk  (1979)62 ​ en el Teatre-Museu de Figueres en el año 1988, con 14 primera comunión y donde se llevó a
televisores y Dalí completó la escultura con una cabeza de mujer en la parte superior, que él había cabo su funeral.
creado. Dentro de la cabeza de la mujer hay una cámara de vídeo que graba imágenes del cielo, que se
transmiten a los televisores.63 ​

Se ha denunciado que Dalí fue obligado por algunos de sus «cuidadores» a firmar lienzos en blanco
que serían vendidos tras su muerte como originales.64 ​Estos rumores hicieron que el mercado del arte
se mostrase escéptico con las obras atribuidas a Dalí durante su última época.

En noviembre de 1988 Dalí fue ingresado en un hospital a raíz de un serio fallo cardíaco, y el 5 de
diciembre de 1988 fue visitado por el rey Juan Carlos I, quien le confesó que siempre había sido un
fiel admirador de su obra.65 ​

Teatro-Museo Dalí en Figueras.

Fallecimiento Cuando el alcalde invitó al artista a
regalar una pintura para el museo
El 23 de enero de 1989, oyendo su disco favorito —Tristán e Isolda, de Richard Wagner—, murió a local, Dalí respondió estar dispuesto a
causa de una parada cardiorrespiratoria en Figueras, con 84 años, y cerrando el círculo fue enterrado donar un museo entero y sugirió como
en la cripta de Figueras, situada en su teatro-museo (ver imagen). Su cripta se encuentra al otro lado de sede el teatro entonces abandonado.
la Iglesia de San Pedro, donde había sido bautizado y había recibido su primera comunión, y a pocos En este teatro había expuesto sus dos
metros de distancia de su casa natal.66 ​ primeras obras en 1918.

Conforme a su último deseo, manifestado el 1 de diciembre de 1988 al entonces alcalde de Figueras,

Marià Lorca, fue enterrado embalsamado y con el rostro cubierto por un velo bajo la cúpula de su museo en Figueras y no junto a Gala en
Púbol, como había pedido en alguna ocasión anterior. También, y contrariamente a lo que se opinaba, se supo a su muerte que en 1982 había
testado a favor del Estado español como «heredero universal y libre de todos sus bienes, derechos y creaciones artísticas».67 ​ Poco antes de la
firma de ese testamento el Estado había comprado a Dalí dos obras por valor de cien millones y se había encargado de repatriar sus obras
depositadas en París y Nueva York, además de concederle el título de marqués de Dalí de Púbol. Por el contrario, sus relaciones con el
consejero de cultura de la Generalidad, Max Cahner, eran tensas. Al hacerse público ese último testamento, Jordi Pujol, presidente de la
Generalidad, que esperaba recibir la mitad del legado, declaró sentirse engañado y Cahner acusó a Dalí de cobardía, pero finalmente se alcanzó
un acuerdo entre el Estado y la Generalidad para repartirse el legado daliniano.68 ​ Con todo, Dalí, que tiene calles y plazas dedicadas en
muchas ciudades de España, no tiene ninguna en Barcelona.69 ​

En la madrugada del 20 de julio de 2017 su cadáver fue exhumado con objeto de obtener muestras de ADN por orden del Juzgado de Primera
Instancia número 11 de Madrid, en relación con una demanda de paternidad infundada.70 ​ Su embalsamador, Narcís Bardalet, presente en el
momento de la exhumación, declaró que al retirar el pañuelo de seda que ocultaba su rostro pudo ver «cómo su bigote seguía intacto, marcando
las 10 y 10, como él quería».71 ​

La Fundación Gala-Salvador Dalí se encarga en la actualidad de la gestión de su legado.72 ​ En los Estados Unidos, el responsable legal de su
representación es la Artist Rights Society.73 ​ En 2002 esta sociedad requirió a Google la retirada de un logotipo de la firma diseñado a
semejanza de la obra de Dalí y que había sido especialmente creado para conmemorar el aniversario de su nacimiento, alegando derechos de
copyright. Google accedió a retirar el logotipo —cuyo uso, teóricamente, era de un solo día—, pero se negó a admitir la violación de sus
derechos de autor.

Simbolismo
Dalí describió un extenso y personal universo simbólico a lo largo de su obra. Los «relojes blandos», que habían aparecido en 1931, fueron
interpretados como una referencia a la teoría de la relatividad de Albert Einstein,34 ​y fueron supuestamente creados tras la observación de unos
pedazos de queso camembert expuestos al sol un caluroso día de agosto,74 ​ además de que siempre marcan las seis, la hora del surrealismo.
Otro de sus símbolos recurrentes es el elefante, que apareció por primera vez en el Sueño causado por el vuelo de una abeja sobre una granada
un segundo antes de despertar (1944). Los elefantes dalinianos, inspirados por el Obelisco de la Piazza della Minerva de Roma, de Gian
Lorenzo Bernini, suelen aparecer con «patas largas, casi invisibles de deseo»,75 ​ y portando obeliscos en sus lomos. Conjuntadas con esas
delicadas extremidades, los obeliscos —en los que algunos han querido ver un símbolo fálico— crean un sentido de fantasmal irrealidad. «El
elefante es una distorsión en el espacio», explicó Dalí en Dalí y el Surrealismo, de Dawn Ades, «con sus aguzadas patas contrastando la idea de
ingravidez, definida sin la menor preocupación estética, estoy creando algo que me inspira una profunda emoción y con la que intento pintar
honestamente».

Otro de sus símbolos recurrentes es el huevo. Este enlaza con los conceptos de vida prenatal intrauterina, y a veces se refiere a un símbolo de la
esperanza y el amor;76 ​ y así es como se interpreta en su Metamorfosis de Narciso. También recurrió a imágenes de fauna a lo largo de toda su
obra: hormigas como símbolo de muerte, corrupción y un intenso deseo sexual; el caracol como cabeza humana (había visto un caracol sobre
una bicicleta en el jardín de Sigmund Freud cuando fue a visitarle); y las langostas como un símbolo de decadencia y terror.76 ​

Otras actividades artísticas

La actividad artística de Dalí no se limitó a la pintura. Algunas de sus obras más populares son
esculturas o ready-mades, y también destacó en sus contribuciones al teatro, la moda y la
fotografía, entre otras disciplinas artísticas. Dos de los artefactos surrealistas dalinianos más
notables fueron el Teléfono-langosta y el Sofá de los labios de Mae West (realizados entre 1936 y
1937). El artista y mecenas Edward James encargó estas piezas a Dalí. James había heredado a
los cinco años de edad una gran parcela en West Dean (Sussex, Inglaterra), desde donde alentó
la producción surrealista a lo largo de la década de los 30.77 ​ «Las langostas y los teléfonos
tienen claras connotaciones sexuales para Dalí», refiere la placa explicativa del Teléfono-langosta
expuesto en la Tate Gallery, «y de ahí él extraía una analogía entre la comida y la sexualidad».78 ​
Este teléfono era perfectamente operativo, y James adquirió cuatro de ellos para sustituir los que
tenía en su retiro inglés. Uno de ellos se encuentra actualmente en la mencionada galería, el
segundo está en el museo del teléfono de Fráncfort del Meno, el tercero es propiedad de la Atomicus Dalí, fotografía de 1948 de
Fundación Edward James y el cuarto pertenece a la Galería Nacional de Australia.77 ​ Philippe Halsman, donde explora la idea de
la suspensión, representando tres gatos que
El sofá de Mae West, hecho de madera y satén, recibía su forma de los labios de la célebre actriz, vuelan, un cubo de agua lanzada y Salvador
a quien Dalí encontraba fascinante.29 ​Mae West ya había aparecido en una obra de 1935 titulada Dalí en el aire.
Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista. El sofá se encuentra
actualmente en el Museo Brighton and Hove, en Inglaterra.

Entre 1941 y 1970 Dalí se dedicó al diseño de joyería, hasta un número de 39 piezas en total.
Las joyas creadas, de intrincado diseño, integraban partes móviles. La más conocida de ellas,
Corazón Real, está hecha en oro y tiene 46 rubíes, 42 diamantes y 4 esmeraldas incrustadas, y
está hecha de modo que el centro «lata» como un corazón auténtico. El mismo Dalí comentó en
1949 que «sin un público, sin la presencia de espectadores, estas joyas no podrían cumplir la
función para la que fueron creadas. El observador es, en último término, el creador definitivo».
Las Dalí-Joies (en español, Joyas de Dalí) se encuentran actualmente en el teatro-museo de
Figueras, como parte integrante de su colección permanente.

Dalí también colaboró en la creación teatral. En 1927 diseñó la escenografía para la obra de
Patio central del Museo Dalí de Figueras.
Lorca Mariana Pineda.79 ​ Para Las bacanales, un ballet de 1939 basado en el Tannhäuser de
Richard Wagner (1845), Dalí se encargó del diseño de escenario y de la edición del libreto.80 ​
En 1941 Dalí accedió al diseño de escenarios para Laberinto, y de nuevo en 1949 para El sombrero de tres picos.81 ​

Una curiosidad de la obra de Dalí es su incursión en las Fallas de Valencia con el diseño de una falla. Se trata de la plantada por la comisión de
El Foc en 1954, cuyo lema era La corrida de toros surrealista. Construida por el escultor Octavio Vicent con no pocos problemas técnicos, fue
muy criticada por el mundo fallero por la ruptura estética y conceptual que supuso.[cita requerida]
Aunque principalmente conocido por sus pinturas, Dalí también manifestó un temprano interés por el cine durante su juventud, y acudía
regularmente al cine todos los domingos. Había conocido el cine mudo, en el que la apariencia del medio primaba sobre su contenido, y que
concedía a sus estrellas una gran popularidad. Opinaba que había dos dimensiones en cuanto a las teorías del cine: «las cosas de por sí», es decir
los hechos que son presentados en el mundo de la cámara, y la «imaginación fotográfica», o el modo en que la cámara muestra la imagen y el
valor creativo que puede desprenderse del mismo.82 ​ Dalí se mostró especialmente activo a ambos lados de la cámara. Creó espléndidas obras
de arte como Destino (en colaboración con Walt Disney), una película iniciada en 1946 y completada en 2003 por Baker Bloodworth y Roy
Oliver Disney. En este trabajo se incluyen imágenes oníricas, como extrañas figuras voladoras, y está inspirada por la canción Destino (del
letrista mexicano Armando Domínguez). Sin embargo, cuando Disney contrató a Dalí, su empresa no estaba preparada para asumir el trabajo
que el artista iba a desarrollar. Después de ocho meses de trabajo intenso, la compañía tuvo que abandonar el proyecto por dificultades
presupuestarias, y sólo 57 años más tarde se remató su producción. Exhibida en diversos festivales de cine, la película combina el espíritu
artístico daliniano con la clásica animación Disney.

Dalí trabajó como coguionista de la película surrealista de Luis Buñuel Un chien andalou (Un perro andaluz), un corto de 17 minutos que
incluye alguna de las imágenes antológicas del surrealismo (como el ojo cortado con una cuchilla de afeitar, aunque dicha imagen es más obra
de Buñuel que de Dalí). Esta película es su aportación más notable al mundo del cine independiente. Un chien andalou fue el modo en que Dalí
logró incluir sus imágenes oníricas en una dimensión real. La sucesión de escenas provoca en el espectador un torrente de sensaciones, según
las expectativas despertadas por la película se ven continuamente frustradas por otras. La segunda película que produjo con Buñuel fue L'âge
d'or (La edad de oro), rodada en el Estudio 28 de París en 1930. Esta película fue «prohibida durante años por grupos fascistas y antisemitas
que desarrollaron una fuerte campaña de descrédito en la prensa en el cine parisino en el que se exhibía».83 ​ De cualquier modo, esas dos
películas tuvieron un impacto extraordinario en el movimiento cinematográfico surrealista: «Si Un chien andalou permanece como el
documento supremo de la aventura cinematográfica surrealista en los dominios del inconsciente, L'age d'or es quizás la manifestación más
implacable de su intención revolucionaria».84 ​

Dalí colaboró con reconocidos cineastas como Alfred Hitchcock. El más sonado entre sus proyectos cinematográficos es probablemente la
secuencia onírica de Spellbound (1945), en la que se pretendía mostrar aspectos del inconsciente. Hitchcock, interesado en dotar a esta escena
de calidad onírica, quería mostrar en su película como la represión de experiencias podía conducir a la neurosis. Familiarizado con la obra de
Dalí, pensó que su espíritu creativo podía potenciar la atmósfera que buscaba para su película. Dalí, por otra parte, también trabajaría en un
documental titulado Caos y creación, que contiene numerosas referencias artísticas que intentan explicar el concepto de arte preconizado por
Dalí. La última película en la que Dalí colaboró fue Impresiones de Mongolia Superior (1975), en la que narraba la aventura de una expedición
que busca un gigantesco hongo alucinógeno. La imaginería del filme gira en torno a microscópicas manchas de orina en la banda de un
bolígrafo sobre el que Dalí miccionó durante varias semanas.85 ​

El mundo de la moda y la fotografía tampoco quedó libre de su influencia artística. Dalí colaboró con Elsa Schiaparelli en la confección de un
vestido blanco con una langosta impresa. Otros diseños de Dalí son un sombrero con forma de zapato y un cinturón rosado con labios en la
hebilla. En 1950 diseñó un «vestido para el año 2045» en colaboración con Christian Dior.80 ​ También creó sus propios diseños textiles y
botellas de perfume. Su aportación al mundo de la fotografía se ve ampliamente reflejada en sus colaboraciones con Man Ray, Brassaï, Cecil
Beaton y Philippe Halsman. Con Man Ray y Brassaï realizó fotografías de la naturaleza; con los demás se introdujo en un mundo de temas
oscuros, como la serie Dalí Atómica (1948) que se inspiraba en su obra Leda atómica. Una de las fotografías muestra «un caballete de pintor,
tres gatos, un cubo de agua, y el mismo Dalí flotando por los aires».80 ​

Las referencias a Dalí en el contexto de la ciencia se entienden en términos de la fascinación general provocada por el nuevo paradigma
científico surgido a raíz de la mecánica cuántica del siglo xx. Inspirado por el «principio de incertidumbre» de Werner Heisenberg, Dalí escribió
en 1958 un Manifiesto de la antimateria: «En el período surrealista, quería crear la iconografía del mundo interior y lo maravilloso de mi padre
Freud. Hoy, el mundo exterior y el de la física ha trascendido a aquel de la sicología. Mi padre, hoy, es el doctor Heisenberg».86 ​

En este sentido, La desintegración de la persistencia de la memoria, de 1954, representa un giro sobre la obra realizada en 1931, y simboliza el
salto conceptual daliniano desde su perspectiva acientífica y psicológica al nuevo enfoque atomista de posguerra.86 ​

Su visión de la arquitectura se refleja en la construcción de su casa en Portlligat, cerca de Cadaqués, así como en el pabellón surrealista —
llamado Sueño de Venus— que fue expuesto en la Exposición Internacional de Lieja (1939), y que contenía numerosas y extrañas esculturas. En
cuanto a su proyección literaria, Dalí escribió su autobiografía (La vida secreta de Salvador Dalí, 1942), un libro de diarios (Diario de un genio,
1952-1963), y varios ensayos (Oui: The paranoid-critical revolution, 1927-1933; El mito trágico de «El Angelus de Millet», 1978), entre otras
obras. La edición literaria, y especialmente su interés por las artes gráficas, le llevaron a producir numerosos grabados y litografías. Aunque en
su primer período su obra gráfica igualaba en calidad a su obra pictórica, con el transcurso de los años Dalí se dedicaría a vender los derechos
de sus imágenes, pero sin molestarse personalmente en su impresión. Por otra parte, un buen número de falsificaciones fueron producidas en las
décadas de los 80 y 90, confundiendo aún más el ya poco fiable mercado de obra gráfica daliniana.

Al igual que había hecho su muy admirado87 ​colega Marcel Duchamp, una de las obras más notables de Dalí resultó ser una persona. En 1965
Dalí conoció en un club francés a la modelo de moda Amanda Lear, conocida artísticamente como Peki d'Oslo.88 ​ Lear se convirtió en su
protegida y su musa,88 ​y describió su relación en la biografía Mi vida con Dalí (1986).89 ​Impresionado por su aspecto hombruno, Dalí dirigió
el salto de Lear desde el mundo de la moda al de la música, aconsejándola respecto a sus apariciones públicas y desatando brumosas leyendas
sobre sus orígenes, que atrajeron inmediatamente la atención de la escena de la música disco. Según Lear, ella y Dalí contrajeron un
«matrimonio espiritual» en la desértica cumbre de una montaña.90 91 ​ ​ Lear ocupó el espacio que la anterior musa de Dalí, Isabelle Collin
Dufresne (alias «Ultra Violet») había dejado desocupado tras acogerse en la Factory de Andy Warhol.92 ​

Ideología y personalidad
Las ideas políticas de Salvador Dalí desempeñaron un papel muy relevante en sus inicios artísticos.
Posteriormente se le acusó de apoyar ideológicamente el franquismo.46 93
​ ​André Breton, el «padre» del
surrealismo, se distinguió por sus esfuerzos para separar el nombre de Dalí del grupo surrealista. Sin
embargo, ese enfrentamiento obedecía a motivos más complejos. Sobre la personalidad de Dalí, George
Orwell dijo en un ensayo que

Uno debería ser capaz de conservar en la cabeza simultáneamente las ideas de que Dalí era al mismo
tiempo un buen dibujante y un ser humano repugnante. La una no invalida, o efectivamente, no
afecta a la otra.94 ​

En su juventud el artista estuvo relacionado con el anarquismo y el comunismo. En sus escritos se

suelen encontrar afirmaciones políticas —probablemente, más dirigidas a impresionar al público por su
radicalidad que basadas en una inspiración profunda— que señalan cierta vinculación con el activismo
político del dadaísmo. Con el avanzar de los años, sus adhesiones políticas cambiaron, especialmente
según el surrealismo se identificó con el liderazgo de André Bretón, de orientación trotskista. En
diversas ocasiones, Breton pidió explicaciones a Dalí por sus relaciones políticas. De cualquier modo, Dalí en la década de 1960, luciendo
ya en 1970 Dalí se declaró95 ​ como un «anarco-monárquico», dando pie a numerosas especulaciones el ostentoso bigote que le
sobre esta orientación política (indudablemente minoritaria). caracterizaba, junto a su mascota,
un ocelote llamado Babou.
Con el inicio de la Guerra Civil Española, Dalí rehuyó el enfrentamiento y rechazó manifestar su
adhesión a ninguno de los bandos. Del mismo modo, tras la Segunda Guerra Mundial, Dalí fue criticado
por George Orwell, quien le acusó de «escabullirse como una rata en cuanto Francia estuvo en peligro»,96 ​ después de haber vivido y
prosperado allí durante años:

Cuando la guerra europea se acerca, él sólo se preocupa de una cosa: encontrar un lugar donde se coma bien y de donde pueda escapar
rápidamente en caso de que se acercase el peligro.97 ​

Tras su retorno a Cataluña tras la guerra, Dalí se aproximó al régimen franquista. Algunas de las declaraciones de Dalí sirvieron como respaldo a
la dictadura; así felicitó a Franco por sus acciones dirigidas a «limpiar España de fuerzas destructivas».98 ​ Dalí, que se había convertido al
catolicismo y se fue volviendo una persona más religiosa con el paso de los años, podía referirse a los grupos comunistas, socialistas y
anarquistas que durante la época de guerra civil habían asesinado a más de siete mil monjas y sacerdotes.99 100 ​ ​ Dalí envió incluso algunos
telegramas a Franco, elogiando la pena de muerte con que el dictador había condenado a algunos criminales de guerra.46 ​Dalí incluso conoció
a Franco personalmente101 ​ y pintó un retrato de la nieta del dictador. En 1972 de manos del propio ministro José Luis Villar Palasí recibió la
medalla de oro de Bellas Artes.102 ​

Es difícil determinar si sus gestos hacia el franquismo fueron sinceros o caprichosos, ya que los simultaneaba con manifestaciones
decididamente surrealistas, como felicitar al líder comunista rumano Nicolae Ceaușescu por incluir un cetro entre sus atributos. El diario rumano
Scînteia se hizo eco de esta noticia, sin percatarse de su índole burlona. De cualquier modo, uno de los temas en los que Dalí mostró una
indudable desafección al régimen fue el polémico asesinato del poeta Federico García Lorca por milicias franquistas, que denunció incluso en
los años en los que la obra del poeta estaba oficialmente prohibida.23 ​

Si muero, no moriré del todo.

Salvador Dalí.103 ​

Dalí, con su llamativa presencia y su omnipresente capa y barretina, ostentando un bastón y una expresión solemne enmarcada por su vistoso
mostacho, se forjó una imagen de megalómano con declaraciones como «cada mañana, al levantarme, experimento un supremo placer: ser
Salvador Dalí».104 ​ Una curiosa costumbre de Dalí era quedarse con todos los bolígrafos con los que firmaba sus autógrafos. Entrevistado por
Mike Wallace para el programa 60 Minutes, el artista no dejó de referirse a sí mismo en tercera persona, llegando a declarar que «Dalí es
inmortal y no morirá». En otra de sus apariciones televisivas en el Tonight Show, el artista apareció cargando con un rinoceronte de cuero, y
rehusó tomar asiento en ningún otro lugar. Salvador Dalí viajaba frecuentemente con su mascota, un ocelote llamado Babou, llevándolo consigo
incluso en el transatlántico de lujo SS France.105 ​ También era conocido por evitar las propinas en los restaurantes, prefiriendo dibujar en los
cheques con los que pagaba. Pensaba que el restaurante no querría desprenderse de una obra de arte tan valorada, y generalmente estaba en lo
cierto.106 ​

Obra
Una característica principal de la obra de Dalí es la minuciosidad en el detalle de sus formas, las cuales se pueden considerar como simbólicas.
Estas muestran de una manera inconsciente la realidad misma del artista, siempre mostrando opuestos que se complementan; a esto se le llamó
método paranoico-crítico. Los ejemplos más claros de esto son la vida y la muerte y lo real y lo imaginario, dando primacía a lo mental sobre lo
físico; incluso se puede llegar a observar una relación entre lo estático y el movimiento. Lo que hace con los objetos que representa es una
destrucción de los mismos como un intento de probar que tal objeto existe en la realidad,107 ​ que, aunque se centra en lo inconsciente, da una
alternativa hiperreal que confunde a la mente.

Su obra también está directamente relacionada con los principios del psicoanálisis de Sigmund Freud. En primer lugar se hace evidente los
mecanismos de defensa, siendo el más común la paranoia, como una proyección de los miedos atribuidos a alguien externo al individuo.108 ​
También la sexualidad juega un papel importante en la obra de Dalí y en el psicoanálisis. En la teoría del desarrollo psicosexual se cree que
desde el vientre materno se desarrollan fijaciones y traumas que estarán ligados con el
comportamiento, pero que estos se suprimen en el inconsciente.109 ​

Pintura

Dalí produjo alrededor de 1500 pinturas a lo largo de su carrera,110 ​además de decenas

de ilustraciones para libros, litografías, diseños escenográficos, vestuarios y una ingente
cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en fotografía y cine. Además,
colaboró en la película Dalí en Nueva York (1965), de Jack Bond.3 ​

En la biografía Sexo, surrealismo, Dalí y yo, coescrita entre Carlos Lozano y Clifford
Thurlow, se afirma que Dalí nunca dejó de ser un surrealista. Como afirmó en una
ocasión, parafraseándose a sí mismo: «La única diferencia entre los surrealistas y yo, es
que yo soy un surrealista».40 ​

A continuación se detalla una lista de algunas de las obras y acciones más importante de Escultura del Rinoceronte vestido con puntillas, de
Dalí durante su carrera. 1956. Puerto Banús, Marbella.

Paisaje cerca de Figueras (1910)

Vilabertran (1913)
Fiesta en Figueras (1916)
Vista de Cadaqués con la sombra del monte Pani (1917)
Viejo crepuscular (1918)
Puerto de Cadaqués (Noche) y Autorretrato en el estudio (1919)
El padre del artista en la playa de Llaner y Vista de Portdogué (Port Aluger)
(1920)
Jardín de Llaner (Cadaqués) y Autorretrato (1921)
Escena de cabaret y Sueños noctámbulos (1922) Representación de la firma de Dalí en la entrada del
Autorretrato con humanidad y Autorretrato cubista con La Publicitat (1923) antiguo Museo Dalí en San Petersburgo (Florida),
Bodegón con botella de ron y Retrato de Luis Buñuel (1924) Estados Unidos.

Gran arlequín y pequeña botella de ron y una serie de retratos realistas

para su hermana Ana María, especialmente Muchacha en la ventana
(1925)
Retrato de mi padre (1925)
El cesto de pan y Joven de Figueras (1926)
Composición con tres figuras (Academia neo-cubista) y La miel es más dulce que la
sangre (su primera obra surrealista de importancia) (1927)
El juego lúgubre, El gran masturbador, Los primeros días de la primavera, La profanación
de la Hostia'la, El enigma del deseo, El hombre invisible, Los placeres iluminados y
Retrato de Paul Éluard (1929).
La edad de oro, película en colaboración con Luis Buñuel (1930) 'El galerista, el artista y el
La persistencia de la memoria (su obra más conocida, también llamada Los relojes coleccionista'. Placa en la Galerie
blandos), La vejez de Guillermo Tell y Guillermo Tell y Gradiva (1931) Dali de Montmartre, París.

El espectro del Sex Appeal, El nacimiento de los deseos líquidos, Pan antropomórfico, y
Huevos fritos al plato sin el plato. Termina El hombre invisible (iniciado en 1929), aunque
no queda muy satisfecho del resultado (1932)
Busto retrospectivo de mujer (escultura de técnica mixta), Retrato de Gala con dos chuletas de cordero en equilibrio sobre su
hombro y Gala en la ventana (1933)
El fantasma de Vermeer de Delft que puede ser usado como mesa, Meditación sobre el arpa (iniciado en 1932) y Una
impresión de velocidad (1934)
Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista, Reminiscencia arqueológica del «Ángelus», de
Millet y Caballero de la muerte (1935)
Canibalismo otoñal, Teléfono-langosta, Construcción blanda con judías hervidas ("premonición" de la Guerra Civil), Pareja
con las cabezas llenas de nubes y dos obras tituladas Eco morfológico (1936)
Metamorfosis de Narciso, Cisnes reflejando elefantes, La jirafa ardiente, El sueño, El enigma de Hitler, Sofá de los labios de
Mae West y Canibalismo en Otoño (1937)
El momento sublime, Impresiones de África y Afgano invisible con aparición sobre la playa del rostro de García Lorca en
forma de frutero con tres higos (1938)
Shirley Temple, el más joven y más sagrado monstruo del cine de su tiempo (1939)
Mercado de esclavos (con aparición del busto invisible de Voltaire) y El rostro de la guerra (1940)
La miel es más dulce que la sangre (1941)
La poesía de América, Retrato del embajador Cárdenas, y Niño geopolítico observando el nacimiento del nuevo hombre
(1943)
Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar y Galarina (1944)
Rostros Ocultos (novela) (1944-48)
 Mi esposa desnuda, La cesta de pan, Fuente de leche derramada inútilmente en tres zapatos; ese mismo año, Dalí colaboró
con Alfred Hitchcock en la secuencia del filme Spellbound, para recíproca insatisfacción (1945)
La tentación de San Antonio (1946)
Los elefantes (1948)
Decorados y figurines (vestidos) de la obra Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, en el Teatro María Guerrero de Madrid,
estrenada el 1 de noviembre de 1949111 ​
Leda atómica (1949)
La Madonna de Port Lligat (1950)
Cristo de San Juan de la Cruz y Cabeza rafaelesca explotando (1951)
Galatea de las Esferas (1952)
Dalí desnudo, en contemplación ante cinco cuerpos regulares metamorfoseados en corpúsculos en los que aparece
repentinamente la Leda de Leonardo cromosomatizada por el rostro de Gala, Crucifixión, La desintegración de la
persistencia de la memoria y Joven virgen autosodomizada por los cuernos de su propia castidad (1954)
La Última Cena, Eco solitario, carátula de un disco de Jackie Gleason (1955)
Naturaleza muerta en rápido movimiento, Rinoceronte vestido con puntillas (1956)
Santiago el Grande, óleo sobre lienzo en exposición permanente en la Beaverbrook Art Gallery en Fredericton, Nuevo
Brunswick, Canadá (1957)
Rosa meditativa (1958)
El descubrimiento de América por Cristóbal Colón (1959)
Dalí inicia las obras en el Teatro-Museo Dalí. Pinta el Retrato de Juan de Pareja, ayudante de Velázquez. Figura humana en
la forma de una nube (1960)
El retrato de mi hermano muerto (1963)
La apoteosis del dólar. Dalí dona un dibujo de la crucifixión (témpera, lápiz y tinta) para la prisión de Rikers Island de Nueva
York. El dibujo estuvo colgado en el comedor del penal entre 1965 y 1981112 ​
Dalí en New York (1965)
La pesca del atún (1967)
Creación del logotipo de Chupa Chups (1969)
El torero alucinógeno, adquirido en 1969 por A. Reynolds Morse y Eleanor R. Morse antes de ser terminado (1970)
La Toile Daligram (1972)
Dalí pintando a Gala por detrás y Le Diners De Gala, un libro de cocina profusamente ilustrado (1973)
Hombre sobre delfín (1974)
Gala contemplando el Mediterráneo (1976)
Alegoría al mar (1976)
La mano de Dalí retirando un toisón de oro en forma de nube para mostrar a Gala la aurora completamente desnuda, muy
lejos, detrás del sol (pintura estereoscópica) (1977)
Dalí termina su última pintura, Cola de golondrina (1983)
Se estrena Destino, producción de dibujos animados creada a raíz de una colaboración en 1945 con Walt Disney (2003)

Escultura

Inspirada en su obra plástica, de la cual retoma varias imágenes, la producción escultórica de Salvador Dalí
comprende series diversas. Una de las más famosas es la Colección de esculturas originales de Salvador Dalí, o
también conocida como Colección Clot,113 ​ que se compone de 54 esculturas realizadas en los años 70,
enteramente por la mano de Salvador Dalí sin la intervención de terceros, para Isidro Clot (Isidro Clot Fuentes) y
Juan Quirós (Juan González-Quirós y Corujo). Esta es la última etapa de producción del surrealista español.

Estas esculturas fueron realizadas en la época en la que Enrique Sabater era secretario personal y colaborador de
Salvador Dalí.

Salvador Dalí creó los modelos originales de estas 54 esculturas con una cera blanca de modelar. Estas esculturas
fueron realizadas por la propia mano de Dalí, sin la intervención de terceros, lo que las convierte en únicas.

Una vez realizado por Dalí el modelo original, este era llevado por Enrique Sabater y Juan Quirós a los fundidores
para la realización del molde original, (la totalidad de los moldes originales de estas 54 esculturas son propiedad de
Juan Quirós).

Las etapas de este proceso pueden apreciarse en Memoria de los Sueños. Salvador Dalí, 1904-1984, editado por el Busto de Salvador Dalí,
114 de Arno Breker (1975).
Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana. ​ Hubo además una exposición comisariada por el que fuera
secretario de Dalí en la época en la que realizó las esculturas, Enrique Sabater.

Dalí también autorizó a realizar otras esculturas a partir de algunas de sus acuarelas y gouaches originales.

Al igual que su pintura, las esculturas de Dalí corresponden a un estilo surrealista, el cual se basa en el Primer Manifiesto Surrealista que
escribió André Bretón en 1924, en donde expone una postura a favor de la irracionalidad. Con base en él, Dalí postula lo que denomina
automatismo psíquico, un dictado y ejecución del inconsciente sin la intervención reguladora de la razón. Esto, a su vez, está directamente
relacionado con las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud.

El surrealismo es un movimiento que surge en el periodo de la primera posguerra, como reacción de inconformidad ante actos bélicos, así como
disgusto hacia la sociedad burguesa y materialista. En opinión de los surrealistas, la elevada importancia que se le daba a la ciencia y a la
tecnología fueron consecuencias de la guerra.

Una de las aportaciones más importantes de Dalí, dentro del círculo surrealista, fue la creación del método paranoico-crítico: búsqueda de
opuestos que se complementan de manera espontánea e irracional. Freud definió el concepto de inconsciente y Bretón tradujo la concepción en
un método artístico-literario.

En sus obras, como lector versátil y genuinamente interesado en materias como la ciencia y la literatura, Dalí se fascinó con diversos personajes
medievales para la creación de algunas de sus piezas, retomó la historia de San Jorge y el dragón, lady Godiva, o la dama y el unicornio. En
todos Dalí representó al caballo erguido y con gran fuerza, símbolo y testimonio de masculinidad.115 ​

Entre las esculturas destacan:

Las dos Nikes – La doble Victoria de Samotracia, homenaje a Raymond Roussel

(1965/66)
Gala Gradiva (1972/73)
Mujer jirafa (1973)
San Juan Bautista (1973)
Mujer desnuda subiendo la escalera (nacimiento de Venus) (1974)
Elefante cósmico (1974)
Trajano a caballo (1974)
Cabeza de caballo riendo (1974)
Perseo, homenaje a Benvenuto Cellini (1974/75)
Dios solar emergiendo en Okinawa (1975)
Mercurio (1973)
Ángel triunfante (1976)
Ícaro (1976)
Ama de Llaves (1976)
Alicia en el país de las maravillas (1977)
Homenaje a Terpsícore, la musa de la danza (1975/76)
Newton surrealista (1977)
Newton surrealista, Salvador Dalí,
Perfil del tiempo (1977)
colección Museo Soumaya, México.
Géminis (1978)
Serie La danza del tiempo (1979)
Caballo montado por el tiempo (1980)
El elefante espacial (1980)
La mujer en llamas (1980)

Literatura

También animado por su amigo Federico García Lorca, Dalí tanteó la creación literaria en una «novela pura». En su única obra literaria, Dalí
describe en vistosos términos las intrigas y amoríos de un grupo de aristócratas excéntricos y frívolos que, con su lujoso y sofisticado estilo de
vida, representan la decadencia de los años 30.

Museografía
La mayor colección de obras de Dalí está reunida en el Teatro-Museo Dalí de Figueras, seguida por la colección del Salvador Dalí Museum, de
San Petersburgo (Florida), que recibió la colección privada de A. Reynolds Morse y su mujer; ésta agrupa unas 1500 piezas de Dalí. Otras
colecciones significativas se reparten entre el Museo Reina Sofía de Madrid, la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (California), el Dalí
París de Montmartre (París), o el Dalí Universe de Londres (itinerante), que guardan una amplia colección de dibujos y esculturas.

La sala de exposición más singular de la obra daliniana fue la prisión de Rikers Island, en Nueva York: un boceto de una Crucifixión donada por
el autor permaneció colgado durante 16 años en el comedor colectivo, antes de ser trasladado a las oficinas de la penitenciaría por su seguridad.
El dibujo fue sustraído en 2003 y no ha vuelto a aparecer.112 ​

Una muestra del singular poder de la obra de Dalí para congregar a la gente se encuentra en las sucesivas retrospectivas de su obra que se han
realizado en diversos museos europeos. Así, el Centro Pompidou de Francia atrajo en 1979 a más de 840 000 personas; y en la temporada 2012-
2013 congregó a más de 790  000 visitantes durante los cinco meses que duró otra exposición similar.116 ​ Estas dos antológicas ostentan el
récord de visitantes a una exposición en el citado Centro Pompidou, seguidas por las de Matisse —1993, 734 896 visitantes— y la de Kandinski
—2009, 702 905 visitantes—.116 ​
En otra exposición en España, la retrospectiva Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas atrajo a lo largo del
verano de 2013 a más de 730 000 personas al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid.117 ​

Museos dedicados en exclusiva a Dalí

Gestionados por la Fundación Gala-Salvador Dalí

Teatro-Museo Dalí (Figueras, España).
Casa-Museo Salvador Dalí (Cadaqués, España).
Castillo de Púbol (La Pera, España).

En el extranjero
Salvador Dalí Museum (San Petersburgo, Florida, Estados Unidos).
Dalí París (París, Francia).
Dalí. La exposición en Potsdamer Platz (Berlín, Alemania).118 ​

Dalí y el cine
Salvador Dalí mantuvo con el cine una intensa relación, de ello son muestra las colaboraciones con Alfred Hitchcock, Walt Disney y Luis
Buñuel. En su participación cinematográfica hay referentes de sus obras, tales como El asno podrido, Un perro andaluz, El alma, La carretilla
de carne y Babaouo. Colaboró con Buñuel en Un perro andaluz, donde se muestra plásticamente materializada la iconografía de El asno
podrido con elementos como “la mierda, la sangre y la putrefacción”. Así, evoca imágenes surrealistas como la decepción, el desagrado y la
repulsión. También realizó con Buñuel La edad de oro.

Poco después de sus colaboraciones con el director, publicó Babaouo, donde reitera animales muertos o decapitados, de ojos vendados y con un
gran pan sobre la cabeza. Las macroestructuras y los elementos gigantescos son una constante de la plástica de Dalí, es decir, camas de quince
metros con cipreses yacentes, cucharas gigantescas, grandísimas sábanas colgantes de las fachadas, etcétera. Estos elementos suelen ser
recurrentes en numerosos guiones cinematográficos surrealistas. En 1997 Manuel Cussó-Ferrer realizó una película basada en el guion de
Salvador Dalí.119 ​

Si la obra El alma se hubiera filmado habría sido un precedente al "film neo-místico" en la historia del cine español, con personajes como Santa
Teresa y el gusano convertido en mariposa. También se puede ver su huella en una secuencia onírica que elaboró para Spellbound, dirigida por
Alfred Hitchcock y que quedó fuera de la edición final por decisión de uno de los productores. Dalí es partícipe a su vez de la película de
animación Destino, de Walt Disney. Dispuso para este proyecto un centenar de dibujos, pinturas y guiones, aunque el filme nunca fue
estrenado. No obstante, se recreó en 2003 en la Tate Modern.

A pesar de que llevó a cabo pinturas, dibujos, guiones y algunos ensayos relacionados con la cinematografía, muchos de sus trabajos fueron una
decepción para el autor, como expuso en su obra Dalí y el cine, en la que describió el séptimo arte como:

Un sueño itinerante capaz de ofrecer nuevas posibilidades.

Salvador Dalí

Dalí en el cine
Jean-Christophe Averty y Robert Descharnes. Salvador Dalí, 1970.
Carlos Saura. Buñuel y la mesa del rey Salomón, 2001.
2009: Sin límites, de Paul Morrison. Robert Pattinson interpreta a Salvador Dalí.
2011: Midnight in Paris, de Woody Allen. Adrien Brody interpreta a Salvador Dalí.
2017: La casa de papel. Las máscaras que utilizan los protagonistas de la serie están basadas en él.120 121
​ 122
​ ​

Véase también
Francesc Pujols
Frida Kahlo
Leonor Fini
Leonora Carrington
Pan Dalí
René Magritte
Remedios Varo
 Surrealismo
Referencias
1. Gibson, Ian (2004). La vida desaforada de Salvador Dalí.
Barcelona: Anagrama. p. 55. ISBN 84-339-6754-1.
2. Phelan, Joseph, The Salvador Dalí Show (http://www.artcyc
lopedia.com/feature-2005-03.html) Archivado (https://web.ar
chive.org/web/20140313074331/http://www.artcyclopedia.c
om/feature-2005-03.html) el 13 de marzo de 2014 en
Wayback Machine..
3. Dalí, Salvador (2000). Dalí: 16 Art Stickers, Courier Dover
Publications. ISBN 0-486-41074-9.
4. Saladyga, Stephen Francis. «The Mindset of Salvador
Dalí.» (https://web.archive.org/web/20090425153630/http://
purple.niagara.edu/jlittle/lamplighter/saladyga.htm)
lamplighter (Niagara University). Vol. 1 No. 3, Summer
2006. Consultado el 22 de julio de 2006.
5. Ian Gibson (1997). The Shameful Life of Salvador Dalí (htt
p://www.nytimes.com/books/first/g/gibson-dali.html) (en
inglés). W. W. Norton & Company.. Gibson descubrió que
«Dalí», con algunas variantes, es un apellido
extremadamente común en países árabes, como
Marruecos, Túnez, Argelia o Egipto. Por otra parte —
siguiendo a Gibson—, los Domènech, la rama materna de
la familia Dalí, tenía raíces judías.
6. Según recoge Robert Clarke en Supercerebros de los
superdotados a los genios, p. 165. (http://books.google.es/b
ooks?id=hi_JS0ofcMwC&lpg=PP1&pg=PA165#v=onepage
&q=&f=false)
7. Certificado de nacimiento y «Dali Biography» (https://web.a
rchive.org/web/20080827090340/http://www.salvadordalim
useum.org/history/biography.html). Dali Museum. Dali
Museum. Archivado desde el original (http://www.salvadord
alimuseum.org/history/biography.html) el 27 de agosto de
2008. Consultado el 24 de agosto de 2008.
8. Dalí, La vida secreta de Salvador Dali, 1948, Londres:
Vision Press, p. 33.
9. Llongueras (2004), p. 83.
10. Llongueras, Lluís (2004). Dalí, Ediciones B — México.
ISBN 84-666-1343-9.
11. Rojas, Carlos. Salvador Dalí, Or the Art of Spitting on Your
Mother's Portrait, Penn State Press (1993). ISBN 0-271-
00842-3.
12. Salvador Dalí (http://edu.sina.com.cn/en/2004-06-17/22707.
html). SINA.com. Consultado el 31 de julio de 2006.
13. Salvador Dalí biography (http://www.astrodatabank.com/N
M/DaliSalvador.htm) on astrodatabank.com. Consultado el
30 de septiembre de 2006 (en inglés).
14. Dalí, Vida secreta de Salvador Dalí (1993), p. 2.
15. Llongueras (2004), p. 361.
16. «Dalí Biography 1904-1989 — Part Two» (https://web.archi
ve.org/web/20061025082142/http://www.artelino.com/article
s/dali.asp). artelino.com. Archivado desde el original (http://
www.artelino.com/articles/dali.asp) el 25 de octubre de
2006. Consultado el 30 de septiembre de 2006.
17. «Salvador Dalí, el artista amante del futbol» (https://www.mi
lenio.com/virales/salvador-dali-el-artista-amante-del-futbol).
www.milenio.com. Consultado el 14 de febrero de 2019.
18. «Reeditan la revista Studium en que colaboró Dalí a los 15
años.» (https://archive.today/20120630024323/http://www.vi
laweb.cat/noticia/795725/20040112/noticia.html) (En
catalán.)
19. Dalí, Secret Life, pp. 152-153.
20. «¡Salvador Dalí encarcelado!» (https://www.surrealismstore.
com/es/blog/salvador-dali-encarcelado). Surrealism Store.
Consultado el 3 de mayo de 2020.
21. «elmundo.es - Dalí pasó 12 días en la cárcel de Girona en
1924 por 'motivos militares' no esclarecidos» (https://www.e
lmundo.es/elmundo/2004/03/17/cultura/1079538080.html).
www.elmundo.es. Consultado el 3 de mayo de 2020.
22. Para más información sobre la relación entre ambos
artistas, véase Lorca-Dalí: el amor que no pudo ser y The
Shameful Life of Salvador Dalí, ambos por Ian Gibson.
23. Bosquet, Alain, Conversations with Dalí. (http://www.ubu.co
m/historical/dali/dali_conversations.pdf) 1969. pp. 19-20.
(Formato PDF) (sobre García Lorca) «S. D.: Era
homosexual, eso lo sabe todo el mundo, y estaba
locamente enamorado de mí. Intentó liarse conmigo un par
de veces... y yo estaba extremadamente molesto, porque
no era homosexual, y no estaba dispuesto a ceder.
Además, eso duele. Así que eso quedó en nada. Pero me
sentí terriblemente halagado por el prestigio de sus
atenciones. En lo más profundo de mí, sentía que él era un
gran poeta y le debo un minúsculo pedazo del culo del
Divino Dalí».
24. Salvador Dalí: Olga's Gallery (http://www.abcgallery.com/D/
dali/dalibio.html). Consultado el 22 de julio de 2006.
25. Paintings Gallery #5 (https://web.archive.org/web/20061210
045500/http://www.dali-gallery.com/html/galleries/painting0
5.htm).
26. Hodge, Nicola y Libby Anson. The A–Z of Art: The World's
Greatest and Most Popular Artists and Their Works.
California: Thunder Bay Press, 1996. Online citation (https://
ucmshare.ucmerced.edu/docushare/dsweb/Get/Document-
94961/Dali+Salvador.doc) Archivado (https://web.archive.or
g/web/20060921144258/https://ucmshare.ucmerced.edu/do
cushare/dsweb/Get/Document-94961/Dali+Salvador.doc) el
21 de septiembre de 2006 en Wayback Machine..
27. Phelan, Joseph (http://www.artcyclopedia.com/feature-2005
-03.html) Archivado (https://web.archive.org/web/20140313
074331/http://www.artcyclopedia.com/feature-2005-03.html)
el 13 de marzo de 2014 en Wayback Machine. —
Artcyclopedia.
28. Koller, Michael. Un Chien Andalou (https://web.archive.org/
web/20101225061923/http://archive.sensesofcinema.com/c
ontents/cteq/01/12/chien.html). Senses of cinema January
2001. Consultado el 26 de junio de 2006 (en inglés).
29. Shelley, Landry. "Dalí Wows Crowd in Philadelphia" (http://
www.tcnj.edu/~unbound/spring2005/articles/a2). Unbound
(The College of New Jersey), Spring 2005. Consultado el
22 de julio de 2006.
30. Dalí, Salvador (abril de 2015). Diario de un genio (4.ª
edición). Barcelona: La Table Ronde. p.  129. ISBN  978-84-
8383-553-1.
31. Carré d'Art, Jean-Pierre Thiollet, Anagramme, 2008, p. 213.
32. «El Santuario dels Àngels y la boda secreta de Gala y Dalí |
Blog Costa Brava» (http://es.blog.costabravas.com/el-santu
ario-dels-angels-y-la-boda-secreta-de-gala-y-dali/).
es.blog.costabravas.com. Consultado el 16 de junio de
2018.
33. Clocking in with Salvador Dalí: Salvador Dalí's Melting
Watches (PDF). (https://web.archive.org/web/20061013050
730/http://www.salvadordalimuseum.org/education/docume
nts/clocking_in.pdf) Salvador Dalí Museum. Consultado el
19 de agosto de 2006 (en inglés).
34. Salvador Dalí, La Conquête de l’irrationnel (París: Éditions
surréalistes, 1935), p. 25.
35. Current Biography 1940, pp. 219-220.
36. Buñuel, Luis. My Last Sigh: The Autobiography of Luis
Buñuel, Vintage (1984). ISBN 0-8166-4387-3
37. Greeley, Robin Adèle. Surrealism and the Spanish Civil
War, Yale University Press, 2006, p. 81. ISBN 0-300-11295-
5.
38. Jackaman, Rob (1989). Course of English Surrealist Poetry
Since the 1930s, Edwin Mellen Press. ISBN 0-88946-932-
6.
39. Current Biography 1940, p. 219.
40. Artcyclopedia: Salvador Dalí (http://www.artcyclopedia.com/
artists/dali_salvador.html). Consultado el 4 de septiembre
de 2006 (en inglés).
41. Descharnes, Robert y Nicolas. Salvador Dalí. New York:
Konecky & Konecky, 1993. p. 35.
42. «Dalí, visionario de la defensa de la propiedad intelectual.»
(http://www.legaltoday.com/index.php/actualidad/noticias/20
09-ano-dali-visionario-de-la-defensa-de-la-propiedad-intele
ctual)
43. «www.animationartconservation.com» (https://web.archive.
org/web/20090307133734/http://animationartconservation.c
om/destiny_of_dali_destino.html). Archivado desde el
original (http://www.animationartconservation.com/destiny_
of_dali_destino.html) el 7 de marzo de 2009. Consultado el
21 de marzo de 2009.
44. «Dalí's gift to exorcist uncovered.» (https://web.archive.org/
web/20080516233750/http://www.cathnews.com/news/510/
72.php) Catholic News. October 14, 2005.
45. Morán, David (6 de noviembre de 2020). «El "hijo" perdido
de Gala y Dali.» (https://www.abc.es/cultura/arte/abci-hijo-s
ecreto-y-perdido-gala-y-dali-202011052041_noticia.html).
ABC (Edición nacional) (Madrid). p. 48. Consultado el 8 de
noviembre de 2020.
46. Navarro, Vicente, Ph.D. «The Jackboot of Dada: Salvador
Dalí, Fascist.» (https://web.archive.org/web/200812232308
06/http://www.counterpunch.org/navarro12062003.html)
Counterpunch. December 6, 2003. Consultado el 22 de
julio de 2006 (en inglés).
47. López, Ignacio Javier. The Old Age of William Tell (A study
of Buñuel's Tristana). MLN 116 (2001): 295-314.
48. The Phantasmagoric Universe—Espace Dalí À Montmartre
(https://web.archive.org/web/20070928043345/http://www.b
onjourparis.com/Articles/Museums_and_Sights/The_Phant
asmagoric_Universe_%E2%80%94_Espace_Dal%C3%AD
_%C3%80_Montmartre/). Bonjour Paris. Consultado el 22
de agosto de 2006 (en inglés).
49. «The History and Development of Holography.» (http://www.
holophile.com/history.htm) Holophile. Consultado el 22 de
agosto de 2006 (en inglés).
50. «Hello, Dalí.» (http://www.carnegiemuseums.org/cmag/bk_i
ssue/1998/mayjun/feat2.htm) Archivado (https://web.archiv
e.org/web/20060927105155/http://www.carnegiemuseums.
org/cmag/bk_issue/1998/mayjun/feat2.htm) el 27 de
septiembre de 2006 en Wayback Machine. Carnegie
Magazine. Consultado el 22 de agosto de 2006 (en inglés).
51. King, Elliott H. En Dawn Ades (ed.), Dalí, Bompiani Arte,
Milán, 2004, p. 456.
52. Salvador Dalí Bio, Art on 5th (http://www.arton5th.com/Dali/
bio.html). Consultado el 22 de julio de 2006 (en inglés).
53. Augustin, Andreas. «Salvador Dalí at Le Meurice Paris and
St Regis in New York.» (http://ehotelier.com/browse/news_it
em.php?id=P12135) Archivado (https://web.archive.org/we
b/20071011211226/http://ehotelier.com/browse/news_item.
php?id=P12135) el 11 de octubre de 2007 en Wayback
Machine. ehotelier.com, 2007
54. http://www.gaudifondarte.com/p/presentacion.html.
55. Scotsman review of Dirty Dalí (http://living.scotsman.com/in
dex.cfm?id=869862007)
56. Sewell, Brian. «The Dali I knew.» (https://web.archive.org/w
eb/20090306233132/http://www.thisislondon.co.uk/arts/artic
le-23398918-details/The+Dali+I+knew/article.do)
thisislondon.co.uk (en inglés).
57. Gibson, Ian (1997). The Shameful Life of Salvador Dalí. W.
W. Norton & Company.
58. Recientemente se han descubierto algunos dibujos (http://w
ww.elmundo.es/elmundo/2009/06/23/cultura/1245751272.ht
ml) con que el artista «pagó» los servicios médicos
prestados por un reconocido oncólogo estadounidense.
59. World Federation of Societes of Biological Psychiatry.
«Joan Obiols-Vié» (http://www.wfsbp.org/about/history/juan-
obiols-vie-spain-curriculum-vitae.html). Consultado el 7 de
agosto de 2016.
60. «Dalí Resting at Castle After Injury in Fire.» 1 de septiembre
de 1984. (http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=99
05E1DB1038F932A3575AC0A962948260) The New York
Times. Consultado el 22 de julio de 2006 (en inglés).
61. Bartolozzi, María del Mar Lozano (2000). Wolf Vostell:
(1932-1998) (https://books.google.de/books?id=XudHwciVc
-4C&lpg=PA91&dq=El%20Fin%20de%20Parzival%20dal
i%20vostell&hl=de&pg=PA91#v=onepage&q=El%20Fin%2
0de%20Parzival%20dali%20vostell&f=false). Editorial
NEREA. ISBN 978-84-89569-38-6. Consultado el 17 de junio de
2020.
62. «Wolf Vostell, Werke mit TV / Video, 1958 - 1998
(Auswahl): Wolf Vostell, TV-Obelisk, 1979, Museo Dali,
Figueras» (http://televisionvideowerkewolfvostell.blogspot.c
om/2012/05/wolf-vostell-tv-obelisk-1979-im-museo.html).
Wolf Vostell, Werke mit TV / Video, 1958 - 1998 (Auswahl).
Consultado el 17 de junio de 2020.
63. Puyplat, Lisa; Salvia, Adrian La; Heinzelmann, Herbert
(2005). Salvador Dalí: Facetten eines Jahrdundertkünstlers
(https://books.google.de/books?id=0kC_nuYe7YgC&lpg=P
A218&dq=El%20Fin%20de%20Parzival%20dali%20vostell
&hl=de&pg=PA218#v=onepage&q=El%20Fin%20de%20P
arzival%20dali%20vostell&f=false) (en alemán).
Königshausen & Neumann. ISBN  978-3-8260-3021-5.
Consultado el 17 de junio de 2020.
64. Mark Rogerson (1989). The Dalí Scandal: An Investigation
(https://archive.org/details/daliscandalinv00roge). Victor
Gollancz. ISBN 0575037865.
65. Etherington-Smith, Meredith. The Persistence of Memory: A
Biography of Dalí (http://books.google.com/books?id=soncx
LrkYX0C&dq), p. 411, 1995, Da Capo Press, ISBN 0-306-
80662-2.
66. Etherington-Smith, Meredith. The Persistence of Memory: A
Biography of Dalí (http://books.google.com/books?id=soncx
LrkYX0C&dq), pp. xxiv, 411-412, 1995 Da Capo Press,
ISBN 0-306-80662-2.
67. «El Gobierno recibió ayer un testamento de Dalí de 1982
que nombra al Estado heredero universal» (https://elpais.co
m/diario/1989/01/31/cultura/602204404_850215.html), El
País, 31 de enero de 1989.
68. Josep Playà, «Dalí, sus últimos y polémicos días» (http://w
ww.lavanguardia.com/cultura/20140123/54400426878/dali-
ultimos-dias.html), La Vanguardia, 24 de enero de 2014.
69. Martínez-Fornés, Almudena (7 de julio de 2019). «El día
que Dalí cambió su testamento: dejó todo al Estado y
excluyó a la Generalitat». ABC (Madrid). p. 61.
70. Josep Payà,«Las muestras de ADN demuestran que Pilar
Abel no es hija de Dalí» (http://www.lavanguardia.com/cultu
ra/20170906/431088331648/las-pruebas-de-adn-demuestr
an-que-pilar-abel-no-es-hija-de-dali.html), La Vanguardia, 6
de septiembre de 2017.
71. Josep Fita, «Narcís Bardalet, el embalsamador, "El bigote
de Dalí sigue intacto, marcando las 10 y 10. Es un
milagro"» (http://www.lavanguardia.com/cultura/20170721/4
24276137999/salvador-dali-pelo-unas-dos-huesos-largos-e
xhumacion.html), La Vanguardia, 21 de julio de 2017.
72. The Gala-Salvador Dalí Foundation website (http://www.sal
vador-dali.org/en_index.html)
73. «Most frequently requested artists list of the Artists Rights
Society» (https://web.archive.org/web/20090216033722/htt
 p://arsny.com/requested.html). Archivado desde el original 96. Orwell, George, 1903-1950.; Orwell, George, 1903-1950.
(http://arsny.com/requested.html) el 16 de febrero de 2009. (2001). Orwell and politics  : Animal farm in the context of
Consultado el 26 de febrero de 2009. essays, reviews and letters selected from the complete
74. Salvador Dalí, The Secret Life of Salvador Dalí (New York: works of George Orwell (https://books.google.com/books?id
Dial Press, 1942), p. 317. =Yfimnz5byxsC&dq=It+is+also+O.K.+that+Dali+should+batt
75. Dalí Universe Collection (https://web.archive.org/web/2008 en+on+France+for+years+and+then+scuttle+off+like+rat+as
1201225951/http://www.countyhallgallery.com/education/da +soon+as+France+is+in+danger&q=scuttle+off+like+rat+as
li_collection.htm). County Hall Gallery. Consultado el 28 de +soon+as+France+is+in+danger&redir_esc=y#v=snippet&q
julio de 2006 (en inglés). =scuttle%20off%20like%20rat%20as%20soon%20as%20Fr
ance%20is%20in%20danger&f=false). Penguin.
76. «Salvador Dalí's symbolism.» (https://web.archive.org/web/ ISBN  9780141913926. OCLC  1004981183 (https://www.worldcat.org/ocl
20081201230853/http://www.countyhallgallery.com/educati c/1004981183). Consultado el 21 de junio de 2019.
on/dali_symbols.htm) County Hall Gallery. Consultado el 28
de julio de 2006 (en inglés). 97. Esta acusación no es del todo cierta: Casi todos los artistas
que vivían en Francia antes de 1940 se refugiaron en el
77. Lobster telephone. (http://www.nga.gov.au/International/Cat extranjero. En este sentido, la actuación de Dalí fue más
alogue/Detail.cfm?IRN=2607) National Gallery of Australia. bien solidaria, acogiendo a artistas como Marcel Duchamp
Consultado el 4 de agosto de 2006 (en inglés). (y otros) en su residencia temporal en Arcachon, una
78. Tate Collection | Lobster Telephone by Salvador Dalí (http:// localidad al oeste de Burdeos, tal como se refiere en
www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?workid=2988). Tate TOMKINS, Calvin; Duchamp, Anagrama, Barcelona, 1999,
Online. Consultado el 4 de agosto de 2006 (en inglés). pág. 354.
79. Federico García Lorca (https://web.archive.org/web/200902 98. Navarro, Vicente: "Salvador Dali, Fascist" (http://www.count
24041430/http://kirjasto.sci.fi/fglorca.htm). Pegásos. ercurrents.org/dali-navarro121203.htm), Counterpunch.org.
Consultado el 8 de agosto de 2006 (en inglés). Consultado el 12 de diciembre de 2003 (en inglés).
80. Dalí Rotterdam Museum Boijmans (http://www.designws.co 99. Payne, Stanley G. A History of Spain and Portugal, vol. 2,
m/pagina/1dalieng.htm). Paris Contemporary Designs. ch. 26, pp. 648-651 (Print Edition: University of Wisconsin
Consultado el 8 de agosto de 2006 (en inglés). Press, 1973) (en Library of Iberian Resources Online (http://l
81. Past Exhibitions (https://web.archive.org/web/20090216151 ibro.uca.edu/payne2/payne26.htm). Consultado el 15 de
703/http://marquette.edu/haggerty/exhibitions/past/dalihat.ht mayo de 2007 (en inglés).
ml). Haggerty Museum of Art. Consultado el 8 de agosto de 100. DE LA CUEVA, Julio: "Religious Persecution, Anticlerical
2006 (en inglés). Tradition and Revolution: On Atrocities against the Clergy
82. "Dali & Film". Edt. Gale, Matthew. Salvador Dalí Museum during the Spanish Civil War", Journal of Contemporary
Inc. St Petersburg, Florida. 2007. History, vol. XXXIII - 3, 1998.
83. "L'Age d'or (The Golden Age)". (http://hcl.harvard.edu/hfa/fil 101. ««Salvador Dalí pictured with Francisco Franco.»» (https://
ms/2000novdec/bunuel.html) Archivado (https://web.archiv web.archive.org/web/20080507170332/http://www.andrewc
e.org/web/20090327081148/http://hcl.harvard.edu/hfa/films/ usack.com/blog/2005/07/franco_jokes.php). Archivado
2000novdec/bunuel.html) el 27 de marzo de 2009 en desde el original (http://www.andrewcusack.com/blog/2005/
Wayback Machine. Harvard Film Archive, 2006. Consultado 07/franco_jokes.php) el 7 de mayo de 2008. Consultado el
el 10 de abril de 2008. 26 de febrero de 2009.
84. Short, Robert. The Age of Gold: Surrealist Cinema, 102. La Vanguardia Española, 9 de noviembre de 1972 (http://he
Persistence of Vision, vol. 3, 2002. meroteca-paginas.lavanguardia.com/LVE07/HEM/1972/11/
85. King, Elliott H.: Dalí, Surrealism and Cinema (http://www.ka 10/LVG19721110-008.pdf)
mera.co.uk/article.php/895), Kamera Books 2007, p. 169. 103. «Dalí: un morbo y una excentricidad que nunca pasaron de
86. «Dalí: Explorations into the domain of science.» (https://arch moda» (http://www.revistaenie.clarin.com/arte/Dali-morbo-e
ive.today/20071011075752/http://media.www.thetriangle.or xcentricidad-pasaron-moda_0_1071493067.html).
g/media/storage/paper689/news/2005/04/29/Entertainment/ Consultado el 2013.
Dali-Explorations.Into.The.Domain.Of.Science-944328.sht 104. «The Surreal World of Salvador Dalí.» (http://www.smithson
ml?norewrite200608080502&sourcedomain=www.thetriang ianmagazine.com/issues/2005/april/dali.php?page=3)
le.org) The Triangle Online. Consultado el 8 de agosto de Smithsonian Magazine. 2005. Consultado el 31 de agosto
2006. de 2006.
87. TOMKINS, Calvin; Duchamp, Anagrama, 1999, Barcelona, 105. Ocelot - Salvador Dali's pet - pictures and facts (http://thewe
p. 326. bsiteofeverything.com/animals/mammals/Carnivora/Felida
88. Prose, Francine (2000). The Lives of the Muses: Nine e/Leopardus/Leopardus-pardalis.html).
Women and the Arists they Inspired. Harper Perennial. Thewebsiteofeverything.com. Consultado el 11 de julio de
ISBN 0-06-055525-4. 2016.
89. Lear, Amanda (1986). My Life with Dalí. Beaufort Books. 106. Salvador Dali. Expert art authentication, certificates of
ISBN 0-8253-0373-7. authenticity and expert art appraisals - Art Experts (http://ww
w.artexpertswebsite.com/pages/artists/super_dali_mysterie
90. Prose, The Lives of the Muses.
s.php). Artexpertswebsite.com. Consultado el 11 de julio de
91. En cuanto a este «Frankenstein» de Dalí, véase: Lozano, 2016.
Carlos (2000). Sex, Surrealism, Dalí, and Me. Razor Books
107. Ana Iribas Rudín. «Salvador Dalí desde el psicoanálisis» (h
Ltd. ISBN 0-9538205-0-5.
ttps://web.archive.org/web/20130714205814/http://www.arte
92. Etherington-Smith, Meredith (1995). The Persistence of individuoysociedad.es/articles/N16/Ana_Iribas.pdf).
Memory: A Biography of Dalí. Da Capo Press. ISBN 0-306- Archivado desde el original (http://www.arteindividuoysocie
80662-2. dad.es/articles/N16/Ana_Iribas.pdf) el 14 de julio de 2013.
93. Vicente Navarro (12 de diciembre de 2003). «Salvador Dali, Consultado el 27 de septiembre de 2014.
Fascist» (http://www.countercurrents.org/dali-navarro12120 108. Freud, Sigmund (1984). Esquema del psicoanálisis.
3.htm). CounterPunch. Madrid: Alianza. pp. 107-173.
94. «Sonia Orwell» (http://www.arlindo-correia.org/180702.htm 109. Freud, Anna (1993). Sigmund Freud: los textos
l). Consultado el 2009. fundamentales del psicoanálisis (https://archive.org/details/
95. Véase su autobiografía Dalí por Dalí.
 diaryofsigmundfr00freu). Barcelona: Ediciones Altaya. el 26 de marzo de 2013. Consultado el 3 de septiembre de
pp. 343-492. 2013.
110. «The Salvador Dalí Online Exhibit» (http://www.daliweb.tam 117. Gragera de León, Flor. «La muestra de Dalí en el Reina
pa.fl.us/collection.htm). MicroVision. Consultado el 13 de Sofía se clausura con más de 730.000 visitas.» 2 de
junio de 2006. septiembre de 2013. (http://cultura.elpais.com/cultura/2013/
111. ABC, 2 de noviembre de 1949: El Tenorio de Dalí. 08/30/actualidad/1377888378_618990.html) El País.
112. Dalí picture sprung from jail (http://news.bbc.co.uk/1/hi/worl Consultado el 15 de octubre de 2013.
d/americas/2812683.stm). BBC. 2 de marzo de 2003. 118. «Berlin - Dalí - La exposición en Potsdamer Platz -
visitBerlin.de ES» (http://www.visitberlin.de/es/sitio/dali-la-e
113. Descharnes, Robert y Nicolás (2004). Dalí, the hard and the
xposicion-en-potsdamer-platz). www.visitberlin.de.
soft spells or the magic of form. Eccart. pp.  15-56. ISBN  2-
9521023-1-7.
Consultado el 12 de junio de 2017.
119. «Babaouo | Films y videoarte | Fundación Gala - Salvador
114. Consorci de museus de la comunitat valenciana, ed.
Dalí» (https://www.salvador-dali.org/es/dali/filmoteca-dali/fil
(2001). Memoria de los sueños. Salvador Dalí, 1904-1989.
ISBN 84-482-2843-X.
ms-y-videoarte/1/babaouo). www.salvador-dali.org.
Consultado el 24 de enero de 2018.
115. «Dalí Juego y deseo | Secretaría de Cultura» (https://web.ar
120. http://edant.clarin.com/diario/2007/05/30/um/m-
chive.org/web/20170307204705/http://cecultah.hidalgo.gob.
01428771.htm
mx/dali-juego-y-deseo/). cecultah.hidalgo.gob.mx.
Archivado desde el original (http://cecultah.hidalgo.gob.mx/ 121. http://cvc.cervantes.es/actcult/cine/testimonios/personajes/per
dali-juego-y-deseo/) el 7 de marzo de 2017. Consultado el 122. http://www.salvador-dali.org/es_noticies.html?
7 de marzo de 2017. ID=113&CATEGORY2=27
116. Dalí, campeón en París (http://www.elmundo.es/elmundo/20
13/03/26/cultura/1364302308.html) publicado por El Mundo

Bibliografía

Catálogo razonado
Catálogo razonado de pinturas

Obras completas

Ediciones Destino y la Fundación Gala-Salvador Dalí han editado las Obras completas de Salvador Dalí en siete volúmenes:

Volumen I: Textos autobiográficos 1. 2003. ISBN 978-84-233-3569-5.

Volumen II: Textos autobiográficos 2. 2003. ISBN 978-84-233-3570-1.
Volumen III: Prosa, teatro, cine y poesía. 2004. ISBN 978-84-233-3626-5.
Volumen IV: Ensayos I. 2005. ISBN 978-84-233-3779-8.
Volumen V: Ensayos II. 2005. ISBN 978-84-233-3780-4.
Volumen VI: Álbum. 2004. ISBN 978-84-233-3627-2.
Volumen VII: Entrevistas. 2006. ISBN 978-84-233-3880-1.

Sobre Dalí
ADES, Dawn (2004). Dalí. Madrid: La esfera de los libros. ISBN 978-84-9734-226-1.
DALÍ, Salvador (julio de 1993). Vida secreta de Salvador Dalí. Barcelona: Editorial Antártida. ISBN 84-7596-414-1.
DESCHARNES, Robert; Gilles Néret (2005). Dalí. La obra pictórica. Colonia: Taschen. ISBN 978-3-8228-1213-6.
GENZMER, Herbert (1998). Dalí und Gala. Der Maler und die Muse. Reinbek: Rowohlt Verlag. ISBN 3-87134-338-2.
GIBSON, Ian (2002). Salvador Dalí. Stuttgart. ISBN 3-421-05133-X.
LEAR, Amanda (1985). Dalí – 15 Jahre mit Salvador Dalí. München: Goldmann Verlag. ISBN 3-442-06805-3.
LLONGUERAS, Luís (2004). Dalí. Barcelona: Ediciones B. ISBN 8466613439.
SABLER, Linde. Dalí. Londres: Haus Publishing. ISBN 978-1-904341-75-8.
SCHIEBLER, Ralf (2004). Dalí – Die Wirklichkeit der Träume. München: Prestel Verlag. ISBN 3-7913-2979-0.
THIOLLET, Jean-Pierre (2008). Carré d'Art: Salvador Dalí. Paris: Anagramme Ed. ISBN 978 2 35035 189 6.
WEIDEMANN, Christiane (2007). Salvador Dalí. Reihe LIVING ART. München: Prestel Verlag. ISBN 978-3-7913-3815-6.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Salvador Dalí.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Salvador Dalí.

VR 360°

Dreams of Dalí: un viaje por la mente de Salvador Dalí (https://www.youtube.com/watch?v=F1eLeIocAcU) en YouTube.

Imágenes

Cuadros del periodo 1910-1928 (http://www.all-art.org/art_20th_century/dali1.html) (en inglés)

Cuadros del periodo 1929-1935 (http://www.all-art.org/art_20th_century/dali-2.html) (en inglés)
Cuadros del periodo 1936-1939 (http://www.all-art.org/art_20th_century/dali-3.html) (en inglés)
Cuadros del periodo 1939-1946 (http://www.all-art.org/art_20th_century/dali-4.html) (en inglés)
Cuadros del periodo 1946-1962 (http://www.all-art.org/art_20th_century/dali-5.html) (en inglés)
Cuadros del periodo 1962-1989 (http://www.all-art.org/art_20th_century/dali-6.html) (en inglés)
Treinta y seis cuadros de Dalí (https://web.archive.org/web/20121128053039/http://www.deseoaprender.com/GaleriasAgo06/
Dali/)
Algunos de sus principales cuadros (https://web.archive.org/web/20090331154915/http://dali.urvas.lt/pictures.html)
La mayor pinacoteca virtual: 1174 obras de Salvador Dalí (http://pintura.aut.org/SearchAutor?AutNum=11058)

Sitios web

Sitio web de la Fundación Gala-Salvador Dalí (http://www.salvador-dali.org/es_index.html)

Triángulo Daliniano - Salvador Dalí (http://docdocfilms.com/project/triangle-dalinia-docdoc-films/?lang=es)
Entrevistas y apariciones de Dalí en la televisión francesa (http://www.ina.fr/archivespourtous/index.php?full=Salvador+Dal%
ED&action=ft)
Un perro andaluz, cortometraje completo (https://web.archive.org/web/20121025155711/http://cortometrajes.org/corto/un-perr
o-andaluz-cortometraje/)
Fototeca especializada en Dalí (http://www.daliphoto.com)
Museo Dalí de Saint Petersburg, Florida (http://www.salvadordalimuseum.org/index2.html) (enlace roto disponible en Internet
Archive; véase el historial (https://web.archive.org/web/*/http://www.salvadordalimuseum.org/index2.html), la primera versión (https://web.ar
chive.org/web/1/http://www.salvadordalimuseum.org/index2.html) y la última (https://web.archive.org/web/2/http://www.salvadordalimuseu
m.org/index2.html)).
Museo Dalí de Brujas (http://www.dali-interart.be/)
Dalí París, en Montmartre (https://web.archive.org/web/20111119072916/http://www.daliparis.com/) (en francés)
Real Círculo Artístico de Barcelona — Colección Dalí (http://www.dalibarcelona.com)
Obras de Salvador Dalí en las colecciones públicas francesas de arte moderno y contemporáneo (https://www.videomuseu
m.fr/fr/search/search/DALI%20Salvador↹DALÍ%20Salvador) (en francés)
Biografía y obras de Dalí (https://web.archive.org/web/20020221204307/http://members.tripod.com/Lizard_CR/dali/HOME.ht
m)
Salvador Dalí. Obra literaria (https://sites.google.com/site/tausiet/dali)
Página sobre el proyecto Destino, de Dalí y Walt Disney (https://web.archive.org/web/20090307133734/http://animationartco
nservation.com/destiny_of_dali_destino.html)
Dalí diseñó una falla (http://www.distritofallas.com/fallas-miticas/dali-diseno-una-falla/)
El desnudo en la obra de Dalí (http://www.historia-del-arte-erotico.com/1918_salvador_dali/home.htm)

Artículos

«La de Lorca y Dalí fue una historia de amor (http://comunidad-escolar.cnice.mec.es/630/cultura1.html)», por Ian Gibson.
ABC de Sevilla, «Dalí fue un tímido patológico (http://www.abcdesevilla.es/hemeroteca/historico-21-05-2004/sevilla/Sevilla/i
an-gibson-dali-fue-un-timido-patologico_9621602004386.html)», por Ian Gibson.

Documentales

Documental de RTVE Revelando a Dalí (http://lab.rtve.es/revelando-a-dali/)

Documental de Doc Doc Films Dalí, la última gran obra (http://docdocfilms.com/premi-avicom/?lang=es/)

Entrevistas

Emisión (https://web.archive.org/web/20141205201043/http://vimeo.com/32249942) del 27 de noviembre de 1977 del

programa de TVE A fondo, con Joaquín Soler Serrano.
Presentación de la entrevista (https://www.youtube.com/watch?v=_5qmaeWXVys) por el propio Soler Serrano en 2001.
Jacobo Zabludovsky mantiene una entrevista con Salvador Dalí (https://web.archive.org/web/20110520013935/http://video.g
oogle.com/videoplay?docid=3911001427472489719&q=zabludovsky#).
Últimas declaraciones públicas de Salvador Dalí antes de morir (https://www.youtube.com/watch?v=1gUFhqXPIto) en
YouTube.

Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Salvador_Dalí&oldid=147815366»

Esta página se editó por última vez el 9 dic 2022 a las 10:45.

El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0; pueden aplicarse cláusulas adicionales. Al usar este sitio, usted
acepta nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad.
Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro.